Arte Renacimiento Arquitectura Cinquecento
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El documento describe el arte del Renacimiento en Italia durante el Alto Renacimiento. En este periodo, Italia siguió siendo el principal foco artístico de Europa aunque las circunstancias políticas habían cambiado, con la intervención de potencias como España y Francia. Roma se convirtió en la nueva capital del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron en Florencia pero Roma tuvo la primacía artística.
Arte Renacimiento Arquitectura Cinquecento
- 3. EL ALTO RENACIMIENTO: NUEVAS CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS ITALIA SIGUE SIENDO EL PRINCIPAL FOCO ARTÍSTICO DE EUROPA, PERO LAS CIRCUNSTANCIAS HAN CAMBIADO: • Intervención militar y política de las grandes potencias de la época: España y Francia. • Ruptura de la Iglesia Católica (Reforma Protestante) e inicio de la Contrarreforma (Concilio de Trento) • Decadencia relativa de algunas Repúblicas Italianas (Florencia). • Recuperación política del Papado (Julio II, León X y Clemente VII), convertido en el nuevo mecenas de las artes. Este hecho convierte a Roma en la capital del arte del Alto Renacimiento. • Florencia sigue siendo cuna de grandes artistas, como Leonardo o Miguel Ángel, pero ya no tiene la primacía artística.
- 4. Algunas nociones generales • Se mantiene vivo el interés por la Antigüedad Clásica (las ruinas y restos arqueológicos son estudiados de forma sistemática. Se producen nuevos descubrimientos, como el grupo escultórico del Laoconte). • Se estudian las teorías de los tratadistas antiguos, como Vitrubio, y se les compara con los nuevos planteamientos artísticos. • El antropocentrismo sigue siendo el paradigma fundamental, pero el arte, sobre todo en arquitectura y escultura, tiende a la monumentalidad (propaganda de la Fe Católica….). • La obra de arte se concibe, cada vez más, como una forma de exploración científica de los elementos que en ella intervienen (Leonardo da Vinci es fundamental en esta vía). • El artista se convierte en un personaje de primer orden, aumentando su cotización y la de la obra de arte. Se sistematiza la enseñanza y el aprendizaje artístico (germen de las futuras Academias de Arte).
- 5. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS
- 6. Entre 1500 y 1520 el arte renacentista alcanza su máxima plenitud. Es la etapa llamada Alto Renacimiento. La arquitectura, con Bramante y Miguel Ángel, sacrifica la ornamentación del período anterior y se centra en la escultura del edificio. En escultura aparecen nuevos valores, la grandiosidad y la monumentalidad, resumidas en la obra de Miguel Ángel. Sin embargo, es en la pintura donde se llega a uno de los momento de mayor equilibrio y armonía. Las principales figuras de este nuevo período son Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
- 7. A partir de 1525 se empiezan a abandonar el equilibrio y la armonía de tendencia clásica. Las composiciones pierden la simetría, la proporción y la serenidad de las obras renacentistas, y la atención se centra en el decorativismo más que en la estructura forma de la obra. Ello anuncia la crisis del Renacimiento y el inicio del Manierismo.
- 8. Arquitectura Las principales tipologías arquitectónicas desarrolladas en el Cinquecento fueron: El templo. Se plantearon sobre todo dos tipos, que ya habían surgido en el Quattrocento. De planta centralizada cubierta con una cúpula. Fue la más utilizada por su especial simbolismo, la unión del cuadrado de la planta (que representaba la Tierra) y las del círculo de la cúpula (el Cielo). De planta de cruz. Simboliza la cruz de Cristo y se adaptaba mejor al culto católico, por lo que fue potenciada por la Contrarreforma y difundida por los jesuitas. El crucero se cubría con una cúpula. El palacio urbano. Mantuvo la estructura del Quattrocento, compuesta por cuatro crujías abiertas con arquerías a un patio cuadrado. En el siglo XVI, la búsqueda de la monumentalidad llevó a la construcción de imponentes fachadas, pero sin dejar de mostrar la armonía entre todos sus elementos. La villa. Adquirió gran importancia encontrando su precedente en las villas del mundo romano diseñadas para el control por parte del terrateniente de su explotación agraria. En el siglo XVI se convirtieron en casas campestres para el descanso. En estos edificios, de menores dimensiones que los palacios, también se buscaba la monumentalidad.
- 9. DONATO BRAMANTE Impresionado por la grandiosidad de las ruinas romanas, se trasladó a Roma, atraído además por el mecenazgo papal y las obras en marcha en la Ciudad Eterna. Su estilo se caracteriza por la búsqueda de la simplicidad, intentando reducir la obra arquitectónica a su estructura. La sobriedad y la solemnidad de sus obras marcan esta época. El Papa Julio II le encarga el proyecto para la nueva Basílica de San Pedro que, aunque sufrirá profundas modificaciones tras su muerte, será la obra de referencia del s. XVI. Bramante formó un taller de discípulos, colaboradores, arquitectos. En él se formaron las futuras grandes personalidades que le iban a suceder, como Rafael Sanzio, Peruzzi, Antonio da Sangallo el Joven y Sansovino que convertirían Roma en una grandiosa capital artística y monumental.
- 10. San Pietro in Montorio, 1502 Fue erigido en el lugar en el que, según la tradición, había sido crucificado San Pedro. Le fue encargado por los Reyes Católicos, para conmemorar y agradecer el haber tenido descendencia masculina o por la toma de Granada El templete fue realizado en granito, mármol travertino, con acabados de estuco y revoco.
- 11. San Pietro in Montorio Roma El pequeño templo presenta planta circular y una sola cella, de simetría central, la mejor expresión del racionalismo renacentista. En su proyecto, el templete se situaba en el centro de un claustro circular, rodeado de una columnata, que nunca se construyó. La obra, a pesar de sus pequeñas dimensiones, recuerda la traza de un THOLOS griego o el templo de Vesta, en Roma.
- 12. San Pietro in Montorio Roma
- 13. El edificio se asienta sobre una crepidoma circular de varios escalones. Sobre ella Bramante coloca 16 columnas de orden dórico toscano, que sostienen un friso de triglifos coronado por una balaustrada. El conjunto se completa con un tambor, en el que alternan las hornacinas con los nichos rectangulares, y una cúpula semiesférica en la que apenas se insinúan los nervios, coronada por una linterna. San Pietro in Montorio Roma
- 14. • Con ello se conjugan armónicamente los elementos arquitrabados y los abovedados de la arquitectura romana. La obra destaca por su sobriedad y austeridad decorativa. • Las formas arquitectónicas clásicas se muestran puras y claras. El edificio se configura como un conjunto unitario tratado como si fuera una escultura. • Estas son las formas que se difundirán por toda Europa. San Pietro in Montorio Roma
- 15. Detalles del templete: exterior e interior
- 16. San Pietro in Montorio. Detalle del módulo inferior: la escalinata y el podium, las columnas del peristilo (aquí las dos anteriores a la puerta de entrada de la cella), la puerta con dos hornacinas y las pilastras que enmarcan las ventanas. Las columnas son de estilo toscano (el dórico no tiene basa). El entablamento circular que recorre toda la cella y divide en dos cuerpos el templete se compone de “metopas” (decoradas) y triglifos. Sobre la puerta, la placa que señala a los donantes como “reyes de España”.
- 17. Vista de la cúpula e Interior del tempietto
- 18. La planta es centralizada, con una cúpula elevada entre semicúpulas; un alarde técnico de reparto de fuerzas que será el modelo sobre el que Bramante trazará San Pedro. Santa Mª della Consolazione Lodi, 1508
- 19. Proyecto para la Basílica de San Pedro del Vaticano, 1506 La basílica antigua estaba ruinosa y se planea una reconstrucción total. Julio II concibe destruir la mayor parte de la basílica y construir un gran edificio que fuera su tumba, la de otros Papas y la de San Pedro. Tuvo detractores pero lo logró y encargó el proyecto a Bramante, que concibe una iglesia de planta centralizada con cruz griega inscrita, con una enorme cúpula de 40 metros de ancho pero mucho más alta. La cúpula se apoyaba en grandes columnas y con capillas alrededor. Es el concepto de martyria trasladado a un gran templo. Se abren cuatro pórticos al exterior (que representan los puntos cardinales, Norte, Sur, Este, Oeste). Se conserva parte de la antigua basílica. Pero cuando Bramante muere, sin acabar la obra, los muros son todavía de arranque.
- 20. Maqueta que desarrolla la planta Su proyecto contiene un gran cubo, que simboliza la Tierra, coronado por una gran cúpula, que simboliza el Cielo. Tierra y Cielo simbolizan el Universo. La perfección encarnada por estas formas simples y puras se erigen en el gran templo de la Cristiandad.
- 21. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI, (1475-1564) Fue arquitecto, pintor y escultor. Su especial atracción por la escultura le hizo dar prioridad en sus edificios al volumen. Adelantó los rasgos manieristas, como el uso del orden gigante.
- 22. Basílica de San Pedro del Vaticano A la muerte de Bramante, la dirección de las obras recae sobre Rafael, que opta por una planta de cruz latina, lo mismo que su sucesor, Antonio Da Sangallo el Joven. A la muerte de éste, se hace cargo Miguel Ángel, que partió de la planta de cruz griega de Bramante, pero reforzó los elementos constructivos para levantar una cúpula mucho más elevada (131 m) sobre un gran tambor cilíndrico, eliminando, además los cuatro pórticos exteriores para dejar sólo la fachada occidental. Evolución del proyecto de la Basílica de San Pedro Proyecto de Bramante Planta definitiva, XVII - Maderno Miguel Ángel Rafael
- 23. MIGUEL ÁNGEL. SAN PEDRO DE ROMA El sistema de equilibrio exigido por la cúpula coincide con la solución bizantina de contrarrestarla con cuatro cúpulas menores tras los pilares, con lo que se disponían naves en planta cuadrada en torno al ochavo central donde se dispondrá el altar de la Confesión sobre la tumba de San Pedro
- 24. Cúpula de la Basílica de San Pedro Elementos decorativos clásicos usados de forma personal. Enorme cúpula de media naranja sobre tambor Ventanas entre pares de columnas coronada por frontones curvos y rectos, linterna.
- 25. Cúpula de San Pedro (Miguel Ángel) La cúpula nervada fue la evolución lógica del modelo de doble cascarón florentino; circular, en vez de octogonal, y ovalada en lugar de apuntada. La linterna, de perfil muy agudo, compensa el achatamiento de la cúpula. Tiene 42 m. de diámetro; elevada sobre pechinas y con grandioso tambor, la cúpula se sostiene sobre cuatro robustos pilares ochavados que delimitan el espacio central.
- 26. MIGUEL ÁNGEL Interior de la cúpula de San Pedro
- 27. La grandiosidad del espacio interior de la Basílica de San Pedro se ve subrayada por la luminosidad que irradia la majestuosa cúpula levantada por Miguel Ángel a 131 m del suelo.
- 29. Maqueta de la Basílica Dibujo del ábside y la cúpula
- 35. Planta Vista superior del espacio central Urbanización de la Plaza del Capitolio, Roma, comenzada en 1538
- 36. Dibujo del conjunto en perspectiva Miguel Ángel, Plaza del Campidoglio Un ejemplo de urbanismo renacentista: la integración de palacios y plazas en el espacio urbano, cuidando la perspectiva y la armonía visual del conjunto. En Roma, por encargo del papa Paulo III, diseñó la remodelación de la plaza del Capitolio, centro histórico de la antigua Roma. Buscó los efectos de sorpresa y la perspectiva, y en su centro instaló la estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio.
- 38. Vista de la Plaza del Capitolio
- 39. Vista desde el palacio Senatorial Palacio Senatorial Museo Capitolino
- 40. Marco Aurelio , emperador desde 161 a 180. La estatua en bronce data del año 176.
- 41. Biblioteca Laurentiana En Florencia, donde comenzó su actividad, logró colocar una escalera colosal en un espacio muy reducido y de gran altura, y cuyos escalones alterna líneas curvas y rectas. Articuló las pareces de forma monumental a modo de fachada.
- 42. Sala de lectura y vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana, Florencia (1524-1534)
- 46. Palacio Farnese, Roma, 1505 Antonio Sangallo el joven y Miguel Ángel Buonarroti Alternancia de frontones triangulares y curvos.
- 47. Esquema compositivo del patio interior del Palacio Farnese
- 48. ANDREA PALLADIO (1508-1580) Nacido en Padua, se formó en Roma, donde conoció la arquitectura clásica. Influido por Vitrubio y Alberti, utiliza mucho todos los órdenes clásicos, a veces de orden gigante. Su obra será de las más influyentes, no sólo por su labor teórica (Los cuatro libros de Arquitectura, 1570), sino por la formulación de un tipo de edificio singular, la villa, y de un lenguaje arquitectónico que se repetirá sin cesar en los siguientes siglos. Trabajó en: - Vicenza (villas y palacios urbanos) - Venecia (edificios religiosos)
- 49. La villa es la residencia campestre de carácter señorial que se generaliza entre las clases pudientes de esta época. Se aparta por completo del modelo tradicional de villa fortificada, creándose un marco arquitectónico perfectamente adaptado a la vida campestre. El edificio se funde con el paisaje, asentando un sencillo cubo sobre un zócalo, una logia abierta que forma una terraza tendida en torno al bloque cúbico de la casa. LA VILLA La Villa Capra, llamada Rotonda, en Vicenza Villa Rotonda
- 50. Planta y sección de la Villa Rotonda La construcción, organizada en torno a una sala circular cubierta por una cúpula, queda insertada en una planta cuadrada que miran a los cuatro puntos cardinales. A cada uno de los lados se abre un pórtico hexástilo de columnas jónicas. El edificio combina el eje centralizado (cúpula y espacio circular) con los cuatro ejes longitudinales de los pórticos. El espacio monofocal que creaba el templo romano se ha roto por los múltiples focos que generan sus cuatro fachadas.
- 51. Detalle del interior de la Villa Rotonda
- 52. La Villa Capra, llamada Rotonda, en Vicenza. Vista lateral en la que podemos apreciar su volumen cúbico.
- 53. Esquema volumétrico de la Villa Rotonda
- 54. Villa de planta de cruz griega realizada por Andrea Palladio entre 1567 y 1569
- 55. Pronaos de la Villa Rotonda La estructura del pórtico de la fachada se asemeja a la del templo romano. Es próstila, hexástila y de orden jónico, rematada en un frontón. Se accede a él a través de una escalinata, ya que el piso noble se asienta sobre un zócalo o planta baja que semeja el podium del templo romano.
- 56. Villa Piovene Villa Valmarana Villa Chericati Villa Foscari Otras villas Villa Cornaro
- 57. La Basílica de Vicenza o Palazzo della Ragione (1549-1604): conjunto y detalle Basílica de Vicenza o Palazzo della Ragione
- 58. Basílica de Vicenza (Véneto). 1542. Utiliza el arco serliano (llamado luego palladiano o venceciano) que difundió Sebastián Serlio, consiste en un arco de medio punto flanqueado por dos vanos adintelados. El interior es gótico. Palladio recibió el encargo cuando parte de él se vino abajo. Añadió un nuevo armazón exterior de marmol, una logia y un pórtico.
- 59. Palazzo Capitalino, Vicenza Limitaciones espaciales por la parcela. Orden compuesto definido por columnas de orden gigante rematadas en capiteles corintios que recorren verticalmente sus fachadas.
- 60. Palacio Chiericati, Vicenza (1550-1557) Palacio Chiericati, Vicenza
- 61. Iglesia de San Pietro di Castello, Venecia
- 62. Iglesia de San Jorge el Mayor En este templo apreciamos la utilización en su fachada del llamado ORDEN GIGANTE, que supone la utilización de una columna que ocupa dos pisos del edificio.
- 63. Fachada, planta e interior de San Jorge
- 64. Iglesia del Redentor, Venecia El Redentor, Venecia, 1580. Modo personal de resolver las fachadas coronadas por frontones incrustados unos en otros. Plantas complejas que integran también lo longitudinal y los espacios centrales.
- 65. Teatro Olímpico de Vicenza El Teatro Olímpico fue la última obra de Palladio y el primer edificio de teatro cubierto con tejado en la historia moderna, además de ser el primer teatro cerrado del mundo.
- 66. Vista de las gradas, la orchestra, el proscenium y el frons scenae del Teatro Olímpico
- 67. Proscenio del Teatro Olímpico Lo primero que salta a los ojos es el proscenio, un arco triunfal en honor a Hércules, en cuya parte superior se observa el emblema de la ciudad. La parte anterior, es decir, es escenario, representa una plaza y detrás del proscenio se abre la espectacular perspectiva de las cinco vías de Tebas, obra de Scamozzi.
- 68. Cávea del Teatro Olímpico
- 69. VIGNOLA Jacopo Barozzi, nacido en Vignola. Fue arquitecto y tratadista, inmerso en la estética manierista. Su tratado de arquitectura Regole dei Cinque ordini dell’architecture civile, tuvo gran difusión.
- 70. Il Gesú, Roma San Francisco de Borja le encargó la iglesia madre de los jesuitas en Roma. En la Iglesia del Gesú se buscaba el sentido práctico y la adaptación a las ideas del Concilio de Trento. Se inspiró en la iglesia de San Andrés de Mantua de Alberti. Estableció una planta de cruz latina de una sola nave con una bóveda de cañón y capillas laterales. Cubrió el crucero con una cúpula de amplias ventanas. Las demás iglesias jesuíticas tendrán este modelo.
- 73. Vignola; IL GESÚ
- 74. Vignola; IL GESÚ Vignola no pudo terminar la fachada que fue encargada a Giacomo della Porta (1537- 1601). Éste dispuso un cuerpo inferior como un arco de triunfo con pilastras y columnas adosadas, y uno superior más estrecho rematado por un frontón irregular. La diferencia de anchura entre ambos cuerpos la solucionó con un alerón a modo de voluta en los ángulos.
- 75. Jacopo Sansovino, (1477-1570) Trabaja en Venecia. Arquitectura solemne y rica. Junta la diafanidad veneciana con la incorporación de elementos escultóricos y la superposición de órdenes clásicos. Biblioteca Marciana. Venecia.
- 76. Vista de la Biblioteca desde el Palacio Ducal, con la columna de San Teodoro.