Bloque 5. técnicas mixtas y técnicas alternativas

Bloque 5. Técnicas mixtas y
alternativas

INCORPORACIÓN DE NUEVOS MATERIALES, HERRAMIENTAS Y
TÉCNICAS A LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA.
Ante la complejidad de las nuevas técnicas artísticas que se introdujeron desde principios del siglo
XX hemos optado por organizarlas temporalmente relacionándolas con los movimientos artísticos en
los que se producen.
Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando
a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composición, aplicación preconcebida del
color). Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut y la pintura matérica.
Destacan, Jean Dubuffet, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Antonio Saura, Manolo Millares, etc.
En Estados Unidos se desarrolló el expresionismo abstracto, caracterizado por la utilización de
la técnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervenía el artista
con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock,
Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.
Aportaciones técnicas: Técnicas mixtas combinación diferente acrílicos industriales,
cementos, silicatos, arpilleras, maderas,plásticos, cortes en el soporte, quemados…
Investigaciones sobre las diferentes formas de aplicar pintura: estampados ,Dripping,
gestualidad gruesa con nuevos instrumentos.

Jean Dubuffet Puerta con grama, Material: Óleo sobre lienzo con ensamblaje. Medidas: 189 x
146 cm.Museo: Guggenheim Museum. Nueva York

Antoni Tapies: incorporación de nuevos materiales arpilleras, telas esparto.

Antoni Tapies: incorporación de cemento, rayado...

Antoni Tapies: incorporación de tratamientos diversos a las superficies..

Antoni Tapies: incorporación de nuevos soportes, cartones de embalaje.

Antoni Tapies: Pintar en diferentes posiciones respecto al cuadro, incorporación de marcas
del material, chorreados, huellas de instrumentos empleados.

Antoni Tapies: Utilizar el cuadro como pared, cemento y esgrafiados con diferentes
instrumentos.

Antoni Tapies: Utilizar el cuadro como pared, incorporación objetos.

Antoni Tapies: incorporación objetos.

Antoni Tapies: incorporación objetos importancia del trazo, perforado de la superficie del
cuadro.

Alberto Burri Bianco Plastica, 1966, plastic, acrylic, combustion on cellotex,
100x75cm, Museo d’Arte Contemporanea Donna Regin

Lucio Fontana Concept Spatiale, 1959 lienzo cortado

Franz Kline (1910-1962) colocación del cuadro propiciando el goteo de la
pintura en diferentes direcciones

WILLEM DE KOONING1950-52oleo sobre lienzo, 192.7- 147.3 cm. - Nueva York,
Museum of Modern Art (MOMA) La gestualidad del trazo deforma la imagen

Crucifixión, un Antonio Saura ,1963 colocación del cuadro propiciando el chorreo de
la pintura en diferentes direcciones

Estilo artístico: InformalismoTécnica: Óleo sobre sacos cosidos, salpicado en
diferentes direccionesMás información: Millares, Informalismo, El Paso

Pop-art: surgió en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto,
englobando una serie de autores que vuelven a la figuración, con un marcado componente de
inspiración popular, tomando imágenes del mundo de la publicidad y de los medios de comunicación
de masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns),
destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist.
Aportaciones técnicas: Técnicas mixtas combinación de técnicas de seriación propias de
carteles y artes gráficas: serigrafía, offsset, procesos de reproducción seriada y de creación
colectiva. Introducción de medios de creación industriales: pinturas, reservas, plantillas, goma,
cajas y objetos de uso corriente y grandes formatos en los cuadros

Robert Rauschenberg, untitled "combine," Combine paitings técnica de
transferencia de imágenes sobre el lienzo 1963

Robert Rauschenberg, “Monogram," Ensamblajes de diferentes objetos
sobre una tabla pintada 1957

Utilización de plantillas como en la pintura industrial
Roy Lichtenstein
Hopeless
Acrilico

James Rosenquist
Su especialidad es coger imágenes
fragmentarias, extrañamente
desproporcionadas y combinarlas,
superponerlas, y yuxtaponiéndolas
en lienzos para crear historias
visuales.
Escoge objetos simples que se
identifican con facilidad y que no
portan ningún significado simbólico.
Y los trata en grandes formatos
(cuadros, environments) con un
lenguaje propio de la publicidad.
A veces una figuración realista,
amplificada como en los grandes
carteles publicitarios, acaba siendo,
si se mira muy de cerca, una forma
abstracta. Eso hace Rosenquist:
tomas fragmentos de la realidad y
representarlos a gran tamaño.

Tom Wesselmann, Collage sobre madera nº1 1962
incorporación al cuadro de objetos de uso común

Tom Wesselmann, Collage sobre madera nº2 1962
incorporación al cuadro de objetos de uso común

Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del
arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la
reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos

Nuevo realismo: movimiento francés inspirado en el mundo de la realidad circundante, del
consumismo y la sociedad industrial, del que extraen –al contrario que en el pop-art– su aspecto más
desagradable, con especial predilección por los materiales detríticos. Sus representantes fueron Arman
, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc.
Incorporan los residuos como obra de arte por acumulación o construyendo artefactos con
ellos.

ARMAN 'Theoreme the thales' 1973

realismo nuevo
Arman: Sin freno

Yves Klein
A finales de los años 50, los monocromos de Klein se
centraban en un color azul intenso, que patentó como el
International Klein Blue o Azul Klein. Yves pintaba el cuerpo de
gente y les tiraba contra un papel mediante técnicas de judo.
En muchos de sus trabajos Klein cubría con pintura azul a una
serie de modelos femeninas y las estampaba contra el lienzo
dejando así la impronta del cuerpo desnudo de las modelos
sobre la tela, usándolas como si fueran "pinceles vivientes".
Este tipo de trabajo recibe el nombre de "Antropometría".

realismo nuevo
Raymond Hains
Raymond Hains es el creador de
unos famosos décollages de 1961,
paralelos a los de Vostell y Villeglé.
En sus últimos años jugó con el
lenguaje y con la asimilación del
arte de vanguardia en la sociedad,
hallando paralelos entre el arte e
imágenes de anuncios de una
muestra dedicada a Picasso, toldos
de rayas que recuerdan la obra de
Daniel Buren, una reconstrucción
en cartón piedra de la base de un
monumento lleno de grafittis... Otra
vertiente de su trabajo opera con el
grafismo, manipulado, y con objetos
llenos de humor, como sus
"Chocolats Raymondines" o sus
latas de aceite

Piero Manzoni
En mayo de 1961 puso sus excrementos en 90
latas de metal de 5 cm de alto y un diámetro de
6,5 cm y las etiquetó lateralmente con las
palabras "Mierda de Artista" en los idiomas
italiano, francés, inglés y alemán: Merda
d’artista, Merde d’artiste, Artist’s shit y
Künstlerscheiße. Vendió cada lata al peso
teniendo en cuenta la cotización de oro del día.
Algunas latas están en Galerías de arte famosas
y Museos. Algunas latas han explotado por la
expansión de los gases. Supuso unas de las
críticas más radicales sobre la valoración de las
obras de arte. En el año 2007 se llegó a subastar
un ejemplar en 124.000€.

Arte cinético: también llamado op-art (‘arte óptico’), es un estilo que pone énfasis en el aspecto visual
del arte, especialmente en los efectos ópticos, que son producidos bien por ilusiones ópticas (figuras
ambiguas, imágenes persistentes, efecto de moiré), bien mediante el movimiento o los juegos de luces.
Destacan Víctor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.
Se incorporan como elementos artísticos la luz los artefactos que la producen y los efectos
visuales ocasionados , tramas y mallas metálicas.

Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923 - París, Francia, 2005) es considerado precursor del ARTE CINETICO en los años cincuenta. Su deseo de
introducir el movimiento en la obra de arte lo lleva a realizar piezas donde el individuo al trasladarse cambia la lectura de las obras. En sus
búsquedas se vale de color, alambre y varillas suspendidos o trazos que flotan y vibran en relación con las tramas del fondo.

Movimiento del círculo, de Eusebio Sempere

Arte de acción: son diversas tendencias basadas en el acto de la creación artística, donde lo
importante no es la obra en sí, sino el proceso creador, en el que además del artista interviene a
menudo el público, con un gran componente de improvisación. Engloba diversas manifestaciones
artísticas como el happening, la performance, el environment, la instalación, video arte etc. Entre sus
figuras destacan Joseph Beuys, Wolf Vostell, Yōko Ono, Nam June Paik, etc.
Aportaciones técnicas: Las acciones de los artistas en si mismas como obra de arte, sus
registros fotografía, vídeos, los objetos y materiales utilizados en estas intervenciones. Los
materiales tecnológicos que las muestran video instalaciones

Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstracción (o Abstracción postpictórica) el
minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterialización que desembocaría en el
arte conceptual. Son obras de carácter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mínimo
motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habría desarrollado la idea
que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Ruptura de la diferenciación pintura- escultura
Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt
Aportaciones técnicas: Concepción de la obra a partir del espacio que la va a contener,
incorporación de elementos luminosos como único soporte, trazos en la galería…

Hiperrealismo: como reacción al minimalismo surgió esta nueva corriente figurativa, caracterizada por
su visión superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus
detalles, con un aspecto casi fotográfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Antonio López García.
Aportaciones técnicas: Incorporación del medio fotográfico como referente pictórico y
utilización de procesos fotográficos en la práctica pictórica, como por ejemplo emulsionando
las telas para una vez proyectada y fijada la imagen pintarla con acrílico u óleo posteriormente.

Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte conceptual renuncia al
sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creación artística, afirmando que el arte
está en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingüístico, el más
purista de la conceptualidad, centrado en la relación arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera,
centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detríticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el
body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con
un marcado componente efímero; el bio-art, que usa técnicas biológicas; etc.
Aportaciones técnicas: Nuevossoportes para la creación artística: El propio cuerpo del artista,
el paisaje, la instalación como medio de creación, la necesidad de un discurso teórico que
justifique la obra artística

Arte postmoderno: por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la
postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto
moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el
artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una
labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring,
Julian Schnabel, Miquel Barceló, etc.; o también diversos movimientos como la transvanguardia
italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, la figuración libre
Aportaciones: Nuevossoportes para la creación artística: instalaciones, arte urbano, video arte
conviven con prácticas tradicionales que vuelven a revisar practicas anteriores cercanas al
informalismo.

Procesos y técnicas actuales para la creación
artística
El net.art, debido al medio de difusión del mismo, es una muestra de otra característica
del arte digital, la democratización del arte, algo que ya recogían los miembros del
movimiento artístico Fluxus en las décadas de 1960 y 1970, cuando Joseph Beuys hizo
famoso el dicho de que «todos somos artistas». Más allá de la experimentación
tecnológica vinculada a las matemáticas y la ingeniería, los pioneros del arte en la red,
como por ejemplo Jodi, se basaban en la actitud anarquista frente a las tecnologías del
colectivo Fluxus.
Arte generativo: El arte generativo es una metodología de arte digital que ofrece la
posibilidad de generar la obra íntegramente por medios informáticos a partir de unos
parámetros variables establecidos por el artista. En España conocemos el trabajo en el
Centro de Cálculo de la artista Elena Asins
El arte interactivo va ligado al arte digital, pero no son dependientes el uno del otro.
Hay formas de arte interactivo que van desde la danza interactiva, música, e incluso el
drama. Las nuevas tecnologías, principalmente sistemas de computación y tecnología
informática, han permitido una nueva clase de arte interactivo. Ejemplos de arte
interactivo son las instalaciones artísticas una de las ventajas de la interactividad con
medios digitales es que permite una interfaz de comunicación con la obra. Es posible, por
ejemplo, interactuar con un vídeo mediante el movimiento del cuerpo, captado por
sensores y aplicarlo a una pantalla que se visiona en el tiempo real.

JODI
http://geogeo.jodi.org/
http://map.jodi.org/ | Mapa personal de la web.
http://404.jodi.org/ | Jugando con el error 404.
http://oss.jodi.org/ | Una "deconstruccion" de la interfaz de usuario de Windows y Mac OS 9, también lanzada en
CD-ROM.
http://sod.jodi.org/ | Modificación de Wolfenstein 3D.
http://asdfg.jodi.org/
http://text.jodi.org/
http://jetsetwilly.jodi.org/
http://www.wrongbrowser.com/ | Absurda interpretación artística de un navegador [si instalas uno, usa
Ctrl+Alt+Del para salir].
http://www.untitled-game.org/ | También en CD-ROM, doce modificaciones de Quake.
http://maxpaynecheatsonly.jodi.org/ | Fallos en funciones del videojuego Max Payne 2, nuevo trabajo lanzado en
mayo de 2006.

La fotografía en las artes visuales: La discusión acerca del status artístico de las
fotografías se inaugura desde su invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo
intentos aislados los que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha
destinado para la fotografía.
Los antecedentes de los usos artísticos de la fotografía parten de lafotografía
academicista de Oscar Gustav Rejlander y en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas
de la década del 60 del siglo XIX. Utilización de fotografía por las Vanguardias de
principios del XX en el Constructivismo, Dadá y surrealismo: Rodchenko, Lazlo Moholy
Nagy, Man Ray. La técnica fotográfica es utilizada en el arte Conceptual como técnica
para documentar las acciones .
Como medio de investigación artística en la Posmodernidad: Por la versatilidad del medio
para crear puestas en escena, su cercanía a los mas media a las prácticas sociales de
consumo y representación , y el apropiacionismo del medio. Artistas que destacan: Cindy
Sherman, Barbara Kruger, Sophie Calle la transparencia del medio, su popularidad, su
uso democrático hace que sea la técnica artística favorita para el Arte Social y el Arte
Feminista.

Cindy Sherman Hacia 1983 hizo sus primeras fotos de modas, en las que caricaturizaba el ideal habitual de belleza femenina. A lo largo de su carrera, desde “Fairy Tales”(1985), hasta
“Disasters” (desde 1986), Sherman ha ido modificando sus autorretratos cada vez más, las protestas que ya utilizó en History Portraits han llegado a convertirse en protagonistas en “Sex Pictures”
(1992).Del mismo modo que sucederá más tarde en sus “Horror Pictures” (desde 1994), ya en sus obras desaparece completamente el cuerpo de la artista; sólo volverá a aparecer aisladamente in
persona en algunas de sus tardías “Mask Pictures” (a partir de 1995). Sherman ha unido el tratamiento de la situación social de la mujer y los aspectos de la historia del cine, en su proyecto más
ambicioso hasta la fecha: la película de horror “La asesina de la oficina”(“Office Killer”, 1997).

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