Castro Eyleen 3A
- 2. Tabla de Contenido Origen del Cine Español 3 Los Inicios 3 El Cine Durante la Guerra Civil4 Barcelona y otras Capitales del Cine 6 Las Vanguardias y la Llegada del Sonoro 6 Postguerra 7 Cine Español Actual 8 Géneros del Cine Español 9
- 3. Origen del Cine Español Los Inicios A finales del siglo XIX el panorama en España no era muy favorecedor: había perdido todas sus colonias en América y Asia, sus exportaciones eran escasas, su nivel de alfabetismo rondaba alrededor del 50% y su tasa de natalidad era menor comparada con otros países vecinos. A pesar de lo anterior, el nacimiento del cine en el país fue similar al de otros lugares del continente europeo. La primera proyección pública del cinematógrafo tuvo lugar en Madrid el 14 de mayo de 1896 a cargo de Alexandre Promio, un joven francés de 25 años enviado de los hermanos Lumiére. La función, con un costo de una peseta, fue todo un éxito. El cine había llegado para quedarse y convertirse en un negocio rentable.
- 4. En el siguiente año, 1897, se filmó Riña en un café, considerada la primera película española, dirigida por Fructuós Gelabert. De aquí a la primera década del siglo XX, el cine toma como base los dramas teatrales nacionales. Junto a Gelabert, estuvieron también Ricard de Bañas, y Segundo de Chomón (dedicado al cine fantástico) como los pioneros del cine español. Los tres escogieron trabajar en Barcelona, volviendo a la ciudad en el primer centro neurálgico del cine español durante dos décadas. Durante la Primera Guerra Mundial España vivió una especie de época de oro, ya que permitió al cine desarrollarse. En estos años 28 productoras realizaron 242 películas, de las cuales 77 fueron documentales. A principios de los años veinte otras ciudades, como Valencia y Bilbao, tomaron el relevo como potencia cinematográfica. El Cine Durante la Guerra Civil Coincidiendo con la Segunda República Española, la década de 1930 comienza con una industria fílmica débil debido a la llegada del cine sonoro y de las producciones estadounidenses. Esta época tuvo como géneros predominantes el costumbrismo, los dramas sociales, el folclore, además del uso de escenarios naturales.
- 5. En 1932, pleno fervor surrealista y del género documental, Luis Buñuel realiza el cortometraje documental Las Hurdes (Tierra sin pan). El filme, que a través de planos generales denuncia la pobreza y miseria del pueblo de las Hurdes, es rápidamente censurado. Destacan también las películas de Benito Perojo, El hombre que se reía del amor y La verbena de la Paloma (1935), esta última con récords en taquilla. En 1936, el golpe de Estado del general Franco desencadena la Guerra Civil y con ello la producción cinematográfica prácticamente desaparece. El cine documental propagandístico y los noticieros se vuelven la principal corriente de exposición, como lo fue el corto documental España 1936 (193 7) de Jean Paul Dreyfus. Los noticieros, con su contenido propagandístico, se volvieron clave para la movilización de gente, además la sociedad optaría por ellos para huir de los bombardeos. Cada facción tuvo el suyo: España al día, por parte del bando republicano y Noticiario español, del lado insurgente. Para 1939, el conflicto finaliza con la victoria de Franco y el establecimiento de una dictadura. Los artistas tenían dos opciones: Adherirse al gobierno o abandona Emprendimiento el país, opción por
- 6. la que se inclinarían cineastas como Luis Bruñel o Carlos Velo. Vendría años donde la censura haría sombra a la producción cinematográfica, al mismo tiempo que se instauró un sistema de protección económica y se incluyó el doblaje obligatorio para las películas extranjeras. Barcelona y otras Capitales del Cine Pese a que la industria española del cine no es capaz de consolidarse en estas etapas iniciales, la neutralidad del país durante la primera guerra mundial permite cierto despegue de algunas productoras, entre ellas algunas catalanas y valencianas, pues son fundamentalmente Barcelona y Valencia las que toman el testigo industrial unos años antes. Frente a Madrid, que desarrolla sobre todo mucho cine documental en la etapa 1905-15, al ser la capital política de un reino muy centralizado, las industrias periféricas mediterráneas se consolidan creando empresas productivas y ágiles. Films Barcelona, dirigida por Gelabert y de corte muy nacionalista, Hispano Films, de los hermanos Baños y de Alberto Marro e Iris Films, dirigida por el fotógrafo Narcís Cuyás, son una buena muestra de las productoras que fabrican el primitivo cine de ficción en Cataluña. El cine aragonés también se hace fuerte en estos años previos al conflicto bélico mundial. Nombres como Ignacio Coyne y Antonio Tramullas representan a la perfección el pionerismo industrial zaragozano
- 7. Las Vanguardias y la Llegada del Sonoro En este periodo se aprecian dos fenómenos fundamentales. Por un lado, la aparición de unas tímidas vanguardias en el panorama cinematográfico español y, por otro, la transición del mudo al sonoro, representada por una película de Florián Rey, La aldea maldita (1930). Dejando a un lado la auténtica bandera de las vanguardias fílmicas, el cortometraje surrealista francés Un chien andalou, firmado por los españoles Salvador Dalí y Luis Buñuel (1929), pueden relacionarse varios nombres que pueden definir la avant-garde cinematográfica autóctona En 1919, con Los arlequines de seda y oro de Ricard de Baños, también conocida como La gitana blanca, se inició el género patrio que exagera el carácter español conocido como la “españolada”, que durante largos años se dejaría ver en nuestro cine . Durante los años veinte se iniciaron en la dirección de cine tres artistas que destacaron en los años posteriores. El primero de ellos es José Buchs, pionero del mudo que llevó a la pantalla no pocas adaptaciones
- 8. de teatro y zarzuela, como La verbena de la Paloma (1921). En esta misma película encontramos a Florián Rey Postguerra Durante la postguerra hubo un intento de hacer un cine distinto, que ejemplifica el comediógrafo Edgar Neville (La torre de los siete jorobados, 1944), que no llega a cua jar. En la década de 1950, bajo la influencia del neorrealismo italiano, empiezan a aparecer obras realmente críticas desde el punto de vista social que, sin embargo, logran pasar la censura; son películas bien construidas pero con desigual suerte comercial; entre ellas cabe citar Surcos (1951), de José Antonio Nieves Conde, Bienvenido Mr. Marshall (1952), de Luis García Berlanga, o Cómicos (1953), Muerte de u n ciclista (1955) y Calle mayor (1956) de Juan Antonio Bardem; e incluso Historias de la radio (1955), del propio José Luis Sáenz de Heredia. Uno de los más grandes éxitos comerciales de esta época fue la película del director Ladislao Vajda, Marcelino Pan y Vino (1954). En 1947 se crea el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, q la Escuela Oficial de Cinematografía. Varias generaciones de cineastas se formaron en sus aulas y muchos impartieronue posteriormente pasó a ser después clases: directores
- 9. como Berlanga, Bardem, Carlos Saura, Pilar Miró, Víctor Erice (El espíritu de la colmena, 1973, o El Sur, 1983), y directores de fotografía como Luis Cuadrado, Teo Escamilla, José Luis Alcaine o Xabier Aguirresarobe, hoy figuras destacadas de la industria nacional. Cine Español Actual El cine español está diversificando su oferta de una forma considerable. Generalmente, se asocia el cine europeo con un cine de autor, pequeño en sus pretensiones, profundo psicológicamente y comprometido socialmente. Y una buena parte del cine español sigue esta línea, centrándose en un cine basado en el desarrollo de los personajes y en la descripción de relaciones sociales e interpersonales. Pero no hay que pensar que ésta es la única opción que nos ofrece el cine español, puesto que en la última década se ha producido también un giro hacia el cine comercial, desde comedias alocadas hasta agobiantes historias de terror o, incluso, ciencia ficción. Es significativo que sean diversos los directores (Alejandro Amenábar, Jaume Balagueró, Juan Antonio Bayona, etc.) que actualmente se encuentran rodando superproducciones, al estilo de Hollywood.
- 10. En los últimos años la producción española parece excesivamente abultada en relación con su mercado nacional. En esta etapa su producción ha rebasado largamente (en más de un centenar de títulos) las de Francia, Inglaterra, Italia o Alemania, países con mayor número de habitantes. Salvo el privilegiado caso francés, cuyo público suele preferir la producción nacional a la importada, en los años buenos las cuotas de mercado españolas son bastante similares a las del Reino Unido, Alemania e Italia, países con menor producción y más habitantes Géneros del Cine Español ● Cine Histórico Narra las grandes hazañas de la historia o bien intenta reflejar la vida cotidiana de tiempos pretéritos. Podemos dividirlo en varios subgéneros. ● Cine Taurino La fiesta nacional ha sido llevada al cine en un sinfín de ocasiones. En ocasiones, se trataba de adaptar a las medias novelas de temática taurina, otras veces se han filmado guiones en los que se reflejaban desde los aspectos más tópicos hasta los más escabrosos de la «fiesta nacional» o bien la biografía de los toreros que en el momento de los rodajes contaban con mayor número de seguidores. ● Cine Colonial
- 11. Inspirado tanto en la época de los descubrimientos como en el crepúsculo colonial. Sobre la epopeya del descubrimiento deben destacarse Alba de América (1951) y las superproducciones realizadas como motivo del quinto centenario, 1492: la conquista del paraíso y Cristóbal Colón, el descubrimiento, en las que intervinieron figuras internacionales ● Cine de la Guerra de la Independencia Distintos episodios de la Guerra de la Independencia han sido llevados al cine, unos con carácter histórico y otros en ficciones inspiradas en el momento de la guerra. De este subgénero destacarían películas como El abanderado 1942, Agustina de Aragón (Juan de Orduña, 1950), ● Cine de Bandoleros Ambientado normalmente a finales del siglo XVIII y principios del XIX describe la vida y actividades de los guerrilleros que lucharon contra el invasor francés o de los bandoleros que se enseñorearon de zonas del país por lo que podría ser considerado un género nacional equivalente al western norteamericano si bien no se ha sabido explotar con fortuna.