Centro cultural comunal

GUÍA DE CONSULTA
Introducción a la gestión e infraestructura
de un Centro Cultural comunal

CONSEJONACIONALDELACULTURAYLASARTES
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA)
Paulina Urrutia Fernández
Ministra Presidenta
Eduardo Muñoz Inchausti
Subdirector Nacional
Macarena Frutos Lazzaro
Jefa de la Oficina de Infraestructura y Gestión Cultural
Créditos Guía
Coordinador
Pablo Morales Arias
Editores
Pablo Morales Arias
Jorge Moreno Frías
José Luis Aguilera Muñoz
Elaboración y redacción de contenidos
Trinomio Gestión Cultural Ltda.:
María José Egaña Herrera
Cristóbal Gumucio Aninat
Hernán Lacalle Peñafiel
Diagramación e impresión
Andros Impresores
Fotografía de interiores
DanielTrincado
JorgeVilla
© Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
N° 180.548 Registro de Propiedad Intelectual
Derechos reservados
ISBN: 978-956-8327-51-4
Oficina de Infraestructura y Gestión Cultural
Gabinete Ministra
Plaza Sotomayor 233,Valparaíso, Chile
Teléfono: (32) 2326400
www.consejodelacultura.cl
Se imprimieron 1.000 ejemplares
Valparaíso, abril de 2009

ÍNDICE
Presentación 5
Introducción 6
Primera parte: Nociones básicas en torno a un centro cultural 7
I. Definición de un centro cultural 7
II. Algunos antecedentes históricos de los centros culturales 8
III. Los distintos centros culturales 10
1. Proximidad versus Centralidad 10
2. Polivalencia versus Especialización 11
3. Otras clasificaciones 12
IV. Misión de un centro cultural 13
1. El centro cultural como“casa común” 13
2. Cualidades de un centro cultural 13
3. Objetivos generales de un centro cultural 14
Segunda parte: Metodología para la implementación de un nuevo centro cultural comunal 15
I. Consideraciones previas 15
1. Gestión e infraestructura como binomio inseparable 15
2. El rol del Coordinador General 15
3. Documentos resultantes de las etapas de creación de un centro cultural 16
II. Etapas del proceso de creación de un centro cultural comunal 17
1. Primera etapa: Diagnóstico 17
1.1 En el ámbito de la gestión 17
a. Diagnóstico territorial 17
b. La cadena de valor 20
1.2 En el ámbito de la infraestructura 22
1.3 Las primeras conclusiones 22
2. Segunda etapa: Conceptualización 23
a. Tipología y escala 23
b. Orientación programática 24
c. Misión, visión y objetivos 24
d. Modelo de figura legal e institucionalidad jurídica 25
- Las distintas personalidades jurídicas 25
e. Público objetivo y potencial 27
- Criterios de segmentación 27
3. Tercera etapa: Planificación 28
a. Estrategias y Líneas de acción 28
b. Marketing Mix 28
- Estrategia de Producto 28
- Estrategia de Precio 28
- Estrategia de Distribución 29
- Estrategia de Promoción 29
c. Estructura organizacional y organigrama de equipo de trabajo 30
d. Recursos financieros y estrategia de captación de recursos 33
e. Sistemas de control 37
-Tipos de indicadores 37

4. Cuarta etapa: Conceptualización y planificación en el ámbito de la infraestructura 38
4.1 Conceptualización 38
a. El programa arquitectónico del centro cultural 38
b. Fichas con estándares mínimos para la elaboración de un programa arquitectónico: 40
- Sala para artes escénicas y audiovisuales 40
- Sala taller de teatro 41
- Sala taller de danza 42
- Sala taller de música 43
- Sala taller de artes visuales 44
- Estudio de grabación 45
- Sala de exposiciones de artes visuales 46
c. Variables a considerar para el emplazamiento del centro cultural comunal: 47
- Localización 47
- Entorno 47
- Determinaciones urbanísticas 47
-Titularidad y situación legal 47
- Carácter modélico 48
4.2 Planificación 48
a. El diseño arquitectónico 48
b. El proyecto de especialidades 49
- Estudio acústico y diseño de proyecto de sonido 49
- Diseño de proyecto eléctrico 50
- Diseño de proyecto de climatización 51
- Diseño de proyecto de parrilla iluminación, sistema de maniobras y tramoya 51
c. Variables generales a considerar para la elaboración del proyecto arquitectónico 52
- Accesibilidad 52
- Orientación 52
- Organización formal 53
- Mantenimiento 53
Conclusiones 54
- Diagramas 56
Bibliografía 58
Glosario de términos 60
ANEXOS 62

5
IntroducciónalagestióneinfraestructuradeunCentroCulturalcomunal
PRESENTACIÓN
C
uando hablamos de democratización de la cultura, es decir, de asegurar el acceso y participación
de la ciudadanía en el quehacer artístico y cultural de su tiempo, sabemos que ello no es posible
sin la existencia de espacios físicos donde se creen, exhiban y circulen bienes culturales, donde
sea posible acceder a formación y capacitación en artes, y donde se desenvuelvan libremente el inter-
cambio y el debate en torno a la cultura y sus modos de expresión particulares.
Por ello, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) ha impulsado desde sus inicios el desarro-
llo de infraestructura cultural en Chile, ya sea a través de fondos concursables destinados a la habilitación,
mejoramiento y/o equipamiento de espacios, como mediante la ejecución de programas específicos.
Una de dichas iniciativas específicas es el Programa de Centros Culturales, actualmente en desarrollo,
cuyo objetivo es la creación de al menos un centro cultural de calidad en cada comuna del país con más
de 50 mil habitantes, lo que implica beneficiar a dos tercios de la población nacional.
En ejecución desde 2007, el Programa de Centros Culturales ha involucrado a 65 municipios chilenos
para que sean ellos mismos quienes, con el apoyo y la asesoría del CNCA, encabecen desde un comien-
zo los proyectos de estos nuevos espacios, considerando tanto el contexto artístico y cultural en el que
se insertarán como las necesidades y anhelos de la población que atenderán.
En este marco nace la idea de llevar a cabo un manual de consulta dirigido a todas y cada una de las per-
sonas que, ya sea desde la administración municipal o desde otras organizaciones locales, están a cargo
de planificar y/o diseñar un centro cultural de alcance comunal o provincial.
Así también, la justificación de este manual radica en que, con certeza, seguirán apareciendo nuevos
espacios culturales en los años que vienen, ya que, progresivamente, hemos ido comprendiendo el im-
portante rol que puede jugar la cultura para el desarrollo integral de nuestros pueblos.
Ahora bien, idear, construir y poner en funcionamiento un centro cultural, por pequeño que sea éste,
no es tarea fácil. La calidad de los servicios de un centro, su permanencia en el tiempo y la positiva
valoración que pueda lograr de la comunidad, dependen de múltiples factores, muchos de los cuales
deben considerarse desde un principio; desde el trecho que media entre la idea inicial y sus primeros
resultados.
Esperamos, entonces, que esta guía de consulta sirva para caminar aquella distancia. Sabemos que, en
gran medida, el éxito de un proyecto de centro cultural se juega en dicho tránsito.
Paulina Urrutia Fernández
Ministra Presidenta
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

6
INTRODUCCIÓN
Puede haber gestión sin infraestructura,
pero no puede haber infraestructura
sin gestión.
Ú
ltimamente, el centro cultural es uno de
los tipos de espacios para la cultura que se
nombra, diseña y construye con más fre-
cuencia, tanto en Chile como en otras partes del
mundo. Su perfil multidisciplinario y su vocación
de espacio abierto a la comunidad lo convierten
en una tipología sumamente atractiva para sus
gestores y sus potenciales usuarios.
En localidades donde no existe infraestructura cul-
tural o donde ésta se encuentra deficientemente
gestionada y/o mantenida, el centro cultural apa-
rece como la mejor carta para resolver la mayoría
de los problemas asociados a dichas carencias; y en
ciudades que cuentan con otros espacios destina-
dos a la cultura,un nuevo centro cultural,producto
de la ductilidad espacial que lo caracteriza, es visto
como una buena alternativa para lograr con ma-
yor facilidad una diferenciación frente al resto de
la oferta establecida.
Ahora bien, un nuevo centro cultural es siempre
un exigente desafío que requiere de un gran es-
fuerzo para su concreción y cuyo éxito o fracaso
depende de todas y cada una de las variables que
componen su modelo de gestión: su línea editorial,
su modelo de financiamiento, el perfil profesional
de sus trabajadores,su localización o las caracterís-
ticas físicas de su entorno, entre otras.
Muchas de las consideraciones necesarias que
requiere un proyecto de centro cultural están des-
critas en la presente guía de consulta. De hecho, el
objetivo principal de ésta es precisar las variables
que debe tener en cuenta un gestor en cultura
una vez que decide encabezar un nuevo proyecto
de centro cultural, además de enumerar los pa-
sos que debe seguir –sugiriendo herramientas y
metodologías– para concebir tanto una acertada
conceptualización y/o planificación del espacio,
como un diseño coherente del mismo en relación
con el territorio que lo acogerá.
Hemos estructurado la guía en dos partes, una
abocada a las principales nociones en torno a un
centro cultural y otra dedicada a las etapas a seguir
para su conceptualización y planificación. En este
segundo apartado, el texto avanza abordando lo
que concierne al ámbito de la gestión y luego lo
que compete al de la infraestructura,pero siempre
planteando relaciones entre ambos, ya que gestión
e infraestructura no son más que dos dimensiones
de un mismo proyecto.
En relación con las herramientas de planificación,
la guía aborda elementos de la planificación estra-
tégica, los que han sido adaptados a un lenguaje
afín al sector cultural, permitiendo así que el lector
visualice su concreción en este ámbito.
Finalmente,es necesario aclarar que este material no
tiene un carácter normativo, sino de orientación, es
decir, entrega elementos metodológicos para que
los municipios u otras organizaciones locales los
apliquen a su propia realidad, complementando o
adaptando las herramientas que aquí se entregan.
Con el objetivo de facilitar el acceso a la presen-
te guía, ésta se encuentra disponible de manera
gratuita, tanto en formato impreso como digital.
En el caso de este último formato, su descarga es
posible desde el sitio web del Consejo Nacional
de la Cultura y las Artes.

7
Primera parte: Nociones básicas en
torno a un centro cultural
I. Definición de un centro
cultural
Los espacios culturales generalmente se encuen-
tran en algún tipo de edificio que, reciclado o
construido especialmente, ha sido destinado a la
creación, producción, promoción y/o difusión de
las artes y la cultura.
Una sala de cine, una biblioteca, un teatro, un
museo o una sala de conciertos son las infraes-
tructuras culturales más conocidas.
Están también los centros culturales, los que pue-
den denominarse con varios términos, diversos en
significante y significado. De hecho, reciben también
el nombre de casas de cultura, centros cívicos, equi-
pamientos de proximidad, entre muchos otros.
Para acercarnos a su definición, podemos mencio-
nar la Guía de Estándares FEMP de España, donde
se describe un centro cultural como aquel “equi-
pamiento con carácter territorial que realiza una
actividad social y cultural prioritaria y diversificada,
con dotación para realizar actividades de difusión,
formación y creación en diferentes ámbitos de la
cultura, así como dinamización de entidades”1
.
Hablando de sus funciones, Friedhelm Schmidt-
Welle, investigador del Instituto Iberoamericano de
Berlín, Alemania, señala que “los Centros Cultura-
les se encuentran en una “especie de no lugar” o
en un lugar a medias entre muchas instituciones y
sus respectivos conceptos o programas culturales.
1 Guía de Estándares de los Equipamientos Culturales en
España, Federación Española de Municipios y Provincias
(FEMP), España, 2003.
Organizamos exposiciones, pero no somos mu-
seos, muestras de cine pero no somos cines, teatro
y danza sin convertirnos en teatros, lecturas sin ser
cafés literarios, coloquios y ponencias científicas sin
convertirnos en universidades, y muchos de los
centros culturales tienen una vasta colección de li-
bros sin convertirse exclusivamente en bibliotecas,
o publican libros sin ser por eso una editorial”2
.
Ahora bien, para una definición de cualquier espa-
cio cultural, es necesario tener en cuenta que las
dinámicas artísticas y culturales no sólo se produ-
cen y desarrollan en lugares físicos, sino también
en espacios simbólicos y virtuales, por lo que un
concepto como el de centro cultural siempre será
más amplio y abarcará más dimensiones que lo
relacionado sólo con su infraestructura.
A grandes rasgos, un espacio cultural debe ser
entendido, por un lado, como un lugar donde las
personas pueden acceder y participar de las artes
y los bienes culturales en su calidad de públicos
y/o creadores; por otro, como motor que anima
el encuentro, la convivencia y el reconocimiento
identitario de una comunidad.
Por ello,un centro cultural puede adquirir un com-
ponente simbólico en el grupo social en el que se
inserta, siempre y cuando sepa descifrar sus diná-
micas culturales específicas y conectarlas con las
propuestas de sus creadores y las necesidades de
sus audiencias.
2 F. Schmidt-Welle, Apuntes para una filosofía de la Red de
Centros Culturales de América y Europa, Instituto Ibero-
americano de Berlín, Alemania, 2008.

8
En este trabajo hablaremos indistintamente de
centro cultural o espacio cultural para referirnos
a esa institución que sirve de continente para el
contenido artístico cultural específico que le otor-
garán los profesionales a cargo de su gestión.
II. Algunos antecedentes
históricos de los
centros culturales
En Europa, el referente más antiguo de centros
culturales data de 1844, cuando se crearon en Di-
namarca las primeras universidades populares con
el fin de responder a las necesidades derivadas del
desarrollo generado a partir de la Revolución In-
dustrial.
EnAlemania,la primera volkhochschule (universidad
popular) se fundó en 1919. En la década de los 50,
Francia, el Reino Unido e Italia abordaron la re-
flexión sobre el papel de la cultura y la educación
como vehículo de cohesión nacional, dando pie a
la posterior aparición de modelos de espacios cul-
turales de proximidad, tales como las Maisons de
la Culture, los Community Centres y los Contri Civici,
respectivamente.
En Europa occidental, las casas de cultura fueron
especialmente bien acogidas en Francia, merced a
la política de André Malraux, el ministro de Cultu-
ra de Charles de Gaulle. A partir de ellas, la vida
de los municipios y de los barrios franceses expe-
rimentó cambios que marcaron profundamente a
la sociedad gala durante varias décadas.
Las casas de cultura francesas cobraron desde sus
inicios por la asistencia a sus actividades más rele-
vantes.Por ello adquirieron un carácter más elitista
que en España, donde los servicios prestados eran
gratuitos. Sin embargo, esta característica las dotó
de una notable autonomía y las eximió de las futu-
ras y sustanciales modificaciones que han sufrido,
en cambio, la mayoría de las casas de cultura es-
pañolas.
De hecho, con los años, las casas de cultura
francesas se convirtieron en verdaderos centros
culturales que, más allá de las coyunturas, siguie-
ron organizando programas que destacaron en el
ámbito europeo por su relevancia y disponibilidad
presupuestaria. Hoy siguen en la misma senda.
En España, en tanto, los precedentes más ilustres
se remontan a los movimientos de educación po-
pular de fines del siglo XIX, cuando adquirieron
importancia –especialmente en Cataluña– los
ateneos liberales, los centros obreros, los proyec-
tos de extensión universitaria como la Institución
Libre de Enseñanza, las Casas del Pueblo y las Mi-
siones Pedagógicas.
Durante la dictadura franquista se retomó el
desarrollo de los equipamientos culturales de
proximidad: en 1951 se crearon las Casas de
Cultura, las cuales pasaron a ser provinciales en
1956, llegando a constituir una red de más de 50
equipamientos en 1971; en 1962 se fundaron los
Teleclubes, centros comunitarios donde la recien-
temente creada televisión se utilizaba con fines
educativos y culturales; en 1974 se crearon las
Aulas de Cultura, centros de convivencia y de di-
fusión cultural en que participaba el Estado, ya sea
directamente o mediante convenio con institucio-
nes privadas, y se ubicaban preferentemente en
zonas suburbanas.
Entre 1988 y 1995 se produjo el mayor número
de construcciones de espacios destinados a la cul-
tura en España, llegando a inaugurarse 97 nuevos
centros culturales.
Hoy existen más de 500 espacios culturales de
titularidad municipal. Madrid, Barcelona y Murcia
cuentan con el mayor número: entre los tres su-
man el 34% del total.

9
En nuestro país, lamentablemente, casi no existe
literatura que dé cuenta de los antecedentes his-
tóricos de los primeros espacios culturales que
nacieron en territorio nacional, especialmente a
nivel comunal y/o provincial. Se trata de un tema
cuya investigación aún está pendiente.
Sin embargo, atendiendo a nuestra historia reciente
y sin ánimo de agotar el asunto en los párrafos que
siguen, podemos mencionar algunos antecedentes.
En primer lugar, podemos referirnos a la labor
realizada por las unidades de extensión y difusión
cultural de las universidades chilenas. Ellas, entre
los años 40 y 70 del siglo XX, fueron los lugares
físicos en los que se concentró la mayor canti-
dad de programas, proyectos y manifestaciones
artístico-culturales, con vocación local, nacional e
internacional. Desde allí el quehacer cultural irra-
dió el resto del territorio chileno.
“Para muchos artistas, la universidad no sólo era el
organismo por el cual llegar a realizar un ideal sino
también era tal vez el único lugar estable para la
creación y la extensión”3
.
Muchas veces, las actividades culturales gestiona-
das por las universidades se extendían, por medio
de convenios, hacia otros espacios, como par-
ques, sindicatos y colegios. Así también, el “recinto
universitario se abrió ampliamente para las activi-
dades culturales de artistas, estudiantes y público
en general. En las universidades surgieron grupos
musicales, peñas, conjuntos teatrales, etc.”4
.
La llegada de los años 80 marcaría el cierre de
este ciclo de promoción artístico-cultural prota-
3 Sayaka Nakajima, La universidad y la cultura nacional: his-
toria de la extensión universitaria artístico-cultural en Chile,
artículo que forma parte de Haz tu tesis en cultura 2007,
Valparaíso, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,
2008, p. 172.
4 Sayaka Nakajima, op. cit., p. 173.
gonizado por las universidades. En 1981 se dicta
la nueva legislación sobre educación superior en
Chile, la que redefine las funciones universitarias,
circunscribiéndolas a lo meramente académico.
“En Chile, durante el transcurso de los 80, con el
crecimiento y las actividades continuas de otros
organismos que realizan extensión, tales como las
nuevas universidades privadas, los propios organis-
mos gubernamentales,los municipios,las empresas
privadas, las empresas dedicadas a la industria cul-
tural, etc., la relevancia que tenía el desarrollo de
las artes, tradicionalmente ubicado en las universi-
dades, se desplaza hacia otros agentes de extensión
cultural y la función cultural de éstas se diluye”5
.
En segundo lugar, y acotando el tema sólo a los
espacios culturales de escala comunal, un an-
tecedente importante aparece junto con las
modificaciones que sufre la Ley Orgánica Consti-
tucional de Municipalidades en 1988, que confiere
atribuciones especiales a estos organismos, entre
las cuales destaca la de constituir corporaciones o
fundaciones de derecho privado, sin fines de lucro,
destinadas a la promoción y difusión del arte, la
cultura y el deporte6
.
Dicha modificación dejó el terreno sembrado, por
ejemplo, para la aparición de corporaciones de cul-
tura municipales como hoy las conocemos. Muchas
de ellas, que funcionan como casas de la cultura o
centros culturales,están asociadas a infraestructuras
especializadas y separadas del resto de los espacios
físicos de las administraciones locales.
En tercer lugar, y acercándonos más a fechas
recientes, podemos mencionar un programa pú-
blico que se abocó específicamente a la creación
5 Op. cit., p. 176.
6 Diagnóstico de la Gestión Cultural de los Municipios de Chile,
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Valparaíso,
2006, p. 11.

10
y/o recuperación de espacios para la cultura. Se
trató de la Comisión Presidencial de Infraestruc-
tura Cultural, creada una vez que asumió Ricardo
Lagos Escobar como Presidente de la República
en el año 2000.
Con el objetivo de dotar a cada región del país de
un espacio cultural de calidad, la primera tarea de
esta comisión consistió en elaborar un catastro de
los distintos recintos culturales existentes en Chile.
La conclusión fue que existía en nuestro país ma-
yor cantidad de espacios culturales de lo pensado,
pero en peores condiciones de lo esperado.
Así fue entonces como dicha comisión se convir-
tió en el vehículo estatal para financiar una serie
de proyectos de construcción, reparación, restau-
ración y/o habilitación de espacios culturales.
El Centro Cultural Matucana 100, la Biblioteca de
Santiago, el Centro Cultural de Antofagasta, el
Club de Jazz de Coquimbo, el Museo de Bellas
Artes de Valparaíso (Palacio Baburizza), el Museo
de Historia Natural de Concepción, la Aldea In-
tercultural de Curarrehue, el Teatro Municipal de
Renaico, el Teatro Regional de Talca, el Museo de
Arte Moderno de Castro y el Museo Regional de
Magallanes, son algunos de los proyectos favore-
cidos entre 2001 y 2003.
A partir del trabajo realizado por la Comisión Pre-
sidencial de Infraestructura Cultural, y una vez que
el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ya
había sido creado, se instauró la Línea de Infraes-
tructura Cultural del Fondo Nacional de Desarrollo
Cultural y de las Artes (FONDART), que vino a
ofrecer nuevas posibilidades para el mejoramiento
de los espacios culturales chilenos.
Un último antecedente lo constituye el Programa
de Centros Culturales del CNCA, en ejecución
desde 2007, que espera dotar de un espacio cul-
tural de calidad a cada comuna del país con más
de cincuenta mil habitantes.
III. Los distintos centros
culturales
1. Proximidad v/s Centralidad
Los centros culturales se pueden clasificar en es-
pacios de proximidad y/o de centralidad, según su
ámbito de acción, sea éste demográfico o geo-
gráfico.
Los primeros tienen un carácter local, territorial, de
servicios básicos para la acción cultural, dirigidos al
uso y consumo local.Su finalidad principal es fomen-
tar la democratización de la cultura y la participación
ciudadana,a través de la asociatividad y la descentra-
lización de las políticas y acciones culturales.
La proximidad se puede abordar desde dos pers-
pectivas:
• Física y/o geográfica: radio de influencia o
distribución de habitantes por cada espacio
cultural.
• Social: coincidencia entre la orientación de
la comunidad a la que se atiende y el tipo
de servicio o programa que se oferta.
Los centros culturales de centralidad, en cambio,
son aquellos edificios únicos, por lo general de
grandes dimensiones, que poseen una infraestruc-
tura singular y que marcan un hito visual y simbólico
dentro de una ciudad. Estos espacios tienen por
objetivo ser centros claves para la difusión, conser-
vación y desarrollo de grandes acciones artísticas,
culturales y/o patrimoniales.
Es necesario entender que esta clasificación no
es del todo rígida, ya que puede ir cambiando en
función de las dinámicas que se vayan generando
dentro de una comunidad, producto de la muta-

11
ción en los formatos artístico-culturales, cambios
en las necesidades de su audiencia y/o aparición
de nuevos espacios culturales.
De todas maneras, sean de proximidad o de cen-
tralidad, los centros culturales son claves en el
desarrollo social y en la calidad de vida de una
comunidad. En palabras de Eduard Miralles y
Montserrat Saboya, un centro cultural “ostenta a
un tiempo la doble condición de monumento y
de instrumento. Se trata, por una parte, del hito
de elevado valor simbólico que se inaugura y que
confiere legitimidades indiscutibles a quien lo erige.
Un artefacto simbólico que, en tanto que centro
cultural, deberá albergar el producto de mayor vir-
tualidad simbólica de entre todos los que resultan
de la actividad humana: la cultura. Pero también
se trata de la infraestructura, de innegable valor
instrumental, susceptible de acoger en su seno una
gama más o menos amplia de actividades y ser-
vicios. E incluso constituye el contenedor, la casa
común de elevado valor de uso a cuyo alrede-
dor, en los procesos de edificación generalmente
lentos y costosos, los miembros de la comunidad
de referencia proyectan sus pulsiones, confesables
o no, de talante individual o colectivo y, en cierta
medida, también se construyen socialmente“7
.
Desde el punto de vista de las políticas públicas,re-
sulta clave establecer un equilibrio entre estos dos
tipos de centros culturales; unos con énfasis en lo
territorial, por un lado, permitiendo la descentrali-
zación, la organización y la participación ciudadana,
y otros de carácter central o más estratégico, que
se definen como un hito urbano-nacional de tras-
cendencia social, política y cultural. Ambos tipos
de espacios deben convivir dentro de un sistema
7 Mirayes, E. y Saboya, M., Aproximaciones a la proximidad,
tipologías y trayectorias de los equipamientos en Europa y Es-
paña, Confederación Europea de Centros de Lenguas en la
Enseñanza Superior (CERCLES), España, 2000.
integrado que, incluyendo tanto el quehacer pro-
fesional como el aficionado, generen una red de
intercambios y trabajos conjuntos.
2. Polivalencia v/s Especialización
Por otra parte, los centros culturales se pueden
clasificar en función de su grado de polivalencia o
especialización.
Los centros culturales polivalentes apelan a entre-
gar una oferta con la mayor cantidad de servicios
posibles (artístico-culturales,deportivos,de partici-
pación ciudadana,por ejemplo).Los especializados,
en cambio, centran su oferta en un área específica
o en una combinación de ellas, dependiendo de su
grado de especialización.
Por lo general,los centros culturales de proximidad
son polivalentes y se presentan en comunidades
más pequeñas, mientras que los de centralidad
tienden a la especialización y se encuentran en co-
munidades medianas y grandes.
De todas maneras, es necesario advertir que el
concepto de polivalencia ha sido revisado durante
los últimos años, pues encierra el riesgo de unificar
los espacios culturales y, por lo tanto, de llevarlos a
perder el sello identificable que los hace diferentes
de los demás.
Asimismo, si bien los espacios culturales pueden
ser utilizados para distintas disciplinas artísticas, no
es recomendable desatender las necesidades es-
paciales y técnicas que cada una de ellas requiere
para alcanzar su máxima expresión.
Siendo más precisos, un centro cultural polivalente
puede enfrentarse a las siguientes amenazas:
• Dificultades para su apropiamiento y va-
loración por parte de la comunidad en la
medida en que restringe su significación
como un hito espacial único y distinto.

12
• Graves errores en su diseño arquitectónico,
los que luego pueden resultar insalvables y
limitar la capacidad de gestión del centro.
• Mayor complejidad para la conjugación de
sus distintas necesidades espaciales,tempo-
rales y de equipamiento, lo que finalmente
también limita su capacidad de gestión.
• Incapacidad para acoger a buena parte de
los artistas profesionales al carecer de las
condiciones espaciales adecuadas, lo que lo
hace perder valor y debilitar su impacto.
De todas maneras, y especialmente en aquellos
casos en que no existe otro espacio cultural para
la comunidad, el nuevo centro cultural debiera
adoptar cierta polivalencia, pero sin que ello sig-
nifique dejar de lado las condiciones profesionales
que exige como espacio destinado a la produc-
ción, difusión y promoción del arte y la cultura.
PROXIMIDAD
CENTRALIDAD
Polivalencia
ESPEcIALIZACIÓN
V/S V/S
3. Otras clasificaciones
Además, los centros culturales se pueden clasificar
según:
• su ámbito demográfico: cantidad de habi-
tantes a los que debe atender.
• su ámbito físico: alcance territorial.
• su grado de dependencia institucional: titu-
laridad pública, privada o mixta.
• su enfoque:
- Social: busca articular a la comunidad
para que se provea de herramientas
que le permitan salir de su situación
de pobreza o marginación.
- Político: para enfatizar la regeneración
democrática desde abajo, que impulse
un diálogo con otros actores políticos
y una dinámica social más viva.
- Económico: como motor económico
del quehacer artístico y como atrac-
ción turística, en caso que posea tanto
una arquitectura como una programa-
ción de gran calidad.
- Educacional: como lugar de formación,
con talleres que entregan contenidos
muy valorados por los ciudadanos y
constituyen, además, una importante
fuente de perfeccionamiento.
- Artístico: como espacio para la crea-
ción artística profesional y para la
apreciación de ésta por parte de la
comunidad.

13
De todas maneras, las categorías señaladas no son
rígidas y se pueden presentar con mayor o menor
intensidad en todo espacio cultural, por lo que un
mismo espacio puede recibir distintas clasificaciones.
IV. Misión de un centro
cultural
1. El centro cultural como“casa común”
Un centro cultural tiene la misión de actuar como:
• espacio democrático para la participación
política y civil.
• plataforma para la formación, creación y
difusión del quehacer artístico-cultural.
• vehículo de referencia identitaria de una
comunidad.
• soporte para la articulación urbanística.
• elemento para la integración social y la ver-
tebración de la comunidad.
En resumen, un centro cultural debe servir de casa
común, ya sea como contenedor pasivo de colec-
tivos y entidades, o bien como contenedor activo
de iniciativas y proyectos artístico-culturales. Así
es como contribuirá de manera significativa a la
construcción del tejido social y al fortalecimiento
de la sociedad civil.
2. Cualidades de un centro cultural
Los centros culturales deben aspirar a alcanzar las
siguientes cualidades:
• Singularidad: Un centro cultural debe ser
único y distinguirse de los demás, ya sea
por sus características arquitectónicas, su
programación y/o su modelo de gestión.
EJEMPLO: El Centro Cultural Estación Mapo-
cho tiene la singularidad de estar emplazado
en un edificio de gran interés desde un
punto de vista arquitectónico, una antigua
estación de ferrocarriles; el Centro Cultu-
ral Matucana 100, por su parte, en primer
lugar se distingue por su orientación pro-
gramática, con acento en las artes visuales
y escénicas contemporáneas, luego, por la
constante calidad y variedad de su pro-
gramación y, por último, por un innovador
modelo de gestión, con fuerte énfasis en la
captación y fidelización de audiencias.
• Conectividad: Un centro cultural debe es-
tar en constante conexión con el resto de
los espacios culturales existentes en el te-
rritorio más próximo.
EJEMPLO: El Teatro Regional del Maule (TRM),
en la ciudad de Talca, mantiene relaciones
estables con los espacios culturales de
otras comunas de la región, no sólo pro-
veyéndolos de programación a través de
su programa Extramuros, sino también faci-
litando el acceso de su población a bienes
culturales de primer nivel, trasladándola al
TRM a través de su programa Intramuros.
• Sinergia: Un centro cultural debe partici-
par activa y concertadamente con otros
espacios u organizaciones culturales afines,
generando un nuevo sistema que les per-
mita aprovechar las ventajas, rentabilidades
y eficiencias de cada uno,así como también
del todo que conforman.
EJEMPLO: El Teatro de la Corporación Cultu-
ral de la Universidad de Concepción es
uno de los espacios fundadores deTeatros
Regionales en Red (TRR), una asociación
entre algunos teatros nacionales con cla-
ra vocación regional –el Teatro Regional
del Maule, el Teatro del Lago de Frutillar y

14
el Teatro Municipal de Viña del Mar, entre
otros– que busca el trabajo colaborativo
con el fin de aunar fuerzas y contrapesar
la fuerte centralización del arte y la cultu-
ra en Santiago. Actualmente ad portas de
convertirse en una Corporación Cultural
autónoma,TRR ya produjo su primera gran
puesta en escena durante 2008: la ópera
Madama Butterfly, una coproducción del
Teatro Regional del Maule, el Teatro de la
Corporación Cultural de la Universidad de
Concepción y el Teatro Municipal de Viña
del Mar, que contó con gran respaldo del
público y de la crítica especializada en las
tres ciudades donde se presentó.
• Adaptabilidad: Un centro cultural debe
adaptarse a las transformaciones y entre-
garse al cambio sin abandonar su misión.
EJEMPLO: Durante las décadas de los 80 y
90, los centros culturales bilaterales cum-
plieron un rol fundamental en lo que a
desarrollo cultural se refiere, siendo acto-
res protagonistas de la acotada actividad
artístico-cultural de entonces. Sin embar-
go, con la aparición de nuevos espacios
culturales una vez restablecido el sistema
democrático, los centros bilaterales de-
bieron adaptarse a la nueva realidad y
transformarse.
3. Objetivos generales de un centro
cultural
Por otra parte, los centros culturales deben perse-
guir los siguientes objetivos:
• Desarrollar una tarea básica y próxima al
ciudadano de información, formación y
ocio.
• Desarrollar procesos de participación ciu-
dadana.
• Actuar como punto de referencia en su
ámbito en determinadas temáticas o tipos
de actividades.
• Desarrollar iniciativas socioculturales con
proyección hacia el entorno más inmediato
y también con proyección hacia la ciudad
en programas de carácter más general.
• Desarrollar sus tareas con racionalidad de
recursos humanos y materiales.
Por lo tanto, las actividades de un centro cultural
de nivel comunal y/o provincial girarán en torno a
los siguientes ejes:
• Atención al ciudadano
• Servicios sociales
• Servicios al tejido asociativo
• Actividades culturales de pequeño o me-
diano formato
• Dependencias polivalentes para diversos
usos
• Servicios específicos básicos

15
Segunda parte: Metodología para la
implementación de un nuevo
centro cultural comunal
I. Consideraciones previas
1. Gestión e infraestructura como
binomio inseparable
Como ya se ha dicho, según lo establecido por
la política cultural del CNCA en relación con la
construcción de nuevos espacios para la cultura,
no debe haber infraestructura sin gestión. Por lo
tanto,todo nuevo espacio para la cultura tiene que
estar respaldado por un Plan de Gestión que ase-
gure su viabilidad y sustentabilidad en el tiempo.
Contrariamente, sí puede existir gestión sin infraes-
tructura. Muchas de las iniciativas culturales que se
llevan a cabo en nuestro país lo demuestran cada
día. Pero, así como esta afirmación resulta indiscu-
tible, es innegable también que toda buena gestión
siempre conducirá al momento en que el nivel al-
canzado exigirá contar con cierta infraestructura
para no debilitarse y retroceder lo recorrido.
Y es que infraestructura y gestión son dos con-
ceptos que se complementan y se necesitan,
conformando un binomio inseparable a la hora
de sacar adelante proyectos de espacios culturales
exitosos, tanto en la calidad de su programación ar-
tística como en la eficiencia y eficacia de su gestión.
Sea como sea, un nuevo centro cultural siempre
será un gran desafío.Y sólo podrá superarse con
éxito en la medida en que sus encargados sepan
conjugar armónicamente la planificación estratégi-
ca con la arquitectura,atendiendo a las limitaciones
y posibilidades existentes, así como también a los
recursos disponibles.
De acuerdo con Jay Panzer, experto norteameri-
cano en infraestructura cultural, cualquier proyecto
desarrollado,sea en el lugar que sea,debe equilibrar
tres ítems: tamaño, calidad y costo. Siguiendo sus
propias palabras, “es una mesa de tres patas, no
una decisión que se pueda tomar, que requiere de
al menos dos de las tres para sostenerse en pie”8
.
De esta manera, un centro cultural de gran ta-
maño y elevada calidad requerirá de un enorme
presupuesto para pagar sus costos, mientras que
otro más pequeño podrá mantener una calidad
aceptable con una partida presupuestaria menor.
CALIDAD TAMAÑO
COSTO
2. El rol del Coordinador General
De todas formas,en el proceso de echar a andar un
nuevo espacio para la cultura, desde el momento
en que se toma la decisión de crearlo hasta su
8 Jay Panzer, Función y forma en la infraestructura cultural,
ponencia presentada en el II Seminario de políticas cul-
turales comparadas, Centros culturales en Chile y Estados
Unidos: proyección, infraestructura y gestión, organizado por
el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Instituto
Chileno Norteamericano de Cultura y la Vicerrectoría de
Asuntos Públicos y Comunicaciones de la Universidad Ca-
tólica, Santiago de Chile, mayo de 2008.

16
inauguración, siempre participarán muchas per-
sonas, provenientes de distintas instituciones en la
mayoría de los casos. Esta situación exige una vo-
luntad de consenso para conjugar las diferentes
modalidades de trabajo y las diversas culturas orga-
nizacionales de cada uno de los participantes,lo que
a veces no resulta fácil.
Ante esta situación,es recomendable la designación
de un Gerente o Coordinador General que lidere
el proceso de conceptualización y planificación de
un nuevo centro cultural y se responsabilice de
sus resultados.
La sola existencia de la figura de un Gerente o Coor-
dinador General presenta las siguientes ventajas:
• Agiliza los procesos de toma de decisiones
y acorta los tiempos de ejecución.
• Organiza los sistemas de coordinación
entre todos los actores involucrados y des-
congestiona sus canales de comunicación.
• Ofrece mayor garantía para cumplir con
los objetivos propuestos.
Este Gerente o Coordinador General puede ser
un integrante de la organización a cargo del nuevo
espacio cultural –ya sea ésta un municipio u otro
organismo comunal–, o bien ser un profesional
contratado especialmente para cumplir con las
funciones propias de una gestión gerencial.
Otra alternativa posible es la externalización del
servicio, contratando la asesoría profesional per-
manente en relación con la conceptualización y la
planificación del nuevo centro cultural, así como
con la gestión de todos los pasos a seguir necesa-
rios para su concreción.
El perfil académico y profesional de este Gerente
o Coordinador General tiene que estar acorde
con las necesidades del nuevo espacio cultural. Si
bien la persona designada debe contar con cierta
experticia en el campo de la planificación estraté-
gica y la administración,también debe saber aplicar
sus conocimientos de gestión al sector de las artes
y la cultura. Por lo tanto, el Gerente o Coordina-
dor General tiene que tener algún tipo de relación,
por indirecta que sea, con el quehacer artístico
cultural; de otra manera, no podrá interpretar
sus particulares dinámicas ni tendrá desarrollada
la sensibilización necesaria como para captar las
especificidades que le son propias.
Existen de todos modos otras opciones para
enfrentar la gestión que requiere el proceso de
conceptualización y planificación de un centro cul-
tural. Dependiendo de cada situación particular,
una u otra puede resultar la mejor alternativa.
De todas maneras, sea cual sea la forma adoptada,
el proceso de creación de un nuevo centro siem-
pre deberá ajustarse a la ejecución de la misma
serie de etapas sucesivas, a saber: diagnóstico, con-
ceptualización y planificación.
Si bien estas etapas no son rígidas y en la realidad
pueden desarrollarse incluso en forma paralela, su
clasificación resulta útil para alcanzar los objetivos
pedagógicos de esta guía.
3. Documentos resultantes de las etapas
de creación de un centro cultural
Antes de pasar a describir dichas etapas, debemos
mencionar que el cumplimiento de ellas obligará a
ir tomando decisiones con respecto a una serie de
aspectos, tanto en el ámbito de la gestión como
de la infraestructura.
En el primer ámbito,el resultado de estas decisiones
debe plasmarse en un Plan de Gestión, que no es
más que el documento que contiene, de una forma
explícita y ordenada, la principal información sobre

17
los pilares escogidos para el modelo de gestión
del nuevo centro cultural, siguiendo cada uno de
los puntos contenidos en esta guía. En el segundo
ámbito, los productos resultantes son el Programa
Arquitectónico y el Proyecto Arquitectónico, con el
Diseño Arquitectónico y de Especialidades.
Todos estos documentos constituyen la carta de
navegación que tendrán que seguir quienes se ha-
gan cargo del proyecto de crear un nuevo centro
cultural, con el fin de ajustarse a una planificación
responsable y, de esta manera, alcanzar un nivel de
excelencia,tanto en la calidad de su infraestructura
y programación como en la eficiencia y eficacia
de su gestión. Por ello es enormemente relevante
que estos documentos no sólo estén hechos con
rigor profesional,sino que también sean conocidos
por cada una de las personas involucradas en la
conceptualización y planificación del nuevo espa-
cio cultural.Lo anterior cobra especial importancia
en el caso del Plan de Gestión, el cual suele ser
abandonado durante el proceso de desarrollo del
centro, a diferencia de los planos de infraestruc-
tura, los que son absolutamente necesarios para
pasar a la siguiente etapa, por muy mínima que sea
la obra constructiva que se vaya a realizar.
Es de enorme importancia señalar que, en el caso
de espacios culturales de titularidad municipal, el
Plan de Gestión debe obedecer al Plan de Cultura
que cada municipio debiera tener para asegurar el
desarrollo cultural de sus vecinos, de acuerdo a sus
características particulares y dinámicas específicas.
Resulta conveniente destacar que muchos proyectos
de este tipo se validan en la medida en que han sido
objeto de instancias de participación ciudadana, es-
pecialmente en aquellas comunidades más pequeñas
y en proyectos financiados con recursos públicos.
II. Etapas del proceso de
creación de un centro
cultural comunal
REALIDAD DIAGNÓSTICO ANÁLISIS CONCEPTUALIZACIÓN PLANIFICACIÓN
1. Primera etapa: Diagnóstico
El diagnóstico es la descripción y análisis de aque-
llos elementos que conforman e influyen en la
realidad en la cual se insertará el nuevo espacio
cultural, realidad en la que se desenvuelve el grupo
de personas que atenderá dicho espacio. Por lo
tanto, es un insumo básico para la posterior con-
ceptualización y planificación del mismo.
1.1. En el ámbito de la gestión
A la hora de crear un nuevo centro cultural, es
muy importante saber qué carácter se le va a dar,
para luego definir la infraestructura y el modelo de
gestión más adecuados.
a. El diagnóstico territorial
Para poder definir el carácter que se le dará al
nuevo centro cultural, es necesario conocer a la
comunidad que lo albergará, atendiendo a sus
dinámicas y necesidades. Por lo tanto, lo primero
que se debe hacer es un diagnóstico territorial.
Los principales factores a considerar a la hora de
hacer un diagnóstico territorial son:
• Características de la población local y re-
gional.
• Rasgos geográficos y delimitación política
de la región.
• Dinámica del sector productivo y de desa-
rrollo económico en la región.
• Características de la oferta cultural a nivel
local, regional y nacional, especificando los
subsectores de la actividad cultural.

18
• Hábitos de consumo cultural a nivel local,
regional y nacional, especificando los sub-
sectores de la actividad cultural.
• Hábitos de consumo de actividades de
ocio a nivel local y regional.
• Catastro de infraestructura y equipamiento
cultural a nivel local, regional y nacional, in-
cluyendo tipos de servicios y capacidades.
• Catastro de infraestructura y equipamiento
deportivo y recreativo a nivel local y regional,
incluyendo tipos de servicios y capacidades.
• Características de las políticas públicas im-
plementadas y por implementar en materia
cultural a nivel local, regional y nacional.
Para hacer un diagnóstico territorial acertado es
recomendable utilizar las siguientes herramientas
metodológicas:
• Entrevistas: Se trata de un diálogo in-
teresado entre dos o más personas, el
entrevistador o entrevistadores que in-
terrogan y el o los entrevistados que
contestan, con un acuerdo previo e intere-
ses y expectativas por ambas partes.
• Encuestas: Se trata de un conjunto de
preguntas normalizadas dirigidas a una
muestra representativa de la población o
instituciones, con el fin de conocer estados
de opinión o hechos específicos.
• Focus group: Se trata de un tipo de estudio
cualitativo en el que se reúne a un grupo
de personas para indagar acerca de sus ac-
titudes y reacciones frente a un producto,
servicio, concepto, publicidad o idea. Las
preguntas son respondidas por la interac-
ción del grupo en una dinámica donde los
participantes se deben sentir cómodos y
libres de hablar e intercambiar opiniones.
En esta categoría es posible enmarcar las
distintas jornadas de participación ciudada-
na que se pueden organizar dentro de una
comunidad en torno a un nuevo proyecto
de centro cultural.
• Revisión bibliográfica y de estudios: La
documentación o el estudio de referencia
de la bibliografía disponible constituye una
importante fuente de información, a la vez
que entrega una visión de conjunto com-
pleta en su categoría. En un sentido amplio,
los medios de comunicación social pueden
ser considerados como material de docu-
mentación de gran utilidad a la hora de
contextualizar otros datos disponibles.
• Análisis de casos: Se trata de un sistema
pedagógico que nació en Estados Unidos
durante la segunda mitad del siglo XX, es-
pecíficamente en Harvard Business School,
institución académica dedicada a la gestión
empresarial, y que fue desarrollado por J. F.
Kennedy School of Government,institución
académica dedicada a la gestión pública y
no lucrativa. Su particularidad es que per-
mite destacar la relevancia de los casos
analizados a la vez que posibilita visualizar
su aplicabilidad a una realidad concreta.
Conocer casos concretos, tanto de éxitos
como de fracasos, constituye una excelen-
te oportunidad para recabar información
relevante acerca de lo que es conveniente
hacer y de lo que hay que evitar a toda
costa a la hora de conceptualizar y planifi-
car un nuevo centro cultural.
La información a recopilar puede encontrarse en
fuentes primarias y/o secundarias. Lo importante es
abarcar la mayor variedad de fuentes posible, con el
fin de poder construir indicadores locales a partir de
la sistematización y el análisis de los datos obtenidos.

19
F• Instituto Nacional de Estadísticas (INE) / www.ine.cl / ver: Encuestas de Consumo
Cultural: Anuario de Cultura y Tiempo Libre.
• Infopaís: Sistema de información desarrollado por el Ministerio de Planificación y Co-
operación que proporciona información territorialmente desagregada de fuentes diversas
sobre materias de desarrollo económico y social, incluyendo antecedentes sociodemográ-
ficos de regiones, provincias, comunas y otras áreas / www.infopais.cl
• Desarrollo Humano en Chile: Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo /
www.desarrollohumano.cl / ver: Informe de Desarrollo Humano 2002, Nosotros los
chilenos, un desafío cultural.
• Consejo Nacional de la Cultura y las Artes / www.consejodelacultura.cl / ver: Política
Cultural 2005-2010; Políticas culturales de cada región; Encuestas de Consumo Cul-
tural, otras investigaciones y estudios.
• Universidades, Gobiernos Regionales y Municipios / ver: estudios específicos.
• Sistema de Información Cultural (SIC) / www.siccnca.cl / ver: estudios específicos.
Para complementar un adecuado diagnóstico
territorial, es recomendable, además, recopilar in-
formación acerca de la institucionalidad cultural
municipal o de la organización local que estará
detrás del nuevo centro cultural, revisando sus
antecedentes históricos, objetivos, registro y tipo
de proyectos realizados, inversión, estructura, per-
sonal, espacios vigentes, registro de asistencia a
actividades y otras características de su quehacer
en el sector de las artes y la cultura durante los
últimos años.
Además,para cualquier proyecto comunal es reco-
mendable revisar también los registros municipales,
tales como inscripciones de organizaciones comu-
nitarias, patentes u otras, además de instrumentos
de planificación municipal, como son los Planes de
Desarrollo Comunal (Pladeco), los Planes Muni-
cipales de Cultura y los balances de actividades
realizadas.
Cabe destacar que el CNCA ha desarrollado he-
rramientas metodológicas para la realización de
estudios cuyos resultados tienen alcance regional
y nacional, como la Cartografía Cultural de Chile
o la Encuesta de Consumo Cultural. Por lo tan-
to, en aquellas ocasiones en que sea necesario
adaptar dichos instrumentos (criterios de análisis,
cuestionarios y encuestas, sistemas de tabulación)
para aplicarlos a nivel comunal, es recomenda-
ble visitar www.consejodelacultura.cl e ingresar
al fichero “Documentación” para obtener mayor
información, o comunicarse directamente con el
Departamento de Estudios del CNCA.
uentes de consulta relevantes:

20
b. La cadena de valor
Otro factor importantísimo a la hora de hacer un
diagnóstico sobre la base de un análisis del entor-
no, dice relación con la Cadena deValor, concepto
introducido por el economista Michael Porter
para estudiar tanto la forma en que se articulan
los diversos agentes económicos que operan
como eslabones de un proceso productivo de un
bien o servicio específico destinado a satisfacer
una demanda, como las estrategias que se pueden
adoptar para alinear las actividades de manera de
maximizar su efecto en la ganancia total, aumen-
tando el valor percibido por el cliente o usuario.
En el caso de la producción de bienes y servicios
culturales, las cadenas de valor hacen referencia a
la construcción y revisión crítica del funcionamiento
de cada uno de sus segmentos, buscando aportar
mejoras en su gestión y en el servicio que se entre-
ga al destinatario, último eslabón de la cadena.
Estas mejoras se logran diseñando “estrate-
gias genéricas” que pueden ser de dos tipos: las
que actúan bajando los costos de producción al
mínimo o las que permiten diferenciarse de la
competencia. Ambas tienen por objeto mejorar
la valoración que tiene el receptor del bien o ser-
vicio cultural.
Para el caso de esta guía, se consideran los siguien-
tes eslabones como parte de la cadena de valor
y en cada uno de ellos se definen los principales
aspectos a considerar:
Formación:
• Número de centros de enseñanza, según
diferentes niveles.
• Número de personas con formación y/o
en formación.
• Origen de la formación.
• Áreas del sector cultural que comprende la
formación ofrecida.
• Público objetivo al que está dirigida la for-
mación ofrecida.
• Sistemas de financiamiento para las
distintas alternativas de formación dis-
ponibles.
Creación:
• Número de creadores (compañías, grupos,
colectivos y artistas individuales), según di-
ferentes niveles.
• Espacios destinados a la creación.
• Mecanismos de financiamiento de los crea-
dores.
Producción:
• Número de actividades culturales pro-
gramadas, según tipo, origen y nivel de
profesionalización.
• Ámbito de acción territorial de las diferen-
tes actividades culturales programadas.
• Mecanismos de financiamiento de las acti-
vidades culturales.
• Número de otros agentes involucrados en
la producción y venta de creaciones artís-
tico-culturales (manager, productor, dealer,
por ejemplo).
Distribución e Intermediación:
• Canales y ventanas de distribución de los
productos o servicios culturales, según tipo,
origen y nivel de profesionalización.
• Número de espacios culturales a nivel local
y regional, con sus respectivas capacidades
y equipamiento técnico.

21
• Redes o circuitos de presentación de
productos o servicios culturales, con sus
respectivas características.
Servicios creativos e insumos:
• Número de proveedores relacionados con
la creación y producción de productos o
servicios culturales, según tipo y nivel de
profesionalización.
Divulgación y crítica especializada:
• Número de medios de comunicación que
cubren cultura, con sus respectivos índices
de lectoría o audiencia.
• Número de medios de comunicación es-
pecializados en temas artístico-culturales,
con sus respectivos índices de lectoría o
audiencia.
• Número de periodistas culturales y/o crí-
ticos especializados en cada una de las
disciplinas artísticas.
La cadena productiva permite localizar en cada uno
de los eslabones identificados los productos, los
procesos, las empresas, las instituciones, los agen-
tes, las operaciones, las dimensiones y capacidades
de negociación, las tecnologías y las relaciones de
producción, verificando la participación de cada
actor en los riesgos y beneficios que genera el pro-
ceso. Permite, también, visualizar qué eslabón del
proceso productivo cultural es necesario reforzar
o cuál, aun no siendo deficitario, es importante
fortalecer. Asimismo, favorece la visibilidad de en-
cadenamientos y asociatividad entre y con otros
sectores, como el turismo o la educación.
A partir de la información obtenida a través del
desarrollo de todos y cada uno de los puntos an-
teriores, no sólo será posible aproximarse a una
caracterización del mercado cultural en el que se
emplazará el nuevo centro cultural, sino también
definir las principales necesidades de desarrollo
cultural comunal al que debe orientarse el nuevo
espacio, generando así las bases para las definicio-
nes estratégicas que le darán sustento.
FORMACIÓN
LA CADENA DEVALOR EN EL SECTOR DE LAS ARTESY LA CULTURA
CREACIÓN
CADENA DEVALOR
DIVULGACIÓNY CRÍTICA
ESPECIALIZADA
SERVICIOS CREATIVOS
E INSUMOS
DISTRIBUCIÓN E
INTERMEDIACIÓN
PRODUCCIÓN

22
La etapa de diagnóstico reviste especial importancia
en la formulación de un plan de desarrollo de un
nuevo centro cultural, porque constituye un primer
soporte teórico para afrontar de mejor manera
las etapas posteriores. Si el diagnóstico realizado
es acertado, se reducen las eventuales amenazas
que podrían debilitar el proyecto de centro cultural.
En contrapartida, un diagnóstico carente de pro-
fundidad y análisis podría llevar a una pérdida de
recursos, de visión y de proyección cultural.
1.2. En el ámbito de la infraestructura
La ejecución de la etapa de diagnóstico reviste
especial importancia en el ámbito de la infraestruc-
tura en aquellos casos en que el emplazamiento
del futuro centro cultural está definido con ante-
rioridad a su conceptualización y planificación.
En dichos casos, la información que se pueda re-
cabar sobre el terreno o el inmueble destinado al
futuro espacio cultural será de gran utilidad a la
hora de conceptualizarlo y planificarlo, ya que no
sólo permitirá conocer sus limitantes y posibilida-
des, sino también irá guiando el proceso de toma
de decisiones.
Los distintos aspectos a considerar son:
• Superficies construidas y disponibles
• Ubicación y entorno
• Uso de suelo
• Accesibilidad
• Plan Regulador
• Materiales de construcción utilizados
• Situación de los servicios públicos (electri-
cidad, agua y alcantarillado)
Además de las características específicas del te-
rreno o inmueble destinado al centro cultural,
una vez conocido su futuro emplazamiento, es
recomendable también que durante la etapa de
Diagnóstico se realice un levantamiento de los
otros espacios y servicios culturales existentes en
el territorio, con el fin de recabar información que
será de gran utilidad a la hora de conceptualizar y
planificar un nuevo espacio que se diferencie de
los demás y que signifique un aporte para su en-
torno cultural.
Si el nuevo centro cultural contempla como em-
plazamiento un edificio con carácter patrimonial,
se deberá tener en cuenta que cualquier obra que
se quiera realizar en el inmueble, por mínima que
sea, deberá obtener la aprobación del Consejo de
Monumentos Nacionales y atenerse a sus norma-
tivas vigentes.
Por otra parte, en aquellos casos en que no está
definido el lugar que se destinará para el futuro
centro cultural, es recomendable elaborar su Plan
de Gestión antes de determinar el lugar donde se
emplazará. Así, podrá conocerse primero lo que
se quiere hacer y luego, en base a eso, definir cuál
de los espacios posibles es el más conveniente.
1.3 Las primeras conclusiones
Antes de pasar a las etapas siguientes, es im-
portantísimo elaborar conclusiones a partir del
diagnóstico, tanto para el ámbito de la gestión
como el de la infraestructura. Elaborar conclu-
siones obliga a darse un tiempo para sopesar los
hallazgos del diagnóstico y establecer relaciones
entre ellos.
Así también, estas conclusiones permiten ir defi-
niendo, de manera proyectiva, el territorio cultural
en el que se insertará el nuevo espacio e ir deter-
minando desafíos para la organización gestora del
proyecto.

23
También, como parte de estas conclusiones,
es recomendable desarrollar un análisis FODA
(o DAFO), que permita identificar Fortalezas,
Oportunidades, Debilidades y Amenazas de la
organización gestora en relación con el proyecto
que desea ejecutar.
El análisis FODA es una herramienta que, a través
de un sencillo método, permite conformar un cua-
dro sobre la situación actual de una organización,
lo que constituye un excelente punto de partida
para sistematizar gran parte de la información
arrojada durante esta etapa y realizar un diagnós-
tico responsable y acertado.
Entre las variables que conforman un FODA, las For-
talezas y Debilidades pertenecen al ámbito interno
de la organización, por lo que siempre será posible
actuar para incidir sobre ellas. Las Oportunidades y
Amenazas, en cambio, se sitúan fuera de la organi-
zación, resultando muy difícil poder modificarlas.
A partir de un análisis FODA, debieran poder res-
ponderse las siguientes preguntas en relación con
la organización:
• ¿Cómo se pueden explotar sus fortalezas?
• ¿Cómo se pueden aprovechar sus oportu-
nidades?
• ¿Cómo se pueden frenar sus debilidades?
• ¿Cómo se pueden mitigar sus amenazas?
Para una descripción detallada sobre la metodo-
logía de análisis FODA y su pertinencia con el
ámbito de acción municipal, se sugiere revisar la
Guía Metodológica de Planes Municipales de Cultura,
publicada recientemente por el Consejo Nacional
de la Cultura y las Artes.
Interno Externo
Positivo Fortalezas Oportunidades
Negativo Debilidades Amenazas
2. Segunda etapa: Conceptualización
Una vez analizado el entorno en el que se inser-
tará el nuevo espacio cultural y considerando la
información recopilada durante la etapa de Diag-
nóstico, se podrá “dar vida” al centro cultural que
se quiere crear, diseñándolo desde un punto de
vista conceptual.
En esta etapa debemos adoptar una serie de de-
finiciones estratégicas relacionadas con el ámbito
de la gestión, que luego marcarán la pauta a la
hora de planificar dicho espacio.
Las definiciones estratégicas que se deben adop-
tar dicen relación con los siguientes aspectos:
a. Tipología y escala
Unespacioculturalpuededefinirsesegúnlafunción
preponderante que éste cumpla o las principales
características que lo distinguen, respondiendo así
a distintos tipos de espacios dedicados a la for-
mación, creación, producción y/o promoción del
arte y la cultura.
Un teatro, un museo, un cine, un centro cultural,
una biblioteca, una galería de arte y un café lite-
rario son todos espacios culturales, cada uno en
su tipo.
Desde el punto de vista de la tipología, el objeto
de la presente guía son los centros culturales, en-
tendidos como espacios dedicados a la creación,
producción y/o promoción de, al menos, dos ex-
presiones artístico-culturales.
Un centro cultural puede ser pequeño, mediano
o grande. Esta guía apunta a los centros culturales
de nivel comunal o provincial, por lo que estamos
hablando de espacios pequeños o medianos. En
contrapartida,están los espacios culturales que,aten-
diendo las necesidades de una región o respondiendo

24
a una vocación nacional, tienen mayor tamaño y, por
lo tanto, mayor alcance y ámbito de acción.
b. Orientación programática
Un centro cultural puede orientarse al desarro-
llo de una expresión artística particular o a un
conjunto de ellas, así como también a la creación,
producción y/o promoción de un género o un es-
tilo determinado.
La mayoría de las veces, la orientación programá-
tica de un centro cultural se define en función de
las demandas y/o necesidades de la población a la
que atiende. Sin embargo, su propuesta progra-
mática puede responder también a otros factores,
como la intención de fortalecer algún eslabón de
la cadena de valor en el sector de las artes y la
cultura, o la necesidad de generar una estrategia
de diferenciación para distinguirse de los otros es-
pacios culturales.
c. Misión, visión y objetivos
La Misión es la razón de ser del nuevo centro
cultural. Debe ser realista, evaluable y tiene que
referirse siempre al tiempo actual.
La Misión debe estar redactada en forma clara y
breve, de modo que pueda ser recordada fácil-
mente.
EJEMPLO: “Ser la institución cultural más rele-
vante de la comuna otorgando un espacio
recreacional y de formación que responda
satisfactoriamente a las necesidades de la
comunidad con la infraestructura, eficiencia y
autonomía necesarias”.
Una vez que se ha formulado, la Misión debe ser
conocida y practicada por todos dentro del nuevo
centro cultural.
LaVisión, por su parte, alude al estado de desarro-
llo del centro cultural y su posicionamiento en un
plazo definido de tiempo. Dice relación también
con la Imagen-Objetivo que sería deseable alcan-
zar en articulación con las dimensiones culturales
más significativas en cada localidad.
La definición y descripción de estaVisión debe ser
clara,atractiva y muy motivadora para todos los in-
volucrados, al punto que debe llegar a convertirse
en el norte hacia el cual se dirigirán permanente-
mente todas sus decisiones y sus esfuerzos.
En resumen,el proceso de construcción de la visión
de futuro del nuevo centro cultural constituye la
síntesis en la que confluyen las expectativas, visio-
nes y sueños particulares del conjunto de actores
vinculados con el espacio. LaVisión representa, por
tanto, el ideal de futuro o el desafío al que se en-
frentan quienes se han embarcado en la aventura
de darle vida a este nuevo centro cultural.
EJEMPLO: “Constituir el principal referente cultu-
ral de la región en cinco años, especialmente
en lo que a desarrollo de las artes escénicas
se refiere”.
En el caso que el centro cultural sea de dependen-
cia municipal,la Misión no sólo debe estar vinculada
con laVisión, sino que también debe estar en con-
cordancia con la misión comunal y afianzar esta
identidad en lo referido al ámbito cultural.
A partir de la Misión y la Visión se derivarán los
objetivos estratégicos del nuevo centro cultural,los
cuales dicen relación con los grandes propósitos
que persigue en cuanto a su desarrollo institucio-
nal como al desarrollo cultural de la comunidad en
la que se inserta.
Se considera que un objetivo es estratégico en la
medida en que tiene una proyección y permite al
centro cultural alcanzar su misión.

25
La formulación de objetivos claramente definidos
es un requerimiento básico para la elaboración de
una apropiada planificación. Para su cumplimiento,
se requiere que éstos sean comprendidos clara-
mente y compartidos por el equipo responsable
de implementarlos.
Es recomendable también que los objetivos sean
factibles de llevar a cabo y que en su redacción
expliciten el tipo de acción que se debe realizar y
el tiempo en que se deben cumplir.
EJEMPLO:
1. Contribuir al desarrollo cultural del munici-
pio a través de la realización de diferentes
eventos artístico-culturales a lo largo del
año.
2. Desarrollar las habilidades artísticas de los
habitantes de la comuna a través de la rea-
lización de talleres artístico-culturales a lo
largo del año.
d. Modelo de figura legal e institucionalidad
jurídica
Apunta al tipo de unidad jurídico-administrativa
que tendrá a su cargo la gestión del nuevo centro
cultural.
Siempre es recomendable operar un centro
cultural al amparo de una organización con perso-
nalidad jurídica propia,pues tiene mayor capacidad
de gestión que los individuos aislados.
Algunas de sus ventajas son:
• La persona jurídica asegura su estabilidad
y funcionamiento en el tiempo, con inde-
pendencia de las personas que la integran,
pues posee una existencia y una identidad
propia que le confiere derechos y obli-
gaciones por sobre los individuos que la
componen.
• Una organización desarrolla una estruc-
tura orgánica compuesta por equipos de
trabajo que realizan diversas funciones en
su interior, lo que mejora su capacidad de
gestión frente a un trabajo individual. Esto
permite darle continuidad a sus iniciativas a
través de un trabajo ordenado y sistemáti-
co de cumplimiento de funciones y tareas.
• Mucha de la oferta nacional e internacional
de recursos para cultura está especial-
mente a disposición de organizaciones o
colectivos con personalidad jurídica, por
sobre los individuos.
Las distintas personalidades jurídicas
Los distintos tipos de personalidades jurídicas se
dividen dependiendo de si buscan el lucro entre
sus fines o no:
• Personas jurídicas sin fines de lucro: aque-
llas entidades que no reparten entre sus
socios los excedentes obtenidos como
producto de sus actividades, destinando las
utilidades exclusivamente al cumplimiento
de sus fines u objetivos.
Las organizaciones sin fines de lucro de derecho
privado son:
Corporaciones y fundaciones
Son entidades cuya personalidad jurídica es conce-
dida por decreto del Presidente de la República a
través del Ministerio de Justicia,luego de un proce-
dimiento administrativo ante el mismo Ministerio
o sus respectivas SEREMI regionales.
Organizaciones comunitarias
Sean funcionales o territoriales, son entidades de
sencilla constitución y su personalidad jurídica es
concedida por el municipio correspondiente al
domicilio de la organización.

26
Organizaciones No Gubernamentales
Son una especie de corporaciones reguladas por
Decreto Supremo del Ministerio de Justicia y suje-
tas a un estatuto tipo.
Asociaciones gremiales
Son organizaciones formadas por personas natu-
rales o jurídicas, o por ambas, con el objeto de
promover la racionalización, desarrollo y protec-
ción de las actividades que le son comunes, en
razón de su profesión, oficio o industria. Su perso-
nalidad jurídica se obtiene al publicar un extracto
de su acta constitutiva en el Diario Oficial, previo
depósito de ella en el Ministerio de Economía y
otorgamiento de un número de registro.
Cooperativas
La ley que las regula las define como “asociacio-
nes que de conformidad con el principio de la
ayuda mutua, tienen por objeto mejorar las con-
diciones de vida de sus socios”. Se caracterizan
por la igualdad de derechos y obligaciones que
tienen sus socios, por la distribución de los exce-
dentes en proporción al esfuerzo social y por las
importantes ventajas que presentan en materia
tributaria. Se constituyen por acto voluntario de
los socios, mediante suscripción de acta consti-
tutiva y estatutos, cuyo extracto se inscribe en el
Registro de Comercio y se publica en el Diario
Oficial.
• Personas jurídicas con fines de lucro: aque-
llas entidades que persiguen una ganancia
pecuniaria que aumente el patrimonio de
los socios que la integran.
Las personas con fines de lucro, en nuestro orde-
namiento, son las denominadas sociedades, entre
las cuales las de mayor aplicación práctica son las
de responsabilidad limitada y las anónimas.
Sociedades de Responsabilidad Limitada
(Ltda.)
Incorporadas a nuestra ley desde 1923, las so-
ciedades de responsabilidad limitada consideran
esenciales a las personas que las componen. El
contrato de constitución de sociedad y aquel en
que se modifique la sociedad son solemnes, pues
deben constar de escritura pública, cuyo extrac-
to ha de inscribirse en el Registro de Comercio
correspondiente al domicilio de la sociedad y pu-
blicarse en el Diario Oficial. Estas sociedades no
pueden tener más de 50 socios y se caracterizan
por: una administración correspondiente a todos
los socios o a un mandatario elegido de común
acuerdo,una responsabilidad de los socios limitada
a sus respectivos aportes o a la suma indicada en
la escritura social y por la necesidad de una autori-
zación unánime de los socios para la cesión de los
derechos sociales de alguno de ellos.
Sociedades Anónimas (S.A.)
Incorporada a nuestra ley en 1981, la sociedad
anónima se define como “una persona jurídica
formada por la unión de un fondo común, su-
ministrado por accionistas responsables sólo por
sus respectivos aportes y administrada por un di-
rectorio integrado por miembros esencialmente
revocables”, sea ésta abierta o cerrada.
Son elementos esenciales de las sociedades anó-
nimas la administración de un directorio –órgano
colegiado elegido por la junta de accionistas y com-
puesto por un número invariable de directores que
pueden ser renovados en su totalidad al final de su
período, el que no puede exceder los tres años–, la
capacidad de la junta ordinaria y extraordinaria de
accionistas para revocar al directorio en su totali-
dad, y la representación judicial y extrajudicial de la
sociedad anónima por parte del directorio.

27
En cuanto a la responsabilidad de sus socios, en
una sociedad anónima los accionistas son respon-
sables sólo por sus respectivos aportes y pueden
ceder sus derechos a un tercero mediante el tras-
paso de sus acciones, sin que la sociedad pueda
pronunciarse al respecto y siempre y cuando se
ajuste a las formalidades mínimas precisadas en el
Reglamento de Sociedades Anónimas.
Empresas Individuales de Responsabilidad
Limitada (E.I.R.L.)
En virtud de la ley 19.857, las personas naturales
pueden establecer empresas individuales de respon-
sabilidad limitada sin poner en riesgo su patrimonio
personal. Se trata de personas jurídicas distintas a
su titular, cuyo patrimonio inicial es el aporte hecho
por él, que se constituyen de manera similar a las
sociedades de responsabilidad limitada y tienen casi
el mismo tratamiento tributario.
Su administración puede corresponder al propio
titular o a un mandatario y es la empresa la que
debe responder por las obligaciones contraídas
dentro de su giro, siendo responsabilidad del titu-
lar sólo el pago efectivo del aporte que se hubiere
comprometido a realizar en conformidad al acto
constitutivo y sus modificaciones.
Al momento de elegir la personalidad jurídica que
se otorgará al nuevo centro cultural, es importan-
te tener en cuenta la autonomía de gestión que
éste necesitará para su buen funcionamiento.
Según los resultados arrojados por el estudio Diag-
nóstico de la Gestión Cultural de los municipios de
Chile, realizado por el Consejo Nacional de la Cul-
tura y las Artes en 2006, la Corporación Cultural
es la figura legal que recibe una mejor evaluación.
Entre sus fortalezas destacan su funcionamiento
democrático, a través de asambleas resolutivas
de socios con un directorio representativo, y la
posibilidad de acogerse a exención del pago de
algunos impuestos.
e. Público objetivo y potencial
El público objetivo de un centro cultural, incluido
el potencial, está conformado por todos y cada
uno de sus usuarios ideales y, desde un punto de
vista cuantitativo, dependerá del tamaño, alcance y
ámbito de acción del espacio cultural.
Para conocer con mayor claridad el público hacia
el cual estará dirigido el nuevo centro cultural, es
necesario segmentarlo. Ello implica realizar un es-
tudio para analizarlo en función de las diferentes
categorías en que podría subdividirse.
Criterios de segmentación
A la hora de clasificar al público objetivo de un
centro cultural en distintos segmentos o targets,
con el fin de conocerlo en profundidad, se pueden
utilizar variados criterios que responden a diferen-
tes variables. Los criterios más utilizados son:
• Geográficos: Región, Provincia, Ciudad, Co-
muna, Condición Urbana/Rural, Clima.
• Demográficos: Edad, Sexo, Ciclo de vida fa-
miliar, Escolaridad, Ocupación, Etnia, Ingreso.
• Psicográficos: Clase social, Personalidad, Es-
tilo de vida.
• Comportamiento ante el producto: Tasa
de uso, Beneficios deseados.
Las conclusiones sobre los diferentes tipos de
público objetivo tienen que irse actualizando de
acuerdo con los cambios sociales que se registren.
Los espacios culturales más atentos a la realidad
de las personas y a las nuevas tendencias suelen
demostrar mayor capacidad para adelantarse a los
gustos del público y responder a sus necesidades
en materia cultural.

28
A
¿qué? El objetivo general, lo que se quiere hacer
¿cómo? Objetivos específicos
¿cuánto? Recursos materiales y financieros
¿dónde? Localización, territorio
¿cuáles? Actividades
¿para quién? Público destinatario
¿por qué? Fundamentación
¿cuándo? Cronograma de actividades
¿con quién? Equipo de trabajo, instituciones colaboradoras
la hora de conceptualizar un nuevo centro cultural, se deben responder las siguientes
preguntas:
3.Tercera etapa: Planificación
Una vez tomadas las decisiones estratégicas men-
cionadas, se debe entrar de lleno a la planificación
del nuevo centro cultural en función de su ante-
rior conceptualización.
Desde el punto de vista de la gestión, se deben
planificar los siguientes aspectos:
a. Estrategias y Líneas de Acción
Atendiendo a los objetivos planteados para el
centro cultural en la etapa anterior, hay que defi-
nir las principales estrategias y líneas de acción a
seguir para su cumplimiento.
Las estrategias son generales y deben obedecer
a uno de los objetivos, mientras que las líneas
de acción, respondiendo a las estrategias defi-
nidas, aluden a una tarea o actividad específica
que contiene aspectos cuantitativos y cualitativos,
además de una situación espacio-temporal.
b. Marketing Mix
Se refiere a la combinación que la organización
hace de los distintos elementos que componen
el Marketing Mix, entendido como el conjunto de
variables controlables que la organización utiliza
para crear un posicionamiento determinado en el
entorno y para ejercer una influencia en el merca-
do que tiene como objetivo.
• Producto
Apunta a describir el producto o servicio
que se ofrecerá desde el centro cultural,
entendido como todo aquello (tangible
o intangible) que se ofrece para su uso o
goce y que puede satisfacer una necesidad
o un deseo.
• Precio
Se refiere principalmente al monto mo-
netario de intercambio asociado, aunque

29
Hay que destacar que el precio es el único
elementodelMarketingMixqueproporciona
ingresos, pues todos los otros componentes
únicamente producen costes.
• Distribución
Dice relación con los canales a través de
los cuales el producto o servicio a ofrecer
llegará a su público objetivo y considera el
manejo efectivo de la distribución, logran-
do que el producto o servicio ofrecido
llegue al lugar adecuado, en el momento
adecuado y en las condiciones adecuadas.
• Promoción
Con el fin de comunicar, informar y per-
suadir al usuario del centro cultural y otros
interesados, es necesario describir la for-
ma en que se va a difundir y promover el
producto o servicio a ofrecer, señalando
los medios que se utilizarán para ello (Pro-
moción de Ventas, Publicidad y Relaciones
Públicas, Marketing Directo).
En el marco del desarrollo alcanzado por la indus-
tria de los servicios, en la que se inserta el sector
de las artes y la cultura, el tradicional Marketing
Mix ha resultado insuficiente, por lo que se le han
agregado tres nuevos elementos:
• Personal
Si bien el personal es importante en todas
las organizaciones, lo es especialmente en
aquellas proveedoras de servicios ya que,
tanto en su producción como en su entre-
ga, resultan esenciales las personas que hay
detrás. Así, el comportamiento y las actitu-
des del personal tienen una gran influencia
sobre la impresión de la organización que se
forman sus usuarios, incidiendo de manera
creciente en su creación de valor agregado.
• Procesos
Todos los procedimientos, mecanismos y
rutinas por medio de los cuales se crea
un servicio y se entrega a un destinatario,
constituyen un aspecto clave de su calidad,
por lo que deben administrarse teniendo
en cuenta el papel que juegan a la hora de
mejorar la calidad del servicio.
• Evidencia Física (Physical-evidence)
Evidencias físicas como edificios,accesorios,
colores y bienes asociados, por ejemplo, in-
ciden en la formación de impresiones por
parte de los usuarios, puesto que ayudan a
crear el “ambiente” y la “atmósfera” en las
cuales se ofrece un servicio, dándole a éste
forma y haciéndolo más tangible.
también puede contemplar otros valores,
como tiempo o esfuerzo.
En este punto es de vital importancia
indicar los criterios de fijación de precio
para el producto o servicio a ofrecer, ya
que ellos están íntimamente ligados tan-
to a la sensación de calidad como a la de
exclusividad que puede transmitir dicho
producto o servicio.
También es importante establecer si existi-
rán gratuidades o algún tipo de subvención
social, así como sus criterios de selección y
sus mecanismos de entrega. En estos casos,
dado que el precio siempre incide en el va-
lor, se debe considerar detenidamente que
las estrategias de gratuidad como política
de fijación de precios encierran el riesgo
de degradar el valor de los bienes y servi-
cios culturales.

30
c. Estructura organizacional y organigrama de
equipo de trabajo
Toda iniciativa cultural implica trabajar con un
equipo humano. Este factor es determinante en
el éxito o fracaso de un proyecto, por lo que es
fundamental tenerlo presente en el momento de
planificar un nuevo espacio cultural. Se necesita,
entonces, observar claramente las necesidades de
personas, con sus competencias y habilidades.
La determinación de un equipo humano adecua-
do tiene las siguientes ventajas:
• Permite la conjunción de las cualidades de
cada uno de sus integrantes para una me-
jor calificación como grupo ante las tareas
a las que se enfrenta.
• Posibilita cierta independencia del grupo
en relación con las personalidades de sus
miembros, pudiendo subsistir más allá de la
permanencia de éstas.
• No depende tanto de los ritmos persona-
les de quienes llevan a cabo las tareas.
• El grupo es, en general, más creativo que
los individuos que trabajan aisladamente,
pues permite aportar más y mejores solu-
ciones a los problemas, a la vez que asume
más fácilmente los riesgos que cuando se
actúa de forma aislada.
• Con una adecuada coordinación y división
del trabajo, el grupo tiene acceso a realizar
tareas complejas y de mayor alcance que
una persona aislada.
• Las decisiones de un grupo suelen estar
más fundamentadas, pues manejan mu-
cha información, cuentan con mayores
referencias y tienen más posibilidades de
anticiparse y rectificar los errores.
• La presencia de otras personas eleva el nivel
de motivación de un individuo que realiza
una tarea, sobre todo si ésta tiene como ex-
pectativa ser evaluada en su rendimiento, lo
que somete al grupo a un peculiar sistema de
autocontrol colectivo, nada superficial desde
el punto de vista del rendimiento del equipo.
• El equipo no tiene por qué ahogar las ca-
racterísticas particulares de sus miembros.
Contando con una estructura adecuada, se
puede incluso potenciar la heterogeneidad
del grupo.

31
Para un centro cultural, proponemos un equipo humano conformado por los siguien-
tes cargos:
Gerente o Coordinador General: es el responsable integral del centro cultural y quien está
a cargo de la programación y producción de sus actividades.
Productor: su función es conducir, administrar y supervisar el contenido de la producción,
como asimismo encargarse del trabajo en terreno y de coordinar las acciones de la activi-
dad, ya sea en su preparación o realización.
Encargado de Finanzas: es quien maneja los recursos financieros mediante el presupuesto
y el flujo de caja, según los recursos necesarios para el diseño, planificación e implementa-
ción del proyecto, dando a su vez los informes de gestión correspondientes.
Asistente de Producción: depende del productor y tiene a su cargo múltiples y diferentes
funciones, ya sean planificadas o requeridas en el momento.
Relacionador Público y Coordinador de Difusión y/o Prensa: es el encargado de
mantener buenas relaciones con las instituciones externas, además de formular, diseñar
y desarrollar el Plan de Difusión y/o Campaña de Prensa del proyecto, organizando los
recursos necesarios para su implementación y ejecución.
Director Técnico: es el encargado de administrar y mantener los equipamientos técnicos
pertenecientes al centro cultural, así como también de proveer otros en caso de necesidad.
Equipos - Comisiones: es muy importante formar equipos por áreas y temas específicos de
producción que requieren de un trabajo más detallado (seguridad, montaje, transporte, aloja-
miento, entre otros). Cada equipo o comisión deberá tener un Coordinador Responsable.
Dentro del equipo puede existir un Diseñador, el que estará a cargo del diseño e impresión de
las piezas gráficas que se requieran. Pero, según los volúmenes de trabajo y la disponibilidad de
recursos, esta función puede ser externalizada y supervisada por el Coordinador General.
Asimismo, puede existir una Secretaria que comparta funciones con el Asistente de
Producción, cumpliendo labores básicas de recepción y atención de público, además de
proporcionar los insumos necesarios para el desarrollo de las actividades.

32
De todas maneras, sea cual sea la estructura de
Recursos Humanos escogida, es importante con-
siderar lo siguiente a la hora de definir y coordinar
el equipo humano:
• Asignar con precisión las responsabilidades
de cada miembro del equipo. Un mural ex-
poniendo los roles de cada uno puede ser
de gran ayuda.
• Para que el trabajo en equipo funcione,
cada miembro debe cumplir con sus tareas
asignadas.
• Los responsables de cada equipo deben
monitorear el cumplimiento de las tareas,
confiando en la dedicación de sus miem-
bros, pero corrigiendo las faltas o errores
en la ejecución de las mismas.
Cultura Organizacional
• Vertical
• Horizontal
Estructura Organizacional
• Liviana
• Pesada
Una cultura organizacional muy vertical es jerár-
quica, con una larga cadena de mando y tramos de
control cortos, y no favorece en nada el trabajo en
equipo; muy por el contrario, son las estructuras
horizontales, donde predomina la especialización,
las que mejor facilitan el trabajo conjunto de dos
o más personas.
La estructura organizacional, por su parte, influye
en la cantidad de reglas,procedimientos,trámites y
otras limitaciones a las que se ven enfrentados los
trabajadores en el desarrollo de su labor, pasando
de liviana a pesada.
Es importante que un equipo de trabajo pueda responder a las siguientes demandas:
A. Saber hacer... mediante la capacitación.
B. Querer hacer... mediante la motivación de sus líderes.
C. Tener con qué hacer... mediante los recursos financieros, materiales y
técnicos necesarios para su operación.
D. Colaborar en el hacer... mediante la promoción de la costumbre del tra-
bajo en equipo.
E. Saber qué hacer... mediante instrucciones y procedimientos claros y co-
rrectos en la planificación de producción.

33
d. Recursos financieros y estrategias de
captación de recursos
Una vez determinado el equipo humano, se está
en condiciones de saber cuánto dinero se necesi-
tará tanto para construir, reparar o habilitar como
para mantener operativo el nuevo centro cultural.
Existen distintos criterios para determinar los
ítems de un presupuesto. El más apropiado, desde
el punto de vista de la planificación, es guiarse por
las grandes líneas de acción en torno a las cuales
organizamos las actividades. Otro criterio es sepa-
rar los gastos en Personal u Honorarios, Gastos
de Operación (materiales y/o servicios), Gastos
de Difusión y Gastos de Inversión.
El presupuesto debe ser coherente con los objeti-
vos planteados y las actividades a realizar, pero por
sobre todo debe ser realista: se debe evitar, por
una parte, elaborar un presupuesto con gastos
demasiado elevados o, por el contrario, con gastos
muy reducidos que en definitiva no permitirán la
correcta realización de las actividades.
La confección de un presupuesto adecuado re-
quiere de un proceso más o menos largo para
determinar el monto de cada gasto, respaldado a
través de cotizaciones de los honorarios, materia-
les, bienes y servicios necesarios. De esta forma,
un presupuesto debe tomar en cuenta el precio, la
calidad, la disponibilidad y las condiciones de pago
de los recursos necesarios.
Una vez elaborado el presupuesto es convenien-
te determinar y visualizar gráficamente cómo se
comporta el flujo de recursos en el tiempo. Para
ello, es recomendable elaborar un flujo de caja
compuesto por dos elementos:
• Egresos o gastos: Se debe aclarar cómo se
va a gastar el dinero en el tiempo. Para ello,
se toma como base el presupuesto y se
proyecta en el tiempo la manera de afec-
tarse los gastos.
• Ingresos: Hay que tener absoluta claridad
acerca de cómo van a ingresar los recursos
al nuevo centro cultural. El flujo sirve para
evitar situaciones de falta de liquidez que
puedan causar la cancelación de alguna ac-
tividad programada porque no se cuenta
con el financiamiento necesario en el mo-
mento adecuado.
Mes 1 Mes 2 Mes 3 Mes 4
Saldo Inicial $ 1.500.000 $ 2.550.000 $ 1.800.000 $ 1.450.000
Ingresos
Entradas $ 3.500.000 $ 3.200.000 $ 2.800.000 $ 2.600.000
Talleres $ 1.200.000 $ 850.000 $ 1.000.000 $ 1.000.000
Otros $ 500.000 $ 600.000 $ 350.000 $ 800.000
Total ingresos $ 5.200.000 $ 4.650.000 $ 4.150.000 $ 4.400.000
Egresos
Honorarios $ 2.500.000 $ 2.500.000 $ 2.500.000 $ 2.500.000
Gastos de operación $ 800.000 $ 800.000 $ 800.000 $ 800.000
Proveedores $ 500.000 $ 1.500.000 $ 800.000 $ 800.000
Otros $ 350.000 $ 600.000 $ 400.000 $ 500.000
Total egresos $ 4.150.000 $ 5.400.000 $ 4.500.000 $ 4.600.000
Saldo Final $ 2.550.000 $ 1.800.000 $ 1.450.000 $ 1.250.000

34
Las fuentes de financiamiento pueden ser internas,
es decir, provienen del mismo centro cultural, o
externas.
Las fuentes de financiamiento externas, además, se
pueden clasificar según su origen:
• Públicas
• Privadas
• Mixtas
Es conveniente también incluir en el presupuesto
un anexo con los recursos en especies o servicios
que serán aportados al nuevo centro cultural, con
el fin de valorizarlos. La donación de libros o el
trabajo de voluntariado son algunos ejemplos de
estos especiales ingresos.
Al definir los recursos financieros, es importante
considerar los siguientes puntos:
• Precisar el flujo de dineros en el tiempo.
• Considerar un porcentaje para imprevistos.
• Considerar los costos, con impuestos in-
cluidos (Impuesto al Valor Agregado (IVA),
Impuesto a la Renta, Impuesto a Honora-
rios).
Es sabido que la gestión de recursos es un aspecto
crítico de la realización de un proyecto de centro
cultural. Generalmente las necesidades suelen ser
mucho mayores que los recursos disponibles, por
lo que nos vemos obligados a desarrollar estra-
tegias de gestión pertinentes para conseguir los
recursos necesarios.
La proyección de un centro cultural está totalmen-
te relacionada con la capacidad de gestión de sus
responsables. Por esto, el asunto no consiste sólo
en gestionar los recursos necesarios, sino también
en pensar cómo aquel espacio se puede seguir fi-
nanciando en el tiempo.
Es importante, entonces, consolidar una estrate-
gia para obtener ingresos estables que permitan
proyectar un centro cultural en el mediano y
largo plazo. Ésta ha de ser una preocupación per-
manente, una tarea sistemática que debe estar
centrada en llevar a cabo una estrategia que nos
permita lograr los fines planteados.
La gestión de recursos es una tarea que se desa-
rrolla en el mediano y largo plazo, por lo que es
importante que haya una persona que se ocupe
de este tema como una práctica permanente, más
allá de la realización de un proyecto o actividad
determinada.
Esta persona debe informarse constantemente
de las diversas ofertas de recursos que apoyan a
centros culturales, manteniendo un directorio ac-
tualizado de los organismos que las entregan, los
temas que apoyan, los datos de contacto y las fe-
chas de postulación.
Un principio básico de cualquier estrategia de
gestión de recursos es tener distintas fuentes que
garanticen su continuidad. No es bueno depender
de una sola fuente, ya que eso hace nuestro cen-
tro cultural más vulnerable a los cambios.
Conociendo las diversas ofertas de recursos para
nuestro ámbito, luego debemos pensar la estrate-
gia de obtención de recursos, teniendo en cuenta
que cada una de estas fuentes requiere de una
estrategia distinta que el gestor debe conocer.
Para construir una estrategia de obtención de
recursos, debemos considerar las tres principales
modalidades de dicha obtención: los fondos con-
cursables –que en Chile son mayoritariamente
públicos–, la gestión de auspicios con empresas y
la captación de donaciones de personas naturales.
En nuestro país, una importante ayuda para la
gestión de recursos es la Ley de Donaciones

35
Culturales, también conocida como “Ley Valdés”,
correspondiente al artículo 8° de la Ley n° 18.985
de 1990.
La Ley de Donaciones Culturales es un mecanis-
mo tributario que autoriza a empresas y personas
naturales a descontar del pago de su Impuesto a la
Renta (Primera Categoría o Global Complemen-
tario) el 50% del monto de las donaciones que
hayan realizado, en dinero o en especies, a proyec-
tos de organizaciones con fines culturales durante
un año, considerándose el otro 50% como gasto.
Las instituciones que pueden hacer uso de esta ley
son las corporaciones,fundaciones,organismos co-
munitarios, universidades, institutos profesionales,
bibliotecas, museos y el Consejo de Monumentos
Nacionales.
Esta ley constituye un sistema mixto de financia-
miento para la cultura, pues el privado aporta la
mitad de la donación y el resto lo aporta el Fisco,
al dejar de percibir el monto considerado como
crédito tributario.
Para que las instituciones culturales puedan acoger-
se a este beneficio, deben presentar su proyecto
al Comité de Donaciones Culturales Privadas del
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el cual,
previa evaluación, lo habilita para recibir donacio-
nes por un monto y un plazo definidos.
Para mayor información sobre el uso de la ley, se
recomienda ver el Manual de Donaciones Culturales
en www.consejodelacultura.cl o contactarse con la
Secretaría del Comité de Donaciones Culturales
Privadas en el CNCA.
De todas maneras, la administración de un cen-
tro cultural deberá siempre analizar sus estados
financieros para tener una visión coherente de su
desarrollo, historia y perspectivas.
Son tres los principales documentos que arrojan
los datos necesarios para un análisis financiero:
• Balance general: Se trata de un documen-
to estático que refleja o proporciona una
visión de los activos, pasivos, patrimonio y
capital en un instante determinado.
• Cuenta de resultados: Es el documento
que informa acerca de las ganancias o pér-
didas de la organización y/o de uno de sus
proyectos específicos.
• Flujo de caja: Corresponde al documento
en el que se hace un seguimiento detallado
de los ingresos y los egresos en el tiempo.
Los Fondos Concursables Públicos más destacados que apoyan centros culturales, se
pueden resumir en:
* Consejo Nacional de la Cultura y las Artes / www.fondosdecultura.cl
• Fondo de Fomento de la Música Nacional
• Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes
• Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura
• Fondo Nacional de Fomento Audiovisual
• Fondo Nacional de Escuelas Artísticas
* Ministerio de Relaciones Exteriores, a través de su Dirección de Asuntos Culturales / www.minrel.gov.cl

36
El valor de la cultura para el desarrollo
Hasta hace poco tiempo, los recursos asignados para la construcción, reparación,
habilitación, equipamiento y/u operación de un centro cultural eran asumidos por los
actores políticos y técnicos como un gasto. Si bien esto ha ido cambiando, todavía no ter-
mina de consolidarse la concepción de la cultura como una inversión con efectos concretos
y medibles en el desarrollo.
Cultura y desarrollo son conceptos que hoy se reconocen estrechamente relacionados. De
esta forma, aparece como necesario que se integre la dimensión cultural como un sector
más, sumado a salud, educación, economía, vivienda y otros, abordando el desarrollo de
las ciudades, regiones y países en diálogo permanente con sus ciudadanos.
De acuerdo al planteamiento de Norbert Lechner, todas las estrategias de desarrollo están
vinculadas con la cultura, sean éstas estrategias económicas, políticas, sociales, medio-
ambientales, educacionales, patrimoniales, etc. Su tesis radica en que las estrategias de
desarrollo están insertas en determinado contexto cultural y, a su vez, tienen impactos
culturales9
.
Dado que la cultura juega un importante papel en el desarrollo de las personas al interior
de una comunidad territorial, constituye un eje fundamental de su desarrollo como grupo
social. No por nada muchos pueblos del planeta han apostado por una revalorización de lo
cultural y lo identitario, recreando incluso nuevas identidades culturales y patrimoniales.
Este nuevo énfasis en lo local se enmarca en el debate acerca de las posibilidades de desa-
rrollo en el nuevo contexto global. Hace ya más de una década se discute a nivel mundial
sobre las consecuencias que tendría la globalización en el ámbito cultural y no sólo en el
económico. Así, se ha llegado a la comprensión de que una de las piedras angulares de un
proceso de desarrollo local es el fortalecimiento de su identidad y su cultura. Ello, porque
lo local es donde la persona primero reconoce su propia cultura, el ámbito en el que pri-
mero se estructura la identidad colectiva.*
9 Norbert Lechner, La política de desarrollo como un desafío cultural, en revista Aportes, Santiago, Chile, 2001.
* Es posible encontrar más antecedentes teóricos sobre la relación entre cultura y desarrollo local en la
introducción del Diagnóstico de la Gestión Cultural de los Municipios de Chile, Consejo Nacional de la Cultura
y las Artes,Valparaíso, 2006.

37
e. Sistemas de control
Seguimiento y evaluación son dos aspectos de un
mismo proceso. Mediante el seguimiento se bus-
ca verificar el cumplimiento de lo programado en
la etapa de diseño. La evaluación permite valorar
si los propósitos planteados se están alcanzando.
Ambos se complementan, ya que podría realizar-
se todo lo programado, pero aún así podrían no
cumplirse los objetivos.
Si bien el seguimiento y la evaluación son proce-
sos que se dan en forma simultánea a la ejecución,
pueden establecerse momentos precisos para
ellos. Ambos implican recursos para su realiza-
ción, por lo que se insiste en que deben quedar
contemplados en el diseño.
Además de lo anterior, se debe establecer clara-
mente:
• Los aspectos a evaluar y, fundamentalmen-
te, los indicadores a utilizar para ello.
• Los responsables de realizar el seguimiento
y la evaluación, sea ésta interna o externa.
• Las fuentes de donde provendrá la infor-
mación necesaria para los indicadores.
• Las instancias de decisión, con sus respecti-
vos responsables.
• Tipos de evaluación a realizar, de acuer-
do a los momentos establecidos para ello
(antes, durante, al término o después de
concluido algún proceso).
• El financiamiento para realizar el segui-
miento y la evaluación.
Los sistemas de control buscan la retroalimen-
tación con el objetivo de poder rectificar los
eventuales errores cometidos. Ellos requieren de:
• Periodicidad
• Medidas de evaluación:
• Cuantitativas
• Cualitativas
• Agentes de seguimiento
El diseño de indicadores debe estar basado en la
necesidad de medir la eficiencia y la eficacia de la
gestión de la organización detrás del centro cultu-
ral, entendiendo que:
• La eficiencia mide la productividad y los
costos asociados a ella
• La eficacia mide la consecución de los ob-
jetivos planteados
Tipos de indicadores:
• De actividad: permiten medir las ope-
raciones rutinarias de una organización
mediante la medición directa o por infe-
rencia estadística sobre sus actividades
normales.
• De eficiencia: miden la productividad y/o
el impacto de los costos asociados a la
producción de sus servicios.
• De calidad: permiten medir la cercanía o
lejanía de sus servicios en relación con los
estándares de calidad previamente esta-
blecidos.
• De eficacia: miden la capacidad de una
organización de transformar sus ideas en
planes, sus problemas o quejas en solu-
ciones, sus planes en presupuestos y,
finalmente, éstos en programas, realiza-
ciones o en procesos implementados, de
acuerdo con los objetivos propuestos.

38
4. Cuarta etapa: Conceptualización
y planificación en el ámbito de la
infraestructura
4.1 Conceptualización
Numerosas deben ser las anécdotas ocurridas en
los distintos centros culturales del mundo que se
podrían recopilar a partir de situaciones insólitas
producidas por fallas en su conceptualización
espacial y arquitectónica.
Interferencias entre los distintos usos de un edifi-
cio,falta de espacios para bodegaje,inexistencia de
zonas de descarga y aforos insuficientes o excesi-
vos, son una realidad que se da con bastante más
frecuencia de la esperada y que, desafortunada-
mente, dificulta la gestión del espacio.
a. El programa arquitectónico del centro
cultural
Una vez elaborado el Plan de Gestión del centro
cultural, es necesario precisarlo desde el punto de
vistaespacialydelainfraestructura,estableciendolos
distintos tipos de espacios y dependencias que ten-
drá, con sus respectivas dimensiones y características.
El resultado de esta etapa es el Programa Arqui-
tectónico, una descripción general de todos y cada
uno de los espacios que se han definido para el
nuevo centro cultural.
Al ser una especie de resumen de los principales
aspectos del nuevo proyecto, el Programa Ar-
quitectónico es completamente transferible y no
depende aún de la capacidad creativa de una sola
persona o de pocas, como sucederá en el paso
posterior, la elaboración del Proyecto Arquitec-
tónico
A continuación, y sólo a modo de referencia, se
detallan estándares arquitectónicos para un cen-
tro cultural inserto en una comuna de cerca de
cincuenta mil habitantes.
PROGRAMA
ARQUITECTÓNICOTIPO
SUPERFICIES (M2
)
RECINTOS CANTIDAD M2
ÚTILES
ADMINISTRACIÓN
OFICINA DIRECCIÓN 1 10
SECRETARÍA E INFORMACIONES 1 8
SALA DE REUNIONES 1 20
OFICINA DE GESTIÓN CULTURAL 1 10
BODEGA 1 4
BODEGA INSUMOS 1 3
TALLERES
DANZA 1 60
MÚSICA 1 40
PLÁSTICA 1 40
TALLER GRÁFICO 1 30
ESTUDIO DE GRABACIÓN 1 25
SALA EXPOSICIÓN
Considerado en
PINACOTECA
SALA ARTES ESCÉNICAS
(CAP. 150-250 PERS. max)
1 350
PINACOTECA 1 60
CAFETERÍA 1 25
SERVICIOS HIGIÉNICOS
PÚBLICOS
SSHH HOMBRES 1 16
SSHH MUJERES 1 16
SSHH DISCAPACITADOS 2 10
PERSONAL
SSHH HOMBRES 2 4,8
SSHH MUJERES 2 4,8
CAMARINES
HOMBRES 1 16
MUJERES 1 16
SERVICIOS
BODEGA ESCENARIO 1 14
BODEGA DE ASEO 1 5
DESPENSA CAFETERÍA 1 6
SALA DE BASURA 1 10
GRUPO ELECTRÓGENO 1 10
TOTAL 813,6
Se debe agregar el porcentaje correspondiente a espacios de cir-
culación de acuerdo a cada proyecto y diseño.

39
Todo Programa Arquitectónico para un nue-
vo centro cultural deberá atender siempre a la
atracción que ejercen los espacios culturales, a
la actividad que irradian y a los movimientos que
generan en los ámbitos urbanos. Es por eso que
no sólo necesitan de criterios de accesibilidad y
de una adecuada localización, sino que también
deben tender a una distribución equilibrada según
las funciones de integración y vertebración que se
les asignen.
El Programa Arquitectónico debe estar en concor-
dancia con lo establecido en su conceptualización
en el ámbito de la gestión. Así, un centro cultu-
ral enfocado en el desarrollo de las artes visuales,
por ejemplo, dará mayor importancia a la Sala de
Exposiciones, mientras que uno enfocado en las
artes escénicas dará preponderancia a la Sala de
Artes Escénicas.
Para los centros culturales a los que está dirigida la
presente guía, se recomienda definir un Programa
Arquitectónico que, dependiendo de lo estable-
cido en su Plan de Gestión, contemple al menos
tres de los espacios descritos en las fichas que se
describen a continuación.
Puesto que creemos de gran importancia esta-
blecer criterios arquitectónicos que, a modo de
requisitos iniciales, empiecen a definir pautas de
diseño de los espacios culturales nacionales, subra-
yamos que, en caso que el centro cultural cuente
con una Sala de Artes Escénicas y Proyecciones
Audiovisuales, será el escenario o caja escénica el
espacio que primero deberá definirse a la hora de
elaborar el Programa Arquitectónico. Ello, porque
sus necesidades especiales y requerimientos téc-
nicos son los que irán marcando la pauta de los
otros espacios contemplados.

40
b. fichas con estándares mínimos para la elaboración de un programa arquitectónico
Ficha nº 1
denomInacIón sala Para artes escénIcas Y audIoVIsuales
Descripción general Sala polivalente, con capacidad para entre 100 y 400 espectadores, que puede o no tener una o más disciplinas como
especialidad y prioridad.
Función que desempeña Presentación de espectáculos de danza y teatro, conciertos y exhibiciones audiovisuales.
Ubicación en el edificio Nivel calle
(a nivel subsuelo, resulta imprescindible un montacarga u otro sistema de elevación)
Dependencias relacionadas • Accesos generales
• Espacios de uso común
Dependencias anexas • Oficinas de administración
• Cafetería
Zonas que la componen 1.- Escenario
2.- Área apoyo escenario (sala de control, camarines, bodegas).
3.- Patio de butacas
4.- Área apoyo espectadores (boletería, antesala, baños).
Superficies estimadas 1.- Escenario:
• 200 mts2
aprox. en planta libre
• 15 mts. de ancho como mínimo
2.- Área apoyo escenario:
150 mts2
aprox.
3.- Patio de butacas:
Dependiendo de la cantidad de butacas (considerar 0,8 mts2
aprox. por espectador, sin contar las circulaciones).
4.- Área apoyo espectadores:
Dependiendo de la cantidad de butacas (considerar 0.8 mt2
por espectador aproximadamente, sin contar las circulaciones).
Altura recomendada Entre 8 y 14 mts.
Puestos de trabajo necesarios 3 operarios técnicos (es recomendable considerar un lugar de trabajo, con baño y ducha).
Instalaciones propias • Calefacción
• Climatización
• Iluminación
• Citofonía (debe conectar Boletería, Camarines, Escenario y Sala de Control).
Potencia eléctrica 100 a 160 KW
Materiales recomendados • Paredes: según proyecto acústico
•Techos: según proyecto acústico
• Suelos: escenario con piso amortiguado (es recomendable considerar una carpeta especial para danza).
Colores Oscuros
Iluminación natural No
Equipamiento • Sistema de iluminación profesional
• Sistema de sonido profesional
• Sistema de proyección profesional
• Insumos técnicos anexos (cámara negra)
• Conexión a Internet
Observaciones generales • El Área de Apoyo de Escenario debe contar con conectividad hacia el exterior (accesos de carga y descarga).
• Los accesos para el público deben ser expeditos y estar bien señalizados.
• Es imprescindible contar con un proyecto acústico, eléctrico y de climatización.
• Es imprescindible contar con un sistema de parrilla y de maniobras escénicas.

41
INTRODUCCIóNALAGESTIóNEINFRAESTRUCTURADEUNCENTROCULTURALCOMUNAL
Ficha nº 2
denomInacIón sala taller de teatro
Descripción general Sala multifuncional
Función que desempeña Realización de talleres y/o ensayos de espectáculos. Puede usarse también para pequeñas muestras a público.
Ubicación en el edificio Zona central, ojalá a nivel calle.
Dependencias relacionadas • Camarines, con vestuarios y baños con ducha.
Dependencias anexas • Bodegas
Zonas que la componen 1.- Escenario o zona de trabajo
2.- Zona de control
3.- Zona de espectadores
Superficies estimadas Entre 60 mts2
y 100 mts2
(considerar entre 2.5 a 6 mts2
por usuario).
Altura recomendada Entre 4 y 6 mts2
• Climatización
• Iluminación específica
• Parrilla de iluminación
• Amplificación
• Sistemas de ventilación o extracción de aire
Potencia eléctrica 25A a 63 A
Materiales recomendados • Paredes: resistente a ejercicios
•Techos: según estudio acústico
• Suelos: piso amortiguado
Colores Oscuros
Iluminación natural Sí (con posibilidad de oscurecimiento total)
Equipamiento • Sistema básico de iluminación
• Sistema básico de sonido
- Conexión a Internet
Observaciones generales • Los accesos deben ser amplios y estar bien señalizados
• Es imprescindible contar con un proyecto acústico, eléctrico y de climatización

42
Ficha nº 3
denomInacIón sala taller de danZa
Función que desempeña Realización de clases o sesiones de entrenamiento corporal. Puede usarse también para pequeñas muestras a público.
Dependencias relacionadas • Camarines, con vestuarios con baños con ducha.
Zonas que la componen • Escenario o zona de trabajo
• Zona de control
• Zona de espectadores
Superficies estimadas Entre 60 y 120 mts. (considerar entre 4 y 6 mts2
por usuario).
Altura recomendada Entre 4 y 6 mts.
• Climatización
• Parrilla de iluminación
Potencia eléctrica 25A a 63A
•Techos: según proyecto acústico
• Suelos: Piso especial amortiguado (carpeta de danza antideslizante).
Colores Opcional
Equipamiento • Sistema básico de audio
• Sistema básico de iluminación
• Espejos con cortinas
• Barras de apoyo
Observaciones generales • Los accesos deben ser amplios y estar bien señalizados
• Es imprescindible contar con un proyecto acústico, eléctrico y de climatización

43
Ficha nº 4
denomInacIón sala taller de mÚsIca
Función que desempeña Realización de ensayos, talleres o clínicas. Puede usarse también para pequeñas muestras a público.
Dependencias relacionadas • Camarines, con vestuarios con baños y ducha.
• Bodegas para instrumentos
Zonas que la componen • Escenario o zona de trabajo
• Zona de control
• Zona de espectadores
Superficies estimadas Entre 20 y 60 mts2
(considerar entre 2 y 3 mts2
por usuario).
Altura recomendada 4 mts. como mínimo
• Climatización
Potencia eléctrica 25A a 63A (considerar una gran cantidad de enchufes hembra o tomacorrientes).
• Techos: según proyecto acústico
• Suelos: de alto tráfico
Colores Suaves
Equipamiento • Sistema básico de sonido (opcional)
Observaciones generales • Los accesos deben ser amplios y estar bien señalizados.
• Es imprescindible contar con un proyecto acústico, eléctrico y de climatización.

44
Ficha nº 5
denomInacIón sala taller de artes VIsuales
Función que desempeña Realización de talleres, clases o cursos de pintura, grabado, escultura y/o fotografía
Dependencias relacionadas • Baños
Zonas que la componen • Zona de trabajo
• Zona de preparación de materiales (considerar la instalación de hornos).
(considerar entre 2 y 3 mts2
por usuario).
Altura recomendada 4 mts.
• Climatización
En el caso de escultura, se recomienda arranque eléctrico para soldar. En el caso de artesanía, se recomienda potencia eléctrica
para horno de cerámica.
Potencia eléctrica Básica (para escultura, se recomienda arranque eléctrico para soldaduras y para artesanía, potencia eléctrica para horno de
cerámica).
Otros Arranque de agua y lavatorios grandes
Materiales recomendados • Paredes: resistentes a materialidades
•Techos: resistentes a materialidades
• Suelos: resistentes a materialidades
Colores Claros
Iluminación natural Sí
Equipamiento • Rieles u otros elementos para montaje de obras
Observaciones Generales • Los accesos deben ser amplios y estar bien señalizados.

45
Ficha nº 6
denomInacIón estudIo de grabacIón
Descripción General Estudio para grabación y post producción de sonido.
Función que desempeña Grabación de maquetas, arreglos musicales y post producción de sonido para soportes audiovisuales.
Ubicación en el edificio Zona central
Dependencias relacionadas •Taller de enseñanza musical
• Sala multiusos
Dependencias anexas • Bodega para instrumentos
Zonas que la componen • Zona de artistas
• Cabina de control (considerar una separación acústica para ambos espacios).
Puestos de trabajo 2 ó 3 operarios en cabina de control
• Climatización
• Citofonía
Potencia eléctrica Básica
Otros Instalaciones informáticas
Materiales recomendados • Paredes: materiales absorbentes según proyecto acústico.
•Techos: materiales absorbentes según proyecto acústico.
• Suelos: materiales absorbentes según proyecto acústico.
Colores Neutros
Iluminación natural Opcional
Equipamiento • Sistema de sonido profesional para grabaciones
• Instalaciones informáticas
Observaciones generales • Instalaciones registrables
• Posible suelo técnico

46
Ficha nº 7
denomInacIón sala de eXPosIcIones de artes VIsuales
Descripción general Sala expositiva
Función que desempeña Realización de exposiciones de artes visuales en distintos formatos (no tiene que ser necesariamente un espacio específico,
sino que puede estar integrado en los espacios de uso común).
Ubicación en el edificio Próximo a acceso principal (este espacio debe captar la atención de las audiencias fácilmente).
Dependencias relacionadas • Control de acceso
• Espacio de uso común
Dependencias anexas • Bodega
Zonas que la componen • Zona de exposición
• Zona de acceso
.
• Climatización
• Amplificación
Potencia eléctrica Básica (considerar refuerzo para los carriles electrificados).
Materiales recomendados • Paredes: laminadas
•Techos: practicables
• Suelos: sintéticos y resistentes
Colores Blancos (modificables para otras exposiciones).
Iluminación natural No
Equipamiento • Sistema de iluminación especial
• Control de la temperatura y la humedad
Observaciones generales • Este espacio debe contemplar una fácil colocación e iluminación de las obras, por lo que se sugiere una planta libre, sin
interferencias, con muros de disposición regular y accesos amplios (para obras de gran tamaño).
* Para conseguir más detalles sobre este tipo de espacio en particular, revisar el Manual de habilitación y administración de espacios para
las artes visuales, publicado por el CNCA en 2006.
** Dentro de un centro cultural, recomendamos contemplar también un espacio para Sala de Reuniones, que pueda responder a las nece-
sidades de espacio de las distintas organizaciones sociales locales.

47
Si el Programa Arquitectónico del nuevo centro
cultural es definido conociendo su futuro empla-
zamiento, éste deberá responder a las principales
características y posibilidades que ofrece dicho
lugar.
Si, en cambio, el Programa Arquitectónico del nue-
vo centro cultural es definido sin saber en qué lugar
se emplazará, será necesario contrarrestarlo luego
con las principales características y las posibilidades
que ofrece cada uno de los espacios disponibles,
para poder elegir así el más conveniente.
c. Variables a considerar para el emplazamiento
del centro cultural comunal
De todas formas, a la hora de definir el Programa
Arquitectónico y escoger su futuro emplazamien-
to, conviene destacar que la creación de un nuevo
centro cultural deberá siempre prestar atención a
los siguientes puntos:
Localización
Los criterios fundamentales para una correcta
localización urbanística de los espacios culturales
son los siguientes:
• Centralidad, entendida como un concepto
de posición que no sólo debe considerar
el ámbito espacial, sino también los hitos
urbanos y los otros espacios definidos en
el plano urbanístico.
• Buena accesibilidad desde todos los puntos
del ámbito de influencia, bien a pie o en
transporte público y/o privado.
• Espacio suficiente como para reajustes y
eventuales futuras ampliaciones.
• Proximidad a áreas verdes.
• Proximidad a edificios de servicios públicos
y/o privados.
Entorno
El entorno inmediato es determinante en los
centros culturales, pues definirá muchas de sus
características y facilitará o dificultará el desarro-
llo de actividades, favoreciendo o debilitando su
relación con los usuarios.
Determinaciones urbanísticas
Tanto en los planes generales de ordenación de
suelo urbano como en las determinaciones de los
planes especiales de desarrollo, los espacios cul-
turales están calificados como espacios públicos.
En general, es aconsejable que los edificios o
terrenos destinados a espacios culturales ten-
gan una calificación urbanística lo más amplia o
genérica posible, para evitar posteriores modi-
ficaciones de planeamiento por diferencias de
interpretación.
Titularidad y situación legal
La titularidad del inmueble o terreno destinado
al nuevo centro cultural debe favorecer su em-
plazamiento en el lugar escogido, para lo cual es
necesario que sea viable, ya sea desde un pun-
to de vista legal, considerando la situación legal
de cada caso particular, como desde un punto
de vista temporal, atendiendo a los tiempos
razonablemente proyectados para su diseño y
construcción.
Si el inmueble donde se emplazará el futuro
centro posee carácter patrimonial, es necesario
contar con la aprobación del Consejo de Mo-
numentos Nacionales para realizar en él obras
de reparación, restauración y habilitación, por
mínimas que sean. Además, el nuevo centro cul-
tural que allí se instale deberá contar con un Plan
de Gestión que contemple su mantención de
acuerdo con las exigencias del mismo Consejo y
asegure su resguardo patrimonial.

48
Carácter modélico
Los espacios culturales,al ser edificios públicos,de-
ben ser modelos de eficacia y eficiencia, sobre la
base de una serie de cualidades concretas, tanto
del propio edificio como de las actividades que en
él se desarrollan.
Los espacios culturales deben ser modélicos en:
• Funcionalidad
• Seguridad
• Señalización
• Eliminación de barreras arquitectónicas
para discapacitados
• Respeto medioambiental
• Protección contra incendios
• Ahorro de energía
4.2 Planificación
Una vez definidos los espacios y las dependencias
del futuro centro cultural, es necesario comen-
zar su planificación, lo que implica llevar a cabo
su Proyecto Arquitectónico, que no es más que
la concreción detallada de lo conceptualizado an-
teriormente, definiendo estilos, orientaciones y
materiales.
En el caso de un centro cultural, dada su natura-
leza, el Proyecto Arquitectónico se compone de
dos partes:
• El diseño arquitectónico
• El proyecto de especialidades
En este punto, conviene resaltar que todo Pro-
yecto Arquitectónico debe ser aprobado por la
Dirección de Obras de la municipalidad corres-
pondiente, así como también por la Secretaría de
Electricidad y Combustibles (SEC) o sus respecti-
vas representaciones regionales.
a. El diseño arquitectónico
El diseño arquitectónico dice relación con el pro-
ceso de análisis de un Programa Arquitectónico
y con un proceso creativo que, atendiendo a su
adaptación al entorno, desemboca en la creación
de un edificio nuevo o en la modificación de uno
ya existente.
Cabe resaltar que todo diseño arquitectónico de-
biera tener en cuenta las posibilidades que ofrece
la arquitectura sustentable, no sólo a través del
uso de sistemas de construcción y materiales
sustentables, sino también asegurando una futura
mantención más ecológica y económica.
Además de lo concerniente al edificio propiamen-
te tal,todo diseño arquitectónico debe contemplar
también los siguientes ítems:
Estacionamientos para carga y descarga
Los centros culturales podrán disponer o no
de un estacionamiento propio, pero deben ne-
cesariamente disponer de un estacionamiento
diferenciado para carga y descarga, inmediato a los
accesos técnicos al edificio.
Mobiliario
El diseño y la elección del mobiliario deben ha-
cerse teniendo en cuenta su funcionalidad y su
capacidad de adaptarse a diferentes usos y usua-
rios, y su modularidad y ergonomía, pensando en
materiales resistentes para un uso intensivo.
Instalaciones
Es muy importante que en los centros culturales
se introduzca el concepto de control y gestión in-
tegrales de las instalaciones,que cubra al menos las
necesidades de control de iluminación,de sistemas
de climatización y agua, de consumos energéticos,
de alarmas y videovigilancia.Estos sistemas de con-
trol deben incorporarse en el diseño y edificación
de los espacios culturales.

49
b. El proyecto de especialidades
Dado que un centro cultural, por una parte, es un
edificio público y, por otra, un recinto dedicado es-
pecialmente a la creación,producción y promoción
del arte y la cultura, su Proyecto Arquitectónico
debe contener un Proyecto de Especialidades que
responda a sus necesidades y requerimientos en
materia eléctrica, acústica, climática y escénica.
El proyecto de especialidades está formado por
una serie de estudios específicos. A saber:
• Estudio acústico y diseño de proyecto de sonido
Considera la evaluación de las condiciones acús-
ticas generales y específicas de cada uno de los
espacios, apelando a la multifuncionalidad de
actividades que en ellos deben desarrollarse. Re-
quiere apoyo con simulación computacional de
los requerimientos acústicos en función de la de-
finición y análisis de usos, rediseño arquitectónico
y parámetros normados para este tipo de recin-
tos, con determinación de materialidades.
Además, un estudio de este tipo debe determinar
los niveles de aislamiento acústico de acuerdo a las
características de uso y las medidas de mitigación
de impacto acústico en el exterior,en conformidad
con los estándares establecidos en la Ordenanza
General de Urbanismo y Construcciones.
El objetivo es lograr un espacio acústico adecuado
y confortable para la realización de espectáculos
artísticos de diversa índole, a través de paráme-
tros acústicos precisos, caracterizando los espacios
señalados y estableciendo las recomendaciones
acústicas más óptimas.
Un estudio acústico, mediante parámetros digitales, analiza:
• Volumen interior de los espacios requeridos
• Tiempo de reverberación
• Inteligibilidad de la palabra
• Las primeras reflexiones y reflectores acústicos para su generación
Además, propone:
• Materiales para revestimientos
• Soluciones o recomendaciones acústicas para puertas y ventanas, pisos y cielos,
muros laterales y posteriores.
Como resultado de este estudio, se debe incluir un Informe Final que contemple,
entre otras cosas:
• Simulación acústica computacional
• Análisis y determinación del aislamiento acústico
• Análisis y determinación de la acústica interior
• Diseño del sistema de sonido
• Especificaciones técnicas del proyecto
• Fichas técnicas de productos y materiales especiales
• Planimetrías (en formato Autocad) con las recomendaciones acústicas
• Presupuesto de materiales y realización

50
• Diseño de proyecto eléctrico
Contempla el diseño del proyecto eléctrico del
edificio, el cual, en su mayor parte, deberá funcio-
nar normalmente, como cualquier otro inmueble.
Sólo en el escenario o caja escénica se deberá
atender a condiciones especiales, puesto que se
trata de la zona de mayor complejidad del centro
cultural desde una perspectiva eléctrica.
En este sentido, se sugiere un tablero de energía
trifásica de 100 amperes como mínimo, con table-
ro separado para el audio. La protección general
de este tablero deberá ser manual o a distancia,
para poder ser activado desde la Sala de Control
en caso de necesidad.
Se sugiere también proyectar una canalización a la
Sala de Control de señal dmx y otros relativos a
corrientes débiles, y lo mismo entre la Sala de Di-
mmers y la Parrilla, el Escenario y el puente frontal
de iluminación para multipares de corriente, y en-
tre la Sala de Control y la Sala de Dimmers de
señal dmx y otros relativos a corrientes débiles.
Estas indicaciones están referidas a un uso técni-
co flexible de esta instalación, lo que proporciona
posibilidades de uso diverso, por ejemplo: la am-
pliación puntual de un sistema de iluminación ante
la visita de una compañía de artes escénicas que
tiene requerimientos técnicos especiales.
Junto con ello, se sugiere no olvidar poner en-
chufes a nivel de piso –todos con protección
correspondiente, independiente y adecuada (au-
tomáticos)– en la caja escénica, alrededor del
escenario, en la parrilla, en el varal frontal, en
cada puesto para artistas de los camarines, así
como también dejar otras tomas de enchufe para
diversos usos (plancha, lavadora y secadora, por
ejemplo, en la Zona de Apoyo al Escenario).
En la Zona de Espectadores es recomendable que
la iluminación se pueda encender y/o apagar de
manera escalonada y a distancia, y que sea con-
trolable desde la cabina de control. Además, en
la Zona de Tramoya es recomendable que la ilu-
minación sea escalonada para no interferir en el
adecuado desarrollo del espectáculo.
De acuerdo a la normativa vigente, es necesario
contemplar sistemas de luz de emergencia para
todos los sectores del recinto.
¿Qué se controla desde la Sala de Control?
• el sistema de iluminación del escenario
• el sistema de sonido y amplificación
• la luz de sala del Área de Espectadores
• la luz de trabajo en el escenario
• conectividad de redes, tanto de Internet como Ethernet
• la citofonía, que conecta con camarines, zona de tramoya, el escenario, la
boletería y la administración, con aparato sonoro y con señal de luz

51
• Diseño de proyecto de climatización
La climatización de un centro cultural, que per-
mite regular las condiciones climatológicas de las
distintas áreas físicas de dicho espacio, no sólo es
importante para hacer más agradable la estadía
del usuario.También lo es por los requerimientos
especiales que exigen algunas disciplinas artísticas.
Así, los cantantes, por ejemplo, no pueden pasar
frío si quieren mantener en forma sus cuerdas
vocales, como tampoco lo pueden hacer los baila-
rines si quieren evitar lesiones.
Considerando las características de un centro
cultural, se recomienda que un Proyecto de Cli-
matización contemple que:
• Dado que no es necesario enfriar el sector
del escenario, lo mejor es dejar el cielo co-
rrespondiente como espacio libre para la
operación de las maniobras escénicas, tan-
to de iluminación como de tramoya, sin la
interferencia de ductos de ventilación, es-
pecialmente en aquellas salas en que la caja
escénica no cuenta con demasiada altura.
• Los motores usados en el sistema de ca-
lefacción no debieran emitir sonidos más
allá de 30 decibeles, con el objetivo de re-
ducir al máximo la contaminación acústica
de la sala.
• Los motores usados en el sistema de ca-
lefacción no debieran situarse cercanos
ni a la caja escénica ni al Área de Espec-
tadores.
• Por lo general, se aconseja situar los duc-
tos de climatización en los costados de la
sala, paralelos a los pasillos de circulación
de público, para ramificarse hacia el cen-
tro de la sala.
• Se sugiere evitar que la inyección del aire
sea dirigida directamente a los espectado-
res; como diseño óptimo, se recomienda la
inyección de aire desde el piso en el patio
de butacas.
• Debe existir una vara de iluminación frontal
que cruce a lo ancho el patio de butacas,
a una distancia prudente del escenario, la
que no debe ser interrumpida por los duc-
tos de climatización, los que debieran ir en
el cielo falso que se desarrolle a partir del
estudio acústico.
• Diseño de proyecto de parrilla de iluminación,
sistema de maniobras y tramoya
Contempla el diseño de una solución general y
específica para la adaptación de la caja escénica
y sus mecanismos, incluyendo la proposición de
ubicación de estos sistemas y sus zonas de apoyo
y trabajo técnico.
Este diseño demanda una adecuación según los
requerimientos de uso de la sala, ya sea para
espectáculos teatrales, de danza o de música, in-
cluyendo para ello el soporte de la cámara negra
y de los elementos de iluminación y tramoya en
general.
El objetivo es lograr un sistema general y eficiente
para la realización de maniobras escénicas e ilumi-
nación de espectáculos artísticos de diversa índole,
a través de parámetros óptimos de tramoyaje.

52
Un proyecto de parrilla de iluminación y sistema de maniobras debe proponer una
solución general acotada a las condiciones arquitectónicas señaladas, maximizando
los conceptos de eficiencia y versatilidad de uso con que debe contar todo espacio dispuesto
para las artes. El diseño debe ser ergonómico, privilegiando el máximo aprovechamiento de
los recursos, sin descuidar el uso integral de este espacio artístico.
Como resultado, se debe incluir un Informe Final que contemple:
• Diseños y planimetrías en formato Autocad (planta, corte y elevación) de parrilla
o peine, envigado (soporte a techumbre o muros), accesos a parrilla (escaleras y/o
puente), sistema detallado de maquinaria de maniobras, sistema de descargas, va-
rales móviles y/o fijos.
• Informe de cálculo de carga de parrilla.
• Informe descriptivo de materiales.
• Solución estructural general y cálculo de uniones.
• Memoria de cálculo.
• Presupuesto total de realización de la parrilla, especificado por partidas.
c. Variables generales a considerar para la
elaboración del proyecto arquitectónico
En todo caso, sea como sea el proyecto arquitec-
tónico del nuevo espacio cultural, éste siempre
deberá atender los siguientes puntos:
Accesibilidad
En los centros culturales, la accesibilidad es una ca-
racterística primordial que se debe manifestar de
forma determinante en los siguientes aspectos del
diseño arquitectónico:
• Control de acceso de usuarios
• Control de acceso de personal
• Control de acceso de vehículos
• Accesos externos de los usuarios
• Accesos externos de los empleados
• Facilidad de movilidad interior de los usuarios
• Facilidad de movilidad interior de los em-
pleados
• Facilidad de carga y descarga
• Facilidad de movimiento de muebles y
otros elementos hacia las distintas depen-
dencias
Orientación
En su diseño, los centros culturales deben incluir la
orientación como base de su proyecto arquitectó-
nico, teniendo en cuenta que la iluminación natural
es determinante para muchas de sus actividades y
el soleamiento puede influir en el buen funciona-
miento general.

53
Organización formal
Los centros culturales deben incluir en su diseño ar-
quitectónico la posibilidad de adaptarse a cambios
de funciones o cometidos. Para ello, el diseño debe
contemplar facilidades para cambios o adaptacio-
nes en la redistribución interior,la reforma funcional
de algunas dependencias y la actualización de las
instalaciones, así como para ampliaciones de algu-
nos espacios o del edificio en su conjunto.
Las facilidades para la sectorización física del cen-
tro cultural son importantes para la gestión del
espacio y se deben incluir en su diseño: espacios al
aire libre que, por ejemplo, al mismo tiempo que
permiten realizar actividades extras, suponen una
reserva de suelo para eventuales futuras amplia-
ciones de la edificación.
Mantenimiento
Los centros culturales deben tener un programa
de mantenimiento y conservación de la edifica-
ción, de las instalaciones, del mobiliario y de los
equipos técnicos. Por lo general, se trata de pro-
gramas informáticos de gestión que deben ser
incorporados al proyecto y ser configurados en
el período de construcción del espacio cultural,
con el fin de introducir todos los datos necesarios
obtenidos de cada uno de los instaladores que
participen en la obra.
Es recomendable que las personas que más tarde
se harán cargo de mantener el espacio, partici-
pen en la dirección técnica de la construcción, así
como también lleven a cabo un mantenimiento
sistemático y programado para evitar averías,
prolongar la vida útil y mejorar la seguridad,
desarrollando un inventario con las fichas de
mantenimiento de cada dispositivo.
Por último, en esta etapa de Planificación tienen
cabida los siguientes pasos conducentes a la cons-
trucción y posterior implementación del nuevo
centro cultural:
• Definir y cotizar el equipamiento técnico
que se implementará en cada uno de los
espacios y dependencias.
• Definir las bases de licitación a través de
las cuales se adjudicará el proyecto, tanto
para su diseño arquitectónico como para
su construcción (ver anexo).
• Definir plazos y responsables para cada
una de las tareas establecidas, a través del
desarrollo de una carta Gantt.
• Elaborar un flujo de caja estimado de
acuerdo con las fuentes de financiamiento
determinadas.

54
CONCLUSIONES
Si bien la conceptualización y la planificación
son etapas relevantes para el desarrollo de
un proyecto como es la creación de un
nuevo centro cultural, es en la implementación don-
de nos jugamos realmente su éxito. Por ello, la fase
que se inicia con la inauguración del nuevo espacio
cultural obligará a ir tomando decisiones en el ca-
mino, en respuesta a las cambiantes dinámicas que
conforman nuestra realidad.
Y las decisiones que tomemos serán más o menos
acertadas en la medida en que se basen tanto en
un conocimiento profundo de la comunidad en
la que se inserta el centro cultural, como en una
conceptualización y planificación adecuadas.
De todas formas, siempre vale la pena re-
cordar que, en ocasiones, ni la más adecuada
conceptualización o planificación puede prever las
modificaciones del proyecto,tanto en el ámbito de
la gestión como de la infraestructura, que se tor-
nan inevitables ante las dinámicas experimentadas
por el grupo social.
Por ello es importante establecer diferentes ins-
tancias de comunicación e intercambio con la
comunidad, con el fin de legitimar, a través de la
participación de sus ciudadanos y/o del respaldo
de sus instituciones, el Plan de Gestión definido
para el nuevo espacio cultural.
Es necesario agregar que existen dos modelos de
gestión alternativos: el modelo gerencial y el mo-
delo participativo.
El primero de ellos se dota de estructuras de
gestión de base empresarial, separando las fun-
ciones de dirección de las funciones de ejecución,
poniendo el acento en la eficiencia, priorizando la
introducción de estrategias para mejorar el ren-
dimiento, analizando los costes basados en los
programas, estableciendo marcos de comparación
competitiva y acuerdos por rendimiento, garanti-
zando la calidad al cliente/usuario, promoviendo
estándares y buscando constantemente mejorar la
gestión de los recursos humanos.
El modelo de gestión participativo, en cambio, se
dota de estructuras de dirección amplias, bus-
cando la complicidad con vastos sectores de la
sociedad, y de estructuras de ejecución ligeras,
poniendo el acento en el equilibrio y el consenso
entre los diversos agentes que intervienen en su
gestión, creando y desarrollando mecanismos lige-
ros de gestión de los programas, promoviendo la
confianza con el usuario/ciudadano, potenciando
la comunidad de referencia en la programación, la
gestión y la comunicación, e introduciendo meca-
nismos de evaluación cualitativa.
Sea cual sea el modelo de gestión adoptado, es
necesario destacar que los centros culturales, en
la medida en que estén correctamente ubicados y
dimensionados en la malla urbana, y sean atracti-
vos, funcionales y con costes ajustados, además de
haber sido generados mediante el consenso entre
varios actores involucrados, no tendrían por qué
no funcionar correctamente.
A modo de resumen, y con el fin último de crear
centros culturales exitosos, destacamos la necesi-
dad de buscar, ante todo, una coherencia real y
fundacional entre:

55
• Los estudios realizados de levantamiento
de información.
• La elección física del terreno donde se em-
plazará el nuevo centro cultural.
• El Plan de Gestión Cultural
• El Programa Arquitectónico.
• El Proyecto Arquitectónico (Diseño Arqui-
tectónico y Proyecto de Especialidades).
• Las bases de licitación para el diseño y/o
construcción del centro.
• Las estructuras de recursos humanos,
técnicos y financieros definidas para su
operación.
• El presupuesto involucrado para su diseño,
construcción y posterior operación y man-
tenimiento.
Dentro de esta coherencia, y como último punto,
cabe destacar la necesidad de resguardar y an-
teponer siempre los objetivos del proyecto a las
arbitrariedades u obsesiones personales de cual-
quiera de los actores involucrados en el proceso,
y recordar, ante todo, que la finalidad primera es
que el centro cultural opere y lo haga de la mejor
manera posible.

56
PRIMERA ETAPA: DIAGNÓSTICO
Lectura diagrama: Esquema general con los principales pasos a seguir durante las etapas de Diagnósti-
co, Conceptualización y Planificación, tanto en el ámbito de la Gestión como de la Infraestructura, para
la creación de un nuevo Centro Cultural comunal.
SEGUNDA ETAPA: CONCEPTUALIZACIÓN
Tipología y escala
Orientación programática
Misión, visión y objetivos
Modelos de figura legal
Público objetivo y potencial
PLAN DE GESTIÓN CULTURAL
CREACIÓN DE UN NUEVO CENTRO CULTURAL
TERCERA ETAPA: PLANIFICACIÓN
Estrategias y líneas de acción
Estructura organizacional
Estrategia de captación de recursos
Marketing Mix
Recursos financieros
Sistema de control
PLAN DE GESTIÓN CULTURAL
Diagnóstico
de
Infraestructura
La Cadena
deValor
Diagnóstico
territorial

57
CUARTA ETAPA: CONCEPTUALIZACIÓNY
PLANIFICACIÓN DE LA INFRAESTRUCTURA
Lectura diagrama: Esquema general con los principales pasos a seguir durante las etapas de Diagnósti-
co, Conceptualización y Planificación, tanto en el ámbito de la Gestión como de la Infraestructura, para
la creación de un nuevo Centro Cultural comunal.
Localización
Entorno
Determinaciones urbanísticas
Titularidad y situación legal
Carácter modélico
PROGRAMA ARQUITECTÓNICO
EL PROYECTO DE ESPECIALIDADES
EL DISEÑO ARQUITECTÓNICO
Estacionamiento para
carga y descarga
Mobiliario
Instalaciones
Estudio acústico y diseño de
proyectos de sonido
Diseño de proyecto de
climatización
Diseño de proyecto de
parrilla iluminación, sistema de
maniobras y tramoya
Diseño de
proyecto eléctrico

58
BIBLIOGRAFÍA
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Xabide, España, 1999.
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EdicionesTREA, España, 2002.
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Artes,Valparaíso, 2008.
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Enseñanza Superior (CERCLES), España, 2000.
Funciónyformaenlainfraestructuracultural,ponencia
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culturales comparadas ´Centros Culturales
en Chile y Estados Unidos: proyección,
infraestructura y gestión´, organizado por el
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,
el Instituto Chileno Norteamericano de
Cultura y la Vicerrectoría de Asuntos Públicos
y Comunicaciones de la Universidad Católica,
Santiago de Chile, mayo de 2008.
Guía Metodológica de Planes Municipales de Cultura,
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,
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Diagnóstico de la Gestión Cultural de los municipios
de Chile, Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes, Valparaíso, 2006.
Abecedario del teatro; Portillo, Rafael y Casado,
Jesús; Centro de Documentación Teatral,
Madrid, España, 1986.

60
Aforo: Conjunto de localidades con que cuenta
una sala de teatro. Se dice, por ejemplo,
que tal teatro tiene un aforo de x can-
tidad de butacas o que tiene un aforo
pequeño o grande, dependiendo de su
capacidad.
Acústica: Es la parte de la física que estudia la
formación y propagación de los sonidos,
y tiene una gran importancia en el dise-
ño de auditorios y salas de teatros para
lograr una audición óptima de todos los
espectadores. Específicamente, se dice
que una sala tiene buena o mala acústi-
ca dependiendo de si el público consigue
una buena o mala audición del espectá-
culo.
Backstage: Palabra inglesa que se emplea para re-
ferirse a toda el área de camarines y de
bastidores, es decir, a la parte del escena-
rio que no ve el público.
Bambalina: Pieza de tela que cuelga de una vara y
constituye la parte superior del decorado.
Cruza el escenario de lado a lado, para-
lela a la línea de telón, y puede ir colgada
del peine o uniendo entre sí dos bastido-
res. Su cometido principal es aforar de
la vista del público la parte superior del
escenario.
Bastidor:Armazón de listones de madera sobre el
que se extiende un lienzo para construir
una pieza del decorado.
Embocadura: Abertura del escenario por la que el
público ve la escena. Para referirse a esta
idea, se usan también los términos “boca”
o “arco de proscenio”.
Escenotécnica: Conjunto de disciplinas técnicas
que entra en juego en la puesta en esce-
na de un espectáculo.
Espacio escénico: El ámbito donde se representa
un espectáculo; constituye el punto de
atención visual para el público y suele lo-
calizarse en el escenario.
Fondo: El fondo del escenario suele ser un telón,
pintado o de un color, que afora comple-
tamente la escena, sobre el que se puede
colocar otro telón de acuerdo con el de-
corado u otras piezas de escenografía.
Foyer: Palabra francesa que designa el vestíbulo o
antesala de un teatro.
Parrilla: Rejilla de hierros entrecruzados que se
instala por encima del escenario y sirve
de soporte especialmente a focos, pero
también a otros elementos de decoración.
También se le llama peine.
Pata: Pieza de tela que cuelga a ambos lados de
la bambalina aforando los laterales de la
escena.
Patio de butacas: Antiguamente era la planta baja
de un teatro que, por carecer de techo y
asientos, estaba destinada a las localida-
des más baratas. En la segunda mitad del
GLOSARIO

61
siglo XIX se colocaron butacas por toda
la planta baja, con lo que se empezó a
hablar de “patio de butacas”, convirtién-
dose así en la zona de preferencias de la
sala. El patio, además, recibe el nombre
de platea.
Proscenio: Zona del escenario más cercana al pú-
blico. Estrictamente se refiere a la parte
avanzada por delante de la línea de telón,
llamada también “corbata”.
Programa Arquitectónico: Descripción general
de los espacios que comprende una nue-
va edificación; constituye el primer paso
en el diseño de un inmueble y precede al
proyecto arquitectónico.
Proyecto Arquitectónico: Es el conjunto de
planos, dibujos, esquemas y textos expli-
cativos utilizados para plasmar (en papel,
digitalmente, en maqueta o por otros
medios de representación) el diseño de
una edificación antes de ser construida.
En un concepto más amplio, el proyecto
arquitectónico completo comprende el
desarrollo del diseño de una edificación,la
distribución de usos y espacios, la manera
de utilizar los materiales y tecnologías,y la
elaboración del conjunto de planos, con
detalles y perspectivas. Para un centro
cultural, el proyecto arquitectónico com-
prende tanto el diseño arquitectónico y
el diseño de especialidades.
Sala de control: Caseta o cabina desde la cual se
controla la iluminación y el sonido de un
espectáculo; normalmente se ubica al
fondo de la sala, mirando hacia el esce-
nario.
Tramoya: Conjunto de artificios o máquinas con
que cuenta un escenario para llevar a
cabo las mutaciones escénicas y todos los
efectos visuales y acústicos que precise
la puesta en escena. Se le llama también
maquinaria de maniobras.
Varales móviles: Sistema de barras metálicas que
cuelgan del telar en posición horizon-
tal, sostenidas por varias cuerdas desde
el peine. A la vara se sujetan telones y
piezas de decoración o artefactos de ilu-
minación.

62
ANEXOS
Documentos disponibles en CD
1. Instrumentos específicosy fichas tipo
1.1 Modelo para la elaboración de bases de licitación sobre diseño arquitectónico de un centro
cultural. Este documento propone un modelo para la elaboración de bases especiales de licitación
relacionadas con el diseño arquitectónico de un centro cultural de escala comunal. En un proceso
de licitación estándar, este tipo de bases complementan las bases administrativas y técnicas genera-
les.
1.2 Modelo para la elaboración de bases de licitación sobre construcción de un centro cultural. Este
documento propone un modelo de bases administrativas para licitación y contratación de obras
civiles, al cual se le deben hacer los ajustes necesarios dependiendo del caso particular.
1.3 Antecedentes necesarios para un estudio de título. Este documento menciona, a modo de refe-
rencia,los documentos que se deben considerar para realizar un Estudio deTítulo de una propiedad
inmobiliaria cuando la intención es adquirirla.
1.4 Fichas para diagnósticos culturales. Propuestas de fichas tipo que, haciendo los ajustes que re-
quiera cada contexto particular, pueden ser aplicadas durante el proceso de elaboración de un
diagnóstico cultural de una comuna determinada. Las fichas corresponden a:
• Caracterización de agentes culturales
• Encuesta sobre demandas culturales
• Caracterización de la infraestructura cultural comunal
• Diagnóstico de una unidad de cultura municipal
2. Estudios culturales nacionales
2.1 Diagnóstico de la gestión cultural de los municipios de Chile. Estudio de acercamiento a la reali-
dad cultural del país que se realizó en el año 2005 y que puso la mirada en el municipio, la unidad
territorial del sector público más cercana a la ciudadanía. Con datos y cifras concretas, el estudio
buscó favorecer el proceso de toma de decisiones de las autoridades y organizaciones, aportando
a futuros sistemas de información que permitan cuantificar y cualificar de mejor manera nuestro
desarrollo cultural local.

63
2.2 Encuesta de consumo cultural 2004 – 2005.Análisis sobre los resultados de una encuesta diseñada
en conjunto por el CNCA y el Instituto Nacional de Estadísticas (INE) en 2004 y 2005, que tuvo
por objetivo registrar acabada y sistemáticamente la industria cultural y los sectores creativos que
aún no se constituyen como industria en Chile, además de dimensionar el acceso y la participación
de la ciudadanía en los bienes y servicios culturales, poniendo énfasis en sus percepciones, preferen-
cias y gustos.
3. Manuales sobre gestión cultural
3.1 Manual de gestión de proyectos culturales. Manual de consulta publicado en 2009 por el Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes que aborda conceptos, metodologías y ejemplos de la gestión
que se realiza a través de proyectos culturales.
3.2 Guía metodológica para el desarrollo de planes municipales de cultura. Manual de consulta
publicado en 2009 por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con el objetivo de orientar
metodológicamente el proceso de elaboración e implementación de un Plan Municipal de Cultura,
y con la visión de estimular el desarrollo de un enfoque de planificación estratégica en la gestión
cultural de las administraciones comunales.
3.3 Manual de uso de la Ley de Donaciones Culturales. Manual de consulta publicado por el Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes que orienta a los interesados en hacer uso de esta ley para financiar
sus proyectos.
3.4 Habilitación y administración de espacios para las artes visuales. Manual de consulta elaborado
en 2006 por el Departamento de Creación Artística del Consejo Nacional de la Cultura y las Ar-
tes con el objetivo de orientar y facilitar la habilitación y administración de espacios para las artes
visuales y con miras a fortalecer los circuitos de circulación de obras.
4. Legislación cultural
4.1 Descripción de las corporaciones culturales. Documento que entrega información relacionada con la
constitución,funcionamiento,ámbito de competencia,obligaciones y limitaciones de estas organizacio-
nes de derecho privado sin fines de lucro.
4.2 Acta y estatuto tipo para la formación de una corporación cultural. A modo de orientación, este
documento es un modelo para la elaboración del acta y los estatutos de una corporación cultural,
al cual se le deben hacer los ajustes que requiera cada caso particular.
4.3 Ley de donaciones culturales. Texto del cuerpo legal que define un mecanismo especial de estímulo
para la intervención privada (empresas y personas) en el financiamiento de proyectos artísticos y
culturales.

64
5. Libros sobre centros culturales
5.1 Centros culturales. Proyección, infraestructura y gestión. Libro que reúne las ponencias presenta-
das en el Seminario de Políticas Culturales Comparadas de Chile y Estados Unidos, realizado en
mayo de 2008 y organizado en conjunto por el CNCA, el Centro de Extensión de la Pontificia
Universidad Católica de Chile y el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. El libro incluye la
participación de personalidades de la esfera política y de la sociedad civil, a académicos, artistas y
expertos de la gestión cultural. Además, contiene textos especialmente escritos para esta publica-
ción, los cuales intentan ampliar la reflexión sobre los centros culturales.
5.2 Memoria de la IV Convención Nacional de la Cultura.Tema: espacios. Publicación que reúne las
síntesis de las mesas de trabajo y las ponencias que tuvieron lugar en la IV Convención Nacional
de la Cultura (2007), encuentro que reúne a todos los miembros de la institucionalidad cultural
chilena con el objetivo de evaluar el trabajo realizado y proponer lineamientos y cursos de acción.
Como eje de trabajo específico, esta convención abordó los espacios para la cultura y se desarrolló
como una instancia para reflexionar, imaginar, compartir experiencias y entregar recomendaciones
en torno al fomento y mejoramiento de dichos espacios.

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