Charla "La mujer y el arte en el siglo XIX"

La mujer y el arte
en el siglo XIX
Carmen Cabrejas Almena
Museo del Romanticismo

Marie Barshkitseff, La Academia Julian, 1881(Museo de Bellas Artes de Dnipropetrovsk)

¿Por qué no ha habido grandes
mujeres artistas?
- En 1971, la historiadora del arte Linda Nochlin se preguntaba en un
artículo "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?“. En el
texto se analizaba la cuestión y se llegaba a una conclusión: las ha
habido, pero no las conocemos. Su artículo fue el punto de partida
para una revisión de la cuestión en la historiografía del arte.
- Desde entonces, numerosos estudios han contribuido a revalorizar y
hacer visible la contribución artística de las mujeres al mundo del
arte. No obstante, muchas de ellas siguen siendo desconocidas para
el gran público, que sigue teniendo la sensación que reflejaba la
pregunta de Nochlin, que las mujeres artistas han sido una
excepción y han tenido poca importancia a lo largo de la Historia.

¿Puedes nombrar 5 mujeres artistas?
En marzo de 2016, el National Museum of Women in the Arts de Washington (el
primer museo en el mundo dedicado a las mujeres artistas) lanza en redes
sociales el reto “Can you name #5womenartists” para reflexionar sobre la
cuestión.
Foto: National Museum of Women in the Arts

Mujeres y arte en el siglo XIX
A pesar de las dificultades que las mujeres decimonónicas encontraron
para ejercer profesiones públicas, el número de mujeres artistas conocidas
en este periodo es mayor que en cualquier otro momento anterior de la
Historia del Arte.
A grandes rasgos, podemos distinguir tres etapas que marcan el desarrollo
de la actividad artística femenina en el siglo XIX:
1. 1800-1820: ya desde las últimas décadas del siglo XVIII encontramos
una situación de acceso a la actividad artística oficial por parte de las
mujeres que, siendo aún restringida, es bastante más favorable que la
que se desarrollará a mediados de siglo.
2. 1820-1870: el panorama se vuelve más conservador. Se extiende el
ideal femenino del "ángel del hogar" y la práctica artística se va a ver
fundamentalmente como un entretenimiento. Las mujeres encuentran
mayores dificultades para acceder a la formación y práctica artística.
3. 1870-1900: la enseñanza se liberaliza, se va desprendiendo del peso de
las instituciones oficiales y comienzan a aparecer centros privados.
Igualmente, a lo largo de estas décadas va cobrando peso el prototipo
de “la mujer moderna”. Todo ello hace que crezca el número de
mujeres que se incorporan al mundo del arte profesionalmente.

La XII marquesa de Villafranca pintando a su marido
Francisco de Goya, 1816
(Museo del Prado)
La enseñanza oficial está presidida durante
casi todo el siglo por las Academias. Las
mujeres se enfrentarán a numerosas
dificultades para acceder, y las que lo
consiguen tendrán vetado el acceso a las
asignaturas clave (Anatomía, y Colorido y
Composición), lo que frena su desarrollo y
sus posibilidades de cultivar las formas
artísticas más valoradas, como la pintura de
Historia.
También será arduo para ellas ejercer la
enseñanza artística en estas instituciones,
pero algunas lo consiguieron, a menudo
ayudadas por los vínculos familiares con
otros profesores.
La cuestión de la enseñanza:
La enseñanza oficial

Angelica Kauffman, Autorretrato, ca. 1770-75 (National Portrait Gallery, Londres)
George Romney, Retrato de Mary Moser, ca. 1770-71 (National Portrait Gallery, Londres)

Sin título
Lluisa Vidal
La cuestión de la enseñanza:La enseñanza privada
En muchos de los casos estudiados, es frecuente que las mujeres que acaban dedicándose a la
práctica artística tengan vinculación familiar con el mundo del arte. Esto les permite acceder a una
formación artística muy completa, lo que facilita que puedan ejercer esa profesión.
También muchas alumnas de
centros oficiales van a recurrir
a la enseñanza privada como
medio de perfeccionamiento,
especialmente para aprender
aquellas asignaturas que les
están vetadas. En ese
sentido, en el último tercio de
siglo, hay varias artistas
españolas que se marchan a
París, donde la enseñanza es
más liberal.
A finales de siglo surgen
también los primeros centros
de enseñanza artística
exclusivamente femeninos.

El taller de Lluisa Vidal durante una clase de dibujo del natural para mujeres

Dama dibujando
Andrés Rosi, 1818
(Museo del Romanticismo)
El dibujo y la costura (así como la
música, los idiomas o la geografía)
formaban parte de la formación
habitual que las jóvenes de clase alta
recibían con el fin de aprender a
desenvolverse en sociedad. Eso hace
que muchas mujeres cultiven en sus
hogares la pintura así como diversas
técnicas decorativas, a modo de
pasatiempo, sin que por ello carezcan
de calidad artística o dificultad
técnica.
Es frecuente en los críticos de arte de
la época encontrar una
generalización, y que se tilde
despectivamente de "artistas
aficionadas“ también a las
profesionales, entendiendo que la
práctica del arte para ellas era un
mero entretenimiento.
La cuestión de la enseñanza:
Educación de adorno y artistas
aficionadas

Caroline de Valory
La miniatura
(Kelvingrove Art Gallery and Museum)
En relación con lo anterior, a lo largo del
siglo las mujeres artistas van a encontrar
mayores facilidades para dedicarse a
determinados temas y técnicas, por
considerarse eminentemente femeninos.
Es frecuente encontrar un mayor número
de mujeres artistas en el campo de la
miniatura, la ilustración, el bordado o la
porcelana que en el ámbito de la pintura
o la escultura. Y en estas llamadas “artes
mayores”, las artistas suelen cultivar
temas de género y bodegones, y en
ocasiones retratos y temas religiosos
(temas considerados secundarios en la
jerarquía artística de la época).
Son géneros y medios que en la época se
consideraban acordes a su sensibilidad y
sus capacidades, pero en realidad
también influía el tener vedado el acceso
a ciertas asignaturas, que les impedía
atreverse con otro tipo de
composiciones.
Temas y técnicas artísticas
consideradas femeninas

“El genio masculino no tiene nada que ver con el
gusto femenino. Dejemos que los hombres de
genio alumbren grandes proyectos
arquitectónicos, esculturas monumentales y
formas pictóricas excelsas. En una palabra que
los hombres se ocupen de todo lo que tiene que
ver con el gran arte. Dejemos que las mujeres se
ocupen de esas clases de arte por las que
siempre han sentido preferencia, la pintura de
flores, esos prodigios de elegancia y frescura que
sólo pueden competir con la elegancia y la
frescura de las propias mujeres”
Artículo del año 1860

Composición a base de conchas, textiles y alambre

Maria de la Concepción Godoy Alcántara
Sagrada Familia, 1845-46, grafidia

Ciudad de Schumla, 1855
Josefa Batell

María
Abanico, 1891

Jarrón con flores
Mary Moser
(The Fitzwilliam Museum)

El presidio (naturaleza muerta con gallo, gallina y uvas), 1897
Adela Ginés y Ortiz
(Museo del Prado)

Marguerite Gerard
La mala noticia, 1804 (Museo del Louvre)
Primeros pasos o La madre nodriza, 1803-1804 (Villa Musée Fragonard)

Miniatura
Noble con abrigo negro
Sophie Lienard
Retrato del duque de Orleans, 1843
Lizinka de Mirbel
(Col. Privada)

Teresa Nicolau Parody
Retrato de Vicente López, ca. 1850 (Museo Fundación Lázaro Galdiano)
Jesucristo con la cruz a cuestas, 1866 (Museo del Prado)

Marie-Guillemine Benoist
Retrato de mujer negra, 1800
(Museo del Louvre)
Pintura
A pesar de las dificultades
formativas y sociales con las que
las mujeres se encontraban para
acceder al considerado “gran arte”,
no fueron pocas las que a lo largo
de siglo destacaron en el cultivo de
la pintura, demostrando que con
una adecuada formación podían
dominar con maestría el género del
retrato y las grandes
composiciones.
Además, muchas de ellas se
incorporaron a los movimientos
artísticos de vanguardia que se
fueron sucediendo a lo largo del
siglo. Así, podemos ver que hay
destacadas representantes del
Romanticismo, el Realismo, el
Prerrafaelismo o el Impresionismo.

Marie-Guillemine Benoist
Retrato de Napoléon Bonaparte, 1804 (Museo de Angers)
Retrato de Marie-Élise Bonaparte, duquesa de Toscana, 1805 (Museo de la Villa Guinigi, Lucca)
Retrato de Paulina Bonaparte, 1808 (Palacio de Fontainebleau)

Henriette Lorimier
Juana de Navarra conduciendo a su hijo ante la tumba de su padre, 1806 (Castillo de Malmaison)
Retrato de François Pourqueville, 1830 (Palacio de Versalles)

Constance Mayer
Autorretrato (Biblioteca Marmottan)
El sueño de Venus y Cupido, 1806 (Wallace Collection)
El sueño de la felicidad, 1819 (Museo del Louvre)

Antoine Cecile Hortense
Haudebourt-Lescot
Autorretrato, 1825
(Museo del Louvre)

Antoine Cecile Hortense Haudebourt-Lescot
El besapiés en San Pedro de Roma (Palacio de Fontainebleau)

Autorretrato, 1869
Elizabeth Thompson
(National Portrait Gallery, Londres)

Pasando lista después de un combate, Crimea, 1874
Elizabeth Thompson
(Leeds Art Gallery)

Escocia para siempre, 1881
Elizabeth Thompson
(Leeds Art Gallery)

Rosario Weiss
La Virgen en contemplación, ca. 1840
(Museo de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando)

Elena Brockmann
Felipe II recibiendo la noticia de la pérdida de la Armada Invencible, 1895
(National Museum of Women in the Arts, Washington)

La bañista, 1887
Margarita Arosa

Constance Marie Charpentier
Melancolía, 1801 (Museo de Picardía, Amiens)

Louise-Joséphine Sarazin de Belmont, Vista del castillo de San Giuliano,cerca deTrapani,Sicilia,1824-26
(National Gallery of Art, Washington)

Louise-Joséphine Sarazin de Belmont, Vista de París desde el cementerio de Père Lachaise,ca. 1842-59
(Museo de los Agustinos, Toulouse)

Rosa Bonheur
Feria de caballos, 1853
(Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

«Es verdaderamente una pintura varonil,
llena de nervio, sólida, plena de franqueza»
«Ella practica el arte seriamente y se la
puede tratar como a un hombre. La pintura
no es para ella una variedad de bordado al
petit point»
Críticas al Mercado de caballos de Rosa Bonheur de
1853

Barbara Bodichon
Ventnor, isla de Wight, 1856

Kate Bunce
Melodía (Música)
(Birmingham Museum and Art Gallery)
Evelyn de Morgan
El ángel de la muerte
(The De Morgan Foundation)

Eleanor Fortescue Brickdale
La palidez del amor verdadero, 1898

Eleanor Fortescue Brickdale
The Little Foot Page, 1905
(Walker Art Gallery)

Berthe Morisot, El espejo psiqué, 1876 (Museo Thyssen Bornemisza, Madrid)
Mary Cassat, Verano, ca. 1894 (Terra Foundation for American Art, Chicago)

Kitty Lange Kielland
Después de la puesta de sol, 1885

Kitty Lange Kielland, Noche de verano, 1886 (The National Museum of Art, Architecture and Design, Noruega)

Camille Claudel y Jessie Lipscomb en el taller
de Rodin, ca. 1899
Escultura
A finales de siglo, destaca la figura de
Camille Claudel, muy conocida por sus
impresionantes obras pero también a nivel
popular por su trágica historia de amor con
su maestro, Auguste Rodin.
No obstante, antes de Claudel, a lo largo de
la centuria hubo destacadas artistas que
cultivaron la escultura, alcanzando en
algunas ocasiones un notable éxito. Algo
destacable, teniendo en cuenta que la
escultura es una de las tipologías artísticas
en las que las mujeres se encuentran con
mayores dificultades para formarse y
ejercer durante el siglo XIX.

Camille Claudel
El vals, 1889-1905
La ola, 1897-1903
(Museo Rodin)

Camille Claudel
La edad madura, 1895-1902 (Museo de Orsay)

Julie Charpentier
Clémence Isaure (Museo de los Agustinos, Touluse)
Domenichino, 1818 (Museo del Louvre)

La reina Cristina de Suecia se niega a perdonarle la vida a Monaldeschi
Félicie de Faveau, 1827

Félicie de Faveau
Lámpara de san Miguel (en colaboración con el orfebre Jean-Honoré Gonon), bronce, 1830
Autorretrato con galgo, mármol, 1846
Retrato de la duquesa de Berry, 1840

Félicie de Faveau
Abrecartas en forma de daga para la princesa Maria Nikolaeva, ca. 1850 (Museo del Louvre)

Retrato de Edmonia Lewis
1870
(National Portrait
Gallery, Smithsonian
Institution)
Edmonia Lewis
Libres para siempre, 1867
(The Howard University Gallery of Art, Washington, D.C.)
La muerte de Cleopatra, 1876
(Smithsonian American Art Museum)

Rosario Weiss
Los duques de San Fernando, ca. 1820
Ilustración y grabado
La ilustración y el grabado son dos de los
campos más en auge durante el siglo XIX,
especialmente por el desarrollo de medios
industriales de reproducción de imágenes.
Gracias a la expansión de la producción de
estampas, libros y prensa ilustrada, es este
uno de los ámbitos donde encontramos
mayor número de mujeres artistas, ya que
pueden encontrar de forma más fácil un
hueco para ejercer. Además, este tipo de
medios artísticos de connotaciones
mecánicas (como la fotografía) se
consideraban un arte menor, lo que también
provocaba que se presentasen menos
objeciones a la incorporación femenina a
estos campos.

Thérèse Eléonore Lingée, grabado sobre obra de Zurbarán
Marie- Pauline Soyer, grabado sobre obra de Murillo
Realizados para la obra Voyage de l´Espagne, de Alexandre Laborde (1818)

Marie Preval (litógrafa) y Anaïs Toudouze (ilustradora), para Magasin des Demoiselles

Heloise Leloir, para La moda elegante ilustrada, 1872 (Museo del Romanticismo)
Isabelle Toudouze (de casada, Desgranges), para Le journal des enfants, ca. 1880 (Col. Privada)

Kate Greenaway
Ilustraciones para Apple Pie, 1886 y El flautista de Hamelin, 1888

Fotografía
La aparición de la fotografía en 1839 fue
una revolución y las mujeres se sumaron
rápidamente a la práctica de esta nueva
técnica de diversas formas.
Es destacable el caso de Anna Atkins, la
primera persona en publicar un libro con
ilustraciones fotográficas, usando la
técnica del cianotipo.
También fueron frecuentes las mujeres
que regentaron estudios profesionales,
aunque muchas de ellas lo hicieron en
nombre de sus esposos, como Anaïs
Tiffon o Geneviève Élisabeth Disdéri.
La fotografía fue uno de los medios que
se consideró apto para el
entretenimiento de las damas de clase
alta, lo que dio lugar a la aparición de
una gran cantidad de aficionadas.
Algunas de ellas fueron pioneras en
reivindicar el carácter artístico de este
medio, como Julia Margaret Cameron
o Clementina Hawarden.
Lámina de British Algae, 1843
Anna Atkins

Retrato de la familia del conde de Lipa, Amalia López Cabrera (Archivo H. Luike)
Ruinas de St. Mathieu, Geneviève Élisabeth Disdéri, ca. 1856 (George Eastman House)

Julia Margaret Cameron, Annie (Mi primer éxito fotográfica), 1864
Clementina Hawarden, 1862
(Victoria and Albert Museum, Londres)

Gertrude Kasebier, Retrato de Zitkala-Sa, 1898 (National Museum of American History)
Anne Brigman, Alma del pino devastado, 1907 (Metropolitan Museum of Art)

Emma Civey Stahl
Colcha con defensa de
los derechos de la mujer,
ca. 1875
(Metropolitan Museum
of Art)

RECURSOS DE INTERNET:
• Álbum de imágenes de las mujeres artistas de la colección
del Museo del Romanticismo
• Página web del proyecto “Mujeres en las Artes Visuales”
• Proyecto “Patrimonio en femenino” del Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte

Bibliografía
• DE DIEGO, E., La mujer y la pintura del XIX español (cuatrocientas olivadas
y algunas más), Cátedra, 1987.
• GARCÍA FELGUERA, M.s., “Viajeras, fotógrafas y turistas en el siglo
XIX”, en Estudis Baleàrics, pp. 94-95, 2018-2009.
• GAZE, D., Dictionary of Women Artists (2 volúmenes), Routledge, 1997.
• MAYAYO, P., Historias de mujeres, historias del arte, Cátedra, 2003.
• SAURET, T. (coord.), Historia del Arte y mujeres, Universidad de Málaga,
1996.
• TORRES LÓPEZ, M., La mujer en la docencia y la práctica artística en
Andalucía durante el siglo XIX, Tesis doctoral, Universidad de Málaga,
2007.
• VV.AA., Royalists to Romantics: Women Artists from the Louvre, Versailles, and
Other French National Collections, National Museum of Women in the
Arts, 2012.

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