Cinematografia
- 3. Introducción Esta investigación, busca expandir los conocimientos relacionados con el paso del cine mudo al cine sonoro, dos épocas que marcaron lo que hoy conocemos como el séptimo arte pero de la cual se conocen pocos datos. Es el objetivo del grupo ilustrar cómo se dio ese cambio, los factores que influyeron, incluyendo los elementos tecnológicos que permitieron el avance, y enseñar algunos de los documentales y películas que marcaron esta época de transición.
- 5. Probablemente la etapa de más intensa creatividad e inventiva de la historia del cine se produjo en el período 1927-1933, en el tránsito el cine mudo al cine sonoro. A finales de los años veinte del pasado siglo el cine mudo había alcanzado su máxima perfección estética
- 6. Es el arte de la fotogenia y el lenguaje de las luces, las sombras y los claroscuros habían convertido al cine en una arte plástica de gran madurez. Por otra, la agilidad en la combinación de los planos –la sintaxis de su montaje- había adquirido una gran sofisticación, especialmente gracias a los cineastas soviéticos, que los utilizaban para construir metáforas y alegorías de gran aliento poético.
- 7. Tras diversos ensayos técnicos infructuosos, y debido en parte a la competencia comercial de la radio, la Warner Bros consiguió imponer el éxito del cine sonoro con la película musical con la película musical El cantor de jazz, estrenada en Nueva York en octubre de 1927 con acompañamiento de discos de gramófono sincrónicos con la imagen.
- 8. Hollywood se enfrentó al reto que suponía que en la mayor parte de sus mercados el público no entendía el inglés
- 9. Pero algunos directores de talento como René Clair, King Vidor, Fritz Lang, Josef von Sternberg, Carl Dreyer- supieron descubrir la “poesía del sonido”, no como mero acompañamiento o ilustración de las imágenes. Si al principio asombraba al público que un actor abriera la boca y se oyera su voz René Clair King Vidor Fritz Lang Carl DreyerJosef von Sternberg
- 10. En los primeros años del cine sonoro se asistió, en cierto modo, a una reinvención estética del cine, convertido en un laboratorio experimental. • Hubo que aprender nuevas técnicas. • nuevas estrategias para narrar historias. • Tenían que hacer compatible la creatividad del montaje y las longitudes de los diálogos.
- 11. Aunque en un principio parecía que la incorporación del sonido restaba expresividad a los planos, pronto se supo aprovechar la capacidad comunicativa que aportaban los diálogos. Los espectadores podían entender mejor las historias y muchos intelectuales vieron la posibilidad de escribir guiones interesantes.
- 12. Los estudios, que por entonces aglutinaban en sí mismos todas las actividades cinematográficas de forma vertical (producción, distribución y exhibición), se vieron obligados a realizar grandes inversiones para adaptarse a la nueva tecnología del registro del sonido. Las cámaras de cine, para asegurar una buena sintonización entre la banda sonora y la de imagen, pasaron a rodar a 24 fotogramas por segundo, lo cual implicó también la reforma de las salas de exhibición.
- 13. Así llegaron a Hollywood muchos periodistas, escritores , Dramaturgos y también procedentes de Europa fueron atraídos por la enorme oferta de trabajo que representaba escribir para la industria cinematográfica.
- 14. Actores, directores o productores iniciados en sus países de origen respectivos en el mundo del celuloide tendrían como destino la industria de Hollywood, bien por medrar en sus carreras profesionales, bien porque las circunstancias sociopolíticas de Europa les obligaba a ello (la Segunda Guerra Mundial fue causa de una gran diáspora de personalidades del cine).
- 15. Primeros pasos • Sincronización: Las imágenes y el sonido se grababan y reproducían en aparatos separados, en los cuales era difícil iniciar su funcionamiento y mantener su sincronización • Fidelidad de la grabación: Los primeros sistemas de cine sonoro producían sonido de muy baja calidad, a no ser que los intérpretes estuvieran colocados directamente en frente de los voluminosos aparatos de grabación.
- 16. Innovaciones cruciales • Sonido óptico avanzado (sound-on-fim): En 1919, al inventor estadounidense Lee De Forest se le otorgaron varias patentes que llevarían a la primera tecnología de sonido óptico con aplicación comercial. Lee De Forest
- 17. • Advanced sound-on-disc: En paralelo con las mejoras en la tecnología sound-on-film, un número de empresas estaban haciendo progresos con sistemas en donde el sonido de la película era grabado en discos fonográficos • Sincronización: ningún sistema de entrelazado era completamente fiable, y el sonido podía desincronizarse debido a saltos en el disco o cambios de minutos en la velocidad de la película, requiriendo la supervisión constante y el ajuste manual frecuente Discos fonográficos
- 18. • Uso y desgaste: el proceso físico de reproducir los discos los degradaba, requiriendo su reemplazo después de aproximadamente veinte proyecciones. • Edición: los discos no podían ser editados directamente, limitando severamente la capacidad de hacer alteraciones en sus películas acompañantes después de la edición original
- 19. Sin embargo, en los primeros años, sound-on-disc tuvo ventajas sobre el sound-on-film de dos maneras considerables: • Costo de producción y capital • Calidad de audio A medida que la tecnología sound-on-film mejoraba, estas dos desventajas fueron superadas.
- 20. Elementos tecnológicos que marcaron la época del cine mudo y sonoro .
- 21. cine mudo El cine mudo es aquel que no tiene sonido, siendo únicamente en imágenes. La idea de combinar imágenes con sonido grabado es tan vieja como la cinematografía pero hasta finales de los años 20, la mayoría de las películas eran mudas.
- 22. Los hermanos lumière: los inicios del séptimo arte no pueden entenderse sin la contribución de los hermanos August y Louis lumière. Estos pioneros, inventores del cinematógrafo, recrearon la ilusión del movimiento. El objetivo no es otro que engañar a nuestra vista.
- 23. La luna de Mèliès: los hermanos lumiere inauguraron historia del cine con la invención del cinematógrafo. La iluminación del movimiento pieza clave del séptimo arte también le debe mucho a otro cineasta francés.
- 24. Elementos tecnológicos del cine mudo. Intertìtulos: dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos se añadían cuadros de texto para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes donde se le daba una narrativa real a los diálogos.
- 25. Música en vivo y sonido: el cine silente se valió de música instrumental propia del romanticismo para procurar que este nuevo arte fuera desde sus comienzos bien aceptado por las clases altas y aristocráticas que escuchaban aquella música.
- 26. La presencia de un narrador: Cuando la ocasión lo requería, las proyecciones tenían un narrador que relataba las acciones o describía las situaciones con voz en off.
- 27. El lenguaje corporal y la expresión facial: Los actores debían manejar artísticamente sus expresiones corporales para que el público comprendiera mejor lo que estaba representando en la pantalla.
- 28. La sobreactuación: La actuación exagerada era necesaria en películas de este tipo para enfatizar las acciones principales.
- 29. Velocidad de proyección: el cine mudo era filmado en rollos de 35mm, la mayoría de las películas mudas se filmó a velocidades más lenta que las películas con sonido normalmente de 16 a 20 fotogramas por segundo frente a 24.
- 30. Cine Sonoro El cine sonoro es en el que la película incorpora sonidos sincronizados y sonido tecnológicamente acoplado con imágenes.
- 31. El cine sonoro es reconocido como aquel sonido que va al mismo tiempo que las imágenes que se muestran, esto apareció el1893 de la mano de Démeny que fue el inventos de la fotografía parlante.
- 32. Función de la música en el cine: -Ayuda: a crear la atmosfera necesaria al desarrollo de la acción. Se adapta a la época y contexto de la película. -Incluye: en el expector creando un efecto psicológico determinado. -Sostiene: la narración dando un sentido de continuidad a la película sirve de fondo nuestro para rellenar pasajes vacíos y unifica el montaje de distintas escenas. Es el tipo de música que pasa desapercibida para espectador.
- 33. En el 1930 nace el cine sonoro, utilizando un tocadiscos sincronizado con las imágenes. El sonido ya no se graba aparte sino en la propia cinta de la película.
- 34. Elementos de una banda sonora -Los diálogos: de los personajes grabados en directo durante el rodaje. -El doble: que permite reemplazar los elementos del diálogo que no se han registrado correctamente y añadir otros elementos (risas, conversaciones, paralelas, etc.). -Los efectos de sala: utilizados para reforzar los movimientos de los personajes. -Los efectos especiales: son todos los sonidos de rodaje. (Sonido ambientales). -La música de ambientación: es lo que se enciende de forma genérica como banda sonora. Es la música incidental compuesta para la película.
- 35. La gran parte de las investigaciones sobre la grabación y difusión del sonido fueron impulsadas por el cine, por ejemplo la técnica del playback que graban el sonido previamente y lo sincronizan después con los de los actores.
- 37. El color: en 1916, llegaría una de las técnicas más importantes para el séptimo arte. El technicolor que permitió a los cineastas realizar películas en color. Un punto de inflexión fundamental para la industria, que fue posible gracias a la introducción de un proceso químico fotográfico que logro introducir el color en los fotogramas de las películas. La compañía technicolor corporation consiguió transformar el cine en blanco y negro en uno de color.
- 38. La televisión: dos décadas después de estas revoluciones tecnológicas, el cine se encontró frente a frente con el que seguiría siendo su mayor competidor hasta la llegada del internet la televisión para contrarrestar su popularidad la fox desarrollo un nuevo sistema de filmación conocido como cinemascope.
- 39. Principales o documentales del cine mudo y sonoro.
- 40. Cine mudo
- 41. Viaje a la Luna Dirigida por George Méliès, relata la historia de 6 valientes astronautas que viajan a la luna. Se basa en las novelas De la Tierra a la Luna de Julio Verne y Los primeros hombres en la luna de H. G. Wells. Es considerada la primera película de ciencia ficción.
- 42. Un perro Andaluz Un Perro Andaluz es un cortometraje de 17 minutos producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929. El guión fue escrito por éste y el pintor surrealista Salvador Dalí.
- 43. Nosferatu Un clásico del cine expresionista. Dirigida por F.W. Murnau y basada en la novela de Bram Stoker, Drácula, cuenta la historia de una criatura que se alimenta de sangre humana.
- 44. Acorazado Potemkin Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra cómo la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento injusto de los oficiales.
- 45. Metrópolis Esta cinta vinculada con el cine expresionista es del cineasta Fritz Lang. Con su estética Art Dèco, retrata la historia de la lucha de clases y un complot que utiliza robots para manipular a las personas.
- 46. City Lights El cine mudo fue inmortalizado bajo el nombre de Charles Chaplin. Esta película es uno de sus clásicos que definitivamente no puedes perderte.
- 47. Cine sonoro
- 48. The jazz Singer (1927) Alan Crosland. Como mencionamos, esta cinta históricamente es reconocida como la primera en que se utilizó el sonido de manera sincronizada a través de un sistema llamado Vitaphone.
- 49. The Great dictator (1940) Charles Chaplin. Luego de una larga batalla por permanecer dentro del cine silente, esta cinta representó la rendición de Charles Chaplin ante la inminente hegemonía del sonido
- 50. Singing in the rain (1952) Stanley Donnen, Gene Kelly. Es un musical inspirado en las Melodías Clásicas de Broadway, que se fueron realizando con la llegada del cine sonoro en Hollywood, el argumento de la cinta se muestra a Don Lockwood (Gene Kelly, estrella del cine mudo que llega a la cúspide de su carrera en compañía de su amigo Cosmo Brown (Stanley Donnen).
- 51. Silent movie (1976) Mel Brooks. Es una comedia muda en la que Brooks interpreta al director Mel Funn, quien intenta regresar al panorama cinematográfico ya que por su adicción a la bebida no ha vuelto a producir ninguna. Sin embargo, intenta volver a trabajar con su siguiente proyecto, realizar una película muda.
- 52. Conclusión Realizando esta investigación, logramos conocer aspectos de los inicios del cine que desconocíamos. El momento exacto en que ocurrió la transición, lo importante que fue la inclusión del sonido poco a poco en las películas, lo que los directores trataban de comunicar y sobre todo las productoras que hicieron parte de este momento tan importante en la historia del cine. Además, logramos identificar los diferentes elementos que hicieron posible la incorporación del sonido, y algunas películas y documentales que no conocíamos que hacían parte de la transición del cine mudo al sonoro.