Cochero
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Este documento describe varias danzas tradicionales mexicanas y colombianas. La danza de los concheros es una danza ritual mexicana que representa la conquista de México y se caracteriza por coloridos disfraces y plumas. Los parachicos son danzantes tradicionales de Chiapas, México con orígenes prehispánicos que bailan durante la fiesta de San Sebastián. El torito es una danza tradicional de carnaval en Barranquilla que consiste en un grupo de bailarines que danzan al son de tambores con disfra
Cochero
- 1. DANZA DEL COCHERO Cochero se refiere a los empleados que de oficio conducen o dirigen los coches de caballos. Genéricamente, el término cochero comprende a los conductores de oficio de cualquier género de carruajes de comodidad, bien de rúa, bien de camino y para muchos efectos incluso a los conductores de cualquier género de carruajes, bien se llamaran cocheros, mayorales, caneleros, conductores, como los de las sillas- correos, etc. Y no solamente a estos, es decir a los serviciales, asalariados, imagineros, etc. que por oficio conducían o dirigían un carruaje o ajeno sino a los dueños o particulares, sin distinción de personas que lo conducían o dirigían por afición, cosa que se verificaba en los carruajes de lujo o comodidad. Cocheros en un coche de bodas. Las leyes suntuarias, antiguas o anticuadas contienen minuciosas prescripciones sobre libreas y traje de cocheros, ora de rúa, ora de camino. Sobre que nunca pudiesen apear su librea: que con ella, y para mayor escarmiento y ejemplo, cumpliesen las penas en que como tales cocheros incurrieren, aún cuando la librea fuese de Casa Real. Que ni ellos, ni los lacayos, ni los lacayuelos o cazadores pudieran llevar como de librea, trajes o distintivos propios de la milicia. Sobre que despedidos, hubieran de evacuar el pueblo, etc. Pero la mayor parte de estas disposiciones cayeron en desuso. Otras normas establecían que ningún cochero de particulares podía usar a su arbitrio, ni de sus amos librea de Casa Real y ninguno insignias o distintivos del ejército ni de otra clase o institución, constituida por ley o reglamentos especiales. La danza de los Concheros es un baile representativo de México que se practica en varios lugares tales como Guanajuato y Querétaro, Estado de México, en Tlaxcala, Puebla, Morelos, Guerrero, Jalisco, San Luis Potosí y también el Distrito Federal. La danza tradicional religiosa representa simbólicamente la reconquista de México, entre los nombres que se le dan a esta danza se encuentran: «danza de los concheros», «danza de la tradición», «danza azteca» o «danza de la conquista». El origen de estas danzas se remonta a la independencia de la tribu azteca cuando deja de ser tributaria del reino de Azcapotzalco. Bajo la dirección de
- 2. Tlacaelel se inicia la organización de la vida social y sobre todo la vida religiosa, asentando los fundamentos de expresión, esplendor y grandeza del pueblo azteca que perdura por medio de las danzas. Hoy los concheros son grupos de danza ritual, la cual tiene raíces mexicanas prehispánicas y está vinculada a diversas fiestas religiosas. La vestimenta se caracteriza por coloridos disfraces que constan de un faldellín, rodilleras, muñequeras, pectoral y un penacho de plumas. Las plumas ahora son de faisán, de pavo real, de gallo, artificiales o de avestruz. La tela del vestuario suele ser brillante y de colores muy vivos. Se utilizan los ayoyotes, también conocidos como tenabaris, en los tobillos, una sonaja en la mano derecha o el estandarte. Vestimenta Mujer y hombres El atuendo básico de la mujer es el huipil y la enaguilla. La sonaja y los cascabeles o hueseras son símbolo crotálico que imita el sonido de la serpiente; las plumas del copolli, penacho o corona son un símbolo solar. El atuendo masculino consta del taparrabos o maxtle, pectoral, rodilleras, brazaletes, tilma o capa, faja, escudo, además de la sonaja y el penacho. Etapas de la Coreografía – Danza de los Concheros Durante la puesta en escena el grupo forma un círculo y mantiene vigilia en toda la noche, las cuales combinan con prácticas y creencias católicas e indígenas. Entre los números más representados se encuentran: águila blanca, paloma y la famosa Danza del Venado. Las llamadas mesas de danza se organizan como en la milicia, ya que posee un general, capitanes, malinches, sargentos, alferez y la tropa. De esta manera se mantiene una organización en el grupo. La primera etapa es denominada ?velación?, que representa la energía de la noche, el jaguar, la madre tierra, el principio femenino. En esta ceremonia el danzante se purifica, se prepara a través del canto y alabanzas, el toque de instrumentos como la concha, el caracol, la sonaja, la chirimía, la elaboración y la presentación de ofrendas, los bastones y custodias, cubiertas de flor.
- 3. LOS PARACHICOS Los Parachicos o Parachico son danzantes tradicionales de la Fiesta grande de Chiapa de Corzo, Chiapas que tiene lugar del 15 al 23 de enero de cada año. La fiesta tradicional, que se conforma de música, danza, artesanías, gastronomía, ceremonias religiosas y otras diversiones, forma parte de las festividades en honor deEl Señor de Esquipulas, San Antonio Abad y San Sebastián, siendo especialmente honrado este último. El 16 de febrero de 2009 fueron declarados como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO.1 Orígenes Cuenta con orígenes prehispánicos, sin embargo, la tradición data del siglo XVII, con la llegada de la imagen de San Sebastian Mártir a la entonces Villa real de Chiapa o Chiapa de los indios y la edificación de su templo, concluido en el S. XVII; según el mito cuenta que un día una hermosa mujer buscaba cura para su hijo enfermo, pero después de haber visitado médicos y curanderos, no consiguió aliviarlo. Alguien le dijo que fuera a Chiapas donde seguramente encontraría la cura, entonces ella se trasladó con todo y servidumbre.2 Y su hijo por fin se curó. Al darse cuenta de que el poblado era de gente humilde trató de recompensarlos repartiéndoles víveres. Mientras tanto los indígenas bailaban alrededor del niño —pintados y disfrazados—, para parecer blancos como su madre y el pequeño no se asustara. Cuando la señora —que supuestamente responde al nombre de Doña María de Angulo—, entregaba los regalos a los bailarines decía: “para el chico”, palabras que con el dialecto indígena se resumieron en “Parachico”.2 La tradición oral también refiere a otra versión. Se cuenta que a mediados del siglo XVIII llegó a Chiapa de Corzo una señora española, procedente de Guatemala, quien tenía un hijo enfermo al que los médicos no habían podido curar. Había llegado a Chiapa de Corzo con su hijo y una gran cantidad de sirvientes porque quería consultar a un afamado curandero indígena y fue a visitarlo: “¡Abrid paso que va a pasar mi señora María de Angulo!”, gritaban los sirvientes de la señora. El curandero le recomendó a la rica española llevar a su hijo enfermo a las aguas curativas de Cumbujuyú y bañarlo durante nueve días. Hecho esto, el niño sanó y ella se retiró a Guatemala feliz.
- 4. En los años 1767 y 1768, una plaga de langostas destrozó las cosechas de Chiapa y la población sufrió hambruna y después de esta calamidad, se desató una epidemia que acabó con casi la mitad de su población. En plena miseria y abandono, llegaron a Chiapa de Corzo una recua de mula cargadas con grandes despensas: maíz, frijol, verduras y dinero. La gente no lo podía creer y escuchaban de nuevo aquella voz de los sirvientes: “¡Abran campo… abran campo, que mi ama doña María de Angulo va a pasar!”. Los sirvientes repartían las despensas a las familias, y durante las tardes las sirvientas y sirvientes bailaban y danzaban para diversión de los niños. También les lanzaban dulces y advertían: “¡Recordad, caballeros hijosdalgo, que los presentes son para los chicos!” en recuerdo al hijo de María de Angulo. Así nació la tradición de los parachicos. Cada año la ciudad festeja este acontecimiento, al representar a la señora María de Angulo, quien recorre la ciudad a bordo de un carro alegórico, arrojando moneditas pintadas de color oro, dulces, confetis y golosinas. La música de los parachicos en tiempos de Don Ursulo Hernández Pola estaba compuesta de 6 sones: 1. Son del Chicotaplante o del parachico 2. Son (sin nombre alguno) 3. Son del Zapateado (ejecutado por el Patrón con su guitarra) 4. Son de la María de Angulo o de las chuntaes 5. Son del Zapateado del Parachico 6. Son de la Despedida En la etapa patronal de Don Atilano Nigenda, los sones aumentaron a 9, pues se agregaron más: 1. El son del torito (zapateado) 2. El Son del Jabalì (zapateado) 3. El Son del Pendón
- 5. DANZA DEL TORITO El torito es una danza tradicional y de las más representativas del Carnaval de Barranquilla. La danza es de origen africano. Consiste en un grupo de bailarines de cantidad indeterminada que danzan al son detambores. Cada año participan en el Carnaval de Barranquilla y han sido ganadores consecutivamente desde hace casi 30 años. Historia La danza fue fundada el 20 de enero de 1878 en el bajio Guanajuato por el barranquillero Elías Fontalvo Jimenez, en la Calle del Comercio y las Carreras Concordia y Hospital, que hoy son conocidas como la Calle 34 con carreras 33 y 35. Esta danza hace parte de las llamadas Danzas negras o de Congos Su creación se dio a partir del rechazo que hicieron a su fundador en la danza El Toro Grande, debido a su corta edad (12 años), a partir de ahí Elías Fontalvo decidió crear su propio grupo, en compañía de varios amigos. Fontalvo dirigió el grupo hasta el año 1930 cuando cedió el mando a su hijo, éste último la dirigió hasta el año 1970. Máscara del Torito y símbolo de la Fundación Carnaval de Barranquilla Disfraz El disfraz de torito consiste de un enterizo manga larga confeccionado generalmente en tela de satín, de colores vivos, en especial rojo y amarillo. Lleva una máscara grande (el tamaño oscila entre dos o tres veces más que el de una cabeza humana normal). La máscara simula la cara de un toro macho con cachos afilados y grandes, pintada de varios colores. En el extremo cada cacho lleva un cascabel romboide hecho en latón con cintas que cruzan de cacho a cacho y pañoletas de colores que cuelgan de cada cascabel.
- 6. Tradición Esta danza participa como grupo en los Carnavales de Barranquilla, Atlántico, celebrados anualmente entre los meses de Febrero y Marzo. Sus integrantes oscilan entre los seis y sesenta años y se calculan en un total de 250 integrantes. La casa de Alfonso, un museo tradicional ubicado en la ciudad de Barranquilla, tiene una muestra de algunos elementos representativos de la danza y sus fundadores; algunos de estos elementos son: una réplica de Elías Fontalvo, varios reconocimientos y trofeos ganados por el grupo de danza y la primera máscara utilizada por el fundador en los inicios del grupo. Los integrantes de la comparsa siempre realizan un acto religioso antes de hacer su presentación en los diferentes desfiles del carnaval, para conmemorar y homenajear al fundador del grupo, visitan la tumba de Elías Fontalvo y hacen una muestra del baile en frente de su tumba. Música Elemento infaltable para que pueda realizarse la danza del torito, la música es realizada principalmente con tambores, generalmente dos o tres tambores, pero dependerá siempre de la cantidad de personas que participen en la danza y del tipo de evento en que se presenten. Adicionalmente los percusionistas van cantando rimas relacionadas a la vida cotidiana y los mismos integrantes de la danza responden en coro a dichas rimas. Todo esto acompañado con palmas de los bailarines y las personas que los observan.
- 7. LA DANZA DE PALOTEROS EN EL ESTADO DE GUANAJUATO. El viernes pasado ocurrió en Salamanca, Guanajuato, un concurso de danza folclórica entre escuelas preparatorias de la región, fue por mera casualidad que pasé por el Jardín Principal justo cuando comenzaba la participación del grupo de Pueblo Nuevo (Guanajuato); supuse que vería "más de lo mismo" pero, para mi sorpresa lo que estos jóvenes presentaron fue algo diferente pues incluía danzas cuyo origen lo establecemos en lugres no tan conocidos como Piñícuaro o bien conocidos como Celaya. Fue, especialmente, la Danza de Paloteros la que me llamó poderosamente la atención por su armonía, ritmo y, especialmente, por el significado tan profundo que encierra. Esta es la que tiene su origen en Piñícuaro, antiguo pueblo del sur del estado, dentro del municipio de Moroleón. De allí salió para ser representada en Purúandiro, Michoacán, adquiriendo carta de identidad de la región centro- norte del estado de Michoacán, con la región centro-sur de Guanajuato. Mucho hemos visto de danzas, regularmente siempre de las mismas, comenzando por las bien sabidas que casi todos bailamos siendo niños en los festivales escolares, es decir, sones veracruzanos, jaliscienses, danzas del Yucatán, ni que decir de la del Venado que dicen ser de Sonora pero, tengo entendido, su origen es en Sinaloa. Nos hemos sorprendido con los Matachines de Jalisco y Zacatecas; al igual que con losChinelos, Danzas de Morelos. Pero esto de los Paloteros creo, merece mención especial. Esta danza se vuelve única porque, a diferencia de la gran mayoría de los bailes folclóricos mexicanos, aquí no se muestra un zapateo, o giros acrobáticos o resistencia de varias horas en la interpretación, por el contrario, los movimientos son cadenciosos, se van marcando los pasos con solemnidad y mucha gallardía, y el grupo va evolucionando con una cierta marcialidad, claro es, si lo que están representando se refiere a una preparación para entrar luego en la lucha, quizá una versión de la guerra florida, adaptada a los pueblos purépecha y chihchimeca.
- 8. Se dice que la Danza de Paloteros fue creada para representar esa preparación que los purépechas (tarascos) hacían en la región norte de su territorio, antes de entrar en combate con los chichimecas que, ocasionalmente cruzaban la frontera natural de ambos pueblos marcada por el río Lerma. De allí esa marcialidad que se presenta en el desarrollo de la Danza. Se llama Paloteros debido a que el elemento central de la danza es un palo que cada uno de los integrantes del grupo lleva en la mano y que, en una de las evoluciones, cuando lo hacen en rededor de un círculo, van chocando los palos que producen un sonido característico, esto debido a que, el palo utilizado viene de un árbol conocido como "uña de gato" y que, debe ser tratado durante varios días para darle la consistencia que la Danza requiere. Me comentan que este Grupo de Danza regional, procedente de Pueblo Nuevo, Guanajuato, ocupó recientemente el tercer lugar en una contienda nacional. Y no lo dudo pues la sincronía y concentración que los ejecutantes mostraron durante su participación en Salamanca, fue excepcional. Pero, como un buen número de Danzas tradicionales en México, éstas tienen su origen en España que, al ser interpretadas en México, fueron tomando características propias que en tiempos actuales forman parte de nuestra identidad. Hay en España una tradición llamada Paloteos, que bien podríamos considerarla como el inicio de lo que ahora se representa por estos rumbos de Guanajuato: "Sin duda, estas danzas deben emparentarse con ritos paganos, siendo en esta cuestión de la procedencia u origen donde las teorías se enfrentan con mayor fuerza: la idea más generalizada hace unos años era dar a estas danzas un carácter guerrero; su origen sería la derivación de las danzas de espadas, de origen megalítico y significado medicinal o curativo, según M. Schneider. Pero cada vez se impone más la cuestión de atribuirlas cualidades propiciatorias y de fertilidad, emparentándolas de este modo con ritos agrarios ancestrales. En este sentido resulta acertada la idea de Josep Crivillé en la que recuerda cómo los palos o pequeños bastones fueron los primeros instrumentos del hombre para realizar sus tareas de agricultura en las sociedades preagrarias".