Componentes de la figura humana en el arte
- 1. COMPONENTES DE LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE • CAROLINA MARTINEZ • DANIELA FERNANDEZ • MARIA ANGARITA • CAMILO ORTIZ • TOMAS MERCADO
- 2. LA FIGURA HUMANA El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura humana" por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte. Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y, mediante esta relación, crea y se expresa artísticamente.
- 3. LA FIGURA HUMANA A TRAVES DE LA HISTORIA
- 4. PREHISTORIA Arte rupestre La figura humana es de tamaño pequeño No era claro el sexo No eran claros los rasgos físicos
- 5. MESOPOTAMIA Figuras frontales Manos juntas Sin sensación de movimiento
- 6. EGIPTO No realista Aplicaron la ley de frontalidad Las manos y los brazos eran módulos de las demás medidas Figura completa, con carácter simbólico
- 7. GRECIA PINTURA: Figura imperfecta, simple y estilizada ESCULTURA: Sumamente detalladas Transmitían la perfección del ser humano
- 8. ROMA Realismo extremo Tratamiento de la figura humana
- 9. PALEOCRISTIANO Carácter religioso La representación era mas importante que la estética La figura humana pasa a segundo plano
- 10. GOTICO Las mujeres son las protagonistas Pintadas bellamente Ropaje elegante y al cuerpo La figura humana toma gran importancia
- 11. BIZANTINO La figura humana tenía los rasgos marcados. El hombre tenía la barba en forma triangular.
- 12. RENACIMIENTO El artista comenzó a interesarse por la anatomía humana. Se le da importancia al detalle y al perfeccionismo
- 13. MANIERISMO Forma alargada. la cabeza pequeña y el semblante estilizado. Las posturas eran muy artificiales.
- 14. BARROCO Gran sentido de movimiento y energía. Representación de los sentimientos interiores, reflejados en los rostros de sus personajes. Subjetivismo
- 15. ROCOCÓ La figura humana pasa a ser más templada, se ven sonrisas en los rostros. utilizaron colores claros Los personajes fueron representados con elegancia. Los temas reflejaron la imagen de una sociedad en transformación.
- 16. NEOCLACISISMO Las figuras humanas pasaron a formar parte de temas mitológicos. se utilizaron temas emotivos y con fondo moralizador. Utilizaron la línea y el volumen.
- 17. ROMANTICISMO Las figuras tenían las líneas más suaves y onduladas. El color era tenue y matizado; la composición fue más dinámica. La pasión y el sentimiento son transmitidos por la obra.