Construcción compuesta montaje cinematográfico
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El documento discute las rivalidades históricas entre los formalistas y realistas en el cine, y describe varios tipos de montaje cinematográfico como el montaje de continuidad, discontinuo, constructivo, vertical e intelectual. Explica conceptos como la regla de los 180 grados, correspondencia de miradas, y plano-contraplano que preservan la continuidad espacial y temporal en el montaje de continuidad.
Construcción compuesta montaje cinematográfico
- 1. construcción compuesta montaje cinematográfico Por Mtro. Armando Andrade Zamarripa © 2013
- 2. Debates históricos RIVALIDAD ENTRE LOS FORMALISTAS Y LOS REALISTAS Los formalistas pensaban que el cine era un forma de arte abstracto basado en unos principios artísticos de composición y manipulación. En cambio, los realistas sostenían que el cine era un reflejo de nuestra realidad material, como la fotografía, pero con la capacidad de registrar el movimiento.
- 3. Debates históricos RIVALIDAD ENTRE LOS FORMALISTAS Y LOS REALISTAS Hubo quienes, como André Bazin, encontraban que el montaje aportaba poco y recordaba al público que estaba viendo una película. Él prefería los planos-secuencias. Otros, como Serguei Eisenstein, veían el cine como una construcción intelectual y dialéctica. Durante la década de los 20 se enfrentó a sus contemporáneos, como Vsevolod Pudovkin, quien veía el montaje como una secuencia, una sucesión ininterrumpida de planos. Mientras tanto, al otro lado del mundo, D. W. Griffith había desarrollado lo que conocemos hoy en día como montaje de continuidad, una manera lógica, coherente y psicológicamente dramática de montar, que sigue siendo la predominante tanto en el cine como en la tv.
- 4. Tipos de montaje • Montaje de continuidad • Montaje Discontinuo • Montaje Constructivo • Montaje Vertical • Montaje Intelectual o de Atracciones
- 5. Montaje de Continuidad Sigue varías reglas que satisfacen diferentes propósitos: • Contar una historia. Hay que economizar, todo lo que sea innecesario tiene que ser eliminado y las repeticiones deben evitarse. • Crear de manera que se mantenga la coherencia espacial. • Mantener la continuidad temporal. • Crear y mantener relaciones visuales y rítmicas. • Ocultar al espectador los recursos de construcción de la ficción.
- 6. Montaje de Continuidad Tiene una serie de reglas que deben ser respetadas para preservar la continuidad espacial y temporal. Son la siguientes: • La regla de la Toma Triple • La regla de los 180° • La acción continua • La correspondencia de miradas • La regla de los 30° • El plano-contrapano • Las transiciones
- 7. Montaje de Continuidad La regla de la Toma Triple Plano de Situación o Establecimiento + Plano de acción + Plano de afección o detalle
- 8. Montaje de Continuidad La regla de los 180° o Semicírculo Sobre una acción, un viaje o una mirada se establece una línea imaginaria que no podrá traspasar la posición de la cámara porque se desubicaría al público al no respetar el establecimiento de la localización de los personajes y la dirección de la acción, del viaje o de la mirada.
- 9. Montaje de Continuidad La acción continua Como la regla de los 180°, la acción continua se utiliza para mantener la continuidad espacial. También, se emplea para mostrar la progresión temporal de la acción por medio de la transición del tiempo o del raccord en pro de una acción ininterrumpida y fluida.
- 10. Montaje de Continuidad Correspondencia de miradas Este es un aspecto importante de la continuidad. Los ejes de mirada tienen que corresponderse para mostrar que los dos actores se están mirando entre sí. Por supuesto, es posible que en realidad no hayan estado juntos en rodaje, pero la edición de los planos crea esta relación.
- 11. Montaje de Continuidad El plano-contraplano Hace referencia al método “de aquí para allá” que a menudo se utiliza en las conversaciones y los planos de reacción. Aunque existe el plano-contraplano ausente para ocultar cosas e inquietar al espectador por omitir el contraplano.
- 12. Montaje de Continuidad Las transiciones Hay diferentes técnicas que el montador puede emplear para que se capten las elipsis (saltos narrativos). Del mismo modo, estas técnicas se pueden utilizar para sugerir saltos en el tiempo y el espacio: • Fundido Encadenado: (cross fade) es suave y paulatino de un plano a otro. • Fundido de Salida y Entrada: el de Salida (fade out) consiste en el oscurecimiento progresivo de la imagen hasta llegar a negros. El de Entrada (fade in) es la aparición paulatina de la imagen partiendo del negro u otro color. • Cortinilla: un nuevo plano aparece y “empuja” al plano anterior que va desapareciendo por reemplazo. • Cortinilla circular: cuando es hacia dentro (iris in) el círculo de la imagen se va abriendo de manera progresiva, se utiliza para abrir una escena. Cuando es hacia afuera (iris out) se hace el procedimiento inverso y se emplea para cerrar una escena. • Congelado de imagen: (freeze image) el fotograma se puede inmovilizar antes de una transición para enfatizar algo o para dar la sensación de que el tiempo se ha detenido.
- 13. Montaje Discontinuo Sucede en un tiempo discontinuo, para la generación de una idea se basa en el choque de dos planos, en su confrontación y combina sus fragmentos de modo arbitrario con el fin de Demostrar una Imagen. Se suele referir a un mundo que está por hacerse. Parte del principio de Injerto para construir. Busca generar eco ó sensaciones en la conciencia del espectador a través de conexiones aleatorias. Evoca ó sugiere un mundo por percibirse. Parte del principio de Collage. El montaje de correspondencias genera subtextos para dar forma a una parábola que está más allá del simple trayecto de los personajes. Como es sol en la batalla de RAN.
- 14. Montaje Constructivo Del experimento Kuleshov a la construcción de significados Kuleshov demostró que dos tomas sucesivas no son interpretadas de manera independiente por el espectador; el cerebro las integra. Su efecto se expresa en la ecuación A + B = C, en la cual A y B son imágenes independientes. Ver ejemplo: Blue Velvet (1986) de David Lynch
- 15. Montaje Vertical Serguei Eisenstein estuvo siempre fascinado con la sinestesia, el proceso de mezclar los sentidos de la percepción. Durante los 30, reconstruyó su concepto de montaje como responsable de una unidad orgánica. Su interés en la sinestesia y su deseo de incluir el sonido en esta teoría de organicismo lo llevó a desarrollar la técnica del montaje vertical.La premisa básica de su método se basaba en ek concepto marxista de dialética. La ecuación era simple: Tesis + Antítesis = Síntesis El cineasta ruso, sugiere cuatro estilos de montaje vertical en su obra “El Sentido del Cine” (1969). Con el propósito de producir resonancias emocionales, temáticas y visuales: 1. El montaje métrico 2. El montaje rítmico 3. El montaje melódico 4. El montaje tonal
- 16. Montaje Vertical Montaje Métrico Es un número de cortes que están armonizados al compás de la música o la banda sonora, como punto de énfasis musical. Calles Salvaje (1973) de Martin ScorseseCalles Salvaje (1973) de Martin Scorsese MOSAIC (1965) de Norman McLaren
- 17. Montaje Vertical Montaje Rítmico Es aquel donde el ritmo de la cinta sonora es sincronizada con los ritmos de los planos. Este concepto es trabajado en coordinación con los sonidos de la cinta sonora con cortes y con el impacto de la imagen en el espectador. Los puntos fuertes en la música según Eisenstein deben coincidir con cortes o acentuaciones visuales. El Acorazado Potemkin (1925) de S. Eisenstein
- 18. Montaje Vertical Montaje Tonal Es posible utilizar la luz dela imagen y la gama de color (o el blanco y negro) en conjunto con temas de la pauta de forma a establecer un modelo de montaje. A medida que el espectador desenvuelve asociaciones entre color y sonido, su experiencia de la película es más amplia. Réquiem por un Sueño (2000) de Darren AronofskyRéquiem por un Sueño (2000) de Darren Aronofsky
- 19. Montaje Intelectual o Atracciones Esta modalidad de montaje desencadena varios niveles de expresión. Esta dinámica asociativa lleva el «ataque» hasta el verdadero corazón de las cosas y fenómenos. El símbolo del objeto arremete en nuestra mente, libera el pensamiento generando unas figuras retóricas más intensas que la imagen puramente denotativa, dejando en total libertad al espectador para desarrollar su propio esquema interpretativo subjetivo y descubrir, incluso nuevas cadenas de significado por su análisis intertextual individual. Ver ejemplo: Minority Report (2002) de Steven Spielberg
- 20. Montaje a <<modo de compendio>> El montaje también puede utilizarse para crear una secuencia que condense y resuma información narrativa mediante una sucesión corta de planos. Es habitual que se haga con ayuda de música. Team América, la policía del mundo (2004) de Trey ParkerTeam América, la policía del mundo (2004) de Trey Parker
- 21. Formas y Recursos del Montaje • Montaje Alterno Dos o más líneas de acción que van a un destino común. • Montaje Paralelo Dos líneas de acción que se alternan para la comparación o una forma de relato disyuntivo. Festen (1998) de Thomas Vinterberg • La progresión Se logra de la escala de planos, el agregado de sonido o el volumen de la voz, así como en la información en los diálogos. El silencio de los inocentes (1991) de Jonathan Demme
- 22. test Pandilla Salvaje de Sam Peckinpah (1969) Eterno Resplandor de una mente sin recuerdo (2004) de Michel Gondry
- 23. CONSTRUCCIÓN COMPUESTA/ ARMANDO ANDRADE ZAMARRIPA 2013© bibliografía BAZIN, André. ( 1990). ¿Qué es el Cine?. Madrid: Rialp. EDGAR-HUNT, Robert (2011). El lenguaje Cinematográfico. España: Parramón.