Del Diseño del Pop art, Saul bass
- 1. Del diseño en el Pop art Saul Bass
- 2. Pop Art 1. Antecedentes Durante el período de los 1960, una po- El Pop Art nace en Estados Unidos, como reac- derosa reacción contra las normas establecidas ción artística frente al Expresionismo Abstracto, Históricos de la sociedad se estaba desarrollando en todo ya que lo consideraba vacío y elitista. Las fuentes el globo que se traduciría más tarde “la contra- del pop beben de la realidad cotidiana del mo- cultura de la década de 1960”. La cobertura de mento, de la cultura de masas que nace de la televisión prolongada de la intervención militar industria de la reproducción; todo el mundo de EE.UU. en Vietnam, que por primera vez se podía ver imágenes continuamente con lo cual pudo observar en las salas de estar, junto con la sacralización de la obra de arte dejaba de ser la difusión de otras tensiones sociales, incluy- algo que tan sólo se viese en los museos. Estos endo, explotaciones coloniales, las luchas por artistas intentaban buscar imágenes sencillas y la democracia y la liberación, las relaciones ra- reconocibles y elevarlas a la categoría de arte. ciales, derechos de las mujeres, sexuales las cos- tumbres y así sucesivamente creado una actitud El impacto de la era del Pop Art en el diseño grá- desafiante entre los jóvenes universitarios e in- fico, y el papel desempeñado por los artistas telectuales que exigían una reevaluación total de como Andy Warhol, Roy Liechtenstein y es una los valores antiguos. En el caos cultural que se de las zonas menos entendidos en el arte y la produjo muchos de los valores estéticos se per- cultura de mediados del siglo XX. Estos artistas dieron, y mientras que algunas nuevas direcci- descubrieron una estética cromática nueva y au- ones para el arte y las actividades artísticas fuer- daz, expresada sobre todo en las relaciones es- on descubiertas, la destrucción de los criterios paciales del arte figurativo. artísticos dio lugar a la aparición de una nueva clase de artistas que trató de obtener el máximo ventaja financiera de la confusión reinante.
- 3. Andy Warhol Nombre: Liz Nombre: Willie Shoemaker Formato: 106 x 106 cm Formato: 101,6 x 101,6 cm Año: 1965 Año: 1977-1979 Materialidad: Serigrafía sobre lienzo Materialidad: Serigrafía y el polímero pintado sobre lienzo
- 4. Roy Lichtenstein Nombre: Black Flowers Nombre: The Kiss Formato: 177,8 x 121,3 cm Formato: 203,2 x 172,7 cm Año: 1961 Año: 1962 Materialidad: Óleo sobre lienzo Materialidad: Óleo sobre lienzo
- 5. Richard Hamilton Nombre: Just what is it that makes to- Nombre: Interior II day’s home so different, so appeling? Año: 1964 Año: 1956 Materialidad: Collage Materialidad: Collage
- 6. Biografía 1. Antecedentes Saul Bass (8 de mayo de 1920 - 25 de abril de reveló como un maestro del diseño de títulos 1996) fue un reconocido diseñador gráfico de crédito de películas. Bass siguió su camino Históricos estadounidense, mejor conocido por su trabajo en el mundo del diseño en el cine. Martin en la industria cinematográfica y en el diseño Scorsese lo reconocía ampliamente. Colaboró de algunas de las identidades corporativas más con Alfred Hitchcock y hasta participó en la importantes de Estados Unidos. famosa película Psicosis durante la escena de la 2. Saul Bass Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Estudió ducha, de la que se dice que él fue el responsa- en el estudio de Artes League en New York y ble del Story board, aunque Hitchcock nunca lo después en el Colegio de Brooklyn. En éste reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine, último fue su maestro Gyorgy Kepes, un diseña- diseñó títulos para otros directores. Luego dor gráfico húngaro que había trabajado con dirigió varios cortometrajes, como The Search- László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar ing Eye (1964), From Here to There (1964) y Why a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo Man Creates (1968) con la que ganó un Óscar. a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Finalmente realizó una película como director constructivismo ruso. en 1974, llamada Phase IV. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado Después regresó al diseño gráfico comercial. principalmente a la publicidad, hasta que Otto Entre los más exitosos están los emblemas de Preminger lo invitó a diseñar el póster para su AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner película Carmen Jones (1954). A éste le impre- Communications. Diseñó también el póster sionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en diseñara también la secuencia de los títulos de 1984. la película. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y Hasta el final de su vida siguió colaborando con The Seven Year Itch (La Tentación Vive Arriba) su ídolo Martin Scorsese en Goodfellas, Cape de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyec- Fear (El Cabo del Miedo), The Age of Innocence to de Preminger, The Man with the Golden Arm (La Edad de la Inocencia) y Casino en los años (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se 90. Saul Bass falleció en 1996.
- 7. Indudablemente, hay ejemplos que presagian Las técnicas de Bass son variadas y decidida- los pioneros trabajos de Bass: los famosos mente inconscientes: animación de recortes, títulos finales de crédito de Ciudadano Kane, montaje, acción real y diseño de nombres son repitiendo excepción para la película, subray- solo sus más prominentes ejercicios. En seg- ando el metraje con los nombres de los actores. undo lugar, Bass exhibe un ejemplar uso del También había ciertas tendencias precurso- color y del movimiento. Las secuencias comien- ras de los años 30 y 40. Muchas películas de zan a menudo con un marco de color sólido estos años están visualmente acompañadas (como el azul de Exodus o el verde de North by por créditos estáticos, y en algunos casos por Northwest). Su diseño táctico en este contexto, montajes. Pero a pesar de estos ejemplos y en aunque característico, posee sutilezas y varie- vista de la innovación, renovación e influencia, dades. se puede decir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tiene parangón, ni siquiera hoy en día. La maestría de Bass en el diseño exhibe una forma (sus identidades corporativas y pósters también son grafismos perdurables y de rel- evancia) de distinción estética económica y simple. Es en este campo que su trabajo en el diseño de los títulos de crédito tiene una impor- tancia particular – su apertura para West Side Story, por ejemplo, es un sólido bloque de color que varía de acuerdo a la insinuación.
- 8. Película: Carmen Jones Película: The Man with the Golden Arm Director: Otto Preminger Director: Otto Preminger Año: 1954 Año: 1955
- 9. Película: Love in the Afternoon Película: Vertigo Director: Billy Wilder Director: Alfred Hitchcock Año: 1957 Año: 1958
- 10. Película: North by Northwest Película: Spartacus Director: Alfred Hitchcock Director: Stanley Kubrick Año: 1959 Año: 1959
- 11. Película: Anatomy of a Killer Película: Exodus Director: Otto Preminger Director: Otto Preminger Año: 1959 Año: 1960
- 12. Película: Psycho Película: West side story Director: Alfred Hitchcock Director: Jerome Robbins - Robert Wise Año: 1960 Año: 1961
- 13. Película: One Two Three Película: Nine Hours to Rama Director: Billy Wilder Director: Mark Robson Año: 1961 Año: 1963
- 14. Película: The Cardinal Película: It’s a Mad Mad Mad Mad World Director: Otto Preminger Director: Stanley Kramer Año: 1963 Año: 1963
- 15. Película: The Birds Película: In Harm’s Way Director: Alfred Hitchcock Director: Otto Preminger Año: 1963 Año: 1965
- 16. Película: The Two of Us Película: Such Good Friends Director: Claude Berri Director: Otto Preminger Año: 1967 Año: 1971
- 17. Película: The Human Factor Película: The Shining Director: Otto Preminger Director: Alfred Hitchcock Año: 1980 Año: 1980
- 39. Camila De la Vega C. Taller de Construcción