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Este documento presenta una exposición colectiva titulada "Demarcar el cuerpo" que incluye 40 obras de arte gráfico de 8 artistas de México, Canadá y Alemania. Las obras toman el cuerpo como punto de partida para explorar temas como la identidad, la erosión del cuerpo y la sociedad, y la representación del yo. La exposición incluye técnicas como grabado, serigrafía, gráfica digital e instalación. Cada artista presenta entre 1 y 5 piezas con el objetivo de examinar el cuerpo
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- 2. DEMARCAR EL CUERPO gráfica e instalación Para el hombre contemporáneo, el cuerpo, es el lugar ideal para proponer una escenografía y puesta en escena de lo que le ofrece la nueva cultura. El cuerpo aparece como una construcción, un objeto transitorio y manipulable; es el mejor soporte para el arte. Uno de los caminos de la estética, por cierto, es aquel que deambula por los territorios del cuerpo; la historia misma de la humanidad podría contarse a través de las imágenes que, teniendo al cuerpo como centro de atención y motivo de creación, se han fraguado a lo largo del tiempo. En esta ocasión, el cuerpo no es sólo el resultado de la búsqueda gráfica, sino el punto de partida que hace posible toda manifestación estética, por eso se mira a sí mismo y se convierte en retrato –autocomprensión de sí, revelación de algún yo--, o se vuelca en cuerpos, se vuelve cuerpos, se metamorfosea cuerpo; cuerpos cuyo contexto es la interioridad o cuerpos cuya fuerza es la exterioridad, cuerpos al fin y al fin cuerpos que se reconocen no como simple representación, sino como lugar en el que habita toda posible interpretación.
- 3. DEMARCAR EL CUERPO gráfica e instalación Demarcar el cuerpo es una exposición colectiva en la que un grupo de artistas provenientes de varios puntos geográficos toma como pretexto el cuerpo como punto de partida para proponer una serie de 5 piezas. La muestra está Integrada por 40 obras a partir de la gráfica; incluye grabado, gráfica digital, serigrafía y técnicas mixtas. También se ha contemplado la instalación. Artistas participantes: Mónica Mayer Mylène Gervais Marcela Reyes Valérie Guimond Víctor Lerma Holger Roick Juan Ramón Lemus José Antonio Platas
- 4. Víctor Lerma [email protected] Tijuana Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en el DF. Ha expuesto individualmente en veinte ocasiones y colectivamente en más de 150 muestras en México y el extranjero Su obra abarca dibujo, electrografía, pintura, instalación, performance, intervenciones y arte conceptual. Recientemente su obra se ha presentado en espacios como la Sala de Arte Público Siqueiros y el MUAC. En 1989, con Mónica Mayer fundó PINTO MI RAYA, una plataforma que ha funcionado como galería de autor, gestora de proyectos de edición de gráfica digital, programa de radio, tele taller y ha integrado el archivo hemerográfico especializado en artes visuales más importante de México que hoy incluye más de 30,000 textos. Víctor Lerma ha obtenido varias becas y patrocinios para sus proyectos, entre otros de: Canon Latinoamérica de México SA de CV, FONCA y la Fundación BBVA Bancomer.
- 5. Mónica mayer [email protected] Ciudad de México Se autodefine como agente cultural independiente. Su práctica incluye la producción (performance, gráfica digital, etc.), el análisis (ha publicado 4 libros, entre ellos Rosa chillante: mujeres y performance en México y fue columnista de El Universal 20 años), la docencia y la promoción. Ha expuesto ininterrumpidamente desde los setentas en México y el extranjero y presentado performances en festivales en Japón, Rumanía y Venezuela. Su obra se encuentra en diversas colecciones, entre ellas las del MAM, MUNAE y el IAGO. Con Maris Bustamante fundó el grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra en 1983. Desde su fundación en 1989 es co-directora con Víctor Lerma del proyecto Pinto mi Raya, cuyo eje es un archivo hemerográfico especializado en crítica de arte con más de 30,000 textos.
- 6. YO NO CELEBRO NI CONMEMORO GUERRAS Víctor lerma Mónica Mayer Toda guerra es un fracaso de la humanidad. Celebrarlas es tanto como festejar el día que nuestro padre golpeó a nuestra madre (o viceversa) o un hermano asesinó a otro. ¿No sería mejor celebrar fechas en las que se han resuelto los conflictos sociales gracias al diálogo y a la negociación? Bajo esta premisa en 2008 Pinto mi Raya lanzó el proyecto YO NO CELEBRO NI CONMEMORO GUERRAS. Su objetivo es cuestionar la brecha que existe entre los ideales de diálogo que promueve la sociedad y tradiciones que idealizan el conflicto bélico. Es una pieza que reflexiona sobre, incide y se genera en el cuerpo social ya que sus distintas apariciones (como manta, serigrafía, botón, acción, causa en FB, etc. han salido de las propuestas de las personas del público que se han apropiado de la frase).
- 7. Yo no celebro ni conmemoro guerras …
- 8. Yo no celebro ni conmemoro guerras
- 9. Yo no celebro ni conmemoro guerras
- 10. Yo no celebro ni conmemoro guerras
- 11. Yo no celebro ni conmemoro guerras
- 12. Mylène Gervais [email protected] Trois-Rivieres, Quebec. Maestra en artes visuales por la universidad Laval y Licenciada en artes plásticas en la Universidad de Québec en Trois Rivières. Es docente desde hace varios años en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Québec en Trois Rivières, y responsable en la enseñanza de grabado, técnicas de las imagenes numéricas, serigrafía y estampa múltiple. Ha expuesto de manera colectiva e individual en diversas regiones de canadá, Belgica, China, Brasil, México, Dinamarca, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Belgrado, Francia, Luxemburgo y Estados Unidos. Con residencias para perfeccionamiento en grabado sobre polímeros en Buenos Aires, Argentina, Perfeccionamiento en la creacion de grabado en madera en La Habana, de creación en estampa en Belgrado, Serbia, de estampa en madera en Sao Pablo, Brasil, Taller de creación e Luxemburgo. Ha dictado conferencias en Argentina, La Habana y México. Becaria del Consejo de Artes y Letras para proyectos en Canadá, Argentina y Brasil. Obra suya forma parte del acervo de Québec.
- 13. Valérie Guimond [email protected] www.valerieguimond.blogspot.com Trois-Rivieres, Quebec. Licenciada en Artes de la Universidad de Quebec en Trois-Rivieres, Quebec. Perfeccionamiento artístico: entre otros, Taller de colagrafía, Escuela de Artes Plásticas UNICACH, Tuxtla Gutiérrez, México. Participación en el "Proyecto Lambe Lambe-Instituto de Arte de Pará, Belem, Brasil.," 3 ª edición del taller de Piratininga. Conferencia, producción e impresión de grabados en madera, viajes, N&B Taller, SESC Pompeia, São Paolo, Brasil. Grabado en madera , Atelier Presse Papier, Trois-Riviéres, Quebec. Litografía sobre piedra, Taller de Piratininga, São Paulo, Brasil. La participación en el "Proyecto Lambe Lambe-," Segunda edición del taller de Piratininga. Producción e impresión de grabados en madera. Entre sus exposiciones individuales y colectivas cuenta recientemente con: Érosion, el Museo Hermila Domínguez, de Comitán, México. Serigrafía, y Trabajos recientes, Piratininga Taller, Sao Paulo, Brasil. Agua fuerte, L’âge de la raison, la Bienal Internacional del Grabado de Trois-Rivières, Galería de R3, de la Universidad de Quebec Trois- Rivieres, Quebec, Convergencia / divergencia, Hong Kong Arte Gráfico Fiesta, China. Centre Choc, México, Dinamarca y Quebec, Terre à tierra, Galería Pasaje Buenos Aires, Argentina y la Universidad de Quebec in Trois-Rivieres Reunión Pan American Language colectiva artistas ‘’Langue de bois’’ del Centro artistas Vaste et Vague de Carleton, Quebec, Reunión Pan American Language Colectiva de artistas , ‘’Langue de bois’’ en Quebec y México Ha obtenido los premios: Premios Portafolio, la Oficina Québec-Amériques pour la jeunesse versiones 2006 y 2011, Premios Portafolio, Becas para viaje por la Oficina Québec-Amériques pour la jeunesse, y Becas para Artistas Profesionales, Consejo de las Artes y las letras de Quebec.
- 14. Erosión Mylène Gervais Valérie Guimond Esta serie aborda la erosión; …la del cuerpo, en tanto nido que se habita; el sitio seguro y de consuelo. Cuestionamos por supuesto la forma de vida; lo mismo en un contexto más amplio, en sociedad y por supuesto el hogar. La idea y el sentimiento generalizado de caminar sobre la cuerda; el riesgo a la lesión. El alambre de púas es peligroso, abrasivo. En este trabajo, se toma como material con el que se construye el nido suave y reconfortante, donde la erosión es una señal. Tratamos de traducir estas emociones paradójicas, que al mismo tiempo, son parte de nuestra vida cotidiana. Que no se sienten agredidas ó en peligro ni en su casa ni en carne propia!
- 15. Erosión
- 16. Erosión
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- 19. Marcela Reyes [email protected] Ciudad de México. Estudió danza folclórica y contemporánea en El Instituto Nacional de Bellas Artes y en el Instituto de Ciencias y Artes de Chiapas y en la Escuela de Amalia Hernández. Es egresada de la Licenciatura en Gestión y Promoción de las Artes de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Es Técnica en Artes Plásticas por la Escuela de Iniciación Artística No. 1 del INBA. Estudió técnicas textiles y procesos de teñido con pigmentos naturales, en la Escuela Nacional de Artesanía de Bellas Artes. Así mismo, realizó estudios de educación continua en grabado a color en la Unidad de Estudios de Posgrado de la UNAM “Academia de San Carlos”. Realiza trabajo e investigación permanente en la técnica de grabado y técnicas relacionadas con el arte gráfico. También trabaja de manera permanente en diversos proyectos de murales blando, performace y talleres infantiles relacionados con la producción gráfica. Ha participado en importantes muestras colectivas e individuales en México y en el extranjero. También ha realizado significativas acciones perfomáticas. En 2010 realizó la residencia artística de producción gráfica en el Atelier Presse Papier en Trois Rivieres, Quebec. Participa como gestora cultural y realiza de manera permanente trabajo con artistas e instituciones canadienses.
- 20. alter egoMarcela Reyes Cómo aceptar que algo- alguien se gestó en mí. Cómo ver que ahora sus manos, su cara, sus pies, sus lunares de niño se parecen a lo mío. Él viene de mí; es parte de mí. Es él soy yo es él mismo. Imágenes de dos cuerpos que se comparten y funden más allá de lo tangible. Impresiones de un esfuerzo emocional… que al final es sólo un reflejo.
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- 25. Holger Roick [email protected] Essen/Alemania Estudió artes plásticas en Kirchheim/Teck y carpintería/ebanistería en Stuttgart. Después de extensos viajes por la república en los años ochenta y una estancia de trabajo por un año en el Museo Na Bolom en San Cristóbal de las Casas/Chiapas, se establece en 1991 definitivamente en la Ciudad de México. Allí ha trabajado desde entonces como instructor de carpintería y ebanistería, diseñador y profesor de artes plásticas. Hoy trabaja como artista plástico sobre todo en los campos de la escultura y el grabado en madera. Ha cursado varias especialidades del Xilograbado en la Academia de San Carlos. Es fundador y representante del grupo de artistas de gráfica mexicana actual, meXylo, que presenta sus trabajos tanto en los países de habla alemana como en México. Talleres educativos y ponencias sobre gráfica redondean las exposiciones que organiza.
- 26. El mundo de voluntad y representación Holger roick La serie está siguiendo al título y a la idea de la obra capital del filósofo alemán Arthur Schopenhauer. Para él, la voluntad es un principio metafísico general gobernado por el universo, La cosa en sí. Sobre la representación dice que Nadie puede salirse de sí mismo para identificarse directamente con las cosas distintas a él. Las dos primeras imagenes forman un díptico que se basa en ésta distinción. La izquierda representa al término voluntad, que en este caso se traduce en Vida. Aquí lo femenino está simbolizado por un seno que escapa del vestido (= libertad) en una variación del contraste complementario rojo-verde. El uso de la greca del diamante mixteca con el significado de riqueza espiritual refuerza ésta idea. La imagen del lado derecho es representación, que en este caso se traduce en Anhelo de vida o Muerte. Está simbolizado por lo masculino con el crudo contraste entre blanco y negro. Su simbología se basa en un hombre desnudo e inmóvil, encarcelado tanto su espíritu como su alma en un velo, prisionero de un cuerpo genital quien lo gobierna. El díptico muestra la incompatibilidad entre los dos principios de voluntad y representación, que caracteríza al ser humano. Estos dos principios están representados por el abismo entre lo femenino y lo masculino. El anhela a ella, pero no la entiende. La consecuencia es una humanidad que nunca logra la plenitud que siempre desea. Al estar atado a una pasividad que no comprende, a una letargia* que no le permite actuar de manera congruente a lo que sabe o intuye, el ser humano (el hombre) cae a un vacío por nunca alcanzar la vida en su totalidad. Esta pesadilla está representada en las siguientes tres imagenes, que bien se podrían entitular El Hombre prisionero de si mismo. Pero igualmente se puede decir todo lo contrario. La letargia es probablemente el estado de ánimo humano par excellence capaz de permitir al hombre ésta anhelada unión entre el principio femenino y masculino, que es la vida. Tal vez sólo en una pasividad somnolienta existe la posibilidad para lograr de repente lo impensable: la compatibilidad entre voluntad y representación.
- 27. El mundo de voluntad y representación
- 28. El mundo de voluntad y representación
- 29. El mundo de voluntad y representación
- 30. El mundo de voluntad y representación
- 31. Juan Ramón Lemus [email protected] Tuxtla Gutiérrez, Chiapas Se dedica a la pintura desde inicio de los años ochenta. Produjo obra gráfica importante número de años en el Taller de Rafael Zepeda en la Academia Nacional de San Carlos de la UNAM. Ha participado en diversos talleres de análisis, crítica y producción plástica con Alberto Castro Leñero, Magali Lara, Ignacio Salazar, Roberto Cortázar, Víctor Lerma y danza butho con José Raúl Bravo. Ha desempeñado diversos cargos públicos en el área cultural en la Ciudad de México y Chiapas, y de manera permanente realiza gestión y promoción cultural de manera independiente. Como museógrafo ha realizado proyectos museográficos de exposiciones de grandes maestros de la plástica nacional y de arte contemporáneo. En el año 2010 realizó residencias artísticas en el Atelier Presse Papier y Atelier Silex, en Trois Rivières, Quebec; Canadá. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México y diversos esatdos de México. Fuera del país ha expuesto en Canadá, Argentina, Uruguay, Colombia, Argentina, Chile, Holanda, España, Austria, Polonia, Lituania e Italia, entre otros paises. Ha recibido reconocimientos en México y fuera del país. Obra suya forma parte de museos y colecciones privadas en México, Canadá, España, Uruguay,Venezuela, Argentina, Serbia, Polonia e Italia. En la actualidad prepara exposiciones para Estados Unidos y Canadá. De igual manera realiza proyectos de gráfica, dibujo y pintura.
- 32. En partes Juan Ramón Lemus Una manera de concebir el todo es a partir de fragmentos. Estas muestras de la totalidad a otra escala generan una percepción difícil de ver, captar, si no es de esa manera. Parecerían trampes d´oeil, trucos que llevan a otras fracciones, a otros lados, a otras partes del cuerpo. A otras lecturas de lo mismo. Es otra manera de entender, de ver, de aproximarse al cuerpo. En pedazos. Como en la tabla del carnicero.
- 33. En partes
- 34. En partes
- 35. En partes
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- 37. José Antonio Platas [email protected] Ciudad de México En la actualidad es doctorante del Posgrado en IMAGEN, ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD de la Facultad de Artes de la UAEM. Realizó estudios de licenciatura en ENPEG, La Esmeralda, INBA; Maestría en Artes Visuales en la División de Estudios de Posgrado-UNAM y Museografía Aplicada en la Escuela de Restauración del INAH. Cuenta con quince exposiciones individuales y más de cuarenta colectivas nacionales e internacionales. Ha sido seleccionado en diversos certámenes como la III Trienal Havirov 2002, República Checa; Qingdao International Print Biennial, 2000, Qingdao, China; Salón de la Estampa, Museo Nacional de la Estampa, México; ilustración para Mensaje del Día Internacional de la Danza 1997, ITI-UNESCO, por mencionar algunos. En junio de 2008 fue invitado a participar con una estampa en la Caja del Tiempo 2008, colocada en la torre oriente de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. Como ilustrador ha participado en las editoriales Praxis, México; Ánfora Nova, España; Ruptures, Canadá; Nexos, México y el periódico La Jornada, México. Dentro de la actividad museística ha sido jefe de departamento o colaborado en la Coordinación Nacional de Artes Plásticas del INBA, el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INBA, la Feria Internacional del Libro Infantil de la DGP-CNCA, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo de América del Ministerio de Cultura de España, el Museo Universitario del Chopo-UNAM. y como Director de la Galería de Historia del INAH.
- 38. Textura Urbana José Antonio Platas Construimos imágenes y las imágenes nos construyen. En este continuo ir y venir, salgo a la caza de personajes, circunstancias, momentos y entornos. Siempre en la calle captando lo sorpresivo, el diario hacer, lo accidental: la ciudad. Y en la ciudad el deseo, el amor y el cuerpo que se trasluce en las paredes, imágenes que son atrapadas por nuestra necesidad de sentir y desear.
- 39. Textura urbana
- 40. Textura urbana
- 41. Textura urbana
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- 43. El problema de la corporalidad y sus múltiples representaciones ha significado los diversos momentos que definen el mundo del arte y nos ha enseñado una caligrafía para conocer las diversas civilizaciones. El hombre tiene su cuerpo como instrumento de comunicación y como lenguaje que puede leerse y analizarse según red de perspectivas sociológicas, antropológicas, estéticas y semióticas. El cuerpo es un campo de transmisión de emociones, espacio de todos los espacios, idea central del pensamiento, centro del placer y del dolor, referencia constante de la plástica, y volumen sígnico que evidencia sus historias y tragedias. A través de la representación del cuerpo en el arte se sabe cómo piensan, cómo sienten, cómo viven, cuáles son las experiencias y cómo se visualizan grupos sociales. Son muchos los elementos que permiten dar lectura a la historia del cuerpo: las prácticas sociales, el concepto de lo público y lo privado, las dinámicas urbano-rurales, los mass-media, los hábitos y los oficios, la problematización del poder como un eje a través del cual se ha eternizado a faraones, emperadores, jefes de la iglesia, militares, mecenas, hombres de estado hasta abordar el arte moderno y contemporáneo en donde la reflexión se centra en las escenas cotidianas, lo étnico, la enfermedad y la marginalidad, los desplazamientos, la muerte, el personaje nómada de la ciudad en conclusión, el devenir del hombre y la relación entre la vida y el arte. Un paso definitivo en la conceptualización del arte se da en el siglo XX. Las acciones, los performances, los ambientes, el body art, el happening, acompañan algunas de las vanguardias que desfilaron por el siglo y ponen de manifiesto al cuerpo como sitio activo y politizado, como centro de las reflexiones culturales y raciales. El período de los años 60/70 estuvo dominado por la confrontación Europa- América. Los años70/80 se definieron por la simbiosis entre masculino-femenino, y los 80/90 estuvieron señalados por el descubrimiento del multiculturalismo, hasta demostrar que la categoría de la belleza, concepto alrededor del cual se ha desarrollado la estética, ha venido en declive, como lo manifiesta el semiólogo español Pere Salabert, al afirmar que hoy no se atiende tanto a la belleza como a una capacidad que se le supone al arte de dinamizar al sujeto; es decir, movilizarlo sensorialmente y entender que la dinamización sensorial agita al sujeto para el conocimiento. Eso no significa darle ningún conocimiento concreto sino simplemente ponerlo en marcha para que lo adquiera por sí mismo. El entrecruzamiento de discursos, la individualidad frente a los aconteceres del otro, la marginalidad impuesta o voluntaria, la sobrecarga como convicción y como simulacro, el travestismo en los comportamientos como una forma de exponerse, hacen de la morfología del cuerpo en el arte contemporáneo un espacio fracturado donde se desplazan los límites, para convertirse el cuerpo en territorio nómada. Hoy el cuerpo es el lenguaje.