Dramaturgia docente
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El documento compara tres modelos dramáticos (Stanislavski, Artaud, Grotowsky) y su aplicación a la docencia. Según Stanislavski, el docente debe concentrarse en su rol como el actor y relajarse antes de entrar al aula. Artaud ve al docente como un iluminado que revela la verdad del conocimiento. Grotowsky propone que el docente debe confrontar su temario para hacerlo comprensible a sí mismo y a los estudiantes.
Dramaturgia docente
- 1. Dramaturgia docente Actuando en el aula Ingrid Isabel Arias Pérez UNID
- 2. Modelos dramáticos Stanislavski Artaud Grotowsky
- 3. Stanislavski Para Stanislavski, el actor es afectado por su estado de ánimo. Por ello, es necesario cambiar el ánimo natural del actor, para que pueda hacerse manifiesto un ánimo creador en donde el actor pueda concentrarse en su papel.
- 4. Al igual que el actor, el docente debe concentrarse en su papel. Stanislavski propone relajarse antes de entrar a escena para poder entrar en el personaje. Por ello identifica tres tipos de actores: Creador Imitador Farsante
- 5. El actor-profesor Creativo: construye su programa como algo único e irrepetible Imitador: alcanza objetivos repitiendo al pie de la letra el guión pedagógico Farsante: el aula se vuelve en un ambiente ficticio, limitado, pues no tiene ánimo creativo
- 6. Artaud Opina que el actor es un iluminado que debe mediar el mundo sagrado y lo profano. Desde este punto de vista, el profesor se convierte en proveedor de saberes, revelando la verdad del conocimiento.
- 7. Grotowsky El actor debe recitarse a sí mismo el relato, de modo que lo haga comprensible para él y los demás. Pedagógicamente, el profesor debe confrontar su temario, hacer legible lo que dice y los alumnos son testigos de este hecho.
- 8. Plasticidad Al igual que el actor, el docente debe concentrarse y tener plasticidad, esto es, hacer coherentes los contenidos con el cuerpo y el habla.