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FEB 2017
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Índice Introducción
Definición
Rol del profesor
Beneficios
Relevancia para el
Tecnológico de Monterrey
Casos relevantes en el
Tecnológico de Monterrey
Casos relevantes en otras
instituciones educativas
Nuevas tendencias
Una mirada crítica
Desafíos
Acciones recomendadas
para profesores
Acciones recomendadas
para líderes académicos
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Storytelling
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Storytelling (narrativa) es una herramienta creativa
para el aprendizaje que ofrece a los espectadores una
moraleja o reflexión en torno a un suceso. Se utiliza
en grupos interculturales para producir una enseñanza,
construir múltiples sensaciones emocionales
y promover diversos puntos de vista.

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Introducción
Nuestros ancestros centraban muchas de sus
historias hacia un fin educativo para transmitir sus
conocimientos y habilidades. Esto se debe a que las
historias son la unidad más pequeña a través de la cual
los seres humanos comunican la experiencia y el
conocimiento que poseen sobre el mundo. La narración
es el medio que se utiliza para describir la personalidad,
la ideología, el trasfondo o antecedente de vida de una
persona (Greenhalgh, 2009).
En su forma más simple, la narración sigue siendo un
poderoso elemento de comunicación utilizado como
una estrategia para humanizar el aprendizaje, que ofrece
la oportunidad de conectarse con personas que poseen
gustos o caracteres similares y además permite ver el
Imaginemos la rutina de nuestros antepasados hace
unos 20,000 años y pensemos en las tribus nómadas que
migraban de acuerdo a la estación del año, siguiendo
las especies animales comestibles, aprovechando frutos
y raíces, e incluso utilizando herramientas rudimentarias
de piedra. Tras arduas jornadas de cacería y recolección,
huyendo de las fieras y protegiéndose de las inclemencias
del clima, los integrantes del clan se reunirían por la tarde
para ingerir sus alimentos. Al caer la noche, en torno a
una fogata, comenzaban a compartir consejos para cazar,
advertencias de peligro o hallazgos de recursos naturales.
Gracias a las narraciones nuestros más remotos
ancestros preservaron el conocimiento de una
generación a la siguiente, permitiendo la supervivencia
de la civilización (Abrahamson, 1998). Antes de la
invención de la escritura, la narración oral fue la primera
fuente de conocimiento de la especie. Al compartir
una historia ocurren varios fenómenos: se empodera
al narrador, se focaliza la atención de los oyentes y
se establece un contexto común, “un sueño colectivo”,
según el antropólogo Joseph Campbell (2001).
La narración es la forma más antigua de
enseñanza, de hecho las primeras comunidades
humanas la utilizaban para responder a las
preguntas de los niños sobre la creación,
la vida y el más allá (James, 2013).
Entre los pueblos antiguos se contaba
una historia para entretener y enseñar
a la gente a ser mejores seres
humanos. Los integrantes de la
comunidad recibían orientación
sobre su comportamiento con
un sentido de reflexión,
equilibrio y plenitud cuando
escuchaban a los ancianos
sabios y experimentados
hablar de los desafíos de la
vida (Lawrence y Paige, 2016).
Los seres humanos están marcados con historias y experiencias que moldean la forma
del pensamiento personal. A partir del lenguaje comprendemos que la vida es una sucesión
de memorias o anécdotas que el sujeto narra para entablar comunicación en sociedades
o grupos culturales.

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Storytelling
Storytelling (narración) es el arte del uso del lenguaje,
la comunicación, la emotividad, la vocalización, la
psicología del movimiento (ademanes, gesticulación
y expresión) y la construcción abstracta de elementos
e imágenes de una historia en particular para un público
específico. Un aspecto crucial de la narración es la
retroalimentación o conexión con el auditorio para
demostrar un suceso visual determinante que brinda
detalles de la historia de una manera creativa
(National Storytelling Association, 1997).
De la tradición oral, el Storytelling consiste en estudiar
un objeto o suceso que puede enlistar emociones en
una narración y es utilizada para nombrar las estructuras
o los campos que captan en el momento justo y preciso
la atención de un auditorio (Porcher y Groux, 2013).
La importancia del Storytelling crece día con día
por su flexibilidad y aplicación en diversos campos.
Este concepto ha evolucionado desde la novela, el cómic,
el guión, la cátedra y las conferencias con versatilidad
hasta la adaptación en la educación y en las ciencias
sociales donde se utiliza para transmitir y comunicar el
conocimiento (Porcher y Groux, 2013; Gaiman, 2016).
La riqueza de esta herramienta para innovar en la
educación radica en la versatilidad y dominio de las
emociones en el “otro” para cumplir un propósito:
enlazar y conmover para afianzar el resultado deseado.
En el desarrollo y la producción de una historia
intervienen distintos factores. Durante su elaboración
es necesario equilibrar los momentos de tensión, la
entonación o modulación de la voz del narrador para
encaminar al espectador, un diseño de las imágenes
que cautive (si es por video o formato electrónico) y el
énfasis en la creación del vínculo que ofrece la narración.
El Storytelling permite ampliar la experiencia de la
enseñanza y el aprendizaje, ya que con el uso de distintas
disciplinas utilizadas a través de la oralidad o la narración
digital propone innovación en la educación. Ya sea
en los negocios, la literatura o la antropología, el
Storytellingse acopla a las necesidades del objetivo
o meta y se enfoca en construir un lazo emocional,
reflexivo y eficaz.
mundo desde la perspectiva de otra persona. Estas
historias contadas por terceros tocan las emociones
de los individuos que las escuchan, los hacen enojar,
reír, llorar y hasta sentir miedo, lo cual representa un
agudo contraste con una exposición donde no se utiliza
la narración, que no llega a sensibilizar de la misma
forma a las personas.
La transición de la narración hacia contextos educativos
desde nuestra historia ha sucedido de manera natural
desde nuestros ancestros, sin embargo, el surgimiento
de un paradigma reflexivo en los sectores de educación
superior ha favorecido que la narración sea incorporada
como una herramienta de aprendizaje dentro de diversas
áreas del conocimiento. Es así como los educadores están
utilizando la narración con el fin de estimular la habilidad
del pensamiento crítico en los estudiantes para fomentar
la autoevaluación y transmitir experiencias reales
relacionadas con la práctica de cualquier disciplina
(McDrury y Alterio, 2003).
No solo en la educación existe la esquematización
de la narración: autores como Campbell o Claude
Lévi-Strauss (antropólogos), Vladimir Propp (folclorista)
y Étienne Souriau (filósofo) han evidenciado la existencia
de estructuras subyacentes en todo tipo de narraciones
y manifestaciones artísticas.
En torno a este trabajo teórico, la narratología se ha
constituido un campo de estudio interdisciplinario con
investigaciones tanto teóricas como experimentales
en las que se reúnen, además de las disciplinas ya
mencionadas, las teorías literarias y cinematográficas,
los estudios críticos y la retórica. Además, también ha
habido fertilizaciones cruzadas e incursiones de otras
áreas como las ciencias cognitivas (Turner, 1998)
y teoría de juegos (Chwe, 2013).
Las narraciones permiten construir la identidad humana
al dar sentido a los incidentes y etapas de la vida. Ante
la evolución de la educación superior es necesario volver
a nuestros orígenes y revalorar la narración de historias
como una herramienta indispensable en la transmisión
del conocimiento.

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ElementosdelStorytelling
Para cautivar a la audiencia es vital agrupar y definir
los elementos que logren atrapar la atención con el fin
de producir una narración puntual y eficiente, sin perder
de vista el eje central: construir un vínculo entre el
espectador y la historia. El narrador se ejercita a través
de la experimentación vocal para crear matices y sonidos
que seduzcan al espectador, construye la empatía que
aproxima a las personas a la historia para cumplir el
objetivo de atrapar o enganchar, pero no se olvida de
la base fundamental y las estructuras básicas al momento
de la narración (acción del Storytelling).
La fragmentación de la narración ayuda a definir el
procedimiento que beneficia a la seducción del espectador
a través de una historia cautivante y emocional, ya que
la eficacia de una historia consiste en respetar su estructura
mítica (separación, iniciación y retorno) o usar una
estructura simplificada que incluya contexto, crisis,
cambio y conclusión.
De acuerdo con la investigación de Campbell (2001) en
Elhéroedelasmilcaras, todas las narraciones muestran
una estructura idéntica o monomito: un ciclo en tres etapas
y elementos o personajes arquetípicos. Esto se debe a que
las historias provienen de lo más profundo de la psique
humana. Así, desde épocas remotas y en distintas culturas,
todo ser humano posee la habilidad de estructurar una
historia por medio de un planteamiento, una crisis y una
solución, mientras la audiencia cuenta con la competencia
para comprender una narración contada en estos términos.
La información transmitida por este medio es difícil de
olvidar gracias a que una historia estimula las emociones:
es triste o alegre, trágica o cómica, lo cual deja una huella
indeleble en la memoria.
Con base en la idea de que las historias poseen una
estructura tripartita, Campbell (2001) denominó las etapas
de la historia: separación, iniciación y retorno, agregando
que estas conforman un ciclo cosmogónico al que llamó
“Paradigma del ciclo heroico” (Figura 1). Dentro de estas
etapas se precisaron los elementos que estimulan la
facilidad para recordar la historia y que despiertan
emociones en los espectadores:
1. Separación: el héroe se define como “el hombre
o la mujer común capaz de combatir y triunfar sobre
sus limitaciones”.
2. Iniciación: el personaje enfrentará pruebas, es la
parte más extensa de la narración y se aplica el método
de aprendizaje.
3. Retorno: el personaje comparte su aprendizaje
o vivencia con los demás en su regreso al origen o lugar
de residencia.
A partir de la meta (cautivar, reflexionar y conectar) de cada historia por parte del narrador
(storyteller) se van desencadenando otras intenciones con relación al resultado o fin esperado
sobre la implementación de la narración: 1) consideración del sistema o taxonomía de la
historia, 2) modelos para ejecutar con eficacia la transmisión oral o visual, 3) revaloración
de los materiales e ideas a exponer, y 4) el desenvolvimiento del narrador.
Figura 1. Paradigma del ciclo heroico (Campbell, 2001).
Paradigma del ciclo heroico
Separ
ación
INICIACIÓN
RETORNO

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El Storytelling dentro del salón de clases crea una atmósfera de confianza mutua en donde todos se identifican
como personas y estimula la escucha activa y la colaboración para recopilar y estructurar nuevas historias. En la misma
tónica del ciclo del héroe encontramos un esquema simplificado para estructurar historias en el marco de la educación
superior. Joe Lambert (2006), fundador del Storycenter en California, propone narrar historias basándonos en cuatro “C”:
En este método, el narrador comienza por:
1. Establecer un universo inicial que todos comprendan (contexto).
2. Enfatizar un acontecimiento imprevisto (crisis).
3. Continúa con la narración de las acciones derivadas de dicho acontecimiento (cambio).
4. Finaliza con una situación específica que refleje el aprendizaje adquirido de esa experiencia (conclusión).
(Wright y Ryan, 2010)
ontexto
risis
ambio
onclusión

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La implementación del Storytelling
en las aulas toma fuerza y se debe al uso
de herramientas muy eficaces como la
modulación de la voz y el uso de la animación
digital. El profesor tiene una carga importante
frente a los estudiantes, ya que de ninguna
manera le atrae la idea de ahuyentar
o aburrir a los espectadores, al contrario:
en él prevalece la intención de mostrarse
abierto y dinámico en sus clases.
Con base en los métodos de enseñanza, la inserción
de modelos de innovación educativa y la emotividad al
transmitir la clase, el profesor se transforma en un narrador
(storyteller) del conocimiento, la ciencia, el arte y hasta
de sí mismo para vincular al estudiante con la asignatura
que imparte a través de la aplicación del Storytelling
o el DigitalStorytelling.
En el storyteller recae la responsabilidad de mantener
la curiosidad y la fascinación del auditorio para construir
ambientes o atmósferas que dibujen la historia con
palabras. Debe convertirse en líder del desarrollo del
aprendizaje del estudiante a través del vínculo establecido
con los fragmentos del relato para que exista la conexión
emocional-intelectual del contenido de la exposición
narrativa.
Roldelprofesor
enelStorytelling

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Los elementos del Storytelling van desde la forma de
contar y exponer la clase hasta la utilización de materiales
digitales. El profesor tiene la opción de elegir entre la forma
más natural y vital, como es la oralidad y transmisión
del conocimiento a partir de la narración personal,
o en el formato digital (realidad virtual o animación) que
ofrecen el designthinking, los laboratorios de innovación
tecnológica en educación y ciencias, la narrativa visual,
los soportes gráficos o las plataformas con múltiple
opción de edición y producción de historias.
La posibilidad que tienen los profesores para crear un
vínculo con los estudiantes es enorme, ya que la intención
de presentar una historia con componentes de una materia
determinada simplifica y potencializa la comprensión
de la información o el conocimiento, ya que intervienen la
memoria -esencial como medio de anclaje-, las emociones
-efectos que enlazan a la memoria y la comprensión-
y el pensamiento crítico -el resultado de la conexión
entre Storytelling y docencia-.
Esta propuesta de innovación educativa se afianza en la
demanda actual porque promueve los valores, la esencia
y característica de una identidad. Pero más allá de los inicios
e intenciones, la estrategia del Storytelling en la educación
se posiciona al ascenso de la interacción, al ejercicio del
pensamiento, valoración y apreciación de la cultura y en la
motivación a la acción u operación del estudiante para
adaptar la información a la experiencia, el trabajo, la vida y
la sociedad. Las fibras de las emociones son el eje motriz del
Storytelling y en la educación se traslada a la eficacia de la
transmisión del conocimiento y la información para su
aplicación en la práctica.
En la práctica docente, el Storytelling facilita la función
didáctica porque apoya al estudiante a mejorar el nivel
de comprensión y discernimiento a través de la
identificación con los personajes de las historias,
los temas, las situaciones, la información y las
exposiciones. Adicionalmente, el uso de la oralidad
y las herramientas tecnológicas producen el ambiente
que atrapa la atención del estudiante.
La técnica del Storytelling tiene una metodología
concreta y muy bien definida en la que la estructura,
el tiempo, la voz narrativa, el uso de los sentidos y la
definición de los personajes deben estar correctamente
planteados para lograr el efecto emotivo y empático
deseado, por lo que no basta con usar el espacio del
aula para que el docente comparta su historia de vida:
la profesionalización de esta técnica requiere de
capacitación, práctica y estrategias concretas que
garanticen su aplicación correcta.
En este contexto, el Storytelling abrió camino en
el ámbito educativo con excelentes resultados y ha
contribuido a que los docentes humanicen cada vez
más el proceso de enseñanza-aprendizaje. Esta
herramienta narrativa permite compartir anécdotas,
experiencias personales, hechos relevantes, dilemas
éticos o libros que motivan la vinculación con los
estudiantes de una forma más atractiva, y que
seguramente permanecerá por mucho tiempo
en su memoria.
ElStorytelling
seabriócaminoen
elámbitoeducativo
conexcelentes
resultadosyha
contribuidoa
quelosdocentes
humanicencada
vezmáselproceso
deenseñanza-
aprendizaje.

Digital
Storytelling
La intención del Storytelling en su modalidad de
formato digital es evolucionar las competencias
educativas y comunicativas junto con el objetivo de
la transmisión y el intercambio de ideas para construir
un diálogo entre el estudiante, la historia, el mensaje,
el contenido, la sociedad y el profesor, impulsando
otros factores cognitivos y psicopedagógicos.
Los estudiantes son estimulados para incrementar
la capacidad de expresión comunicativa, toma
de decisiones y dominio de estrategias para la
elección de participación ciudadana.
Las narraciones digitales no solo se relacionan con
la transferencia del conocimiento, sino también están
diseñadas para ampliar la voz colectiva de un grupo
o comunidad (Burgess, 2006). En este sentido,
Lambert (2015) plantea siete pasos para utilizar
el DigitalStorytelling:
1. Emitir un punto de vista: el éxito radica en permitir
escribir la experiencia y utilizar el poder de las
emociones personales.
2. Generar una pregunta dramática: una historia
sostiene o atrapa la atención de la audiencia al
lanzar una pregunta tensionante para ser resuelta
al final de la narración.
3. Utilizar contenido emocional y hacer énfasis en
alegrías y tristezas: el más efectivo de los soportes
digitales en las narraciones evoca emociones en la
audiencia. Asimismo, puede ser muy enriquecedor
para los estudiantes y las demás personas, ya que
valida todo el esfuerzo de la intención de la historia.
4. Modulación de la voz narrativa grabada: la
presentación verbal y el timbre o tono de los
narradores debe ser convincente para
otorgarle un tono muy personal a
la historia. Sin embargo, no es un
sustituto de la propia voz, sino
una herramienta.
5. Uso de música y
efectos de sonido:
la música puede
agregar un encanto
o disgusto, pero
siempre será lo que
motive la atmósfera
de la narración.
6. Economía narrativa: es la medida del uso de
efectos para resolver las necesidades físicas de
la narración y no caer en la ineficacia, ya que se
propone una claridad entre la comunicación
y la transición de los sucesos para no saturar.
7. Ritmo: se usa para evitar la monotonía
y mantener a la audiencia a la expectativa.
La creación de una historia no solo se enmarca
con la facilidad tecnológica, sino que es vital aclarar
la significación de la creatividad, porque de ella se
desprende la anatomía del relato o narración: es
complicado pensar en una sofisticada historia con
detalles finos de producción visual y mediática
si no se ha integrado una idea dinámica, creativa,
enérgica, original e impactante a la cual recordar
o aludir (disciplinas o profesiones).
Para desarrollar proyectos deStorytelling o Digital
Storytelling es indispensable enlistar los distintos
instrumentos que pueden ofrecer una impecable
realización de una historia desde varios formatos
hasta técnicas de perfeccionamiento para
la oralidad:
Recursosparanarrar
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Es un web hosting innovador que permite interactuar
con comunidades multiculturales. Funciona como
un generador de contenido que empodera la información
con el fin de elaborar DigitalStorytelling. Junto con algunos de sus socios comerciales,
como Fox Sports y CNET, ofrece un mecanismo intuitivo que facilita la “forma”
de visualizar o leer las historias y mejora el uso de datos para su mayor
aprovechamiento.
Es una plataforma para crear imágenes, video
o Realidad Virtual (VR) que ayuda a maquetar o diseñar
contenido de diversos formatos para su implementación.
Es adaptable, con un proceso o mecanismo sencillo sin obstaculización para inventar
o suprimir, optimizado para dispositivos móviles, tabletas y computadoras, interactivo
y heterogéneo para convertir en otros soportes y la ventaja de anexar video
panorámico o 360° con la asistencia de Facebookpara publicación.
Es una aplicación que permite enfocarse en la
experiencia de la vocalización o ambientación oral.
Ofrece la posibilidad de organizar historias en
formato de slideshow, incorpora el formato de compresión en MP3 para una calidad
apreciable del sonido, de vista clásica-sobria, manejo de comandos. Es necesario
registrarse, de forma gratuita, para acceder a la variedad de opciones que ofrece.
Es un instrumento potente, flexible
y plural que ayuda en la creación de
relatos o historias que se pueden compartir
sencillamente en todas las redes sociales y la Web. Es útil para incorporar
timelines, agregar audios de SoundCloud, tags de Tumblr, comentarios
de Disqus, fotografías de Instagram y para archivar proyectos en la Web.
Es un formato
multimedia que
motiva y exhorta
a los estudiantes
a producir un proyecto o trabajo eficiente con la
seguridad de realizar un resultado atractivo y creativo,
con la posibilidad de anexar audio, video, imágenes,
gráficos, texto y lienzos ilustrados. Presenta un
entorno de fácil integración con distintas redes
sociales y educativas, agrupado con más
de 80 temas en 9 disciplinas. Es posible
utilizarlo desde dispositivos móviles y de
escritorio, además es recomendado por la
American Association of School Librarians (AASL).
Es un programa
de alta calidad que
propone la invención
de historias en un arte
pop, conceptual y
de tipo storyboard
(con apariencia del
cómic o historieta),
con la facilidad de
ser compartido en las
redes sociales de mayor
acceso y difusión, la
viabilidad de ser visto
o leído en ilimitados
dispositivos, y de
exquisita presentación
que ofrece elegancia
y modernidad.
Instrumentoinnovador
quepermiteunagama
deespecialidadesen
elenfoque(didáctico,
publicitariooeconómico).
Hasidorecomendada
porlasuniversidadesde
laIvyLeague,productores
deHollywoodyempresas
transnacionales,con
plantillasprediseñadas
eimágenesytextosya
trazadosqueatraene
involucrandiferentes
apoyoseducativos,
ademásdeseravalado
porDiscoveryEducation
ySchoolTube.
Es una aplicación
para iOS y Android,
dirigida para diversos
niveles educativos, con
imágenes prediseñadas
y disponibilidad de
escenarios, facilidad
de desarrollo de texto,
vista de historieta
cómica y animación
y sin complicación
en el empleo de las
herramientas.
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Beneﬁcios
Los investigadores del Storytelling
(aplicado a la educación superior) señalan
que hay dos problemas recurrentes en
el salón de clases: 1) la distancia que puede
establecerse entre los modelos teóricos
y el mundo exterior, y 2) la posible
impersonalidad del modelo de aprendizaje
en el que el instructor y los estudiantes
carecen de vínculos interpersonales
(Ribeiro, Moreira y Pinto da Silva, 2014).
La narración de historias pretende combatir
ambas situaciones para contextualizar la
teoría en la experiencia real de los alumnos
y establecer un ambiente seguro para
compartir historias, a veces de índole
personal.
A partir de la propuesta de Lambert (2006) podemos
discernir la viabilidad de integrar la narración en la
educación superior, porque al evidenciar las áreas de
oportunidad en el desarrollo del aprendizaje del estudiante
y la adaptación de los métodos innovadores de enseñanza
que pueda utilizar el profesor en sus clases, el Storytelling
ofrecerá ventajas para el entendimiento y la integración
social. De ahí que podamos mencionar los beneficios de su
implementación en la educación:
1.Facilitaelrecuerdooaccesosencilloalamemorización.
2.Vinculalasemocionesylaempatía.
3.Propiciaelaprendizajereflexivo(McDruryyAlterio,2003).
4.Promueveelusodelpensamiento
ymanejodelentendimientodeldiálogo.
5.Fomentaelpensamientocrítico.
6.Inspiraymotivaalaaudiencia(McDruryyAlterio,2003).
7.Generayconstruyeconocimientoeinformación
apartirdelaexperienciadeotros.
8.Impulsalaidentidadconbaseenlascaracterísticas
grupalesocomunidadesmulticulturales
(Ball,BecketteIsaacson,2015;HaighyHardy,2010).
9.Proveelaadopcióndedistintospuntosdevista
(Charon,2006).
10.Ayudaatransferirlasemociones,sensaciones
ylasexperienciasvividasporelnarrador(storyteller)
alosespectadoresolaaudiencia(McDruryyAlterio,2003).
11.Mejoralacompetenciadelacomunicaciónlingüística.
12.AnimaelempleodelosrecursosTIC
ydispositivosmultimedia.
13.Favorecelaatemporalidadyactualización
delcontenidoeinformación(perduraoevoluciona).
14.Elevalacreatividadylaimaginacióndelosestudiantes.
15.Facilitalaadaptacióndenuevosprocedimientos
enlapraxiseducativa.
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Relevanciaparael
TecnológicodeMonterrey
En las aulas brotan cuestionamientos: ¿cómo innovar
para enseñar?, o ¿de qué forma atraer al estudiante
a concentrarse en la información y captar su interés?
El Storytelling proporciona una gama de emociones,
aprendizajes, vínculos y empatía, y por su origen se enfoca
en contar una historia o varias, con el objetivo de crear
una conexión para transmitir valores, una identidad
e incluso un modo de vida, utilizando la emotividad
como recurso que genere una unión.
Su eficacia en la transmisión de información de manera
ejemplificada y eliminando tecnicismos, aunado a su
dinamismo y practicidad, hace que el Storytelling facilite
el diseño de narraciones que educan y sensibilizan.
Además, este medio de aprendizaje y enseñanza forma
parte de los innovadores modelos educativos de países
como Francia, Reino Unido y Suiza, por mencionar algunos.
Así, el Tecnológico de Monterrey fija su mirada en las
tendencias en la educación para transmitir nuevos enfoques
y procesos en la instrucción, la enseñanza y la pedagogía.
La educación, a pesar de su complejidad y vasta naturaleza, es un proceso que se ajusta
a distintas acepciones conforme avanzan las necesidades y las exigencias de la sociedad;
sin embargo, también requiere de actualización. A través de la interacción, la creatividad,
la divergencia informática y el manejo flexible del diseño, el Tecnológico de Monterrey
fomenta impulsar nuevas maneras de enseñanza y aprendizaje a partir del Storytelling.

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Casosrelevantesenel
TecnológicodeMonterrey
Profesora Ziranda González Pineda
ziranda@itesm.mx
Campus Santa Fe
El Storytelling ha sido un sello distintivo de mis clases
en los últimos años en asignaturas como Expresión Verbal
en el Ámbito Profesional y en Educación y Nuevas Formas
de Conocimiento. En ocasiones soy yo quien comparte una
historia que ejemplifica un tema o comenta alguna noticia
relacionada con las materias que imparto, y otras veces son
mis alumnos quienes toman la voz narrativa para compartir
lo que sienten o han aprendido. Nuestro pequeño universo
se convierte así en un espacio de interacción en el que todos
tienen la posibilidad de contar sus historias y escuchar las
de otros. De esta manera, mi cercanía con ellos y mi
resultado en términos de motivación y aprendizaje
han mejorado notablemente, lo que se traduce en una
experiencia de aprendizaje única, inspiradora y fascinante,
tanto para mis alumnos como para mí, y reafirma una de
las grandes frases del escritor estadounidense William
Arthur Ward: “El buen profesor explica, el profesor
superior demuestra, el gran profesor inspira”.
Desde que empecé a implementar esta técnica los
alumnos me retroalimentan con comentarios muy
positivos: "Al principio pensé que esta materia era de relleno
pero en ella descubrí muchas cosas reales y prácticas que
puedo aplicar en mi vida personal y profesional" o "esta
ha sido una de las mejores clases que he tenido y vengo
feliz". Cabe resaltar que he utilizado el Storytelling de
múltiples maneras: promoviendo debates acerca de un
dilema ético, utilizando para ello la historia del Milagro
enlosAndes de Nando Parrado; también solicité a los
estudiantes que contaran su propia historia de vida en 3
minutos para practicar sus capacidades de expresión verbal.
En otra ocasión trabajamos en el desarrollo de una historia
breve con inicio, desarrollo, clímax y desenlace realizada
en formato de video, en la que se muestra la comunicación
no verbal (lenguaje corporal, gestos y expresiones sin
palabras) e igualmente han elaborado storyboards para
transferir cuentos clásicos a formatos digitales y multimedia.
El Storytelling es, para mí, el arte de contar historias para
conectar con las personas. Su empleo en el aula me ha
permitido generar una mayor empatía con mis estudiantes
y me ha ayudado a recordar que detrás de cada alumno
hay una gran historia que vale la pena escuchar, ya
que encierran muchas emociones que tienen que ser
compartidas por su complejidad o gravedad. En cada
voz se esconde un deseo de aportar una solución para
cooperar en el desarrollo de aprendizaje y a futuro
entregar propuestas que beneficien a la sociedad,
al éxito de la educación y, sobre todo, la actualización
de cada idea clásica que encuentro atractiva.
Profesor Joseph Michael Smith
joesmith@itesm.mx
Campus Estado de México
Cuando comencé a dedicarme a la enseñanza,
el decano de nuestra Escuela de Negocios me recomendó
que compartiera mis experiencias sobre las empresas
norteamericanas en las asignaturas Innovation,Markets
andTechnologicalDevelopment y Managementand
BusinessModelInnovation. ¡Fue un consejo muy atinado!
Aunque Storytelling no era tan popular en ese entonces
como lo es ahora.

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Entre otros relatos, he compartido con mis estudiantes que
alguna vez presencié un día de constantes presentaciones
cuando la compañía para la cual trabajaba se encontraba
en una encrucijada. La mayoría de los expositores usaban
filminas de PowerPointcargadas de datos y palabras. Uno
de los presentadores tomó el escenario y mostró una foto
de una vaca (habíamos mudado nuestras oficinas de
Washington a un suburbio de Virginia, que en otros tiempos
fue ocupado por granjas). Wayne había capturado nuestra
atención. Nos hizo reír y se hizo notar. Al poco tiempo,
Wayne (el expositor) se convertiría en el presidente de
nuestra división de mercados de consumo. Él era capaz
de contar una buena historia a sus empleados, a la prensa
e incluso a Wall Street.
Frecuentemente comparto esta experiencia con mis
alumnos para ilustrar el poder del Storytelling. Las buenas
historias nos asombran y entretienen. Nos hacen tomar una
pausa para reflexionar. Se quedan con nosotros para
ayudarnos a recordar las enseñanzas de una forma en la
que una clase tradicional no podría. Sin importar cuál sea tu
carrera, contar una buena historia es toda una necesidad.
He incorporado TED Talks en mis clases como una
herramienta de apoyo al aprendizaje, ya que los líderes
de pensamiento que presentan sus temas en esos
espacios saben contar buenas historias. TED Talks es una
herramienta muy valiosa para los estudiantes porque ellos
son aprendices visuales, además de que la credibilidad de
esas conferencias es muy alta en la audiencia debido al
renombre de los narradores. “El arte de la innovación”
de Guy Kawasaki ha sido consistentemente una de las
exposiciones preferidas de TED, pues el conferencista
combina su perspicacia en los negocios con una narración
donde utiliza el sentido del humor de una forma asombrosa.
Además, en mis cursos empleo las charlas de Margaret
Heffernan (DaretoDisagree) para que los estudiantes sepan
que quiero que me desafíen, esto debido a que la oradora
alienta a los participantes a plantear preguntas y conceptos
retadores. Asimismo, incluyo ejemplos de grandes
narradores como Steve Jobs, Martin Luther King y Howard
Schultz para destacar sus tácticas para hacer negocios.
Los estudiantes encuentran positivo el uso de esta técnica,
de hecho, ellos consideran que les ayuda a desarrollar
habilidades de expresión verbal y no verbal. Una
participante de la clase me dijo que no solo se sentía más
motivada a intervenir activamente en mis cursos, sino que
se sentía cómoda para emitir sus opiniones en otras clases
también. Durante la "Semana i" otro de mis estudiantes
compartió con mucho entusiasmo ante el público el reto en
el que estuvo involucrado utilizando Storytelling con mucha
destreza. Además de los testimonios de los integrantes de
mis cursos, nuestro examen final les requiere que
reflexionen sobre los mejores enfoques para procesar y
aplicar los conceptos que abordamos en la asignatura.
Profesor Armín Gómez Barrios
armin@itesm.mx
Campus Ciudad de México
En 2015 el Movimiento Latinoamericano contra el Cáncer
de Próstata (MOLACAP) necesitaba reforzar su campaña
dirigida al público masculino de 30 años de edad o más,
y la campaña adoptó como emblema un bigote para
destacar que se trata de un mal que ataca a los varones
y se denomina “Movember”: combinación de
“movimiento” y “noviembre”.
MOLACAP presentó un reporte al profesor titular de la
materia Diseño y producción de comunicación para las
organizaciones, en el que se destacaba la problemática
cultural que rodea a la prevención del cáncer de próstata.
En el semestre Agosto–Diciembre de 2015, 45 alumnos de
la Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales y de la
Licenciatura en Mercadotecnia y Comunicación (suma de
ambas carreras) cursaron esta materia y participaron con
propuestas basadas en DigitalStorytelling: historias breves,
emotivas y fáciles de recordar, videograbadas para ser
compartidas en las redes sociales de MOLACAP y
especialmente en Facebook, ya que se realizaron un total
de 9 historias, algunas de ficción y otras testimoniales.
Las historias ficticias hicieron uso del humor para relajar la
seriedad del tema o bien incluyeron elementos dramáticos
para conmover a la audiencia. Las historias testimoniales

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Observatorio
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Educativa
Página17
se basan en información real, y el autor de este caso
les denomina Storytelling híbrido, puesto que las historias
de todas formas incluyen artificios dramáticos: narración,
música y efectos visuales o gráficos digitales). Los videos
se pueden observar en la página de Facebook de MOLACAP.
El ejercicio permitió a los estudiantes poner en práctica
las principales características del DigitalStorytelling, que
incluyen un personaje arquetípico, un esquema de acción en
tres actos, un ambiente cargado de simbolismo que evoca
los sueños o los mitos, una voz narrativa personalizada y
referencias indirectas a la institución patrocinadora.
La preferencia de los internautas se inclinó por las
historias dramatizadas de ficción por encima del
Storytelling híbrido y, a pesar de la seriedad del tema,
las historias humorísticas resultaron más efectivas
que los argumentos melodramáticos.
También fue posible apreciar que en un entorno digital
de amplia competencia el manejo de la prevención de
la salud puede llamar la atención al incorporar elementos
sorpresivos e historias irreverentes que abran la posibilidad
de inocular el mensaje. Es difícil ilustrar la prevención
de la salud por el respeto que impone la enfermedad.
Sin embargo, la búsqueda de estrategias de comunicación
para el cuidado de la salud no puede limitarse, y el Digital
Storytelling es una opción que debe tomarse en cuenta y
valorarse en el contexto actual de la educación en México.
Profesora Regina Adriana Freyman Valenzuela
regina.freyman@itesm.mx
Campus Toluca
Para implementar el Storytelling comienzo siempre
por buscar un tema, por ejemplo, los pecados, el amor,
asesinos seriales o la familia, para mis cursos de Literatura
contemporánea, o Cine, porque todo texto que analizamos
y creamos en clase debe apegarse a ese tema. El examen
final puede ser un cuento, un video, un performance o una
instalación que muestre lo aprendido y que retome el tema.
El ejercicio que más me gusta y más evidencias tengo es el
experimento que hicimos durante 4 semestres el maestro
Héctor Sánchez Benítez y yo. En esta actividad fusionamos
dos cursos: Cine, Literatura y Cultura, y Medios, Cultura y
Sociedad, para crear series de televisión. Elegimos el tema
y él abordaba la historia de los medios y la producción
televisiva, yo me encargaba del análisis crítico de series de
televisión y de ayudar a los equipos de alumnos, quienes
formaban una casa productora para escribir el guión para
una miniserie de TV de 4 capítulos (10 minutos cada uno).
Posteriormente, los produjeron en el estudio de TV.
Su evaluación consistía en el análisis de series existentes,
desarrollar la imagen de su casa productora, crear un
blog, escribir los guiones de su serie, producir y montar
sus episodios y finalmente los evaluaban un auditorio
de alumnos y maestros de otros cursos simulando la
calificación con base en el rating. En el espacio que creamos
en Wixsite se pueden ver los episodios, las evidencias de
un semestre de trabajo y el resultado del procedimiento
en comunidad.
Profesora Regina Adriana Freyman Valenzuela
regina.freyman@itesm.mx
Campus Toluca
Inicié un taller para profesores en el Congreso de Innovación
Educativa. Posteriormente lo repliqué en los campus Toluca,
Cuernavaca y Morelia. Aunque se respeta la estructura, el
taller nunca resulta ser igual. Comparto materiales, videos
y los trabajos realizados por los profesores en la plataforma
Moxtra.
Para el diseño del taller comencé por buscar una metáfora
y símbolo memorable que desatara miles de historias,
como si fuera un objeto mágico detonador de sentido.

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Educativa
Página18
Mi elección fue muy afortunada: a pesar de que a veces
cambio de símbolo, la manzana ha sido mi amuleto y cada
día se llena más de sentido. Tenía que dar un curso para
profesores y pensé: ¿qué objeto representa al profesor en
casi todas las culturas? Y la manzana llegó a mi mente e
inmediato se desataron miles de historias en torno a ella:
la manzana de la discordia, la manzana del árbol de la
sabiduría, Blanca Nieves, Atalanta, Newton, el logotipo
de Apple y la manzana con la que se suicidó Alan Turing.
Se unían historias míticas, de ciencia, de cuento de hadas,
de mercadotecnia (la manzana de Apple es el logotipo
más memorable y exitoso de la historia) y como manzana,
equivalente a la cereza, del pastel, esta es el símbolo de los
profesores, quienes por mucho tiempo fueron reconocidos
por su labor con este fruto.
Luego me topé con el informe Latitude, compañía
especializada en la investigación de tendencias en
tecnologías, y su trabajo “El futuro del Storytelling”,
que sugiere cuatro elementos importantes para
desarrollar una narrativa:
1. Impacto para impulsar una acción determinada.
La empresa sugiere hacerse preguntas como:
¿Está aprendiendo mi audiencia? ¿Estoy motivando
a mis seguidores a involucrarse con una causa?
¿Tiene mi historia alguna influencia en mi auditorio?
2. Integración. El uso de varias plataformas para transmitir
la historia: ¿Cuántas plataformas estoy utilizando para
contar mi historia? ¿Estoy incorporando el mundo real
en mi relato?
3. Interactividad. ¿Qué tan proactiva es la audiencia?
4. Inmersión. ¿Qué grado de información adicional están
buscando las personas? ¿Qué compromisos adquieren
con el arte de contar?
Tratando de obedecer a ello logré diseñar un cuaderno
interactivo en el que mi auditorio va desarrollando una
historia a medida que yo cuento y hablo de teoría. Estoy
convencida de que contar historias es un evento que
incorpora todos los sentidos, por lo que incluyo el uso
deLegoEducation: concretamente el set StoryStarter,
para que los profesores cuenten quiénes son y cómo
perciben a su personaje. Busco que contemos oralmente,
en video y a través de cómics, ya que utilizo varias
plataformas y aplicaciones. Construimos historias con
base en el camino del héroe de Joseph Campbell, o los
cinco conflictos literarios. Cuando de mercadotecnia se
trata incorporo los siete argumentos básicos de Christopher
Booker. Finalmente, para cerrar el relato, platico sobre un
manzano donde procuro que los asistentes sean parte
de la historia.
Profesora María José Vázquez de la Mora
mjvazquem@itesm.mx
Campus Querétaro
La clase Estructuras Narrativas para alumnos de
Comunicación y Animación busca aprehender las
estructuras clásicas del texto para entender su construcción,
además de vincular la posibilidad de contar en nuevos
medios y en formatos digitales desde su creación. Para
comprender el enorme impacto que tiene el relato
realizamos ejercicios que buscan marcar de manera
significativa la experiencia de contar.
Como ejercicio de primer parcial, y a partir de una
vinculación con la transversalidad de Ciudadanía, los
estudiantes realizan un ejercicio de DigitalStorytelling y
CivicMedia, en el que se aplican conceptos de teóricos vistos
en el parcial. El reto comienza cuando analizamos en clase
el tema de cambio social, y determinamos un conflicto que
podamos analizar en conjunto. Este ejercicio busca además
aterrizar el concepto de inteligencia colectiva, al reconocer y
adoptar de forma grupal una sola problemática en común.
A continuación, los alumnos (en equipos de 4 o 5
estudiantes) deben identificar una persona o proyecto
que de manera independiente trabaje o pueda ser
considerado como un agente de cambio social específico
en el área determinada anteriormente.
Una vez que se ha realizado el proceso de identificación,
los estudiantes desarrollan una narrativa digital en video
que se convierte en un escaparate para el proyecto y, sobre
todo, para sus participantes. El objetivo principal es aplicar
los conocimientos teóricos vistos en clase y convertirse en
cuentacuentos digitales, al relatar un ejemplo de cambio
social, empoderamiento o ciudadanía en la comunidad.
Los alumnos aplican las técnicas del DigitalStorytelling
en un video de 2 a 3 minutos de duración que deberá estar
hospedado en la red. La instrucción principal es contar
una historia que pueda demostrar cómo una acción
social o ciudadana puede transformar a la comunidad
atreviéndose a explorar las formas y formatos de los nuevos
medios de comunicación, convirtiéndose en testimonios de
esta transformación. Todos los videos deben basarse en un
relato significativo, contener texto, voz y gráficos, y deberán
contar con una fuerte carga emotiva que contenga un
llamado a la acción: desde el relato se empodera al proyecto
para que más personas puedan conocerlo y apoyarlo.
A través de este ejercicio hemos descubierto proyectos
ciudadanos y personales de gran impacto comunitario:
como el de Roma, una profesora queretana que una vez

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Página19
retirada se dedica a dar clases gratuitas a hijos de
trabajadoras domésticas, o el de Ana Yolanda, que después
de luchar contra diversos prejuicios por su discapacidad
motriz fundó una panadería que da empleo a madres
solteras y personas con discapacidad. También descubrimos
así a Óscar, que fundó un círculo de lectura para débiles
visuales que ahora utiliza este DigitalStorytelling como
forma de promover e invitar a más lectores a unirse. La idea
principal de este proyecto es identificar cómo el relato tiene
un poder increíble para transformar una comunidad desde
la ficción y hasta la realidad. La maravilla de poder contar
es después poder enseñarle al otro a hacerlo.
Profesor Fernando García Cruz
fgc@itesm.mx
Campus Santa Fe
En la asignatura Formación para el desarrollo del Liderazgo
emprendedor se usó el Storytelling como parte de la
evaluación del segundo parcial. Se desarrolló un caso que
contaba con una problemática que podía resolverse a través
de una experiencia relacionada con el emprendimiento.
La historia fue narrada en vivo por el profesor, quien utilizó
el apoyo visual de fotografías de los personajes reales
de la historia.
Los resultados fueron positivos, ya que los estudiantes
consideran que la problemática les fue explicada de
manera clara. La exposición les resultó interesante, en
todo momento prestaron atención y se pudo comprobar
que recordaban con facilidad tanto el problema como
los pormenores y detalles del caso. Las soluciones que
propusieron los alumnos fueron diversas, muy prácticas
y concisas, lo cual ayudó a lograr el objetivo de las unidades
de la asignatura.
La historia creó empatía en los estudiantes. Esto los llevó
a desarrollar soluciones adecuadas y a comprender mejor
el tema tratado. Dichas propuestas respondieron a la
necesidad de generar ingresos tomando en cuenta los
diferentes aspectos y condiciones presentados en el
problema.
La estrategia de crear casos para que los alumnos los
resuelvan como parte de su formación en ocasiones tiene
la desventaja de que los estudiantes no los consideran lo
suficientemente relevantes o reales como para esforzarse
en generar una solución adecuada y detallada. Sin embargo,
durante el curso en cuestión esta desventaja se minimizó
por las características de la historia que se contó. Algunos
estudiantes incluso preguntaron si la historia era real o
si se había redactado solo para efectos de evaluación.
Aunque la mayoría de los estudiantes demostraron una
actitud positiva ante esta actividad, también hubo un
pequeño porcentaje de alumnos que la consideraban
“cliché” o inmadura, argumentando que era más eficiente
redactar preguntas sobre lo que se deseaba alcanzar, es
decir, esperaban una pregunta donde el resultado estuviera
predeterminado. A través de esta actividad se trabajaron
características muy importantes para los emprendedores:
la resiliencia y la incertidumbre.
Con base en estos resultados, puedo concluir que el
Storytelling enriqueció los objetivos didácticos de la
asignatura y tuvo un impacto positivo en los alumnos,
quienes dieron mejores respuestas en comparación
con otros tipos de evaluación.

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Casosrelevantesenotras
institucioneseducativas
Instituto Tecnológico
de Massachusetts
(USA)
Tyler DeWitt, creó diversas formas de enseñar
ciencia y, preocupado por el futuro de esta
materia, propuso captar la atención de los
estudiantes utilizando Storytelling para no
ahuyentarlos con la rigidez u ortodoxia que
dicta la academia. Diversión, reflexión,
desarrollo del pensamiento crítico e
interacción son los objetivos que
DeWitt muestra en cada video o narración
para cautivar a todo público y acercar
a más personas a la ciencia. A través
de YouTube logró expandirse con el
fin de impartir clases para explicar
los términos abstractos y técnicos
de la ciencia, pero no imaginó el impacto
de alcance que esto obtendría. Para Tyler
es esencial “personalizar la enseñanza,
ya que un fabuloso maestro no dice cómo
resolver el problema sino él muestra la
manera para guiar a la solución con base
en tus habilidades y nivel de entendimiento”.
Él realiza este tipo de iniciativas en pro de innovar
y ajustar a la actualidad los métodos y medios
de enseñanza para que favorezcan el aprendizaje
de los estudiantes en su formación.
International School
(China)
Matthew James Friday, a través de la narración de mitos,
leyendas, fábulas, folclore e imaginaciones personales,
ofrece una panorámica de todo el mundo con su particular
modo y entusiasmo de contar historias. ¿Por qué contar
historias? Para Friday (2016) el Storytelling es una de las
más antiguas formas de enseñanza que comparte el
hombre y además lo considera como un proceso que
reúne a las comunidades para difundir el conocimiento
o trascender la comprensión de la vida a partir de la
experiencia. Las historias nos definen como personas
ante ciertas situaciones, porque en la tradición oral
encontramos la riqueza cultural del contenido de dichas
narraciones. De la mano de la enseñanza los profesores
se convierten en narradores, -concepción que Friday
esboza en todas sus pláticas y conferencias-, porque
combinan desde la instrucción, la conexión y la acción,
hasta el discernimiento o pensamiento crítico en el otro.
ONCE
UPON A
TIME...
Il était
une fois...
從前
Es gab
eine Zeit...
Habíauna vez...
Lank
gelede...

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Grupo de Investigación de Enseñanza
y Aprendizaje Virtual (GREAV)
de la Universidad de Barcelona
(España)
Entre los años 2008 y 2011 se aplicó a nivel secundaria
el DigitalStorytelling con el propósito de orientar los
métodos y procesos de enseñanza y aprendizaje a la
innovación educativa, para beneficiar a los estudiantes
a través del proceso pedagógico que otorgan las narraciones
digitales. Para Gloria Londoño-Monroy, el interés de la
utilización del DigitalStorytelling responde a las necesidades
de actualización de los procedimientos de enseñanza,
ya que en la actualidad observamos las diversas maneras
ancladas a la tecnología y los soportes multimedia que
favorecen a la educación. La meta es perfeccionar y
provocar el apego al estudio y el conocimiento del
estudiante por medio de alternativas atractivas y creativas
que permitan satisfacer el gusto y la capacidad intelectual,
sin perjudicar la raíz o motor de disposición del aprendizaje
con herramientas obsoletas o complejas que no generen
el éxito pedagógico. Con la característica del uso de los
soportes multimedia y la interacción tecnológica, la
finalidad de Londoño-Monroy es la intervención de los
instrumentos, el contenido y la información, ya que faculta
los recursos para redirigirlos hacia una intención, sin olvidar
el uso de las emociones: sostén que construirá la conexión
con el estudiante para provocar empatía e identificación
que concluye en la eficacia del aprendizaje a través de
emociones y reflexión.
SherlockHolmes
yelInternetdelasCosas
(Francia, Polonia, Brasil y Estados Unidos)
A través de un nombre extenso y de la fusión de un
personaje de ficción con cualidades extraordinarias en la
rama de la inteligencia -además de origen de la educación-
con el apresurado ritmo de vida del Internet -quizá su
analogía con la dilatación verbal-, SherlockHolmesand
theInternetofThingsGlobalChallenge plantea, a través
de la colaboración de la Universidad de Columbia y The
Columbia Digital Storytelling Lab, cursos online masivos y
abiertos (MOOC), creación de experiencias de narración en
un ambiente global con presencia en diversas redes sociales
y plataformas de reuniones (meetups), seguimiento de
nuevas formas y expresiones de narración y comunicación
como el podcast, la investigación de alternativas a la
colaboración de narradores e historias, interacción con
usuarios para resolver cuestiones en torno al Storytelling,
DigitalStorytelling y otros formatos de interacción
comunicativa en la educación, en los negocios y la cultura y
mejorar los instrumentos de educación de la narración
digital para una eficaz enseñanza-aprendizaje.
BBC
(Inglaterra)
A pesar de ser un medio de comunicación con autonomía,
la BBC es un ejemplo también a imitar, ya que el uso del
DigitalStorytellinges una práctica común pero no sencilla
para lograr cautivar y transmitir información que enriquezca
la cultura y la sociedad. La cadena inglesa implementó
como estrategia ciertos parámetros que son utilizados
en la educación y en la publicidad: 250-300 palabras,
entre 2 a 4 minutos de duración de la transmisión del
mensaje, aplicación de emociones, nitidez en las imágenes
y limpieza sonora, explicación del contenido de forma
concreta y pulcra, contribución a la vinculación con la
empatía y la narración de una historia cercana. A través
de la economía y énfasis en la cultura, la educación y la
tecnología, es que la BBC aporta directrices y perspectivas
para comprender la multidisciplinariedad del Storytelling.

Nuevastendencias
La convergencia digital modificó y expandió las formas
de narrar, especialmente en cuanto al tipo y nivel de
participación que podía tener el usuario, porque esta
innovación en la interactividad ha llegado a tal punto
que hoy se reconoce que los videojuegos son uno de los
mejores dispositivos para contar historias (Alderman, 2015).
Después de los blogs, también las redes sociales digitales
se constituyeron como espacios colectivos de narrativas
cotidianas y personales (Lugo, 2012). También se vio
la llegada de ejercicios de microrrelatos en Twitter, las
exploraciones para narrar visualmente con las selfies
y la aparición de los Youtubers y las comunidades
formadas a su alrededor.
En la narrativa comercial han proliferado las narrativas
transmedia, es decir, historias que se cuentan por diversos
medios en las que cada uno, la película, el videojuego,
o las series Web, abarcan una parte del universo narrativo
y desarrollan un fragmento de la historia sin ser
redundantes (Jenkins, 2006). La lógica de lo transmedia
ha llegado al periodismo, al documental, a la publicidad
y se está incorporando a la educación a través de
productos especialmente creados con fines educativos
o aprovechando las narrativas comerciales como
material de base.
Este desarrollo en la narrativa ha sido fuertemente influido
y condicionado por la expansión de dispositivos y medios
para contar historias, así como la abundante cantidad de
lenguajes que se fueron desarrollando y sus hibridaciones.
A la par de esto, la narrativa en las series televisivas ha
apuntado al desarrollo de personajes sumamente complejos
y a historias en las que se desenvuelven una gran cantidad
de subtramas. TheSopranos,Lost,TheWire,BreakingBad
y GameofThrones son algunas de las muchas series
televisivas que han hecho que la narrativa en general
pase por un momento de auge.
Las tendencias de la narrativa en el contexto educativo no se pueden comprender sin valorar
el pasado reciente y sin mirar brevemente a las tendencias de la narrativa en general.
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En este contexto se sitúan las tendencias en educación que
se relacionan con la narrativa; con base en esa diversidad
se consideran algunas acciones para ver hacia el futuro: 1)
estudiar las prácticas narrativas y culturales que se llevan
a cabo en la red para aprender qué se puede replicar en la
escuela, 2) explorar la narrativa, el juego y la simulación,
y 3) convertir en casos de estudio diversas narrativas
comerciales con propósitos de aprendizaje.
1. Aprender de las prácticas culturales alrededor
de las narrativas que se llevan a cabo en la Red:
FanFictiony Booktubers
Una de las tendencias en investigación y en exploración
de la narrativa en educación es comprender cómo narran
y qué aprenden de ello los fans de series, películas y
videojuegos que en su ámbito cotidiano leen, escriben
y retroalimentan utilizando plataformas sobre ficciones
que normalmente inspiran su imaginación, creatividad
y especulación. En dichas discusiones los fans usan
argumentación y manifiestan sus emociones, pero se
apropian y reescriben desde su propio punto de vista las
narrativas de los cuales son seguidores. Las investigaciones
confirman que en estos espacios se aprende, por ejemplo,
una segunda lengua con naturalidad, pero además se puede
adquirir una sensación positiva de la identidad y un sentido
de comunidad. La apropiación de narrativas no es nueva,
pero se refresca a la luz de la culturafanfiction. En esta
forma de aprendizaje informal las valoraciones emotivas
en general se validan y juegan un papel importante
(Parrish, 2007; Samutina, 2016). Los tipos de formatos y
los aspectos culturales de cómo se lee, produce, consume
y retroalimenta en este tipo de espacios de afinidad (Gee,
2004) puede enriquecer cómo se enseña y aprende en clases
en las que la narrativa es parte del contenido como historia,
literatura, arte (Lugo, 2016). Además, el proceso de escritura
y retroalimentación está muy sistematizado. Dicho proceso
de producción- retroalimentación del fanfiction se puede
abstraer y trasladar a espacios de educación formal para
fomentar el aprendizaje entre iguales (Lugo, 2016; Parrish,
2007).
Otros de los fenómenos culturales alrededor de la narrativa
que pueden ser llevados al aula son las críticas y reseñas
que vía YouTubeentregan los Booktubers en sus reseñas
de libros elaboradas en video. En su estudio sobre
la comunidad de BookTube, Sorensen y Mara (2014)
consideran que las actividades que se realizan en este
espacio informal cumplen con las características del nivel
más alto de la Taxonomía de Bloom (aplicar y diseñar).
Los autores recomiendan incorporar la creación de
“BookTube” al currículo como una forma de incrementar
el involucramiento de los estudiantes en el aprendizaje.
2. Ficción especulativa
Explorar las posibilidades de la narrativa,
el juego y la simulación
La ficción especulativa abarca la fantasía, la ciencia ficción
y el horror, géneros que siempre han sido populares. Este
tipo de ficción es muy propicio para desarrollar historias
basadas en universos narrativos, en lugar de basadas en
conflicto, una de las tendencias en la narrativa comercial.
Estas narrativas, regularmente de ciencia ficción, son el
contexto de videojuegos u otro tipo de juegos serios con
propósitos educativos. Por ejemplo, en WorldWithoutOil
los jugadores tienen que imaginar cómo sería el mundo
después de una crisis energética y generar soluciones
en conjunto. En este caso en particular, los juegos de
realidad alternativa son los más explorados en contextos
universitarios. Este tipo de juegos son narrativas interactivas
y transmedia, en la que usualmente hay una historia de base
y un conflicto que resolver. Los jugadores tienen una o varias
misiones en específico, resuelven problemas de manera
colaborativa y para hacerlo buscan pistas en el espacio
físico y digital. Dichos juegos heredan aspectos de la
narrativa de detectives y los juegos de rol (Handler, 2008).
En algunas universidades en Europa o Estados Unidos han
sido probados para procesos de inducción y orientación, en
otras para la resolución de dilemas éticos, o para aprender
a construir narrativas o principios de diseño de juego.
En el Tec de Monterrey, Campus Querétaro, se ha
experimentado con ellos para fomentar la lectura,
obteniendo muy buenos resultados.
Otra manera de explorar esta tendencia es utilizar las
narrativas comerciales como base. Por ejemplo: la serie
Elministeriodeltiempo (TV3) es una historia de ciencia
ficción en la que agentes de diferentes épocas son parte
de una institución gubernamental y viajan al pasado con la
misión de evitar que se cambie el rumbo de la historia. De
fondo cada capítulo se pregunta algo que podría cambiar la
historia, como ¿qué pasaría si Quevedo muriera? Basado en
la serie, un profesor de historia creó un juego de rol para su
clase y adaptó el argumento a una época en específico.
Otro profesor imaginó algo similar para aprender historia.
Además de ver los capítulos, les asigna la misión vía
YouTubey los alumnos son aspirantes a ser agentes del
Ministerio del tiempo y deben investigar. Otra de las
innovaciones interesantes alrededor de esta serie es la
exposición que hizo la biblioteca de la Universidad Carlos
III de Madrid sobre ella. Además de dicha exposición,
la biblioteca compiló materiales docentes sobre esta,
artículos de investigación y materiales históricos de los
temas que son tratados en cada capítulo. Así, a través
de espacios de aprendizaje semiformal, se promueve
el aprendizaje de historia en estudiantes motivados
por su interés en la serie.

3. La narrativa como corpus de estudio
y el trabajo interdisciplinar
De manera similar, con una serie como disparador, la
Universidad de California, en Irvine, lanzó en 2013 un
MOOC titulado Society,Science,Survival:Lessonsfrom
AMC’sTheWalkingDead, que contó con 65 mil inscritos.
Los instructores del curso eran de las áreas de salud
pública, ciencias sociales, física y matemáticas. En el curso
se estudiaron diversos tópicos bajo la hipótesis de un
apocalipsis zombi. De los participantes que contestaron
la encuesta de evaluación, un 90% dijo que aprendió algo
que no habría considerado estudiar, la mayoría no habría
sido motivado para participar en un curso en línea y se
motivó por el tema, un 55% reportó que le interesaría más
tomar un curso interdisciplinar que de un área en específico,
el 60% dijo que era más fan de la serie y un 73% afirmó que
ahora se divertía más al ver la serie. Si bien este experimento
es de hace tres años, es un buen indicador de cómo hacer
un acercamiento entre la narrativa comercial y la experiencia
universitaria, o de cómo la universidad se puede vincular
con la comunidad a través de ofrecer el análisis de la cultura
popular. Así mismo nos orienta en formas de estudiar
un fenómeno hipotético de manera interdisciplinaria.
Un ejemplo más de cómo la universidad toma como
corpus de estudio la narrativa y la cultura popular es el
curso WritingandCriticalReasoning:IdentityandDiversity
ofrecido en la UniversityofSouthernCalifornia, en el cual se
examinan diversos temas en los selfies que los estudiantes
hacen de sí mismos o en los de las celebridades. En el curso
se analiza la relación entre la imagen, la identidad, el género,
la etnia, la sexualidad y el estatus socioeconómico, también
se examina la reacción de la audiencia en respuesta a las
imágenes.
En estos ejemplos se puede observar cómo la escuela en
general o la universidad en particular se puede abrir para
incluir la narrativa como estrategia de aprendizaje formal
o semiformal, cómo se puede aprender del contexto
cultural y de las prácticas informales de sus estudiantes
y cómo puede traer la narrativa y la cultura popular como
corpus de estudio. Tal vez ninguna de las experiencias sea
absolutamente nueva, pero estamos en un contexto que
nos invita y demanda reconsiderar con seriedad de este
tipo de pensamiento: el relato.
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Lashistoriascumplen
unaprofundanecesidad
humanadecomprenderlospatrones
delavida,nosólocomounejercicio
intelectual,sinotambiéncomouna
experienciapersonalyemocional".
RobertMcKee,1997

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Unamiradacrítica
Algunas personas no tienen
la capacidad de construir
una historia atractiva.
Aún existe falta de acceso a
los instrumentos de innovación
educativa necesarios para la
producción de las historias
o narraciones digitales.
No es una estrategia sencilla
y simple, al contrario, se trata
de un análisis exhaustivo que
parte de las exigencias de una
comunidad o de la sociedad y,
en el caso de la educación, se
usa para actualizar los procesos
de enseñanza y aprendizaje.
A pesar de ser el medio antiguo
de comunicación, conlleva una
multiplicidad de factores poco
explotados y perfeccionados:
la economía verbal, coherencia,
poca ambigüedad, prejuicios,
sensibilidad, innovación
y enseñanza.
El enfoque y el esfuerzo
demandan un dominio
certero para realizar o efectuar
las clases de Storytelling. Esta
concentración para desarrollar
adecuadamente la narrativa
resta prioridad a otras
competencias del estudiante
y el profesor.
Se ha hablado mucho acerca de los aspectos positivos del Storytelling; sin embargo,
también es importante precisar algunas desventajas de la técnica que a continuación
se mencionan (Wakefield, 2009).
1
2
3
4
5
DESVENTAJAS

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Desafíos
desafÍOS
STORY
TELLER
El reto radica en el desarrollo de la
historia en una aplicación o formato
multimedia, ya que se enfrenta ante
una necesidad del conocimiento de
videograbación, expresión artística,
sutileza emocional, composición de
dibujo y animación en diseño gráfico,
además de la precisión de agrupación
de la historia, sin sobrepasar la lógica
e inteligencia del estudiante.
Otra dificultad que se puede presentar
es el manejo y uso de las tecnologías
así como también la escasez de
creatividad o pensamiento divergente.
Mientras el Storytelling avanza con
una desmedida popularidad por su
eficacia y persuasión, es importante
subrayar el desacierto al que se
enfrenta si no existe una renovación
de la tecnología de los instrumentos
de la educación (desde software,
soportes y programación hasta la
concepción de ideas) o el objetivo
pedagógico establecido para impulsar
el progreso del aprendizaje y la
modernización de los métodos
didácticos de acuerdo con las
tendencias.
Aunque el Storytelling se entiende como una herramienta de aprendizaje, esta no se
refiere solamente a un objeto externo que el profesor pueda utilizar para aplicar a la clase
y obtener el resultado deseado. El desafío del Storytelling es en torno a la voz y el significado
que dependen de la habilidad y creatividad del profesor (narrador) para crear y presentar
una historia convincente,
atractiva, seductora y
concreta que estimule
las emociones del
estudiante (espectador).

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recomendadas
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Toda historia debe tener un sentido que, según la etimología de la palabra, significa: dirección
(no cuentes sin saber el desenlace), emoción (sin emociones no hay historia) y significado
(un mensaje clave con el que quieres conmover a tu audiencia). Así que, antes de contar, necesitas
un personaje que logre la empatía: un ser que esté en peligro o que sea víctima de una catástrofe,
que sea el mejor en su clase o que tenga un gran poder. Si no cumple con esto, entonces debemos
identificarnos con el personaje, debe hacernos reír, necesitas una emoción y un llamado a la acción
(¿qué quiero que hagan mis alumnos con el mensaje de la historia?).
Por su parte, el personaje debe tener un arco dramático, es decir, tiene que sufrir una transformación,
que va de un estado de orden (zona de confort) a un obstáculo o problema que trastoca el orden;
finalmente el personaje resuelve o falla ante el problema, lo que nos devuelve a un nuevo orden
donde el personaje se ha transformado: moralmente mejor o peor.
Por último: el triángulo comunicativo se integra por un narrador, un cuento y la audiencia,
los tres estrechamente conectados. Esta relación es una forma emocional que persigue la
intimidad, sin ella no hay confianza y toda historia es ante todo una negociación de buena voluntad;
un compromiso que debe involucrar la mayoría de los cinco sentidos, pues entre más sumemos,
más persuasivos y mayor inmersión causamos, lo que nos lleva a ser memorables. Por tanto:
Comprométete con la historia
y con tu auditorio.
Utiliza la modulación de voz
y dramatiza.
Transmite con el cuerpo: gestos,
lenguaje corporal y movimiento.
Crea imágenes mentales a través
de descripciones hechas con todos
los sentidos.
Usa metáforas.
Haz contacto visual con cada uno de
tus alumnos, indica con la mirada que
son trascendentales para la narración.
Fomenta la interacción
a través de preguntas.
Lleva un diario y apunta todas
las historias que salten a tu paso.
Integra un grupo de cuentacuentos
donde se haga crítica constructiva.
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paralíderesacadémicos
LarealizacióndelStorytellingadquiererelevanciayvalorenlosescenariosdelas
tendenciaseducativasporelsignificadodemodernizaciónqueimplicaylaefectividad
endichométododeenseñanza.Además,elempleodelanarrativacomoherramienta
comunicativanotienequelimitarsealsalóndeclasestambiénesunabuenamanera
defomentarlaidentidadcolectiva,facilitarlaadaptacióndenuevosmiembrosyayudar
alcambioorganizacional(Boyce,1996).Parasuimplementaciónesindispensableque
loslídereseducativos:
Identifiquen las narrativas institucionales que se han gestado en torno a la organización
y su papel en la sociedad a través de las creencias que comparten sus principales
stakeholders.
Fomenten la pluralidad de interpretaciones que se gestan alrededor de dichas narrativas,
ya que estas son armas de dos filos: así como pueden generar un sentido de identidad
colectiva, también pueden alienar al individuo cuando este no se siente partícipe de la
misma historia.
Utilicen la narrativa para incluir nuevos miembros, tanto docentes como alumnos,
en la vida institucional, así como para reafirmar el compromiso entre los académicos.
Usen el grado de familiaridad o sensibilización con las narrativas institucionales
para medir el nivel de adaptación a la vida organizacional.
Protejan la narrativa de la sobreintepretación. La innovación se puede confundir con
frivolidad, la competitividad con la agresión, etc. Una buena narrativa debe anticipar
y reprimir estos excesos.
Utilicen la ficción. La narrativa la utiliza como un elemento retórico para imaginar,
explorar y reflexionar sobre realidades o estados de cosas alternos (Walsh, 2007).
La ficción nos permite discutir escenarios futuros tanto felices como pavorosos, así como
regresar a un pasado cuyos detalles desconocemos. Por lo tanto, es una herramienta
ideal para definir nuevos objetivos, generar consenso y replantear metas.
Lean y vean buena narrativa. Contar historias es natural, pero contar bien una historia
es una obra de arte. Aprendan de los grandes maestros. Desde Fiódor Dostoyevski hasta
Stephen King, y de Federico Fellini a Christopher Nolan, todo arte narrativo tiene algo
que enseñarnos, no sólo de su temática sino también de cómo contar una historia.
Consideren que el Storytelling, más allá de ser una tendencia en innovación educativa
es una forma de pensamiento y comunicación humana. La gente experimenta el mundo
no como una serie de relaciones lógicas, sino como un conjunto de historias de las
cuales elegir, vivimos la vida como un proceso de continua re-creación (Fisher, 1984).
STORYTELLING
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• José Escamilla
• Esteban Venegas
• Katiuska Fernández
• Karina Fuerte
• Rubí Román
• Gabriela Abrego
• Ignacio González
• Josemaría Elizondo
• Alejandro Murillo
Agradecimientos
• Joseph Michael
• María José Vázquez
• Fernando García
Colaboradores
• Ziranda González
• Armín Gómez
• Nohemí Lugo
• Regina Freyman
• Esteban Fredin
Ilustradora y storyteller
• Berenice Muñiz
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eshingth ePersonalwiththeProfessional.pdf

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