El arte del siglo xix (maría l. sanz)
- 1. Trabajo de Historia El arte del siglo XIX María L . Sanz
- 2. Francisco de Goya. (1746 -1828) Nacido en Zaragoza, allí se formó como pintor aunque también viajó a Madrid e Italia, donde terminó su formación. Cuando volvió a Zaragoza se relacionó y trabajó con los hermanos Bayeu.
- 3. Técnica Goya recogió en su formación el estilo Barroco y pintó según el gusto Rococó y Neoclásico de la época. Tuvo un estilo inimitable que avanzaba hacia el Romanticismo y el Impresionismo. Su mundo plástico era de una libertad total y de un absoluto dominio de la materia. Sus grandes preocupaciones eran el impacto plástico, crear la magia del ambiente en el cuadro, suscitar emociones y retratar la realidad más allá de la evidencia.
- 4. Pintura. Se estableció como pintor de cartones de la Real Fábrica de Tapices. En esta primera etapa tenía un estilo colorista, con pinceladas sueltas y mezclas de colores. Algunas de sus obras famosas son: La vendimia. La gallina ciega.
- 5. En cuanto a la pintura, se volvió más observador, más crítico, más profundo y los colores de sus cuadros cambiaron a causa de que se quedó sordo y provocó un cambio en su personalidad afectando también a esta en 1972, aunque continuó siendo un excepcional retratista. Algunas obras de esa época son: La maja vestida. La familia de Carlos IV La maja desnuda
- 6. Ermita de San Antonio de la Florida. Alrededor de 1790 Goya decidió trabajar con total libertad e imaginación. En los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida sus pinceladas son sueltas y superpuestas, con manchas y toques en diferentes colores.
- 8. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870 y se divide en 3 etapas: -Prerromanticismo (1770-1820) -Apogeo del romanticismo (1820-1850) -Tradición post-romántica (1850-1870)
- 9. Los principales rasgos de la pintura romántica son: El movimiento: supone una ruptura con el estilo neoclásico, solemne e inmóvil. Color y luz: se emplean colores brillantes, aplicados con pinceladas sueltas y los cuadros se llenan de luz. Paisaje: La naturaleza es la protagonista de la mayoría de los cuadros y se presentan paisajes violentos y llenos de contrastes.
- 10. La imagen representa un soldado que se retira vencido de la batalla, la otra cara de su pintura de 1812. La obra es duramente criticada porque retrataba crudamente al héroe derribado, el símbolo de la derrota de Napoleón, del ocaso de su imperio. Théodore Géricault- Coracero herido.
- 11. El Pintor más importante de todo el romanticismo español fue Jerano Pérez Villaamil. Su puntura representa un arte plenamente extranjero. La pintura de paisajes carecía en España ya que los modelos que la inspiraron hubieron de buscarse fuera. Villaamil - Iglesia de San Juan de los Reyes Villaamil- Manada de toros junto a un rio y castillo en lo alto
- 12. Realismo.
- 13. Esta corriente surge a causa de: -El fracaso de las revoluciones de 1848 rompió muchas ilusiones y esperanzas que habían inspirado al movimiento romántico. -El avance de la industrialización dejaba al descubierto enormes contradicciones y mostraba que también en el nuevo sistema existía miseria trabajo infantil, explotación, etc. - El avande de la ciencia en el siglo XIX impuso la observación y la descripción como método de conocer la realidad.
- 14. Su pintura no supuso una innovación profunda con respecto al Romanticismo. La única diferencia era que trataba diferentes temas como la vida cotidiana, los problemas sociales de la industrialización y el desencanto por los fracasos revolucionarios de la primera mitad del siglo XIX.
- 15. Elementos usados en esta obra: -La luz de fondo, realiza una profundidad necesaria en los exteriores. -Primeros planos oscuros. -Las hojas sueltas. Este truco consiste en pintar hojas brillantes, iluminadas, sobre la oscuridad de los árboles. Camile Corot - A orillas del lago. -Las figuras humanas iluminadas con la luz del cielo.
- 16. Gustave Cuourbert - Entierro en Onans Se trata de un entierro, aunque no da sensación de dolor entre las personas, ya que nadie presta atención ala ceremonia y hasta el enterrador parece impaciente por terminar. Esta obra es un retrato colectivo que representa en pleno el pueblo de Ornans. El grupo es heterogéneo y su reparto no es simétrico. Al fono el paisaje es triste, de un atardecer en el que domina la cruz procesional.
- 18. Se produjo una renovación de estilos pero sin la importancia que tuvo en la pintura. En el caso de la arquitectura fueron las nuevas técnicas y materiales, ligados a la industrialización, lo que acbó renovando los estilos.
- 19. -En el periodo romántico la escultura mostraba una propensión a expresar el movimiento, los sentimientos y a usar materiales más rudos. -Respecto al Realismo o naturalismo influyeron en composiciones escultóricas de gran realismo y detalle en rostros y cuerpos. -Los temas mostraban preocupación por las cuestiones sociales (trabajo, esfuerzo o vida cotidiana)
- 20. La Danse (La Danza) – Jean Baptiste Carpeaux El Segador – Constantin Meunier.
- 21. En la primera mitad del siglo, la arquitectura se inspiraba en modelos históricos. -Se continuaban construyendo edificios de estilo clásico. - Aparecieron también por influencia del Romanticismo los estilos neogótico, neorrománico, neomudéjar etc. Parlamento - Londres.
- 22. A mediados del siglo, se dio origen a una renovación en la arquitectura a causa de la segunda revolución industrial: - La apareció de nuevos materiales. El uso del hierro y el acero, más flexible y dúctil que el hierro. - La invención del hormigón armado y la popularización del vidrio. - La industria, las comunicaciones y las nuevas ciudades tenían necesidad de edificios y construcciones funcionales, prácticos, espaciosos, rápidos y baratos de construir. Torre eiffel – Gustave Eiffel.
- 23. Impresionismo.
- 24. El principio fundamental del impresionismo era que el artista debe pintar lo que ve, de la forma en que lo ve. La pintura abandonaba los temas históricos para mostrar paisajes y escenas al aire libre. Los pintores intentaban plasmar la sensación, la impresión de lo observado, según la luz, el color o la atmósfera. Construían manchas de color que nos muestran la visión que el pintor había tenido de la escena.
- 25. Inundación en Port- Marly – Alfred Sisley Artistas impresionistas El jardín de Pontoise – Camille Pissarro.
- 26. Artistas postimpresionistas El baño del caballo- Joaquín Sorolla. El dormitorio de Arles – Van Gogh. Bodegón con cortina - Paul Cézanne
- 27. Modernismo
- 28. Sus características eran: -Inspiración en la naturaleza. -Uso de la línea curva y asimetría. -Tendencia a la estilización de los motivos. -Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles. -Actitud tendente a la sensualidad y compllacencia de los sentidos.
- 29. La pintura modernista en contraposición tanto al academicismo como al impresionismo, se abandonan los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales, entre los que destaca la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la perversión, insiste en la pureza de la línea y la expresividad del dibujo.
- 30. Au Moulin de la Galette- Ramón Casas El beso – Gustav Klimt
- 31. En la escultura modernista se usaba gran variedad de materiales: el mármol, el bronce, el margil, los metales preciosos, la cerámica y el vidrio. La meditarranée – Aristide Maillol La diosa - Clará
- 32. El palacio Episcopal de Astorga - Gaudí Arquitectura La sagrada familia - Gaudí Modernista.
- 33. FIN