El arte en los Medios de Comunicacion
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El documento discute la función comunicativa del arte y cómo los medios de comunicación han ayudado a impulsar la propagación del arte. Explica que el arte siempre ha servido para expresar y comunicar, aunque la importancia de su función comunicativa ha variado con el tiempo. También describe cómo los avances tecnológicos han permitido que el arte llegue a más personas y cómo los artistas ahora pueden usar los medios de comunicación para transmitir sus mensajes de manera más amplia.
El arte en los Medios de Comunicacion
- 1. Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán S.P.S. Nombre del Trabajo: Arte en los medios de comunicación Nombre de la maestra: Glenia García Nombre del Alumno: Henry Pineda Chávez Lugar y Fecha: San Pedro Sula 12 de agosto del 2014
- 2. El arte en los medios de comunicación:
- 3. El arte se ha situado siempre entre la expresión y la comunicación. A lo largo de los siglos, según los distintos estilos y percepciones personales, su función comunicadora ha variado en importancia; pero, desde luego, una obra de arte sin destinatarios pierde totalmente su esencia.
- 4. Una concepción del arte: En algunas épocas antiguas se definió el arte como la representación de la belleza, la perfección, la armonía. Esta definición quedó totalmente desfasada con el paso de los siglos, y muy especialmente tras la aparición de las vanguardias, que plantearon nuevos caminos de expresión y modificaron los paradigmas de la creación artística.
- 5. En nuestros días conviven muchas concepciones del arte en sus inagotables manifestaciones, pero casi todas coinciden en la esencia comunicadora del mismo, pues la obra creada carece de sentido sin la percepción del receptor, quien descodifica e interpreta -desde el raciocinio, la emoción o ambos estadios- dicha expresión artística dotándola de auténtico significado.
- 6. Con independencia de que algunos artistas manifiesten su relación casi exclusiva con la ideación, al margen de los espectadores de sus obras, lo cierto es que una obra de arte sin público es como un hombre encerrado al margen de la sociedad o como un árbol caído en un bosque recóndito.
- 7. Una forma de comunicación Los mismos orígenes del arte, las pinturas rupestres, tuvieron un marcado aspecto de comunicación. Servían, más que para expresar el mundo interior de sus autores, para manifestar al grupo los hitos sociales, para relacionarse socialmente con lo mágico, con las divinidades y comunicarse con ellas. Estaban formadas por signos, imágenes, señales y lenguajes figurados que todos, de algún modo, compartían.
- 8. En nuestros días, el arte mantiene esa función que, los creadores, enfatizan o desdeñan en base a sus estilos personales y sus concepciones artísticas. Los artistas expresan pensamientos, criterios, sentimientos y emociones a través de su arte, los cuales llegan a los receptores -el público-, quienes los hacen suyos mediante ese proceso de comunicación.
- 9. Así, los elementos principales de toda comunicación -el emisor, el receptor y el mensaje- quedan perfectamente establecidos, y no solo ellos, también el canal -que depende del tipo de arte en cuestión: auditivo para la música, audiovisual para el cine, visual para la pintura, las interferencias las cuales dificultan la perfecta trasmisión y percepción de los mensajes.
- 10. La peculiaridad del arte contemporáneo es que en muchas ocasiones -y según las intenciones del autor- prima la transmisión de emociones -la rabia, el estupor, el rechazo, la provocación, el impacto- frente al intercambio de ideas o conceptos, lo cual ocurre sobre todo en las artes plásticas contemporáneas, en la poesía y, frecuentemente, en las performances. Con todo, la obra produce una reacción en el destinatario y es precisamente este efecto el que, en gran medida, le suele dar sentido.
- 11. La función comunicacional del arte actual: Muchas manifestaciones artísticas de reciente aparición, como el cómic, la fotografía, el arte urbano, el rap, el cine y las artes escénicas, por ejemplo, han dado un paso más y se consideran en ocasiones verdaderos canales de comunicación que no solo despiertan sentimientos, sino que transmiten ideas, opiniones y tomas de postura. Denuncian, manifiestan y aportan un modo distintivo de contar la realidad, de aproximarla a los demás, de interactuar con ellos.
- 12. El arte emplea la revolución tecnológica del siglo XX según dos aspectos: 1. Aspecto tecnológico: el circuito de comunicación que se estable entre el autor y el público que reside la obra es modificado a partir de la selección que el autor hace del medio tecnológico que utilizara para transmitir su mensaje. La fotografía, el cine, el video y la informática como medios de comunicación y como expresión creativa propusieron un nuevo lenguaje artístico con códigos propios.
- 13. Estas propuestas rompieron con la idea de la obra única, propia de la pintura, la escultura tradicional o del grabado. El empleo por parte de los artistas de nuevos soportes técnicos permitió la producción de objetos multiplicados e idénticos entre sí.
- 14. 2. Aspecto democrático y de consumo: los medios de comunicación permiten extender el arte hacia las masas y hacia las capas sociales a las que le sean inaccesibles ciertas producciones artísticas. La democratización de los medios tecnológicos supone una socialización del arte, se constituye la noción de un arte para todos, en el que el espacio privado tradicional se convierte en un espacio público.
- 15. Esta democratización no garantiza su difusión, esto depende de las condiciones económicas del sistema donde la obra se produce y se comunica. La posibilidad de utilizar los medios de comunicación impulsa al artista replantearse una nueva relación entre el objeto de arte y su recepción por parte del público, ya que se modifica el modo de transmitir el mensaje artístico y su lenguaje.
- 16. En conclusión podemos decir que los medios de comunicación y los avances tecnológicos han venido a impulsar la propagación del arte, facilitando todo el material artístico que despierte interés en las personas; así como también facilita a los artistas poder dar a conocer sus trabajos a través de los medios de comunicación que llegan a las masas de población facilitando la transmisión de ideas, pensamiento, criticas, reflexiones y todo tipo de sentimientos aun a personas que no pueden asistir a una exposición en un teatro, galería, sala de cine etc.
- 17. Como educadores artísticos debemos apoyarnos en los medios de comunicación masivos, ya que en encontramos todas las herramientas necesarias para brindar una educación de calidad a los estudiantes, mostrándoles con tan solo un clic, importantes conocimientos artísticos que generalmente el objetivo principal es humanizar, concientizar, criticar e incidir en la forma de pensar de los las personas.
- 18. Muchas Gracias