El clasicismo musical
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El documento describe las características musicales del Clasicismo. Se caracteriza por el equilibrio, la mesura y el buen gusto. Algunas características musicales incluyen la predominancia de la melodía, las frases cuadradas, el ritmo regular y la armonía consonante. Los géneros musicales clásicos incluyen la sonata, la sinfonía, la música de cámara y el concierto clásico. Compositores clave fueron Haydn, Mozart y Beethoven.
El clasicismo musical
- 2. Arte neoclásico Se caracteriza por: Rechazo del exceso barroco Equilibrio y mesura Buen gusto Barroca Neoclásica COLUMNAS
- 3. Arte neoclásico Arquitectura Línea recta (austeridad) Modelos: edificios clásicos Puerta de Alcalá. Madrid. 1778. F. Sabatini
- 4. Arte neoclásico Pintura y Escultura Temas clásicos El juramento de los Horacios (1784) Jacques-Louis David. Museo del Louvre. París.
- 5. Características Búsqueda del equilibrio formal. La melodía es más importante que la armonía. Fragmento del comienzo de la “Pequeña Serenata Nocturna” de W. A. Mozart.
- 6. Características Textura melodía acompañada. Frases cuadradas. Comienzo de la sonata en La mayor KV 331 de W. A. Mozart
- 7. Características Ritmo regular, sencillo. Temas de la 5ª sinfonía de L. v. Beethoven Tema A Tema B Utilización de dos temas: bitematismo. Melodía y ritmo de acompañamiento de un cuarteto de J. Haydn
- 8. Características Armonía consonante y poco compleja. Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del perfeccionamiento de la orquesta.
- 9. Características Predominio de la música instrumental. La música se democratiza; se hace extensiva a un público más numeroso. Fotograma de la película “Amadeus” (1984)
- 10. Música instrumental La orquesta clásica La sonata Música de cámara Sinfonía Concierto clásico
- 11. La orquesta clásica Se consolida la sección de cuerda. Es habitual que hubiera trompas, oboes y timbales. Se amplía con nuevos instrumentos. Se independiza de la ópera. La orquesta de Mannheim fue la primera que consiguió una gran gama de matices.
- 12. Sonata Consta de 4 movimientos. El primer movimiento tiene forma ternaria: A B A’ También significa “pieza musical para 1 ó 2 instrumentos”. Destacan las sonatas para piano de Mozart y Beethoven.
- 13. Música de cámara Música para ser interpretada en una sala por pocos músicos. Cada instrumento toca una parte distinta. Muchas de las obras para pocos instrumentos están destinadas a aficionados. El cuarteto de cuerda, formado por 2 violines, viola y violonchelo, es un ejemplo de equilibrio sonoro. El creador más prolífico fue Haydn con 83 cuartetos.
- 14. Sinfonía Proviene de la obertura de la ópera. Sigue el modelo estructural de la sonata pero con una mayor duración. Se dice que es una gran sonata para orquesta. Haydn escribió 104 sinfonías, Mozart 42 y Beethoven 9. F. J. Haydn (1732 – 1809) W. A. Mozart (1756 – 1791) L. v. Beethoven (1770 – 1827)
- 15. Concierto clásico Aplicación de la forma sonata a un solista y una orquesta que dialogan. Los temas se exponen por duplicado. El material temático está condicionado por las características del instrumento solista. Durante el siglo XVIII los instrumentos solistas solían ser el piano o el violín. Sirve para el lucimiento del solista y suele contener una parte, que se llama cadenza, en la que se queda tocando solo, desplegando todo su virtuosismo. Destacan los conciertos para piano de Mozart y Beethoven. Martha Argerich interpretando el concierto nº 1 para piano y orquesta de Beethoven en 2014
- 16. Música vocal La ópera Tiene algunas diferencias con respecto a la ópera barroca: Los personajes son más reales y creíbles. La temática está más cerca de la vida cotidiana que de la mitología. Algunas óperas famosas: Las Bodas de Fígaro Don Giovanni El rapto en el serrallo Cosí fan tutte Escena de las Bodas de Fígaro de Mozart
- 17. Música vocal La ópera El compositor Ch. W. Gluck reformó la ópera: Supeditando la música al texto. Utilizando la orquesta en todo el desarrollo de la ópera. Eliminando el exhibicionismo de los cantantes. Fotograma de la película “Farinelli” (1994)
- 18. Música vocal La ópera buffa La ópera buffa italiana tuvo su reflejo en diferentes países: En Francia se llamó opera comique. En Alemania, singspiel. En España, zarzuela. A diferencia de la ópera seria contenía diálogos hablados, era de menor duración, algunos personajes eran cómicos. Escena de “La flauta mágica” de Mozart
- 19. Música vocal religiosa Se siguen escribiendo misas, oratorios y cantatas. Destacan: El oratorio “La Creación” de Haydn La “Misa Solemnis” de Beethoven El “Requiem” de Mozart Cuadro que representa a un Mozart moribundo cantando su Requiem