El muralismo
Descargar como DOCX, PDF1 recomendación6,152 vistas
El documento describe el surgimiento y desarrollo del muralismo en México y su extensión a otros países de Latinoamérica. El muralismo surgió en México después de la Revolución Mexicana de 1910 impulsado por José Vasconcelos para plasmar en los muros de los edificios públicos la historia y luchas del pueblo mexicano. Sus principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Más tarde el movimiento se extendió a países como Argentina, Perú, Brasil y Estados Unidos.
El muralismo
- 1. El muralismo Presentado por: Presentado a: Grado 11°
- 2. Que es el muralismo: Movimiento artístico de carácter indigenista, en el cual el muralista expresa y deja un mensaje con un alto contenido social, cultural y político. El artista espera que el receptor sea capaz de descifrar e interpretar la intención de su obra. Historia y surgimiento del muralismo: Surge tras la Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional de caballete, así como cualquier otra obra procedente de los círculos intelectuales. Propone la producción de obras monumentales para el pueblo en las que se retrata la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. El muralismo mexicano fue uno de los fenómenos más decisivos de la plástica contemporánea iberoamericana y sus principales protagonistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. El impulsor de este movimiento fue José Vasconcelos, filósofo y primer secretario de Educación Pública de México quien, tras la Revolución, pidió a un grupo de artistas jóvenes revolucionarios que plasmaran en los muros de la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad de México la imagen de la voluntad nacional. Los artistas tenían total libertad para elegir los temas y mostrar un mundo nuevo sobre las ruinas, la enfermedad y la crisis política surgida tras la Revolución. Influidos por el rico pasado precolombino y colonial, los muralistas desarrollaron un arte monumental y público. "El agitador", Diego Rivera
- 3. El muralismo se desarrolló e integró fundamentalmente en los edificios públicos y en la arquitectura virreinal. Los muralistas se convirtieron en cronistas de la historia mexicana y del sentimiento nacionalista, desde la antigüedad hasta el momento actual. La figura humana y el color se convierten en los verdaderos protagonistas de la pintura. En cuanto a la técnica, redescubrieron el empleo del fresco y de la encáustica, y utilizaron nuevos materiales y procedimientos que aseguraban larga vida a las obras realizadas en el exterior. El introductor de nuevas técnicas y materiales fue Siqueiros, que empleó como pigmento pintura de automóviles (piroxilina) y cemento coloreado con pistola de aire; Rivera, Orozco y Juan O ’Gorman emplearon también mosaicos en losas pre coladas, mientras que Pablo O’Higgins utilizó losetas quemadas a temperaturas muy altas. Las investigaciones técnicas llevaron también al empleo de bastidores de acero revestidos de alambre y metal desplegado, capaces de sostener varias capas de cemento, cal y arena o polvo de mármol, de unos tres centímetros de espesor. Desde 1922 hasta nuestros días no se han dejado de hacer murales en México, lo que prueba el éxito y la fuerza del movimiento. En la década de 1930, la internacionalización del muralismo se extendió a Argentina, Perú y Brasil, y fue adoptado incluso por Estados Unidos en algunos de sus edificios públicos. El muralismo en el mundo: El muralismo continúa siendo un movimiento importante dentro del contexto de lucha de los pueblos de Latinoamérica y fuente de inspiración para artistas de todo el "Maternidad", José Clemente Orozco
- 4. mundo. Al ser una expresión social y política de los artistas de nuestro país los contenidos y visiones de los mismos están permeados por las luchas sociales, populares y como muchas de las veces son las mismas organizaciones sociales y políticas las que financian a los mismos, el resultado siempre es un testimonio vivo de los pueblos en lucha. Desde la época de los llamados “grandes muralistas” como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, el Doctor ATL y muchos otros más, en su primera generación, el Movimiento Muralista Mexicano ha presentado visiones y propuestas plásticas que van de la mano con las grandes gestas del pueblo mexicano. Es por ello que las generaciones siguientes han ido aportando propuestas plásticas y temáticas populares y de lucha en sus murales. Que las generaciones siguientes han ido aportando propuestas plásticas y temáticas populares y de lucha en sus murales. El caso, del arte de José Hernández Delgadillo, maestro de muchas generaciones de muralistas en el país, que tuvo entre sus aciertos el generar la propuesta plástica de la curvatura del espacio plano en distintos murales que pueblan muchas partes del continente americano y fundamentalmente en México. Sin embargo, el trabajo del muralismo continúa tanto en la expresión de los jóvenes graffiteros y con la cuarta y una naciente quinta generación del Movimiento Muralista Mexicano, que junto con las luchas del pueblo de México avanza en vertientes de distinta factura y compromiso, trabajando con sindicatos, organizaciones sociales y políticas de todo el continente y en ocasiones hasta de Europa, donde la expresividad del arte público y monumental encuentra en el muralismo su más fiel expresión. En ese sentido las distintas versiones del arte público y monumental tienen en el muralismo y en su hijo indirecto del grafiti, la propuesta más cercana a las luchas populares. Con esto, el futuro del muralismo se encuentra en la factura social y revolucionaria cercana al pueblo y como resultado también de una búsqueda estética y técnica plástica que continúa desde la exploración milenaria en nuestro país, sin olvidar la aportación experimental de las distintas generaciones del Movimiento Muralista Mexicano. Con este bagaje, las nuevas generaciones de luchadores sociales y artistas comprometidos con su pueblo, tienen en el muralismo mexicano, un ejemplo que causa admiración en el mundo y que permite tener espacios de expresión y propuesta social, donde el poder popular en construcción puede desarrollar vertientes inéditas para dar la lucha ideológica dentro de una lucha de clases que aún no ha caducado y se presenta en nuevas formas de explotación e imperialismo.
- 5. Muralismo en Colombia: En los años 30 el muralismo ya era un movimiento consolidado en México. En Colombia los críticos conservadores destrozaron los primeros intentos en la materia y asesinaron el nuevo arte cuando apenas nacía. En el fondo era una cuestión de poder. Por eso Laureano Gómez denigró del muralismo. Cuando el pintor Pedro Nel Gómez realizó nueve murales en las instalaciones del Palacio Municipal en Medellín, en 1934, Gómez escribió: “un pintor colombiano ha embadurnado los muros de un edificio público en Medellín con una copia y servil imitación de la manera y los procedimientos del mexicano (se refería, tal vez, a Diego Rivera). (...) Una ignorancia casi total de las leyes fundamentales del diseño y una gran vulgaridad en los temas, que ni por un momento intentan producir en el espectador una impresión noble y delicada”. En su trabajo previo, Pedro Nel Gómez había mostrado cierto interés por las temáticas sociales, que se trasladó a sus murales. Sus formas no eran comunes (atentaban contra el canon) y su ideología era despreciada (atentaba contra la moral pública). “El pintor y el medio social chocaron por los prejuicios ideológicos, estéticos y políticos que se mezclaban, pero lo que más les molestaba a los críticos y espectadores era que Pedro Nel Gómez adoptaba el punto de vista de la izquierda”, escribe Rodolfo Vallín Magaña en La pintura mural contemporánea en Colombia. Detrás del trabajo de los muralistas estaba también la Revolución rusa; la perspectiva política de muchos de ellos estaba empapada de bolchevismo y apoyo al proletariado. Laureano Gómez no quería que esos valores trascendieran las fronteras: una cuestión de controlar el poder. Con frecuencia atacó a los artistas colombianos que no se limitaban a los preceptos de la escuela clásica, representada en Colombia, hasta cierto punto, por la Escuela de Bellas Artes. “Por razones políticas, el muralismo en Colombia tuvo un desarrollo tardío, cuando en otros países del continente era una expresión del pasado”, Aunque por entonces se había terminado el reinado conservador con la presidencia de Enrique Olaya Herrera, y con la posterior Revolución en Marcha de Alfonso López Pumarejo, en el arte colombiano predominó una perspectiva ortodoxa. Pedro Nel Gómez, que era cercano a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros, no fue el único muralista rechazado por una pura razón política o por desdeñar el canon. El antioqueño Ignacio Gómez Jaramillo, pintor y dibujante, se largó a Europa en los años 30. En 1936 el gobierno colombiano lo envió a México para que conociera el movimiento muralista. El presidente López Pumarejo había visitado México y en Colombia tenía planeada una reforma de la Escuela de Bellas Artes: Gómez Jaramillo era parte de esa mudanza del arte.
- 6. El Concejo de Bogotá se opuso a todas ellas: dijo que atentaban contra la moral pública. La escritora Emilia Pardo Umaña, como referencia Mejía en su texto, escribió: “Nuestros influenciados mexicanos han querido transportar a nuestro medio esa concepción socialista del arte, que es espantosa, y desgraciadamente han logrado que en las esferas oficiales se les dé un valor que no tiene”. Otro más dijo: “Gómez Jaramillo ha embadurnado las escaleras con unos monigotes indecentes”. Fue justamente Laureano Gómez quien logró que los frescos fueran cubiertos por más de diez años. También el olvido, bien común de las artes y la política, dejó atrás un mural que Débora Arango realizó en la Compañía de Empaques en Medellín. Arango siempre quiso ser muralista y estudió en México con ese objeto. La enfermedad de su padre la obligó a volver y prácticamente la alejó del muralismo. Sin embargo, este mural, que representaba a un grupo de campesinos recolectando, fue relegado por años hasta su reinauguración, cuando Arango ya estaba en su vejez. Muchos otros muralistas criticaron a Arango (entre ellos Gómez Jaramillo), tal vez por su origen conservador. Pero también la curia católica en Medellín supo atizar sus invectivas contra ella. Cuando la invitaron a mostrar su trabajo en Bogotá, su padre le dijo: “Váyase, llévese los cuadros, que tal vez allá no la critiquen tanto”.