Elementos clásicos característicos en el estilo Renacentista
- 1. Republica Bolivariana de Venezuela. Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño. Extensión Barinas El Renacimiento ALUMNO: Henry José Matute Raga C.I:10708015 Historia de la arquitectura ii Seccion b Octubre 2013
- 2. OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO EN ITALIA ARQUITECTURA La Catedral de Florencia, también conocida como Santa María del Fiore, se ubica a uno de los lados de la Piazza del Duomo. Su construcción comenzó a finales del siglo XIII, con el diseño a cargo de Arnolfo di Cambio, quien era un afamado arquitecto y escultor seguidor del estilo gótico. La catedral dispone de una nave principal con dos naves laterales y un ábside trasero. Cuando di Cambio falleció, la construcción de la catedral se postergó y fue luego retomada por Giotto en 1334. escultor Filippo Brunelleschi tuvieron a su cargo la finalización de la Catedral. Brunelleschi hizo las estatuas para el Duomo y diseñó un innovador proyecto para hacer que la Catedral florentina fuese la más grande de su tiempo. El proyecto fue aprobado y Brunelleschi quedó al mando. Para el año 1421, la base en forma poligonal ya se había completado; a diferencia de la cúpula, que fue terminada 15 años más tarde. Su roja cúpula era en ese entonces la más grande del mundo, con 45m de diámetro y 100m de altura; y pronto se convirtió en el símbolo de Florencia.
- 3. PINTURA EL Nacimiento de Venus por Sandro Botticelli fue el principal pintor italiano en Florencia en la segunda mitad del siglo 15. Su estilo era muy refinado y femenino. Sus principales patrones fueron la dinastía Medici para quien este artista realizó muchas obras como retablos, porta retratos, alegorías y banderas. Esta obra fue la primera pintura hecha en gran escala en el tiempo del renacimiento con un motivo exclusivamente secular y mitológico. Esta es considerada una de las pinturas mas famosas en la historia del arte. Celebra la idea fundamental de la apariencia de la belleza en la tierra. Aquí encontramos representados los tres elementos esenciales de la materia: aire, tierra y agua. El nacimiento de Venus retrata uno de los más pintorescos mitos clásicos que nos transporta en un mundo de sueños y poesía. Antiguamente el único cuerpo desnudo femenino pintado por muchos artistas había sido EVA. Sus típicas escenas incluían la famosa serpiente que la tentaba o expulsaba del paraíso por desobedecer a Dios. Su desnudo se asociaba mas a un acto de vergüenza del pecado original. En El nacimiento de Venus, por primera vez, se muestra lo opuesto. Venus se encuentra radiante y su imagen esta llena de vitalidad. Boticcelli invita a sus espectadores a considerar una armonía entre la mente y el cuerpo.
- 4. ESCULTURA La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano. Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal. La Virgen María, joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene a Cristo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen María es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una madre eternamente joven y bella. En esta escultura predominan las armonías de contraste. Hay tres: Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María. Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y conmiseración Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato". Representa, como mencionamos anteriormente, el ideal de belleza del renacimiento.
- 5. OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA ARQUITECTURA El Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada es la muestra del más puro estilo renacentista. Sorprende por el juego de las dos formas geométricas ideales de la arquitectura renacentista: el cuadrado (la planta) y el círculo (el patio interior) en los que se alternan los órdenes clásicos. Esta situada en la colina de la Alhambra. La planta del palacio la conforma un cuadrado de 63 metros de lado con un patio circular inscrito en su interior. Esta disposición, principal rasgo manierista del palacio, no tiene precedentes en la arquitectura del Renacimiento, y sitúa la construcción en lo que se considera la vanguardia artística del momento. El edificio consta de dos niveles: el bajo es de orden toscano completamente almohadillado, en cuyas pilastras se insertan grandes anillas de bronce decoradas. El piso superior es de orden jónico y sus pilastras alternadas con vanos adintelados provistos de frontón. Las dos fachadas principales ostentan sendas portadas de piedra de Sierra Elvira. El patio circular también muestra dos pisos. El inferior está presidido por una columnata dórica de piedra pudinga con un entablamento muy ortodoxo, formado por triglifos y metopas con motivos de guirnaldas y bucráneos. El piso superior lo forma una columnata jónica, más ligera, con entablamento liso. Esta estructura general del patio muestra un claro conocimiento de la arquitectura imperial romana, y se encuadraría en el más puro Renacimiento de no ser por su disposición curva, que provoca en el espectador desconcierto cuando se penetra por sus fachadas principales, y supedita los espacios interiores y escaleras a la idea generatriz.
- 6. Pintura El rey Carlos I estuvo predispuesto al nuevo arte, paradójicamente llamado la manera antigua puesto que remite a la antigüedad clásica. Su patrocinio directo logró algunas de las más bellas obras del especial a El Greco con su obra maestra El entierro del Conde de Orgaz. Este es un gran cuadro pintado al óleo por El Greco (1541-1614), de estilo manierista, realizado para parroquia de Santo Tomé de Toledo en España, entre los años 1586 y 1588. La pintura se encuentra conservada en este mismo lugar y se considera una de las mejores obras del autor y más admirada El cuadro representa las dos dimensiones de la existencia humana: abajo la muerte, arriba el cielo, la vida eterna. El Greco se lució plasmando en el cuadro lo que constituye el horizonte cristiano de la vida ante la muerte, iluminado por Jesucristo. La pintura del Renacimiento español se lleva a cabo normalmente al óleo. Realiza interiores perfectamente sujetos a las reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los personajes. Las figuras son todas del mismo tamaño y anatómicamente correctas.
- 7. ESCULTURA La escultura renacentista llega a España gracias a artistas italianos o a los españoles que viajan a Italia a formarse (como es el caso del gran Alonso Berruguete). La escultura del Renacimiento español es de gran originalidad por el fuerte sentimiento religioso del que está impregnado, dando mucha importancia a la expresividad. El retablo mayor de San Benito el Real es la expresión de una decisión arriesgada en favor de soluciones que rompían con la tradición, con unas novedades transmutadas de los centros europeos de vanguardia. El encargo a Alonso Berruguete, pone en evidencia el interés de la comunidad benedictina de Valladolid por situarse en la órbita de los patrones renacentistas italianos. Las soluciones se hacen presentes, desde la originalidad quebrada de la planta monumental, al gigantesco remate avenerado. Las peculiaridades formales y estilísticas de Berruguete le confieren un carácter de especial expresión personal en la disciplina escultórica y pictórica según se puede contemplar en este mismo retablo, heredera del dramatismo medieval pero sumando las pautas estéticas del mundo clásico. Esta combinación genial de vocabulario, que ya Berruguete había experimentado en su obra temprana de la Mejorada de Olmedo, y que se puede ejemplificar en la incorporación de ninfas y amorcillos se ahonda en el concepto general del gran conjunto de San Benito.
- 8. OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO EN FRANCIA ARQUITECTURA El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el palacio, está en el Louvre. el Palacio de Fontainebleau, con la famosa escalera, preludio de las formas barrocas fue la auténtica capital artística de Francia durante el Renacimiento. En el conjunto palaciego intervinieron algunos de los mejores artistas del momento. Francisco I, fascinado por el Renacimiento italiano, hizo llamar a artistas latinos para garantizar la construcción y decoración del palacio. Ordenó así la construcción de la Gran Galería (galería de Francisco I), que es la primera de esta envergadura construida en Francia. Las decoraciones de pinturas, artesonados, frescos y estucos, realizados por el artista italiano Rosso Fiorentino, que representan los relatos de la mitología grecorromana y alegorías, constituyen lo más famoso del Renacimiento francés.
- 9. PINTURA Eva Prima Pandora es un cuadro del pintor Jean Cousin el Viejo, realizado en 1550, que se encuentra en el Museo del Louvre desde 1922. La obra ha sido considerada el primer gran desnudo pintado por un artista francés, que formó parte del nacimiento y desarrollo del manierismo francés en la segunda mitad del siglo XVI en torno a la Escuela de Fontainebleau. Este trabajo es la única obra de pintura inequívocamente atribuida al artista, a menudo confundido con su hijo y es uno de los dos grandes pintores franceses del Renacimiento. El autor realiza una curiosa simbiosis entre una pintura de temática mitológica y una de temática religiosa. Representa a una mujer recostada en una cueva, posiblemente siguiendo el modelo de la Venus de Urbino, de Tiziano, pintada poco más de una década antes. La obra está identificada por un cartel que relaciona al personaje mitológico de Pandora, primera mujer y origen de los males del género humano según la mitología griega, con la Eva bíblica, también partícipe de la caída del género humano en el pecado. Al fondo, está representada una ciudad tras un lago con reminiscencias de la técnica del sfumato de Leonardo da Vinci. La cueva recuerda a las reproducidas en la Virgen de las rocas del mismo Leonardo.
- 10. OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO EN ALEMANIA ARQUITECTURA El Ayuntamiento de Colonia es uno de los edificios más representativos hermosos y antiguos de Alemania, con una historia que tiene alrededor de 900 años, es famoso por tener unas de las fachadas renacentistas más hermosas y representativas del renacimiento alemán. En la parte exterior que se ve en la actualidad fue hecha en la segunda mitad del siglo XVI especificadamente entre los años 1569 a 1573. Es tanta la importancia de la fachada del Ayuntamiento de Colonia, que es considerado unos de los edificios más típicos de renacimiento en todo el mundo. Siendo esta a la vez una yuxtaposición de diferentes edificaciones y estilos como por ejemplo la torre que es su parte más antigua, ya que fue construida entre los años 1407 y 1414, tiene 5 niveles y una altura total de 60 metros con un estilo gótico tardío.
- 11. PINTURA Su obra La fiesta del rosario es la principal pintura ejecutada durante esta estancia veneciana de Durero. Refleja la apropiación de las técnicas venecianas, visible esencialmente en el uso del color; conserva, sin embargo, caracteres pictóricos típicamente germánicos. Para este cuadro Durero hizo numerosos estudios sobre la anatomía, la geometría, y matemáticas, lo que es característico del humanismo renacentista para mejorar el arte del matiz y el uso de la perspectiva matemática bajo la influencia de Giovanni Bellini. dominando también todas las técnicas italianas sobre tabla. Se observa una profundización en los detalles, que Durero cuidó de representar bien para lograr un mayor realismo. La organización es también más pronunciada en torno a un rígido triángulo o pirámide central que engloba a los personajes principales. María es la cumbre mientras que la base está constituida por los personajes principales, el emperador Maximiliano y el papa Julio II. El Niño Jesús queda ligeramente descentrado en relación con el eje del cuadro. Estos cuatro personajes son representados a tamaño un poco mayor que el natural y están más detallados que los otros personajes para marcar su importancia. Pero no es la estructura, sino el color, lo que da a la composición su orden supremo. La línea del horizonte pasa por lo alto del busto de María y, en consecuencia, por el punto de fuga, que es la joya roja que lleva la Virgen, lo que atrae la mirada sobre ella y en consecuencia sobre los tres personajes restantes. También puede apreciarse un eje de simetría, que pasa por la corona y la joya de María.