El Renacimiento italiano. El manierismo

ARTE RENACENTISTAARTE RENACENTISTA
ITALIANOITALIANO

1. CONTEXTO HISTÓRICO.1. CONTEXTO HISTÓRICO.
El término Renacimiento creado en el siglo XVI
significa “volver a nacer”, refiriéndose a la
recuperación del arte de la antigüedad clásica
en oposición a la idea de oscura Edad Media.

Frente al
teocentrismo
medieval el
humanismo, que
fue la corriente
cultural que
impulsó el
Renacimiento,
recuperó de la
antigüedad la
cultura
antropocentrista.

La valoración del individuo fue unida a la
valoración de los artistas y a la aparición de
mecenas, personajes que promovieron las
obras de los artistas (como los Medici en
Florencia, los Sforza en Milán y el papado en
Roma).

La nueva cultura,
basada en la
observación y
desarrollo de las
ciencias, se
difundió gracias al
invento de la
imprenta.

El estudio de las ruinas grecorromanas y de
la obra de Vitruvio permitió el desarrollo del
nuevo arte, que incorporó a la búsqueda de la
proporción clásica el interés por la
perspectiva.

2. ARQUITECTURA DEL2. ARQUITECTURA DEL
QUATTROCENTO.QUATTROCENTO.
Brunelleschi: Hospital de los Inocentes.

El Quattrocento (siglo XV) fue la primera fase
del Renacimiento italiano. Tuvo su origen en
Florencia. En la arquitectura se buscó el orden,
la proporción, la simetría y la unidad a través de
elaborados cálculos matemáticos.

Los edificios renacentistas recuperaron los
elementos constructivos clásicos (órdenes
clásicos, arco de medio punto, cubiertas de
cañón y aristas, artesonados, cúpulas,...). Como
materiales se empleó el ladrillo, el sillar
almohadillado y mampuesto cubierto de mármol.

En las fachadas domina
la horizontalidad y los
muros almohadillados y
decorados con medallones
y guirnaldas. Los
interiores se decoran
con grutescos (motivos
vegetales y fantásticos
entrelazados) dispuestos
en vertical en candelabros
(candelieri), amorcillos
(putti),...

Respecto a los edificios construidos, aunque
siguieron predominando las iglesias con
plantas basilicales y centralizadas (de cruz
griega o redondas), también destacaron
edificios civiles como palacios, villas
campestres, fortalezas y bibliotecas.

Filippo Brunelleschi
fue un arquitecto y
escultor florentino que
estudió en Roma las
ruinas clásicas y
elaboró las primeras
obras arquitectónicas
renacentistas basadas
en la proporción.

Entre sus obras
destaca la cúpula
de la catedral
de Santa María
de las Flores
construida sin
cimbras como
doble cúpula
coronada por una
linterna.

Otras obras destacadas de Brunelleschi son la
iglesia de San Lorenzo de planta basilical de
cruz latina, la iglesia del Santo Espíritu y la
Capilla Pazzi, todas en Florencia.
Brunelleschi:
Iglesia de
San Lorenzo.

Brunelleschi: Iglesia del Santo Espíritu.

Michelozzo fue
otro artista
florentino que
proyectó en
Florencia el
Palacio Medici-
Riccardi, con una
fachada de tres
pisos y sillares
almohadillados. En
su interior destaca
un patio porticado
(cortile).

Otro de los grandes arquitectos del Quattrocento
fue Leon Battista Alberti, prototipo de
humanista que escribió De re aedificatoria,
sistematizando el nuevo arte arquitectónico.
Entre sus obras destaca la fachada de la
iglesia de Santa María Novella en Florencia.

Otra obra de Alberti fue el Palacio Rucellai que
presenta ventanas geminadas o bíforas
separadas por pilastras con superposición de
órdenes.

Sin embargo su obra póstuma, la iglesia de San
Andrés en Mantua, fue su gran aportación.
Presenta planta de cruz latina con una sola nave
y capillas laterales y una fachada a modo de arco
de triunfo coronada por un frontón.

3. ESCULTURA DEL3. ESCULTURA DEL
Ghiberti: Puertas del Paraíso.

La escultura del primer
renacimiento tuvo como
características su
naturalismo, la
independencia respecto a
la arquitectura
(proliferando las esculturas
exentas), la recuperación
del estudio de las
proporciones motivada por
el interés por la
perspectiva.
Donatello: San Jorge

El tema de la escultura renacentista por
excelencia fue la figura humana,
recuperándose el interés clásico por el desnudo y
la anatomía. Aunque se mantuvieron los temas
religiosos, aparecieron otros (como los
mitológicos), destacando los retratos,
recuperándose los retratos ecuestres.
Verrocchio:
Estatua ecuestre
de Bartolomeo Colleoni

Lorenzo Ghiberti venció el concurso para
elaborar los relieves de bronce de la Puerta
Norte del Baptisterio de Florencia.

Ante el éxito de
las mismas se le
encargó otra
puerta, conocida
como la Puerta
del Paraíso. En
ella plasmó diez
relieves en
bronce dorado
con un gran
dominio de la
perspectiva.

Ghiberti: Primer panel de las Puertas del Paraíso.

Donatello, natural de
Florencia, viajó a Roma,
fue ayudante de
Ghiberti y consiguió
esculturas de gran
naturalismo y
expresividad gracias a
su estudio de la
anatomía, como se
aprecia en su David,
primera estatua
desnuda moderna.

Otra obra destaca de Donatello fue el retrato
ecuestre del condotiero Gattamelata. Esta
supuso la primera estatua ecuestre desde la
antigüedad, inspirándose en la estatua romana
de Marco Aurelio.

En el relieve Donatello introdujo la técnica del
stiacciato (aplastando los planos en sutiles
bajorrelieves), apreciándose en la Pila bautismal
de Siena.

4. PINTURA DEL4. PINTURA DEL
Botticelli: Historia de Nastagio degli Onesti

La pintura del Quattrocento comparte
características con la escultura de la época,
como el naturalismo y realismo que se refleja en
el estudio de la anatomía.
Antonello da
Messina:
Cristo muerto
sostenido por un
ángel

Como en todo el arte
renacentista se busca
dar sensación de
profundidad en el
espacio mediante la
perspectiva. En
particular en esta etapa
los pintores desarrollan
la perspectiva lineal
centrada en un punto
de fuga, destacando el
uso de composiciones
cada vez más libres. Andrea Mantegna:
Lamentación sobre
Cristo muerto

En el ámbito pictórico se mantuvo el uso de las
técnicas del fresco y del temple,
progresivamente sustituidas por el óleo. Destaca
la importancia del dibujo para delimitar formas
y de la luz para definir planos y unificar el
ambiente.
Piero della Francesca:
Virgen de Senigalla

Los temas religiosos siguieron dominando, pero
aparecieron también temas mitológicos y tuvo
un notable desarrollo el retrato.
Piero della Francesca: Retrato de los Duques de Urbino

Se considera a
Masaccio en Florencia
el iniciador de la pintura
renacentista. Se inspiró
en Giotto y consiguió
introducir la perspectiva
matemática, con gran
estudio de la
composición y de la
proporción. Destacan los
frescos de La Trinidad en
Santa María Novella y El
tributo de la moneda de
la capilla Bracacci .
Masaccio: La Trinidad

Masaccio: El tributo de la moneda

Fra Angélico pasó gran
parte de su vida en el
convento de San Marcos
(Florencia) y en Roma. Fue
más conservador en su
estilo, apreciándose la
tradición gótica (fondos
dorados, personajes
delicados,...), No obstante
introdujo la perspectiva a
través de elementos
arquitectónicos. Destacan
sus cuadros de La
Anunciación.
Fra Angélico:
La Anunciación
(Museo del Prado)

Fra Angélico: La Anunciación del Convento de San Marcos

Piero della Francesca
trabajó para los duques
de Urbino, mostrando
gran interés por la
geometría y los
volúmenes. Pintó
escenas solemnes como
La Madonna del duque
de Urbino en las que
destacan su
preocupación por la
perspectiva y la luz.
Además, elaboró
numerosos retratos.

Sandro Botticelli fue un pintor florentino de
finales del siglo XV interesado por el
neoplatonismo y la calidad del dibujo,
destacando los trazos curvilíneos y los cuerpos
sinuosos que transmiten gracia y armonía.
Destacan sus cuadros mitológicos como La
primavera o El nacimiento de Venus.
Botticelli:
La primavera

Botticelli: El nacimiento de Venus

5. ARQUITECTUREA DEL5. ARQUITECTUREA DEL
CINQUECENTO.CINQUECENTO.
Bramante:
Iglesia de
Santa María
de las Gracias

Los primeros años del siglo
XVI (Cinquecento) se
alcanzó el Pleno
Renacimiento o
clasicismo caracterizado
por la monumentalidad de
las obras y la idealización
de la belleza. Durante esta
etapa Roma pasó a ser el
centro artístico, ya que los
papas Julio II y León X
ejercieron un notable
mecenazgo artístico.
Rafael:
Retrato de
Julio II

La arquitectura de esta etapa se caracteriza
por el racionalismo, el equilibrio y la armonía de
las proporciones, eliminándose las decoraciones
del Quattrocento y buscando efectos
monumentales.
Palladio:
Basílica de
San Giorgio
Magiore

Donato Bramante escribió tratados sobre
arquitectura y proporción y estudió las ruinas
grecorromanas. Diseñó un proyecto para la
basílica de San Pedro del Vaticano basado en
una planta central. Su obra más representativa
es el Templete de San Pietro in Montorio.
Bramante: Planta de Basílica
de San Pedro del Vaticano

Bramante: Templete de San Pietro in Montorio

Andrea Palladio fue un arquitecto veneciano
que escribió Los cuatro libros de arquitectura.
Trabajó principalmente en Vicenza donde
destaca su clásica Villa Capra o Villa Rotonda y el
Teatro Olímpico. En Venecia construyó iglesias.
Palladio:
Villa Rotonda

Palladio: Iglesia del Redentor

6. PINTURA DEL6. PINTURA DEL
CINQUECENTO.CINQUECENTO.
Rafael:
La dama de armiño

La pintura del Cinquecento estuvo dominada
por la belleza ideal y el mantenimiento del orden,
simetría, equilibrio y serenidad, empleando
habitualmente composiciones triangulares. Se
preocuparon por el movimiento y la luz durante
todo el día. Los contornos de las figuras se
fueron desdibujando.
Rafael:
Galatea

Leonardo da Vinci fue un
humanista florentino
polifacético (matemático,
inventor,...) que acabó sus
días en la corte francesa. En
pintura buscó plasmar la
realidad fielmente.
Sobresalen sus estudios
anatómicos y la introducción
del sfumato, técnica que
difumina las formas y
colores ayudando a crear
una perspectiva aérea. Leonardo da Vinci:
Hombre de Vitruvio

Destacan sus obras la Virgen de las Rocas, la
Gioconda y La última cena.
Leonardo da Vinci:
Virgen de las rocas

Leonardo da Vinci:
Gioconda (detalle)

Leonardo da Vinci:
La última cena

Rafael Sanzio se formó en
Florencia, pero el papa Julio
II lo llamó a Roma. En sus
pinturas destaca el dominio
del dibujo y la armonía de sus
composiciones con figuras
dinámicas y con una rica
gama cromática. Destacan
las pinturas al fresco de las
estancias del Vaticano,
especialmente La escuela de
Atenas.Rafael:
Autorretrato

En Venecia, los pintores mostraron mayor interés
por el predominio del color sobre el dibujo,
dando especial importancia al paisaje como se
manifiesta en la obra La tempestad de
Giorgione, primera pintura en la que el
protagonista es el paisaje.

Tiziano fue el gran pintor
veneciano del Cinquecento,
llegando a trabajar para el
emperador alemán Carlos V
y el rey español Felipe II.
Trabajó las formas
mediante el color,
rindiendo culto al lujo y la
riqueza. Además del retrato
ecuestre de Carlos V en la
batalla de Mühlberg,
destacan sus obras eróticas
Venus de Urbino y Dánae
recibiendo la lluvia de oro. Tiziano:
Autorretrato

Tiziano:
Carlos V en la
batalla de Mühlberg

Tiziano: Dánae recibiendo la lluvia de oro

7. MIGUEL ÁNGEL.7. MIGUEL ÁNGEL.

Miguel Ángel Buonarroti fue
un artista polifacético florentino
que si bien se formó como
pintor interesándose por el
tratamiento de los volúmenes
por Giotto y Masaccio, se sintió
principalmente escultor. Trabajó
en Florencia para la familia
Medici y en Roma para los
papas Julio II y León X. Su obra
se inicia con el Renacimiento
Pleno pero acaba mostrando las
características del Manierismo.

En arquitectura Miguel Ángel buscó la
monumentalidad mediante el orden gigante o el
uso de grandes ménsulas y volutas. Apostó por
la alternancia de frontones curvilíneos y
triangulares y las molduras curvas, manteniendo
el interés por las proporciones clásicas. Una de
sus obras singulares es la Escalera de la
Biblioteca Laurenciana de Florencia.

Miguel Ángel retomó, modificándolo, el proyecto
de Bramante para la basílica de San Pedro del
Vaticano, llegando a diseñar su cúpula que fue
concluida tras su muerte.

Miguel Ángel:
Cúpula de la basílica
de San Pedro
del Vaticano

Miguel Ángel esculpió sus
obras a partir de bloques
de mármol en los que
quitaba lo que sobraba.
Destacó la
monumentalidad y
expresividad que confirió
a sus obras.
Miguel Ángel:
Esclavo
(Tumbas mediceas)

En sus primeras obras, como la Piedad del
Vaticano, destaca el pulido de la piedra y las
composiciones clásicas, pero ya muestra la
expresividad que transmitirá a sus obras.

El David de Florencia, con más de cuatro
metros, muestra una estudiada anatomía tensa
antes de la batalla, manifestando en su rostro las
pasiones interiores (terribilità).

Del inconcluso
sepulcro de Julio II,
destaca la escultura
de Moisés en la
que la
monumentalidad y
el dramatismo se
hacen aún más
evidentes.

Otras de las obras de Miguel Ángel son los
sepulcros de Lorenzo y Giuliano de Medici
(tumbas mediceas), en el que destacan los
escorzos y musculaturas de las figuras
alegóricas.

Las últimas obras escultóricas de Miguel Ángel,
como la Piedad Rondanini muestran un gran
dramatismo hasta la despreocupación por la
belleza usando la técnica del non finito.

En pintura Miguel Ángel destacó los músculos
de las figuras y su monumentalidad, haciéndolas
expresivas y dinámicas. En sus primeras obras
(Tondo Doni) usó colores brillantes y
composiciones clásicas.

Su obra maestra pictórica fueron los frescos de
la bóveda de la Capilla Sixtina, donde
aparecen más de 300 figuras monumentales en
múltiples posturas combinando personajes
bíblicos con ignudi y sibilas paganas.

Su última obra pictórica, el fresco de El Juicio
Final, en el testero del altar de la Capilla Sixtina,
muestra colores más apagados, desproporción
en las figuras y violentos escorzos.

8. EL MANIERISMO.8. EL MANIERISMO.
Bronzino:
Alegoría del
triunfo de Venus

El contexto histórico en el que se desarrolló el
manierismo, entre el Renacimiento y el Barroco
corresponde con la crisis religiosa (reforma
protestante, saqueo de Roma,...) y la crisis en la
fe en la razón (guerras de religión).

El origen del término vendría
de la expresión “Alla
maniera di...” Leonardo,
Rafael, Miguel Ángel,... En el
siglo XVII su uso fue
peyorativo. En el siglo XIX
fue sinónimo de decadencia.
Hoy en día se valora el
alejamiento de la rigidez
clásica.
Correggio:
El rapto de Ganímedes

ARQUITECTURA MANIERISTA
Se caracteriza por transmitir tensión y
abstracción, un mayor decorativismo y
plasticidad y una potenciación de la
monumentalidad y el dinamismo.
Giacomo Vignola:
Basílica de Santa
María de los
Ángeles (Asis)

La iglesia jesuita de Il Gesú de Roma es el
edificio más ejemplar de la arquitectura
manierista. Su interior de una sola nave con
capillas laterales es obra de Giacomo Vignola.
Su fachada que muestra un entablamento con
entrantes y salientes anunciando el Barroco, es
obra de Giacomo della Porta.

ESCULTURA MANIERISTA.
Se desarrolló a partir del
hallazgo del Laoconte,
caracterizándose por su
monumentalidad e
idealismo dramático.
Predominan formas
sinuosas que buscan el
desequilibrio y la
tensión. Desaparece el
culto a la belleza clásica.
Giambologna: Mercurio

Benvenuto Cellini, florentino que trabajó para
Francisco I de Francia fue orfebre y escultor
destacando su obra de Perseo con la cabeza de
Medusa.

Giambologna nació
en Flandes pero
trabajó en Florencia
elaborando estatuas
de gran dinamismo
gracias a la línea
serpentinata, giro en
espiral ascendente
de las figuras. Entre
sus obras destacan
El rapto de la sabina
y Mercurio.

PINTURA MANIERISTA.
En contraste con el clasicismo busca la tensión,
desequilibrio, inestabilidad,... (predominan las
figuras estilizadas y los escorzos exagerados).
Hay un gusto por las formas curvas y
ondulantes, usándose en general una gama
cromática rica y composiciones diagonales.
Tintoretto:
La última cena

Destaca la obra de pintores venecianos como
Tintoretto, influido por el color de Tiziano y el
dibujo de Miguel Ángel. Sus obras son grandes
con composiciones asimétricas y acusados
escorzos, empleando una iluminación teatral.
Destacan sus obras El lavatorio y La última cena.

Veronés se interesó por un mundo rico y
festivo, con pinturas llenas de luz y colores
claros y alegres, en las que se retratan a
múltiples personajes. Una de sus obras es Las
bodas de Caná.

Correggio pintó en Parma cuadros sensuales
llenos de curvas y coloridos como el Noli me
tangere.

También en Parma Parmigianino desarrolló
pinturas refinadas con cuerpos estilizados como
la Madonna del cuello largo.

Arcimboldo desarrolló en Milán pinturas en las
que combinó el retrato con el bodegón, que se
pueden asociar a los grutescos. Destaca la serie
de pinturas de las Estaciones.

Sofonisba Anguissola fue una destacada
pintora lombarda que trabajó para Felipe II de
España, destacando sus retratos como su
Autorretrato con la Virgen y el Niño.

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