El teatro barroco la comedia nueva
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El documento resume las características principales del teatro barroco en España. Explica que el teatro alcanzó gran popularidad durante este periodo y se representaba en corrales de comedias y palacios. También presenta a autores importantes como Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, quienes establecieron las bases de la comedia nueva y popularizaron obras que entretenían e instruían al público.
El teatro barroco la comedia nueva
- 1. EL TEATRO BARROCO Ruth Romero Estrada Junio de 2008
- 2. INTRODUCCIÓN • El espectáculo teatral alcanzó gran esplendor y popularidad en el siglo XVII. Se convirtió en la diversión más importante del pueblo. • Como era un medio de influencia fue sometido a censura y críticas de los moralistas. Se utilizó para transmitir la ideología del poder monárquico (el rey hace valer los intereses del pueblo frente a los nobles tiranos) • Durante esta época el teatro se convierte en una actividad profesional, que cuenta con una amplia aceptación del público, por lo que se constituye como un negocio.
- 3. ANTECEDENTES • En el s.XVI-XVII nos encontramos con distintas variantes de teatro: • Teatro religioso: que continúa el drama litúrgico medieval y que deriva en el Barroco en los Autos Sacramentales • Teatro cortesano: el gusto de los nobles por este tipo de divertimentos hace que surja un teatro representado en cortes y palacios • Teatro popular que es el que alcanzó mayor éxito, representado en plazas populares y luego en corrales de comediacorrales de comedia, dirigido a la gran mayoría de público. Es el de más éxito.
- 4. LUGARES DE REPRESENTACIÓN • Se desarrolla en varios ámbitos: • Corral de comedias, que se perfecciona durante este siglo. Acoge un teatro popular representado por diversas compañías de actores. Los espectadores pagan por asistir a las funciones, que se realizan de manera regular durante la temporada teatral. • Palacios, acogen un tipo de teatro cortesano, subvencionado por el rey o los nobles. Goza de mayores medios escenográficos. • Plazas, se ponía un carro y se representaban autos sacramentales, géneros menores, herederos del teatro religioso del siglo XVI. Se vinculaba con la festividad del Corpus y estaba sufragado por los ayuntamientos.
- 5. TEATRO POPULAR • Este teatro popular se desarrollaba al aire libre, los actores eran ambulantes y el atrezzo rudimentario. • A medida que fue creciendo en demanda aparecen unas estructuras donde empezaran a escenificar, se trata de los corrales decorrales de comediascomedias. Se trataba del patio central (patio de luces) que resultaba de la unión de varios edificios. Ahí se representaba:
- 13. • Estructura: • Tablado / escenario: donde actúan los actores; detrás vestuario y tramoya • Cazuela: donde estaban las mujeres –de clase baja- (separadas de los hombres) // Posible origen palabra: bullicio que había en ella; había un “apretadorapretador” que se encargaba de que todas cupieran… • en el patio: estaban los mosqueteros, gente que podía hacer triunfar / fracasar una obra (había gente que los “compraba” para que no hicieran barullo en sus obras o la competencia que les pagaba para que vituperaran…); comían, gritaban, arrojaban alimentos a los actores si no gustaban de la obra • Alojería: puesto de bebidas y frutas (vendían alcohol…) • Palcos y Aposentos: balcones en el piso superior para los nobles y caballeros Por este motivo el escenario nunca queda vacío, siempre se está escenificando ALGO
- 14. • Calendario • La representación empezaba a las 14h en invierno, a las 15h en primavera, a las 16h en verano, siempre en función de la luz solar. • La obra duraba unas 3 o 4 horas, tiempo durante el cual, la escena nunca quedaba vacía, hecho que inquietaría a los mosqueteros… • La temporada teatral iba del domingo de resurrección al miércoles de ceniza (desde que acaba la Semana Santa hasta después de carnaval): sin embargo, trabajaban, en tanto que eran los días aprovechados para preparar nuevos temas, nuevas obras, pactar con las casas de teatro, arreglar contratos, condiciones laborales…
- 15. • La estructura de una función era: • Loa, • primera jornada (acto), • entremés, • segunda jornada, • jácaras o mojigangas, • tercera jornada, y • baile final. • La vida de los actores era muy dura: de pueblo en pueblo siempre actuando aunque también tenían cierta fama de libertinos…
- 16. Arte nuevo de hacer comedias, Lope de Vega • LOPE DE VEGA y su libro El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), sentaron las bases del nuevo teatro que propiciarán el éxito de la nueva comedia nacional o nueva. A partir de entonces su manera de hacer teatro será constantemente imitada y admirada. • La palabra “Arte “ designaba el sometimiento a un conjunto de reglas y normas, pero precisamente Lope de Vega crea un “Arte nuevo” en el que la única regla será someterse al gusto del público (el pueblo, el vulgo): “que lo que a mí daña en esta parte / es haberlas escrito sin el arte” (falsa modestia de Lope) // “Y escribo por el arte que inventaron / los que el vulgar aplauso pretendieron, / porque, como las paga el vulgo, es justo / hablarle en necio para darle gusto.” • Nota: en la época la palabra comedia designaba cualquier pieza teatral.
- 17. El arte nuevo de hacer comedias (II) •El libro está escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de cualquier dramaturgo preciado •2 objetivos básicos: agradar al público y ser veraz / real, imitar la vida misma. •El sacar provecho se resume en un tópico: DOCERE ET DELECTARE “deleitar aprovechando”, entretener al público a la vez que se ofrece una enseñanza. Muchas de las obras tenían un subliminal mensaje (político, propagandístico…) •Que la obra tuviera siempre un personaje “gracioso”, aunque ésta fuera trágica (normalmente como personaje secundario) •Mezcla de personajes (reyes, caballeros, gente del pueblo, artesanos, clero…) – y sus lenguajes propios (DECORODECORO: cada uno debe hablar de acuerdo con su condición, como pasa en la vida real)
- 18. LA COMEDIA NUEVA • División de la obra en tres actos o jornadas. Se corresponden con la exposición, el nudo y el desenlace. • Mezcla lo cómico y lo trágico en la misma obra (gracioso) • Rompe la unidad de tiempo y lugar (varios días, varios lugares) y no cumple de manera estricta la unidad de acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común) • Métrica variable (polimetría) Se expresan sobre todo en verso y la métrica se adapta a las situaciones. La variedad de métrica a veces sirve para diferencias escenas y actos.
- 19. • TEMASTEMAS: Tratar todo tipo de temas: profanos, religiosos, histórico, legendarios, humorísticos… Lope se dio cuenta de que el público demandaba sobre todo obras con temas básicos como el AMOR y HONOR y fueron temas muy tratados en la dramaturgia barroca. • Articular la obra de teatro en 3 ACTOS3 ACTOS o jornadas. Durante el XVI las obras eran de 3-4-5 actos; Lope fija los actos en 3. Planteando así la estructura típica de introducción – nudo – desenlace y haciendo una buena gestión de la intriga de mantener que el público no pierda el interés.
- 20. • Usar el LENGUAJELENGUAJE de la calle si el personaje lo requiere. • Se utiliza el verso para el teatro, dejando de lado la prosa. • Polimetría: tanto verso tradicional español como italianizante; sobre todo: redondillas, sonetos, romances, décimas, quintillas, silvas… • Lope intenta adecuar el metro al tema (romance para narraciones y diálogos; redondillas para situaciones cómicas; décima para las quejas; monólogo para la disertación;…) • El afán de realidad mandaba adecuar cada lenguaje con su condición social: el rey un lenguaje sublime, el artesano un lenguaje humilde… (decoro expresivo)
- 21. • PERSONAJES: no aparecen demasiado caracterizados (tampoco era su intención), siguen esquemas fijos; la voluntad era hacer obras de acción… Por eso, la mayoría de actantes son personajes-tipo. Los más tipicos: • El rey: soberbio, sabio, viejo… representa la justicia y el orden • El poderoso – noble • El caballero: puede ser padre, esposo, hermano, galán… • La dama y su criada • El gracioso: es la contrafigura del galán, es práctico, realista, irónico… • El bobo o donaire: a veces actúa como narrador de sucesos no presentes escena, otras sirvede vínculo con el público (apartes)…
- 28. LOPE DE VEGA • Lectura pequeña biografía p. 285. Fue un escritor muy prolífico (poesía, teatro, novela), aunque lo más destacado de su obra será el teatro; en poesía, rivalizó con Quevedo y Góngora. • Fue un hombre muy querido por su pueblo. Lo despidió una multitud de hombres y mujeres el día de su entierro. • Obras de teatro: Fuente ovejuna, Peribáñez, El caballero de Olmedo, La dama boba…
- 29. TIRSO DE MOLINA • En realidad se llamaba Gabriel Téllez; Tirso de Molina era un seudónimo. • Fue un gran seguidor de Lope de Vega; en su teatro introduce innovaciones que abren camino a la renovación que llevará a cabo Calderón de la Barca. • Su obra más importante fue El burlador de Sevilla.
- 30. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA • Leer la biografía y los apuntes sobre su trayectoria y su obra de la p. 290. • Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero las perfecciona. Crea un teatro que profundiza en los grandes problemas filosóficos y morales de su época. • Simplifica la trama, disminuye el número de personajes y da más peso a los protagonistas, se centra en el contenido reflexivo, hace más complejos el lenguaje y el estilo. • Sus obras más importantes son: La vida es sueño, La dama duende, El alcalde de Zalamea y El gran teatro del mundo (auto sacramental).
- 31. • Diapositivas nº 22-27 extraídas de: http://www.slideshare.net/profelengua/el-barroco-54396/1