Elementos Básicos del Diseñador y Teoría de Gestalt
- 1. UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE Camila Alejandra Haro Pino Diseño Gráfico 27-10-2017
- 3. DEFINICIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO El diseño gráfico es una especialidad, cuyo objetivo es satisfacer las necesidades de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto, producidos en general por medios industriales, para comunicar un mensaje específico, a un determinado grupo social y
- 4. PUNTO Señal de dimensiones pequeñas, ordinariamente circular, que por contraste de color o de relieve, es perceptible en una superficie. En sentido gráfico, el punto es una superficie materializada, es decir reconocible por el ojo humano. Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano.
- 5. LÍNEA Traza que deja el punto al moverse, unión de dos o más punto. A su vez es una suma de puntos que son conectados en el espacio. Genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella.
- 6. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto. Además la línea separa planos, permitiendo crear
- 8. COLOR Se puede emplear tres dimensiones físicas del color para relacionar experiencias de percepción con propiedades materiales: saturación, brillantez y tono. El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño.
- 10. CONTORNO Hablamos de contorno cuando el trazo de línea se une en un mismo punto. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. La característica principal del contorno es que son estáticos o dinámicos dependiendo del uso que se les de o de las diferentes direcciones que éste adopte. Cualquier cosa que está definida por
- 11. Formas geométricas: Que se definen en proporciones uniformes perfectas (como un círculo, un cuadrado o un triángulo). Formas orgánicas: Que tienen bordes menos definidos y proporciones fluctuantes y, esencialmente, no tienen reglas (como las cosas onduladas o con forma de gota, que no se ajustan a ninguna categoría real).
- 12. PLANO Y TEXTURA El plano: Permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición. La textura: Consiste en la modificación o variación de la superficie de los materiales utilizados, ya sea de una forma visual o táctil. La reunión de puntos sobre una superficie es considerada como trama o textura, pues se produce un efecto colectivo tonal según la densidad y/o tamaño de los puntos.
- 13. La textura sirve frecuentemente para expresar visualmente las cualidades de otro sentido, el tacto.
- 14. ESCALA La escala de los diferentes elementos de un diseño ejerce un gran impacto en la forma en que el público ve y le encuentra sentido a una composición. Al jugar con el tamaño relativo de los diferentes componentes de un diseño, se puede definir un punto de foco, resaltar áreas importantes y, en última instancia, guiar la mirada de los espectadores en el recorrido de la
- 15. Se puede usar la escala para crear una jerarquía visual para un diseño. La escala no es exactamente lo mismo que el tamaño. El tamaño: Hace referencia a una medida absoluta. La escala: Hace referencia a la relación directa entre los elementos de un diseño.
- 16. ALINEACIÓN Piensa en la alineación como en un eje invisible que atraviesa los elementos y los conecta visualmente, ya sea por sus bordes o sus centros. La alineación es un tema que surge con más frecuencia cuando los diseñadores debaten sobre texto y tipografía, pero es igual de importante considerar la alineación de elementos que no sean texto para crear una
- 17. CONTRASTE El contraste hace referencia a la yuxtaposición de elementos claramente diferentes entre sí para crear un interés visual o atraer la atención hacia determinados elementos. Sin contraste, nuestros diseños no solo son apagados y aburridos, sino también difíciles de entender. La falta de contraste suele ser lo que diferencia un trabajo de diseño mediocre de los diseños de aspecto profesional, pulido y claro.
- 18. TEORÍA DE LA GESTALT
- 19. CONCEPTO Demuestra que el individuo registra la realidad que lo rodea no solamente a partir de sus cinco sentidos, sino especialmente a través de un principio de organización mental. Dicho de otro modo, la teoría de la Gestalt sostiene que la psiquis del individuo siempre les otorga algún orden a los objetos que percibe. Por eso, sus impulsores acuñan la famosa frase “el todo es más que la suma de
- 20. La teoría de la Gestalt nos acerca a una concepción del ser humano caracterizado por su papel activo a la hora de percibir la realidad y tomar decisiones. Según los gestaltistas, todos creamos en nuestra mente imágenes más o menos coherentes sobre nosotros y lo que nos
- 21. LEYES Y PRINCIPIOS DE LA GESTALT Dentro de la teoría de la Gestalt se han ido formulando leyes que explican los principios por los que dependiendo del contexto en el que nos encontremos percibimos ciertas cosas y no otras.
- 22. LEY DE LA BUENA FORMA Propone que “Lo que percibimos con mayor exactitud y rapidez son aquellas formas más completas pero, al mismo tiempo, más simples o simétricas”.
- 23. LA LEY DE LA FIGURA-FONDO “No podemos percibir una misma forma como figura y a la vez como fondo de esa figura”.
- 24. LEY DE LA CONTINUIDAD “Si varios elementos parecen estar colocados formando un flujo orientado hacia alguna parte, se percibirán como un todo”.
- 25. LEY DE LA PROXIMIDAD “Los elementos próximos entre sí tienden a percibirse como si formaran parte de una unidad”.
- 26. LEY DE LA SIMILITUD “Los elementos parecidos son percibidos como si tuvieran la misma forma”.
- 27. Ley de cierre: Una forma se percibe mejor cuanto más cerrado está su contorno. Ley de la compleción: Una forma abierta tiende a percibirse como cerrada.