Escultura contemporánea
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El documento resume los principales cambios en la escultura durante el siglo XX, como la pérdida de la figuración y la consideración de cualquier objeto como obra de arte. Describe movimientos como el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el surrealismo y el pop art, así como los trabajos de artistas emblemáticos como Picasso, Giacometti, Calder, Moore y Kapoor. Finalmente, analiza tendencias posteriores como el arte povera, el minimalismo y el land art.
Escultura contemporánea
- 2. Los principales cambios fueron la pérdida de la condición figurativa y consideración de cualquier objeto tridimensional como obra de arte, tras haber sido sometido a la acción o a la interpretación del creador. PRINCIPALES CAMBIOS EN LA ESCULTURA DURANTE EL SIGLO XX EQUIVALENTE VIII, CARL ANDRE PUPPY, JEFF KOONS
- 3. - Búsqueda de las nuevas estructuras esenciales de las figuras, despersonalizándolas para destacar la naturaleza del material. - Deformación del modelo, un recurso tradicional del artista con el que se descubren nuevas posibilidades expresivas - Incorporación del espacio: la escultura se funde con su entorno - Abstracción: uso de formas relación con la realidad, renovando el lenguaje escultórico, que ya no será más un “arte de imitación” - Experimentación con nuevos materiales: piedra, metal, plásticos,… - Gran importancia concedida al espacio, al vacío. Durante casi dos milenios la escultura fue entendida como el arte de ocupar el espacio con un volumen de un determinado material. Ahora se concede especial importancia al vacío, a los huecos - Movimiento: unión de la energía y la forma en esculturas-máquinas CARACTERÍSTICAS MONSIEUR CACTUS, PABLO GARGALLO BALANCÍN Y HERRAMIENTA, CLAES OLDENBURG
- 4. En los primeros años del siglo XX la influencia de Rodin se manifestó en numerosos escultores, de tendencia más bien conservadora y clásica, con predominio de la figuración o realismo en las formas, uso de técnicas y materiales tradicionales, como Antoine Bourdelle y Aristide Maillol. HERACLES ARQUERO, ANTOINE BOURDELLE EL VERANO, ARISTIDE MAILLOL
- 5. El Cubismo supuso la primera gran ruptura con la tradición. Se apartó de la estricta realidad figurativa reduciéndola a volúmenes geométricos. Lo que le interesa es la arquitectura plástica de las formas. Persigue la representación simultánea, incrustando unos volúmenes en otros. Los escultores también se interesaron por los vacíos o espacios interiores y prestaron especial atención a los materiales. Al igual que en pintura, introdujeron los collages escultóricos. Fue practicado en algún momento por casi todos los escultores modernos. ESCULTURA CUBISTA KIKI DE MONTPARNASEE, PABLO GARGALLO
- 6. VASO Y DADOGUITARRA MUJER CON SOMBRERO PABLO RUIZ PICASSO Rompió con la tradición formal e introdujo la descomposición geométrica y las concavidades, que sirven para incorporar el vacío como elemento escultórico. Picasso aproximó pintura y escultura a través de la técnica del collage, y realizó esculturas introduciendo nuevos materiales (chapa, alambre, cordeles), que cobran vida propia con su manipulación.
- 7. JULIO GONZÁLEZ MONUMENTO A APOLLINAIRE MUJER PEINÁNDOSE LA PAREJA Convirtió la técnica del forjado del hierro, hasta entonces despreciada, en un medio moderno de expresión. Se adhirió al cubismo, pero son también destacables sus primeras obras más expresionistas. Su Cabeza de Montserrat gritando, de tremendo dramatismo, es el reflejo del dolor de la situación de una España desgarrada por la guerra.
- 8. CABEZA ANTE EL ESPEJO DAPHNE MUJER ANTE EL ESPEJO
- 9. MONSIEUR CACTUS CABEZA DE MONTSERRAT GRITANDO LA MONTSERRAT http://aquicoral.blogspot.com.es/2014/04/julio-gonzalez-pellicer-escultura.html
- 10. ALEKSANDER ARCHIPENKO Aunque no se le puede clasificar en una tendencia determinada, la influencia cubista se aprecia en el geometrismo de algunas de sus formas en las que alternan curvas y triángulos. Se interesó por los vacíos, excavando el interior de las esculturas y seccionándolas para que resulte visible el hueco. Fue el primero en desmantelar la forma compacta. Mezcla la escultura y la pintura en algunas de sus obras. MUJER PEINÁNDOSE CARROUSEL PIERROT
- 11. MARINERO CON GUITARRA,BAÑISTA Adoptó del cubismo su geometrización y simplificación de las formas reales, inventó la llamada “escultura transparente" en la que sobre todo cuentan los perfiles y sus superposiciones. Utilizó frecuentemente como material chapas de metal. JACQUES LIPCHITZ
- 12. PABLO GARGALLO LOS HUMILDES FACHADA DEL HOSPITAL SANT PAU DE BARCELONA PICASSO EN TERRACOTA Destaca sobre todo en su esculturas de hierro. Su estilo fue cada vez más libre y expresivo aunque menos abstracto que el de Julio González. Gusta de representar los vacíos, como en Danzarina y en su conocida obra El profeta.
- 13. EL VIOLINISTA MATERNIDAD PEQUEÑA BAILARINA PEQUEÑA BAILARINA ESPAÑOLA
- 14. ESTUDIO PARA EL PROFETA GRAN BAILARINA GRETA GARBO CON PESTAÑAS DAVID
- 16. Puede considerarse como una variante del cubismo. Analiza los volúmenes, pero no en un sentido estático como el cubismo, sino en un sentido dinámico. Se utilizan toda clase de materiales y fragmentan y distorsionan la figura. El más destacado escultor futurista fue Umberto Boccioni, en cuya obra domina la expresión del movimiento y la interrelación del objeto con el espacio circundante. Es típico de sus obras el dar la impresión de inacabadas, consiguiéndolo al dejar abiertas algunas porciones de la escultura o al dar toques quebrados sobre las aristas. ESCULTURA FUTURISTA FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO.
- 17. CABEZA DE MUJER CABEZA Nº1 NAUM GABO CONSTRUCCIÓN LINEAL Nº1 CONSTRUCTIVISMO Los escultores del Constructivismo ruso adoptaron preceptos semejantes al cubismo y al futurismo, aunque orientados hacia el maquinismo y el uso de materiales industriales. Su principal interés es la organización de la forma y de los planos del espacio. En esta corriente sobresalieron los hermanos Anton Pevsner y Naum Gabo.
- 18. CONSTRUCCIÓN, EL LISSITZKYPROYECCIÓN EN EL ESPACIO ANTON PEVSNER PROYECCIÓN EN EL ESPACIO ANTON PEVSNER
- 19. PLANOS REFLECTORES DE LUZ ALEXANDR RODCHENKO
- 20. JEAN ARP CONSTELACIÓN CON 5 FORMAS BLANCAS Jean Arp y Joan Miró realizaron una obra escultórica afín, resultado de una refinada interpretación de las formas desde postulados surrealistas. ESCULTURA SURREALISTA MUCHACHA EVADIÉNDOSE
- 21. ALBERTO GIACOMETTI LA BOLA SUSPENDIDA PALACIO A LAS 4 DE LA MADRUGADA MUJER CON LA GARGANTA CORTADA Aportó una personal interpretación del surrealismo en obras como El palacio a las 4 de la madrugada. En 1935 rompió con el surrealismo y regresó a la escultura naturalista, desarrollando un estilo muy personal, de figuras altas y delgadas, sin apenas masa, peso ni volumen, como esqueletos que se diluyen en el espacio, como Caminante.
- 22. EL HOMBRE QUE CAMINA
- 23. CABEZA DE HOMBRE SOBRE PEANA ANNETTE IV
- 24. CONSTANTIN BRANCUSI EL ORANTE EL BESO Difícil de adscribir a ningún movimiento concreto, aunque se le considera pionero de la escultura moderna. Inspirado en el arte primitivo y las artes populares de su país natal, Rumanía, se aleja del arte figurativo, aunque sin abandonarlo nunca del todo, para investigar la pureza de las formas geométricas, simples, esenciales, de acabado pulido y perfecto.
- 25. Realizó varias versiones. de la mayor parte de sus obras porque perfeccionaba continuamente la idea original. A través de la simplificación constante de las formas logró una producción orgánica, de carácter marcadamente abstracto, en obras como El beso, Pájaro en el espacio o Columna sin fin.
- 26. MUSA DURMIENDO MARGIT POGANY MADAME LR HECHICERA
- 27. PÁJARO EN EL ESPACIO COLUMNA INFINITA HTTP://VACIOESFORMAFORMAESVACIO.BLOGSPOT.COM.ES/2012/09/CONSTANTIN-BRANCUSI.HTML
- 28. ALEXANDER CALDER FLAMINGO CABALLO ROJO Fue el creador de los singulares móviles, conjuntos de piezas de hierro, pintadas y articuladas, que constituyeron el primer antecedente de la escultura cinética.
- 29. SILLA ELEFANTE CON LÁMPARA LANGOSTA, NASA Y COLA DE PEZ NOCHE Y DÍA SIN TÍTULO
- 30. HENRY MOORE CHACMOL, ESCULTURA AZTECA Desarrolló una obra encuadrada dentro del organicismo, en la que adquiría especial importancia la figura humana deformada a través de huecos, líneas curvas y grandes volúmenes. Sus obras tempranas están muy influidas por el arte primitivo egipcio, etrusco, precolombino y africano. A partir de 1926 realizó numerosas figuras reclinadas, inspirado en el dios azteca de la lluvia Chac Mool.
- 31. FIGURA RECOSTADA EN TRES PIEZAS FIGURA RECLINADA FIGURA RECLINADA MADRE E HIJO Después evolucionó hacia la abstracción, pero siempre conservando la referencia a las formas derivadas de la naturaleza. Realizó numerosas versiones de mujeres reclinadas y maternidades.
- 32. EL PEINE DE LOS VIENTOS EL ELOGIO AL HORIZONTE YUNQUE DE SUEÑO EDUARDO CHILLIDA MONUMENTO A LA TOLERANCIA
- 33. JORGE OTEIZA CONSTRUCCIÓN CON TRES CUBOIDES VACÍOS O CIRCULACIÓN EN OBLICUO CON TRES VACÍOS MALEVICH CONSTRUCCIÓN VACÍA VARIANTE OVOIDE DE LA DESOCUPACIÓN DE LA ESFERA,
- 34. La década de los sesenta fue un periodo de renovación de los planteamientos estéticos de la escultura. La era del pop art abrió paso a la exaltación visual de lo doméstico, expuesto de la manera más descarnada. En este movimiento destacaron Claes Oldenburg, George Segal y Duane Hanson, que centraron su creación en los vaciados en plástico de modelos humanos propios de la era de la publicidad. AGUJA, HILO Y NUDO, CLAES OLDENBURG CUCURUCHO ESPACHURRADO, CLAES OLDEDURG PAREJA CON BOLSAS DE LA COMPRA, DUANE HANSON
- 35. Sus moldes en yeso, creados directamente a partir de vaciados de personas, están instalados en entornos cotidianos, como ascensores, oficinas de venta de billetes, cafés o autobuses, cubiertos con objetos y accesorios que proceden de depósitos de chatarra. Sus figuras blancas con un acabado tosco o incompleto, de formas vagas e imprecisas, crean un ambiente de desolación o misterio. GEORGE SEGAL PASAJEROS DE AUTOBÚS
- 36. La escultura de las últimas décadas del siglo XX experimentó una serie de transformaciones en las que el trabajo del artista se limita a seleccionar o modificar elementos ya creados, como en el arte povera, el minimal art y el land art. DIRTY WHITE TRASH (WITH GULLS), TIM NOBLE Y SUE WEBSTER ARTE POVERA http://www.timnobleandsuewebster.com/artwerks.html MINIMAL ART EQUIVALENTE VIII, CARL ANDRE
- 38. ESCULTURA POSMODERNA En la posmodernidad todo vale. Los artistas utilizan todo tipo de recursos para sus obras tridimensionales, algunas figurativas y otras abstractas. BEBÉ, RON MUECK PIPAS DE GIRASOL, AI WEI WEI TECHO DE SERPIENTE, AI WEI WEI
- 39. CLOUD GATE ARCELOR MITTAL ORBIT 100 NAMES Es uno de los escultores indios más influyentes de su generación. Alcanzó fama desde 1980, cuando empleaba resinas de poliéster junto a otros materiales para ejecutar esculturas recubiertas con un velo de pigmento en polvo. Últimamente suele utilizar acero inoxidable pulido, como en su Cloud Gate, inspirada en el mercurio, que con su forma de nube refleja el entorno del Parque Millenium de Chicago. ANISH KAPOOR
- 40. LOUISE BOURGEOIS FRAGILE GODDESS EYE BENCHES I Sus esculturas monumentales de arañas, construcciones oníricas, son uno de los ejemplos más conocidos. MAMÁ
- 41. DAMIEN HIRST http://www.ritmos21.com/13943/las-5-obras-mas-extravagantes-de-damien-hirst.html Ha dominado la escena del arte en eL Reino Unido desde principios de los 90 y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada. La muerte es el tema central de su trabajo. Es conocido sobre todo por sus series de Historia Natural en las que presenta animales muertos, a veces diseccionados, (tiburones, ovejas, o vacas) preservados en formol. POR EL AMOR DE DIOS Calavera de platino con dentadura humana, toda ella incrustada de diamantes (8.601) alcanzó en una subasta los 74 millones de euros. La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo: un tiburón tigre de 14 pies de largo inmerso en una vitrina con formol. Debido a la descomposición del tiburón tigre, fue reemplazado con un nuevo espécimen en 2006.
- 42. CONVERSATION PIECE MANY TIMESFIGURAS SENTADAS CON CINCO TAMBORES Comenzó en los 90 a producir obras de carácter narrativo rompiendo los límites de la escultura tradicional, con instalaciones hechas a partir de la interacción de figuras humanas de tamaño ligeramente inferior al natural, que a menudo invitan al espectador a relacionarse con ellas. Son figuras color gris plomo, fabricadas a partir de resina, poliéster o bronce. Se caracterizan por su universalidad, su falta de particularización, y esa ausencia de individualidad resulta curiosa y hasta incómoda. JUAN MUÑOZ
- 43. JAUME PLENSA ALMA DEL EBRO (ZARAGOZA) MIRAR EN MIS SUEÑOS http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=16353
- 44. CROWN FOUNTAIN, MILLENNIUM PARK, CHICAGO SILENT MUSIC III, PALAU DE LA MÚSICA BARCELONA DREAM