Escultura del Renacimiento en España

ESCULTURA
ESPAÑOLA
DEL
RENACIMIENTO

 Temática:
 Predominio total y absoluto de la temática religiosa.
 Rechazo de lo profano y pagano propio del Renacimiento italiano
 Escultura religiosa de carácter docente
 Persistencia de los principios estéticos medievales.
 Influencia de autores góticos: Gil de Siloé.
 Incorporación de las formas clásicas al espíritu cristiano
 Ausencia de “belleza ideal”.
 Influencias exteriores:
 Presencia de autores italianos.
 Realismo de influencia franco-borgoñona.
 Carácter apasionado, dinámico, muy expresivo. Se escogen los
momentos de dolor y mayor tensión.
CARACTERÍSTICAS GENERALES:

 Frecuentes relaciones políticas con Italia y la existencia
de dominios españoles en Italia, favorecieron la entrada
del renacimiento den la escultura española.
 artistas españoles en Italia y
 de artistas Italianos en España.
 Los escultores trabajan la escultura monumental, sobre
todo en el plateresco, y exenta:
 Retablos, con elementos arquitectónicos clásicos
 Sillerías en piedra o madera
 Las tumbas:
 Son exentas o de pared.
 El bulto aparece yacente u orante.

La técnica:
 Para dar color se empleaban dos técnicas:
 el estofado, generalmente sobre las
vestiduras, que se recubrían de pan de oro,
que salía después de aplicar el color y
raspar;
 y el encarnado, sobre las zonas desnudas,
que se cubrían de yeso antes de dar el color
 Materiales: El bronce se trabaja poco. Para los
sepulcros se prefiere la piedra o el alabastro,
siendo escaso el empleo del mármol porque no
existe aquí. Material más utilizado es la madera.
 La de pino para retablos policromados.
 La de nogal para las sillerías de coro.

EVOLUCIÓN: S. XVI
 Primer tercio: pervive un intenso goticismo. Los comitentes
contratan artistas italianos que introducen el Renacimiento .
La escuela de Burgos
 Segundo tercio: se aceptan las formas del Renacimiento, pero
acoplándolas a un sentimiento ascético, que origina un arte agitado
y convulso. Escuela de Valladolid. Alonso de Berruguete , Juan de
Juni y Gaspar Becerra.
 Útimo tercio: vuelta a la calma. Formas bellas. Figuras estáticas,
bien musculadas, centradas en sí mismas. En la Corte los
académicos trabajos de Pompeio y León Leoni.

PRIMER PERIODO :1500-1530
Domenico Fancelli (1469-1518).
Tumba del Príncipe Juan ,
Santo Tomás, Ávila), 1512.

Tumba de los Reyes Católicos,
1517 en Granada.

. Pietro Torrigiano (1472-1528).
- San Jerónimo. 1525, Museo de Sevilla.
. Introduce formas “serpentinatas”
. Realizada en barro cocido.
. Estudio anatómico.
La escultura en barro se obtiene
mediante el modelado. La docilidad de
la materia, que obedece en todo
momento a las manos del artífice,
permite obtener los mayores logros en
el campo realista. San Jerónimo
estuvo penosamente entregado a
duras penitencias y de ello da
testimonio esta cabeza, fiel reflejo de
un ser angustiado. A esto hay que
añadirle una policromía minuciosa,
que refuerza los efectos realistas.

 Felipe Vigarny.
1475-1543.
 Inicios góticos y
evoluciona hacia formas
renacentistas.
 Relieves del trascoro de
la catedral de Burgos,
1498.
 Relieves de la sillería del
Coro de la Catedral de
Toledo, 1543.

 Diego de Siloé.
1495-1563.
Formado en Italia.
Numerosos retablos
y esculturas exentas.
Delicadeza italianizante.
Imaginación extraordinaria.
Retablo de la Capilla del
Condestable, Catedral de
Burgos, 1523-1526.

 Bartolomé Ordóñez.
 1480?-1520.
 Estudió en Italia , influencias de Miguel Ángel.
 Sólo trabajó en mármol en aras de un mayor purismo.
 Tumba de Juana la Loca y de Felipe el Hermoso, en
Granada, 1519.

 VASCO DE LA ZARZA + 1524.
Sepulcro del Obispo Madrigal,
El Tostado, 1518, catedral de
Ávila.
 Exuberancia
decorativa
 Influencia
Quattrocentista

- Retablo de la Capilla Real de Granada, 1521.
-Desarrollo de la decoración italiana.
-Formas italianas fundidas con el expresionismo gótico.

Tumba del Cardenal Cisneros, 1519, en Alcalá de Henares.

 Damián Forment.
 Valencia, 1480- 1540.
 Decoración y
distribución gótica.
 Serenidad y
monumentalidad
renacentistas.
 Retablo de la Catedral
de Huesca, 1512.

SEGUNDO TERCIO: 1530 - 1560
 Máximo esplendor de la escultura renacentista, sobre todo
castellana.
 ALONSO DE BERRUGUETE (1490-1561)
 Hijo del pintor Pedro Berruguete.
 Educado en Italia, donde conoció a Miguel Ángel.
 Estilo personal, nervioso y apasionado.
 Fuerte expresividad.
 Incorrecto, a veces, introduciendo elementos manieristas.
 Gusto por lo inestable, lo descoyuntado.
 Figura “serpentinata”.
 Canon de proporciones muy alargadas.
 Creó un taller en Valladolid en 1526.

Anunciación
Retablo de Mejorada de Olmedo
1526

Adoración de los Magos
Retablo de San Benito
Valladolid
1526-1532

San Sebastián.
Figura del retablo de San
Benito.
Madera policromada
La disposición de la sinuosa
figura del mártir se inserta en
la forma serpentina, típica del
manierismo italiano,
imprimiéndole un
movimiento helicoidal que
subraya su expresividad. Es
una obra anticlásica, de
fuerte espiritualidad.

Sacrificio de Isaac
1527-1532
• En su estilo predomina lo dramático
sobre los valores clásicos de armonía
y serenidad.
• Concibe la obra como una creación
intelectual,lo que interesa no es la
perfección técnica o la corrección
formal, sino que “la idea” esté bien
resuelta técnicamente.
No le interesan, por tanto, las bellas
formas aparentes, ni la sensualidad
de las obras clásicas. Le interesa el
significado de la obra, su capacidad
expresiva.

Sepulcro del Cardenal Tavera, Hospital de Tavera, Toledo, 1551-61

 JUAN DE JUNI 1507-1577, Borgoña (Francia).
 Educado en Italia.
 Opuesto al nerviosismo y la tensión de Berruguete.
 Afán de perfección.
 Lentitud en su trabajo: meditación previa.
 Gusto por las formas amplias, anchas y musculosas.
 Influencia de Miguel Ángel.
 Presente en España desde 1533
 Establecido en Valladolid.
Hércules
Fachada del convento de San Marcos
León, 1535.

Ecce Homo
1545
Sus cualidades son muy diferentes a
las de Berruguete. Su labor era lenta y
minuciosa, pero sus resultados son
grandiosos por su dimensión trágica y
por su brillante y encendida policromía.
Sus figuras son grandes, sus gestos
teatrales.
Las composiciones, agobiadas por la
falta de espacio, inician el manierismo
en España. Su estilo se halla muy
marcado por la influencia de Miguel
Ángel. Su técnica es cuidadosa y
perfeccionista, lejos de la forma rápida
y descuidada de Berruguete.

 Entierro de Cristo, 1541-1543.
 Solemne dramatismo, gestos llenos de patetismo.
 Figuras corpulentas. Movimiento

Escultura del Renacimiento en España

Virgen de los cuchillos, 1570.
Interpretación del dolor.
Influencia en el Barroco.
Juni no está interesado en la
representación del dolor
físico, sino en la angustia del
espíritu. Sus figuras
adquieren actitudes
reconcentradas y
profundamente doloridas,
que plásticamente se
expresan mediante el perfil
serpentino.

TERCER PERIODO: 1560-1600
 Cambio en el carácter de la escultura española.
 GASPAR BECERRA
 1520-1570.
 Estudió en Italia, donde recibió influencias de Miguel Ángel.
 Plenitud de los músculos.
 Gusto por el desnudo.
 Actitudes en movimiento.

Retablo de la Catedral de Astorga
1558-1562.

 León y Pompeyo LEONI.
 Traídos de Italia por Felipe II.
 Inician temáticas no religiosas.
Carlos V dominando al furor.1555

Esculturas sepulcrales de la
familia de Carlos V.
Monasterio de El Escorial.
1590.

Esculturas sepulcrales
de la familia de Felipe II.
Monasterio de
El Escorial.
1590.
Ambos son grupos orantes.
Adornos esmaltados.

Alberto Rubio Sánchez
Tomás Pérez
Elena La Banda

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