Escultura del Renacimiento en Italia

ESCULTURA DEL RENACIMIENTO

ANNA BLASCO ROVIRA. DPTO. DE GEOGRAFÍA E HISTORIA

INTRODUCCIÓN
• La escultura del Renacimiento supuso:
– La recuperación de la escultura de la Antigüedad
clásica. Los artistas encontraron en los restos
artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de
esa época la inspiración para sus obras. Como en la
escultura griega, se buscó la representación
naturalista del cuerpo humano desnudo con una
técnica muy perfeccionada, gracias al estudio
meticuloso de la anatomía humana
– La recuperación de la inspiración en la Naturaleza,
interpretándola con gran libertad, no imitándola sino
mejorándola
• Este fenómeno se desarrolló casi exclusivamente en
Italia.

LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Las primeras obras conservan rasgos góticos, si bien la escultura del Trecento,
representada por los Pisano, tiene rasgos prerrenacentistas. Perviven:
– El canon esbelto
– La importancia de la línea
– La utilización de elementos anecdóticos
• Con el nuevo lenguaje escultórico se busca:
– La belleza ideal, reproduciendo la Naturaleza para mejorarla
– Un tratamiento naturalista de la representación del cuerpo humano a partir de
exhaustivos estudios anatómicos, del cual la recuperación del tema del desnudo es
su principal manifestación
– La composición armoniosa y equilibrada mediante el uso de formas suaves
– Un conocimiento de la perspectiva que se puso de manifiesto especialmente en el
relieve
• La escultura se independiza por completo del marco arquitectónico y se concibe para su
exhibición, privada y pública
• Se utilizan una gran cantidad de materiales: mármol, madera, bronce, terracota…
• Los temas fueron muy variados. A los temas religiosos se añaden los mitológicos y el
retrato
• Florencia es el centro artístico principal de este periodo

LORENZO GHIBERTI

• Su verdadero nombre era Lorenzo di
Bartolo (1378-1455). Es el escultor
más importante de la Florencia de
comienzos del Renacimiento.
• Sus esculturas muestran perfección
técnica e interés por la sencillez y la
claridad clásicas. Superando la
técnica de los Pisano, que cubrían las
superficies con figuras pero sin la
profundidad que Ghiberti alcanzaría a
través de los paisajes o las
arquitecturas, que actúan como
escenografías
• Su preocupación por la perspectiva
domina todas sus obras
• Sus obras más importantes son los
relieves de dos de las puertas del
Baptisterio de Florencia, junto a la
Catedral

SEGUNDA PUERTA DEL BAPTISTERIO

• Obtuvo el encargo tras ganar el concurso
de 1401 en el que compitió con Filippo
Brunelleschi y Jacopo della Quercia
• Trabajó en ellas durante más de veinte
años, ayudado por sus discípulos, entre
los que se encontraban Donatello y Paolo
Uccello.
• Cada puerta contiene catorce escenas,
fundamentalmente sobre la vida de
Cristo
• Instaladas en 1424, las puertas fueron
muy alabadas por las novedades que
ofrecían: muestran un interés creciente
por la profundidad del espacio
representado, cobrando gran importancia
la ejecución de las figuras. Inspirándose
en las obras de la Antigüedad que
servirían de modelo a tantos artistas del
Renacimiento

EL CONCURSO DE 1401

El sacrificio de Isaac
La obra de Brunelleschi La obra de Ghiberti

PUERTA
DEL
PARAISO
• La tercera puerta de bronce del
baptisterio de Florencia
(encargada en 1425 y acabada en
1452) es su obra más importante
• Muestra la evolución hacia una
representación naturalista del
movimiento, el volumen y la
perspectiva
• Se logra una perspectiva
“pictórica” a partir de la
combinación decreciente de alto,
medio y bajorrelieve en el mismo
panel.
• En cada una de sus hojas se
representan cinco pasajes del
Antiguo Testamento.
• Cada pasaje es desarrollado a
modo de historia a partir de varias
escenas, como si de una
escenografía se tratara
• Miguel Ángel la llamó La Puerta
del Paraíso.

Encuentro
de Abraham
con los tres
ángeles
y
Sacrificio
de Isaac

Salomón
y la
Reina de
Saba

JACOPO DELLA QUERCIA
• Jacopo della Quercia o Jacopo Di
Pietro d'Agnolo della Quercia (hacia
1367 - 1438) fue un escultor del
Primer Renacimiento (o Quattrocento)
que trabajó sobre todo en Siena,
Bolonia y Lucca.
• Su escultura busca una síntesis
entre:
– la escultura gótica de Giovanni Pisano y
de Claus Sluter por una parte
– el clasicismo por la otra, en relación con
los hallazgos del Renacimiento florentino
• Se dedicó especialmente a las figuras,
monumentales y de gran vitalidad, de
raíz romana
• Su obra no tuvo continuadores inmediatos. Más adelante sería
desarrollada por Miguel Ángel, el primero en valorar su importancia

FUENTE GAIA. SIENA
• En 1409 se encarga a della Quercia la Fonte Gaia en la
piazza del Campo de Siena, en la que trabajará de 1414 a
1419
• Monumento rectangular rodeado por tres partes de un
elevado parapeto, dos de los cuales albergan los
bajorrelieves de la Creación de Adán y la Expulsión del
paraíso, con Rea Silviay Acca Larenzia en las pilastras
delanteras
• En la parte más larga hay relieves con la Virgen con el niño
en el centro, en su trono y rodeada de Virtudes y Ángeles.
• En esta obra introducirá la técnica de tutto tondo,
concebida para que la obra pueda ser vista desde cualquier
ángulo.

FUENTE GAIA. SIENA

Creación de Adán

RELIEVES
DE LA
PUERTA
DE SAN
PETRONIO.
BOLONIA

RELIEVES DE SAN PETRONIO

Creación de Adán Creación de Eva

RELIEVES DE SAN PETRONIO

Eva y la manzana La expulsión del Paraiso

Los
trabajos
de
Adán y Eva

DONATELLO
• Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)
(1386–1466) fue, junto con Leon Battista
Alberti, Brunelleschi y Masaccio, uno de los
padres del Renacimiento.
• Donatello destacó con fuerza innovadora en
el campo de la escultura monumental y en el
tratamiento de los relieves, donde logró
representar una gran profundidad dentro de
un mínimo plano: el stiacciato, es decir
«relieve aplanado o aplastado».
• El David de mármol para la catedral de
Santa Maria del Fiore en Florencia, fue su
primera obra documentada en 1408
• Realizó numerosas obras en mármol,
terracota, bronce y madera para diversos
mecenas y ciudades, tocando todos los
géneros y las más variadas técnicas
• Es destacable la expresividad de su obra,
representó los más variados estados de
ánimo, las diferentes etapas de la vida, sin
obviar los aspectos más duros o macabros

RETRATO
DE
NICOLÁS
DE
UZZANO

LUCA DELLA ROBBIA

• Florencia . 1400-1482.
• Nacido en el seno de una familia de
tintoreros (robbia significa "granza" en
toscano, el nombre de una planta utilizada
para teñir), empezó como escultor de
mármol y estudió la escultura antigua.
• En mármol Luca Della Robbia realizó la
Tribuna de los Cantores.
• Es conocido especialmente por sus
terracotas, en las cuales destacan la
serenidad clásica de los rostros, las formas
simples y la sensibilidad de la luz.

Según Vasari, "Considerando que el barro se trabaja fácilmente y sin grandes fatigas, busca el medio de
conservar las obras una vez que las mismas están acabadas, encuentra ese medio para defenderlas de las
injurias del tiempo después de haber experimentado con cantidad de cosas, recubriéndolas con una mezcla
de estaño, de antimonio y otros minerales y mixturas cocidas en un horno especial, así se obtiene un efecto
eficaz para conservar la obra de barro casi eternamente".

RELIEVES DE LA CANTORÍA
DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA

VIRGEN CON SAN FRANCISCO Y SAN COSME

Asunción de la Virgen Virgen con el Niño

VERROCCHIO
• Andrea del Verrocchio, (h. 1435-1488) fue
pintor, escultor y orfebre
• Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici
en Florencia. Entre sus alumnos
estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, y
Sandro Botticelli
• En su madurez se dedicó principalmente a
la escultura, sus principales obras son:
– El David, vestido con modestia, en contraste
con el provocativo David de Donatello. La
belleza idealista de sus rasgos está más
cercana al espíritu de Ghiberti que al del
innovador Donatello.
– Cristo y Santo Tomás, para Orsanmichele
– Retrato ecuestre del condottiero Colleone, su
obra más famosa, encargada por la República
de Venecia. En él destaca el movimiento que se
imprime a la obra levantando una de las patas
del caballo y la expresión del rostro de Colleone,
cuidadosamente reflejado.

MIGUEL ÁNGEL
• Florencia 1475- Roma 1564
• Pintor y arquitecto, fue sobre todo
escultor, faceta que inspiró toda su
obra
• Su obra refleja su compleja vida
interior, reflejo de todos los estados
de ánimo.
• El dramatismo (la terribilitá)
domina su obra escultórica y
pictórica
• Aportó soluciones originalísimas a
los problemas del movimiento y la
composición, dando lugar a ritmos
nuevos inspirados en la realidad
• Su inmensa capacidad creativa le
permite esculpir bloques de gran
tamaño en una sola pieza,
extrayendo la figura del interior del
bloque

PRIMERAS OBRAS
• En sus primeras obras, los relieves de la Virgen de la escalera y La
batalla de los centauros, ya hay una clara definición de su estilo.
• Se muestra como heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV
y del arte clásico.
• En el relieve de mármol de La batalla de los centauros se inspiró en
el libro XII de Las Metamorfosis de Ovidio y se muestran los cuerpos
desnudos en pleno furor del combate, entrelazados en plena
tensión, con una anticipación de los ritmos serpenteantes tan
empleados por Miguel Ángel en sus grupos escultóricos
• La Virgen de la escalera presenta un cierto esquema parecido a las
de Donatello, pero se muestra toda la energía de la escultura de
Miguel Ángel, tanto en el tratamiento de los planos de la figura
como en su contorno vigoroso y la anatomía del niño Jesús con la
insinuación del contrapposto.

PRIMERAS OBRAS:
BATALLA DE LOS CENTAUROS

PRIMERAS
OBRAS:
VIRGEN
DE LA
ESCALERA

EL BACO Y LA PIETÁ
• Su primer viaje a Roma tuvo lugar en 1496.
• La primera obra que realizó fue un Baco de tamaño natural,
semejante a una estatua clásica. Primera gran obra maestra de
Miguel Ángel, en la que se muestra la característica constante de la
sensualidad en su escultura y donde se simboliza el espíritu del
hedonismo clásico
• En 1497 recibió del cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas el
encargo de una Piedad como monumento para su mausoleo en la
capilla de Santa Petronila de la antigua basílica de San Pedro, y que
más tarde fue instalada en la nueva basílica.
• La originalidad de la obra estriba en una Virgen serena, concentrada
y extremadamente joven, y un Cristo que parece que esté dormido
y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningún martirio:
rompiendo con el dramatismo con el que se venía representando.

DAVID
• En la primavera de 1501 vuelve a Florencia, donde se había declarado una nueva
república. Su dirigente, Piero Soderini, le encarga una escultura de David.
• Trbaja sobre un gran bloque de mármol abandonado que se encontraba en Santa
María del Fiore. Miguel Ángel realizó un modelo en cera y se puso a esculpir en el
mismo lugar donde estaba ubicado el bloque durante dos años y medio, que fue
el tiempo que tardó en acabarlo, arrancando el mármol de un lado como si tuviera
la intención de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figura
completa
• Hizo la representación de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, con
una mirada cargada de incertidumbre y con la personificación simbólica de David
defendiendo la ciudad de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron el
David como símbolo victorioso de la libertad.
• Esta obra muestra un extraordinario equilibrio de la fuerza en tensión y del
conocimiento de la anatomía del cuerpo humano
• Tan pronto estuvo terminada, por consejo de una comisión formada por los
artistas Francesco Granacci, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Giuliano da Sangallo,
Andrea Sansovino, Leonardo da Vinci y Pietro Perugino, entre otros, se decidió
colocarla en la Plaza de la Señoría enfrente del Palazzo Vecchio

TONDO PITTI
Y
MADONNA DE BRUJAS
• En 1501 trabajó también en un altorrelieve, el Tondo Pitti,
que muestra a la Virgen sentada con Jesús apoyado sobre
un libro abierto encima de las rodillas de su madre.
• Hacia 1503 realizó, por encargo de unos mercaderes
flamencos, los Mouscron, una Virgen con Niño para una
capilla de la iglesia de Nuestra Señora de Brujas, en la que
destaca la verticalidad de la escultura.
• Está representada en un momento de abandono, en el que
su mano derecha sólo tiene la fuerza necesaria para evitar
que el libro no caiga y la izquierda está sujetando
suavemente al niño Jesús, en contraposición con la
vitalidad de movimiento que demuestra el Niño.

TUMBA DE JULIO II
• El año 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio II para proponerle la
construcción de su sepultura, que se habría de poner bajo la cúpula de la
basílica de San Pedro del Vaticano.
• El artista consideró el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida.
• El primer proyecto presentado fue un monumento aislado de planta
rectangular y de forma piramidal escalonada de tres pisos, con una gran
cantidad de figuras escultóricas. Una vez el papa le dio el visto bueno, Miguel
Ángel pasó cerca de ocho meses en las canteras de Carrara escogiendo los
bloques de mármol para la obra.
• Sin embargo, por indicación de Bramante, Julio II cambió de idea y solicitó al
escultor que parara la ejecución del mausoleo y emprendiera la de la pintura
de la bóveda de la Capilla Sixtina.
• El 17 de abril de 1506 Miguel Ángel, contrariado, abandonó Roma y se dirigió
a Florencia, pero a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del
Pontífice que le amenazó con excomulgarle, se reunió con él en Bolonia
• En 1513, cuando terminó la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina y
Miguel Ángel creía que ya podría esculpir los mármoles del sepulcro, falleció
el papa Julio II y se aplazó la ejecución durante dos décadas más.

TUMBA
DE
JULIO II.
PROYECTO
DE
MIGUEL
ÁNGEL

TUMBA DE JULIO II
• Tras varios proyectos, el sepulcro quedó
reducido a un retablo con solo siete estatuas,
que se instaló en 1542 en la iglesia de San
Pietro in Vincoli y no en la basílica del
Vaticano.
• La gran escultura del sepulcro es la figura de
Moisés, la única de las ideadas en el primer
proyecto que llegó al final de la obra.
• La estatua colosal, con la terribilitá de su
mirada, demuestra un dinamismo y una
fuerza extraordinarios.

TUMBA
DE
JULIO II.
SAN PIETRO
IN VINCOLI

TUMBA DE JULIO II.
SAN PIETRO IN VINCOLI

ESCLAVOS Mº LOUVRE

• Para el primer proyecto, había realizado durante los años
1513-1516 el Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde (ambos
en el Museo del Louvre), que representan los pueblos
paganos en su reconocimiento de la fe verdadera.
• El Esclavo moribundo recuerda las imágenes de San
Sebastián: el tronco del cuerpo hace una torsión, con un
movimiento contenido hacia atrás, que se acentúa con el
brazo izquierdo sobre la cabeza y se encuentra equilibrado
por el derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho.
• El Esclavo rebelde es un claro recuerdo de la expresión de la
escultura del Laocoonte y sus hijos, de cuyo descubrimiento
en Roma Miguel Ángel fue testigo

ESCLAVOS DE FLORENCIA
Y GENIO DE LA VICTORIA
• Desde 1520 esculpió cuatro estatuas más de
esclavos, con una medida más grande que la
pareja anterior y menos acabados en su
realización, con aspecto de atlantes, conocidos
como el Joven esclavo, Esclavo atlante, Esclavo
despertándose y Esclavo barbudo.
• Asimismo, esculpió la estatua del Genio de la
Victoria, que entraba dentro del quinto proyecto
realizado para la tumba de Julio II.
• El grupo escultórico, colocado en el Salón del
Cinquecento del Palazzo Vecchio, es la
representación del victorioso vencido, la victoria
de la la juventud sobre la vejez

TUMBAS MEDICEAS

Tumba de Lorenzo II Tumba de Juliano II

TUMBAS MEDICEAS
• En la tumba de Lorenzo se
representan el Crepúsculo,
como un hombre que
empieza a envejecer, y la
Aurora, una mujer joven
que se despereza
• Encima, dentro de una
hornacina, la estatua de
Lorenzo, sobrino de León X,
que tiene la cabeza cubierta
con el casco de los
generales romanos. Su
actitud de meditación hizo
que enseguida se le
conociera con el nombre de
«il pensieroso».

Tumba de Lorenzo II

TUMBAS MEDICEAS
• Sobre la tumba de Juliano
están las alegorías de la
Noche, que representa la
paz suprema que se
alcanza tras la muerte, y el
Día que muestra la
plenitud diurna a través
del vigor de la figura.
• Sobre ellas la estatua de
Juliano, hermano de León
X, con un gran parecido a
la escultura del Moisés de
la tumba de Julio II. A
pesar de la coraza, se
aprecia el cuerpo de un
joven atleta.

Tumba de Juliano II

TUMBA DE LORENZO II

La Aurora

TUMBA DE JULIANO II

La Noche

TUMBA DE JULIANO II

El Día

TUMBAS MEDICEAS

EL DÍA
LA NOCHE

LA AURORA EL CREPÚSCULO

PIEDAD FLORENTINA
Y PIEDAD RONDANINI
• El grupo escultórico de la Piedad florentina consta de cuatro
personajes: el Cristo muerto que está sostenido por la Virgen, María
Magdalena y Nicodemo, los rasgos del cual son un autorretrato de
Miguel Ángel. La estructura es piramidal, con Nicodemo como
vértice, y el Cristo se muestra como una figura serpentinata propia
del manierismo.[
• La Piedad Rondanini sería la última escultura en la cual trabajaría
• La religiosidad que muestra es el resultado de una crisis interna del
autor.
• Las imágenes de la Piedad Rondanini son alargadas y tanto el Cristo
como la Virgen se encuentran completamente unidos como si se
tratase de un solo cuerpo. Se aprecia una frontalidad dramática de
origen medieval.
• La Piedad Rondanini es, de todas sus esculturas, la más trágica y
misteriosa.

BENVENUTO CELLINI
• Florencia, 1500- 1571
• Escultor y orfebre , es uno de los artistas
mejor conocidos del Renacimiento italiano
gracias a su autobiografía (Vita, h. 1558-
1566)
• De 1519 a 1540 residió fundamentalmente
en Roma, donde recibió encargos del Papa
• En 1540 se trasladó a Francia para trabajar
al servicio de Francisco I en Fontainebleau.
Por entonces realizó el celebérrimo Salero de
oro con esmaltes, en el que plasmó en
pequeño tamaño y con multitud de detalles
un grupo escultórico.
• Regresó a Florencia en 1545. En esta ciudad
trabajó al servicio de Cosme I de Médici,
para quien realizó bustos y esculturas en
metal, entre las cuales se cuenta el famoso
Perseo de la Loggia dei Lanzi, que se
considera su obra maestra.

GIAMBOLOGNA
• Jean Boulogne (Douai, 1529 – Florencia,
1608), conocido en Italia como Giovanni
Da Bologna o Giambologna y en España
como Juan de Bolonia, fue un escultor
francés que trabajó en la Italia de finales
del Renacimiento.
• Fue autor de varias esculturas famosas
de temática mitológica. Ocupa asimismo
un puesto clave en la historia de la
escultura europea, como puente entre el
Renacimiento de Miguel Ángel y el
Barroco de Bernini.
• Se vio muy influido por Miguel Ángel y el
dinamismo de su obra, aunque desarrolló
su propio estilo .
• Juan de Bolonia rompe con la concepción
de Miguel Ángel según la cual la escultura
debe recordar en cierta forma que es un
pesado bloque de piedra extraído de la
roca y modelado, prefiriendo desafiar los
cánones y mostrar los efectos que se
pueden llegar a lograr.

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