Escultura Grecia

El período arcaico es lo que va a conformar el período clásico en el que destacan figuras de atletas masculinos Kuoros con carácter votivo y femenino sacerdotistas Koré. Tienen un carácter orientalizante. Son rígidos, hieráticos, cerradas, de bulto redondo. Se representan desnudos, sin apoyo y con la intención de dotar de vida a las esculturas. Se ofrecen a los dioses. Tienen una anatomía naturalista, se intenta copiar la realidad exactamente, pero ni consigue. Los rostros son casi iguales. Son afilados en forma de V, con una sonrisa que se denomina la SONRISA ARCAICA. Los ojos son almendrados y grandes porque es donde se manifiesta la indivualidad del alma. Son caras inexpresivas. Ligero movimiento en los pies. El peinado es geométrico, antinatural, los hacen los escultores para que haya contraste de volúmenes y de profundidad.

evolución de las korai Dama de Auxerre 650 a. C. Diosa de Berlín 570 a. C. Hera de Samos 560 a. C. Koré del Peplo 530 a. C. Koré de Antenor 525 a. C.

Kuoros de ANAVYSSOS Presenta las características arcaicas, hierático, cerrado, ojos almendrados, pómulos salientes, sonrisa, mirada fija en un punto, pelo largo y geométrico. COMPOSICIÓN: Juego de simetrías: Los pectorales describen una W que se contrapone con otra invertida clavícula

TORSO DE KOUROS DE SUNION. 600 a.C

kuros de Sounion 600 a. C: efebo de Kritios 480 a. C. kuros de Tenea mediados siglo VI a. C. KORE CON BOTAS ROJAS. 520 a.C

Jinete Rampin, 560 a. C. Moscóforo , 570 a. C. Otras obras de época arcaica

Koré del Peplo de la Acrópolis. Representa a una joven vestida que llevan en una mano una ofrenda en este caso se recogen los pliegues del vestido. Exvoto ofrecida a las divinidades. Va vestida con una larga túnica de suma sencillez. Apenas percibimos los detalles anatómicos del cuerpo femenino, sólo la marca de la cintura y un pequeño atisbo de los senos. Viste el peplo dórico encima del jitón. En contraste con la sencillez del vestido, peinado, de largas trenzas que le cuelgan por delante y la delicadeza del rostro muestran la finura de la obra COMPOSICIÓN: Hierática, cerrada, sin movimientos en los pies. Plasticidad en la ejecución de los plegados, cabellos y modelado de las facciones del rostro.

Poseidón cabo Artemisión, 460 a. C.

Transición al Clasicismo. EL AURIGA DE DELFOS: Representa el carrauaje con tirador encima. Está hecho de bronce, es de bulto redondo (está pegada al suelo). Hay un avance al clasicismo en su túnica desde la cintura hasta los pies, tiene un carácter antinatural. Del cuello a la cintura los pliegues caen con naturalidad. Los brazos se despegan del cuerpo, dan volumen, rompen con la frontalidad, y tiene un carácter escenográfico. El rostro denota tensión, sin sonrisa, los ojos con pasta vitrea el pelo se convierte en mechones que caen con naturalidad hacia el rostro.

PRECLASICISMO O ESTILO SEVERO AURIGA DE DELFOS.474 a.C Avances hacia el naturalismo (en anatomía, expresión, ropaje y actitudes) TIRANICIDAS (HARMODIO Y ARISTOGITÓN) DE CRITIAS Y NESIOTES. 477-476 a.c EFEBO CRITIO DE CRITIAS. 490 a.c-480a.c

Relieves Escultura Arcaica RELIEVES DEL TEMPLO DE ARTEMISA EN CORFÚ GÓRGONA ZEUS FULMINANDO AL GIGANTE REA SENTADA

TÍMPANO DEL TEMPL ARCAICO DE ATENEA. 520 a.C Metopa del Templo C de Selinonte. 540 a.c Metopa del Templo de Heraion. 560 a.c Estela funeraria de Aristión. 510 a.c

Trono Ludivisi, mediados del siglo V a. C. EL TRONO LUDOVISI: Es un tríptico en alto relieve. Esta formado por tres grandes placas de granito. Cada parte tiene una escena, pero lo más importante es la central, que representa “EL NACIMIENTO DE VENUS”, es una composición simétrica Venus en el medo y un personaje a cada lado. Se pierde totalmente la rigidez, los brazos forman curvas, casi con forma de S. Hay una superposición de planos, unas partes sobresalen más que otras. Tiene un tratamiento anatómico realista y aparece una técnica que se denomina de PAÑOS MOJADOS. El vestido al supuestamente estar mojado se pega al cuerpo se transparente las formas del cuerpo. El pelo ya es totalmente natural. Las otras 2 partes del tríptico mantienen las mismas características.

Templo de Aphaia en Egina, 500-490 a. C.

templo de Zeus en Olimpia, 460 a. C.

Mirón MIRÓN: Nacido en Eleutere. Destaca por su trabajo en bronce. Es un artista del movimiento. Representa la transición entre el estilo severo y la época clásica plena. Entra dentro de los cánones clásicos pero sin abandonar del todo el arcaismo. Se interesa, sobre todo por el movimiento y el estudio anatómico, aunque sin conseguir la perfección en los músculos aún demasiado planos . EL DISCOBOLO: es un atleta en máxima concentración, pero tiene un rostro clásico, inexpresivo. No es una figura hierética, tiene movimiento helicoidal, por ello se coloca un soporte a su lado llamado contraposto. El cuerpo esta en máxima tensión, tiene forma naturalista, los músculos son geométricos, forman distintos planos, son cortantes. Estudia la composición de la forma desde el punto de vista geométrico: triángulos y curvas. La cabeza, las caderas y los pies forman una media circunferencia que es dibujada por los brazos extendidos, derecho hacia atrás para recoger el disco, izquierdo apoyado en la rodilla derecha. Sobre está composición se impone una línea en zigzag formada por el brazo del disco, desde el hombro a la cadera, de está a la rodilla y de aquí al pie. Es una figura de bulto redondo, cerrada, que rompe la frontalidad aunque sigue algunas reminiscencias egipcias: Torso de frente piernas y brazos de perfil

EL DIADUMENUS: Es de Policleto. Es la figura de un atleta que tras vencer en una carrera continua avanzando atándose la diadema que la acredita como ganador. Mantiene el canon. COMPOSICIÓN: Los músculos son más naturalistas, más redondeados. La cabeza es pequeña y ovalada se inclina y eleva más que el Doríforo que junto con la elevación de los brazos denota mayor libertad compositiva. Mantiene el eje de simetría. El contraposto se va disimulando. Presenta un modelo ideal de belleza en el rostro que copiaría y difundiría posteriormente copió Policleto.

Fidias Relieves del Partenón 442-438 a. C. frontón este

FRONTÓN ESTE DEL PARTENÓN. Atribuido al taller de Fidias. Representa el nacimiento de Atenea.

Atenea Lemnia Atenea Varvakeion (Parthenos

Policleto Doriforo, 440-430 a. C. Diadúmeno, 430-420 a. C.

Praxíteles Siglo IV a.C. Se cuestiona la severidad, se apuesta por la suavidad, la armonía, la representación de los sentimientos, el aumento de la expresividad PRAEXÍSTELES: Movimiento. Línea curva.praxiteliana, LISIPO: Canon de las nueva c HERMES CON DIONISIO NIÑO: Las características importantes son los músculos redondeados (el esfumato), flexibilidad de la figura del pelo, contraposición de volúmenes… CURVA PRAEXITELIANA: Huye de la verticalidad y el estatismo. La curvatura de la cadera le da inestabilidad a la figura, por ello el contraposto es más fuerte. El cuerpo se desplaza del eje vertical y forma una línea en S invertida que da movimiento sinuosidad y cierta sinuosidad y cierta sensualidad, esta sinuosidad destaca más por el contraste vertical de Dionisios y la túnica de pliegues verticales paralelos. Los contrapostos son cada vez más espectaculares y por ello se intentan disimular con ropas de los personajes y con otros elementos VENUS. Antes aparecían en los frisos, y no aparecían individualizadas ni desnudas. Realiza la AFRODITA DE GNIDO. A partir de ella el desnudo femenino se admite, son mujeres que salen del baño, por eso aparecen al lado de una toalla o de jarrón. El rostro tiene un estado de turbación, y con los brazos la figura trata de taparse .

Venus de Cnido. Realizada en Atenas en torno al año 360 a. C.. La escultura representa a la diosa griega del amor, la belleza y la fertilidad femenina Afrodita aprestándose a realizar un baño ritual . Fue llamada Knidia o Cnidia porque fueron los habitantes de esta ciudad quienes adquirieron la estatua después de que los de la ciudad de Cos la rechazaran y compraran a Praxíteles una versión en la cual la diosa estaba vestida «más púdica y severa».

Hermes con Dionisios Niño. Según la mitología griega, Dionisios nació del muslo de Zeus y recien nacido, fue confiado a Hermes para su cuidado. Es probable que esta estatua fuera realizada como alegoría de la paz entre los habitantes de Elis (cuyo patrón era Hermes) y Arcadia (cuyo patrón era Dionisios). De gran virtuosismo técnico, el grupo escultórico tiene como característica una suave curvatura en la cadera de Hermes al apoyar el brazo en un tronco de árbol. La expresión de su rostro es nostálgica.. Pertenece al clasicismo tardio.

Praexítiles. Sátiro escanciador (365) Sátiro (340) Apolo Sautóctono “matalagartos”

SÁTIRO DESCANSANDO TORSO DE AFRODITA

Scopas Estela del cazador (380) Pathos Meleagro

Eros tensando el arco (325) Hércules (320) Hermes LISIPO

Escuela de Samotracia La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura femenina, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía, técnica llamada de «paños mojados» atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época. ESCUELA DE RODAS

RELIEVE DEL TEMPLO DE ZEUS EN PÉRGAMO.

Escuela de Atenas VENUS DE MILO: Esta figura a la tradición de Praexítiles pero tiene alguna diferencia. Es una de las más famosas representaciones de la diosa Afrodita. No hay referencia de los brazos pero lo más probable es que los tuviera cruzarlos o tal vez ni siquiera los llegó a tener nunca. Está semidesnuda, tiene el torso descubierto pero de la cintura para abajo está vestida diferenciación táctil, el paño da volumen y es rugoso, contrasta con la suavidad del desnudo… Hay triunfo de la línea curva, es una prolongación, una línea S. Tiene un carácter inestable pero no tiene contraposto, es el manto el que hace de soporte. Su cabeza recuerda a la Hermes con Dioniso niño de Praéxistiles por su rostro meláncolico, la forma de su cara y la configuración del cabello.

Galata suicida ESCUELA DE PÉRGAMO

Afrodita de Milo (ha 120AC) Apolo (300 AC) copia Afrodita (300AC) copia

AFRODITA DE MELOS (Venus de Milo) AFRODITA ARRODILLADA ESCUELA NEOÁTICA ESCUELA DE PÉRGAMO

OTRAS OBRAS IMPORTANTES DEL HELENISMO GIGANTOMAQUIA

La Gigantomaquia , piedra angular de la mitología griega narra la lucha de los dioses olímpicos por establecer la paz y el orden en el mundo. ATENEA LEVANTA POR EL PELO A ALCIONEO MIENTRAS QUE GEA, MADRE DEL GIGANTE, LE SUPLICA PIEDAD Y NIKÉ SE ACERCA A CORONAR A ATENEA COMO VICTORIOSA.

Gea, enterada de que sus hijos estaban encerrados en la oscuridad del Tártaro, sublevó a sus otros hijos, los Gigantes, Los Olímpicos tuvieron, pues, que hacer frente a la amenazadora agresión de los Gigantes, En la guerra tomaron parte todas las divinidades del Olimpo. ZEUS LUCHA Y DERRIBA A TRES GIGANTES

El Fauno Barberini es una estatua griega de la época helenística . Se encuentra actualmente en la Gliptoteca de Múnich . Fue realizada con mármol de Pérgamo y su altura es de 2,15 metros. La estatua fue descubierta durante el pontificado de Urbano VIII (1623-1643) en las excavaciones del foso del castillo Sant'Angelo , en Roma . Según Procopio de Cesárea , durante la guerra entre romanos y godos , los romanos para defenderse arrojaron estatuas desde al castillo hacia los asaltantes, y una de esas estatuas arrojadas podría ser el Fauno Barberini. 1 Se cree que representa un fauno , figura de la mitología equivalente a un sátiro , en un profundo sueño producto de su embriaguez. Fue ampliamente restaurada por Bernini en el siglo XVII, que dejó la pierna derecha mucho más levantada que la original, y su postura produce un efecto de desfachatez. Suele ser datado a fines del siglo III a. C. o principios del siglo siguiente, aunque algunos autores prefieren retrasar su fecha hasta el siglo I a. C. Se cree que puede haber sido una escultura ofrendada en algún templo dedicado a Dioniso .

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