Escultura griega

LA ESCULTURA GRIEGA
PERÍODO ARCAICO: SIGLOS VIII-V a.C.
-ARCAÍSMO PLENO: SIGLOS VIII-V a.C.
-ESTILO SEVERO SIGLO V a.C.

PERÍODO CLÁSICO: SIGLOS V-IV a.C.
-PRIMER CLASICISMO: S. V a.C.
-SEGUNDO CLASICISMO: S. IV a.C.

PERÍODO HELENÍSTICO: SIGLOS III-II a.C.

ESCULTURA ARCAICA

ARCAÍSMO PLENO
SIGLOS VIII-V a.C.

TRANSICIÓN AL CLASICISMO
ESTILO SEVERO: PRINCIPIOS DEL S. V a.C.

CARACTERÍSTICAS
- Influencias orientales, sobre todo egipcias.

- FIGURAS REPRESENTADAS: “kuroi” y “korai”

- El material utilizado: piedra calcárea, mármol.

- Representación de la forma humana basada en la:
. simetría.
. repetición exacta de las formas
. uso de las mismas formas en
distintas escalas

PARALELISMO ENTRE LA ESCULTURA EGIPCIA
Y LA GRIEGA DEL PERÍODO ARCAICO

ESTATUAS
BLOQUE

LA ESTATUA-BLOQUE

TRÍADA DE
MICERINO
(3000 a.C.)

KUROS DE
ANAVISSOS
(SIGLO VI a.C.)

COMPARACIÓN DEL MODELO
ICONOGRÁFICO MASCULINO: KUROIS ARCAICOS
EGIPCIO Y EL GRIEGO

MODELO ICONOGRÁFICO
MASCULINO: “KUROI”

• Frontalidad e hieratismo.
• Ejes de simetría muy rígidos.
• Geometrización: rótulas de
las rodillas, caderas, tórax...
• Inicio del movimiento.
• Estatua-bloque

KUROS DE ANAVISSOS

CABEZA DO KUROS
•Sonrisa arcaica.
•Ojos almendrados.
•Simetría bilateral

•Prototipo de “kuros”.
•Geometrización en el cabello.

KUROS DEL MUSEO METROPOLITANO DE
NUEVA YORK
Respecto de la primera figura (Kouros. Metropolitan Museum
New York. Hacia 600 a.c.) Mármol. dice R. Wittkower : “Los
perfiles de una figura como ésta revelan la forma que tenía el
bloque original. Frente a la obra ya terminada tenemos una
seguridad aún mayor de que, mientras trabajaba en la parte
anterior, en la posterior y en los lados, el escultor tuvo que
orientarse en todo momento por las figuras que antes de empezar
dibujara en el bloque : al enfrentarse a cada una de las caras de
sus estatuas, el escultor griego de esta época razonaba como un
delineante (...). La consecuencia es que la estatua tiene
necesariamente cuatro vistas bien diferenciadas (...)
Una figura así está lejos de ser una obra realista en el sentido
moderno de este término, pese a lo cual posee una asombrosa
vitalidad, esta rebosante de la energía de la vida. Tiene además
una superficie de calidades suaves y cálidas, casi aterciopeladas.
Ello se debe no solamente a las características del mármol griego,
sino también (...) a las infinitas muescas producidas por el puntero
que, aunque luego se las suavice por medio de abrasivos, crean,
por así decirlo, una serie de vibraciones bajo la superficie, que
evocan la sensación de una piel palpitante”.
WITTKOWER,R : La escultura procesos y principios

MODELO
ICONOGRÁFICO
FEMENINO: “KORÉ”

KORÉ DE QUÍOS KORÉ DEL PEPLOS

EL MOSCÓFORO
siglo VI a. C.

TRANSICIÓN AL CLASICISMO
. Comienza a abandonarse la
rigidez: brazos separados del
cuerpo, pierna adelantada y
doblada.
. Disminuye la simetría: giro
de la cabeza.
. La utilización del bronce
permite hacer estatuas con
poses distintas.
GUERRERO DE RIACE

AURIGA DE DELFOS

•Estilo severo
•Retrato idealizado.
•Sin sonrisa arcaica.
•Equilibrio entre
abstracción y realidad.

AURIGA DE DELFOS

•Proporciones correctas.
•Canon esbelto.
•Simetría básica pero:
- gira la cabeza y los pies.
- brazos despegados del cuerpo.
- torsión lateral del cuello.
- pliegues ceñidos a la cintura.

ESCULTURA CLÁSICA

PRIMER CLASICISMO MIRÓN

SIGLO V a.C. POLICLETO
FIDIAS

SEGUNDO CLASICISMO PRAXÍTELES

SIGLO IV a.C. LISIPO
ESCOPAS

CARACTERÍSTICAS

Búsqueda de la belleza estudios matemáticos:
física e espiritual canon ideal

.naturalismo en la
anatomía. .armonía de las
partes y el todo .Contraposto:
evita la simetría.
Temas representados: dioses y heroes

Mirón de Eléuteras, discipulo de Hageladas, (...) es autor de un discóbolo (lanzador de
disco). Parece que fue el primero que aumentó considerablemente el realismo de sus tipos ; era
más armonioso en el arte y más exacto en las proporciones que Policleto, y sin embargo él, que
era muy cuidadoso en las formas de los cuerpos, no fue capaz de expresar los sentimientos del
alma. Tampoco representó la cabellera y el pubis con más acierto del que había logrado la
tosca antigüedad.
Con figuras y estatuas (...) se han ennoblecido una cantidad casi innumerable de artistas,
pero por delante de todos sobresale Fidias el ateniense por su Jupiter Olímpico. Se dice con
razón que fue el primero que mostró y enseñó el arte de cincelar.
Policleto de Sición, discípulo de Hageladas, esculpió un diadumenos (el que se aplica una
banda) como un joven aún no totalmente formado, que se hizo célebre por su precio de 100
talentos. También es obra suya una estatua que llaman el cánon (regla) y donde buscan como
una especie de código las líneas de su arte. Se considera que este escultor es el que ha llevado
a su apogeo el arte de la estatuaria y el que ha contribuido a su perfeccionamiento, ya que
Fidias fue su inventor.
Praxiteles también fue muy hábil trabajando el mármol y a esto se debe sobre todo su
celebridad, aunque también hizo obras bellísimas de bronce. Hizo también un Apolo
adolescente que con una flecha en la mano persigue un lagarto que le sube por el costado ; se
le llama el sauróctonos (matador de lagartos).
PLINIO EL VIEJO : Historia Natural.

PRIMER CLASICISMO
(SIGLO V a. C.)

MIRÓN
POLICLETO
FIDIAS

MIRÓN:
 Movimiento en potencia.
 Costado derecho: curva continua.
 Izquierdo: línea en zig-zag.
 Permanece la concepción de la
figura en un solo plano,
 La síntesis perfecta, el equilibrio
clásico, se lograrán en la siguiente
generación

“EL DISCÓBOLO”

POLICLETO: EL DORÍFORO

•Significa el equilibrio perfecto entre el
naturalismo y el idealismo

•Doríforo: portador de
una lanza. Un
guerrero, un atleta
•Función
conmemorativa,
ornamental

POLICLETO: BÚSQUEDA DEL CÁNON IDEAL

La estabilidad se une al movimiento
Actitud de avanzar.
“Contraposto”
Canon: el cuerpo mide siete
cabezas.
Todos los costados presentan
calidades distintas pero armoniosas

AMAZONA DEL
CAPITOLIO

P
O
L
I
C
L
E
T
O
“EL CONTRAPOSTO” EL DIADÚMENOS

FIDIAS
•Sus obras son una fusión en pleno
equilibrio del idealismo y el naturalismo del
arte griego.
•Crea seres plasticamente perfectos,
verdaderos prototipos.
•Logra el equilibrio expresivo entre la
belleza física y la espiritual.
•Su principal actividad se desarrolla en la
decoración del Partenón

OBRA ESCULTÓRICA DO PARTENÓN
FRONTON OCCIDENTAL DEL PARTENÓN: Disputa entre
Atenea y Poseidón
FRONTONES
FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN: Nacimiento de
Atenea

OCCIDENTALES: Amazonomaquia
ORIENTALES: Gigantomaquia.
METOPAS
NORTE: Escenas de la destrución de Troya
SUR: Centauromaquia

FRISO LA PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

"Ciegos están los ojos que no vierten
lágrimas mientras ven, oh, amada Grecia,
tus sagrados objetos saqueados por
profanas manos inglesas que han herido
una vez más tu adolorido seno y
arrebataron tus dioses, dioses que odian el
abominable clima boreal inglés."

Lord Byron, "Childe Harold"

EL PARTENÓN: OBRA ESCULTÓRICA

ESCULTURAS
DO PARTENÓN:
FIDIAS E A SUA
ESCOLA

FRONTON OCCIDENTAL DEL
PARTENÓN (SIGLO V a.C.)
FIDIAS

LAS PARCAS

FRONTÓN OCCIDENTAL DEL PARTENÓN:
DEMÉTER Y PERSÉFONE

DIONISOS

FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.)

CABALLO DEL CARRO DE SELENE

FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.)

alegoría de la
lucha entre
griegos y persas

CENTAUROMAQUIA

…victoria de la
razón contra
la fuerza, del
orden frente
al caos.

AMAZONOMAQUIA

FRISO DEL PARTENÓN:
PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

CORTEJO DE LAS PANATENEAS: JINETES

CORTEJO DE LAS PANATENEAS

H
I
D
R
Ó
F
O
R
O
S

TEMPLO DE
ATENEA NIKE
SIGLO V a. C.

Alto relieve: escuela
de Fidias
NIKÉ ATÁNDOSE UNA
SANDALIA

Técnica de los paños mojados

CLASICISMO SIGLO IV a. C.

PRAXITELES
LISIPO
SCOPAS

SEGUNDO CLASICISMO:
SIGLO IV a. C.

-Fuerte empuje hacia el naturalismo.
-Tratamiento más cotidiano de los temas religiosos.

-Los dioses se humanizan.
-Nuevos prototipos de belleza ideal.
-Personificación de conceptos de tipo universal.

“HERMES CON DIONISOS”
-Material: mármol y bronce.
-Representa a los dioses como
hermosos seres humanos
-Estatuas que transmiten emociones
líricas.
-“Curva praxiteliana".
-Modelado suave: "Sfumato“
-El cabello más abultado con más
claroscuro.

VENUS DE CNIDO

-Nuevo prototipo de desnudo
femenino.
- Figuras muy naturalistas.
- La caída inerte de las ropas y la
rigidez de la hidria contrastan con
las suaves formas vivas del cuerpo

“APOXIOMENO”
. Atleta nuevo, limpiándose con el
estrígilo el polvo y el aceite.
. Lo cotidiano se impone a lo heroico
y divino de los autores anteriores.
. Es una obra realizada para ser
contemplada desde diversos ángulos
o puntos de vista (estereometría).
. Movimiento espontáneo
tridimensional.
. Forzado contraposto.

EVOLUCIÓN
DEL CÁNON

LISIPO:
POLICLETO: DORÍFORO (V a.C.) APOXIOMENO (IV a. C.)

MÉNADE
. Figuras atormentadas, con
movimientos nerviosos
. Hunde los ojos, los inclina hacia
arriba
. Entreabre la boca.
. Los ropajes aparecen movidos
por el viento.
. Las figuras siguen un esquema
en ese.

ESCULTURA HELENÍSTICA:
SIGLOS III-II a. C.

ESCUELAS
RODAS
MILO
PÉRGAMO
NEOÁTICA
ALEJANDRÍA

TRAZOS GENERALES
. Surgen escuelas individualidades artísticas
. Progresivo realismo mentalidad más escéptica
. La naturaleza: modelo para el arte.
. Temas: patéticos y crueles: íntimos y delicados;
escenas triviales y grandiosas.
. Actitudes dramáticas en los dioses tradicionales.
. Alegorías: ríos, ciudades con forma humana.

Las correspondencias "Laocoonte, a quien la suerte había designado como sacerdote de
entre el relato literario y Neptuno, estaba sacrificando en el altar un enorme toro. He aquí que
el grupo escultórico son
desde la isla de Ténedos, por las aguas tranquilas y profundas (yo lo
profundas y demuestran
los paralelismos o recuerdo con horror) y dos serpientes de gigantescos anillos se
influencias recíprocas extienden pesadamente por el mar y al mismo tiempo se dirigen
entre ambas hacia la orilla; y, erguidos sus pechos sobre las aguas, sus crestas
manifestaciones. color de sangre dominan las olas. El resto de sus cuerpos se desliza
lentamente sobre la superficie de las aguas, y su enorme mole
arrastraba sus pliegues tortuosos. Resuena el espumoso mar; ya
tocan tierra y, los ardientes ojos inyectados en sangre y fuego, con
sus vibrantes lenguas lamían sus fauces silbantes.
Exangües ante lo que veíamos, huimos; pero ellas, con avance
seguro, se dirigen a Laocoonte, y primero las serpientes se enroscan
en los pequeños cuerpos de sus dos hijos y a mordiscos devoran los
desdichados miembros; después, al ir el padre en su auxilio con las
armas en la mano, le apresan y le estrujan con sus grandes nudos.
LAOCOONTE Por dos veces enroscan su escamoso cuerpo alrededor de la cintura,
dos veces también alrededor de su cuello, sobrándoles las cabezas y
las colas. El intenta arrancar los nudos con sus manos; sus vendas
se ven empapadas de baba y de negro veneno y lanza al cielo
horrendos gritos; iguales mugidos lanza el toro herido cuando
abandona el altar y sacude de su cerviz el hacha mal clavada. Y las
dos serpientes huyen deslizándose hacia los altos templos; ganan
rápidamente el santuario de la Tritonia y se esconden bajo los pies
de la diosa, debajo de la redonda cavidad del escudo".
P. Virgilio.- La Eneida

VICTORIA DE
SAMOTRACIA

Perfecto estudio anatómico de las figuras. El ropaje
cobra valor por si mismo, se hace expresivo.

AFRODITA

ESCUELA DE
RODAS

EVOLUCIÓN DE LA
ESCULTURA
GRIEGA

ARCAÍSMO ESTILO SEVERO CLASICISMO

EVOLUCIÓN DE LA FIGURA MASCULINA

EVOLUCIÓN
DEL ROSTRO

ESTILO SEVERO:
AURIGA DE DELFOS

CABEZA DE
KUROI
ARCAICO

2º CLASICISMO:
HERMES
HELENISMO: LAOCOONTE

EVOLUCIÓN DE LA FIGURA FEMENINA

ARCAÍSMO CLASICISMO HELENISMO

FIDIAS: PRIMER
CLASICISMO

KORÉ
ARCAICA
EVOLUCIÓN
DEL ROSTRO

PRAXITELES:
2ºCLASICISMO HELENISMO:
VENUS DE MILO

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