escultura griega
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El documento resume los principales períodos y características de la escultura griega. El período arcaico se caracteriza por figuras rígidas y frontales. El clásico alcanza la perfección técnica y la belleza idealizada. El helenístico rompe con la serenidad clásica y muestra mayor dinamismo y realismo. Se describen y analizan obras representativas como el Discóbolo, Doríforo y Laocoonte.
escultura griega
- 2. Escultura: características y períodos Arcaico (VIII-VI a. C.) -Aspecto frontal, rígido y poco natural -Brazos caídos, sonrisa forzada “arcaica” -Una pierna ligeramente avanzada -Pelo pegado a la cabeza -Ojos almendrados
- 3. Escultura: características y períodos Clásico (V-IV) - Perfección técnica y estética Mayor esplendor del arte griego Alto grado de naturalidad, serenidad y belleza idealizada Aparición de la curva praxiteliana (figuras ligeramente arqueadas)
- 4. Escultura: características y períodos Helenístico (IV-I a. C.) - Ruptura con serenidad y equilibrio clásicos - Realismo y patetismo - Mayor dinamismo y movimiento - Prolifera el grupo escultórico
- 5. OBRAS COMENTADAS • • • • • • • • • Kouros y Koré del peplo. Discóbolo. Doríforo. Diadúmeno. Friso de las Panateneas. Apoxiómeno. Hermes con el niño Dioniso. Venus de Cnido Victoria de Samotracia Venus de Milo Laocoonte y sus hijos.
- 6. CARACTERÍSTICAS • • • • • • • TÍTULO: Kouros y Kore del peplo AUTOR: Desconocido ÉPOCA: Arcaica (VI a. C.) ESTILO: Griego arcaico TÉCNICA: Talla MATERIAL: Mármol DIMENSIONES: 1,94// 1,21m
- 7. ANÁLISIS FORMA: Kouros y Kore del peplo. SEMEJANZAS • • • • • • • Hieratismo Frontalidad Ojos almendrados Sonrisa forzada (arcaica) Pómulos salientes Largas melenas Pies asentados en el suelo. DIFERENCIAS •Desnudez en el Kouros, con juego de simetrías pectorales. • La mujer aparece vestida, con su peplo. Gran plasticidad en el modelado del mismo y facciones. •Pies juntos en la Kore. El hombre con pierna izquierda más avanzada. •La kore presenta restos policromados (cabellos, ojos, boca y bordados)
- 8. ANÁLISIS CONTENIDO: Kouros y Koré del peplo. • El KOUROS puede representa: dios Apolo, atleta vencedor, etc. Sigue el modelo egipcio, aunque se aprecia interés por el modelado y dar vida a la obra. > El Kouros de Anavyssos es una ofrenda a los dioses y lleva inscripción. • La KORE representa sacerdotisa portadora de ofrendas. Siempre vestidas con chitón (larga túnica) y el himation (manto de lana)
- 9. ESCULTORES CLÁSICOS SIGLO V: • Fidias: – Friso de las Panateneas. – Palas Atenea, Atenea Lemnia, etc. • Policleto. – Doríforo. – Diadúmeno. • Mirón. – Discóbolo. SIGLO IV • Praxíteles: Venus de Cnido, Hermes con el niño Dioniso. • Lisipo: Apoxiómeno.
- 10. CARACTERÍSTICAS • • • • • • • TÍTULO: Discóbolo AUTOR: Mirón ÉPOCA: Clásica (V a.C.) ESTILO: Griego clásico TÉCNICA: Fundición MATERIAL: Bronce DIMENSIONES: 1,55 m
- 11. ANÁLISIS FORMA: Discóbolo • Gran dinamismo: el atleta en estado previo al lanzamiento del disco. Escultor del movimiento. • La postura NO es fiel a la realidad. • Composición a partir de triángulos y curvas. Línea en zigzag desde disco a pie. • Torso visto frontalmente, piernas y brazos de perfil.
- 12. ANÁLISIS CONTENIDO: Discóbolo • Tema: representa a un joven en plenitud física a punto de lanzar el disco. • Mirón nos muestra al discóbolo parado en equilibrio, perfectamente colocado (aunque no sea la postura real para lanzar un disco). • Interés por captar el movimiento.
- 13. CARACTERÍSTICAS • • • • • • • TÍTULO: Doríforo AUTOR: Polícleto el Viejo ÉPOCA: Clásica (V a.C.) ESTILO: Griego clásico TÉCNICA: Fundición. MATERIAL: Bronce DIMENSIONES: 2,12 m
- 14. ANÁLISIS FORMA: Doríforo • Representa a un joven desnudo, de pie, con la lanza en el hombro izquierdo y en actitud de marcha. • Cabeza ladeada, rostro sereno. • Torso: gran rectángulo • Brazos separados del cuerpo • Contrapposto contra frontalidad: contraposición pierna derecha tensa e izquierda relajada, también en brazos. • Un pie apenas roza el suelo.
- 15. ANÁLISIS CONTENIDO: Doríforo • Tema: imagen idealizada de un atleta desnudo que camina con su lanza. • También llamado CANON. Polícleto quería llegar a la perfección a través de la proporción. Elaboró un conjunto de reglas sobre ésta (altura de la cabeza debía ser la séptima parte de la del cuerpo). • Papel destacado matemáticas en la representación de un cuerpo idealizado. • Influyó en otros artistas, incluso en Miguel Ángel
- 16. • La belleza es un juego sutil de proporciones. El “Canon” : las dimensiones de la cabeza representan 1/7 parte del cuerpo. • La geometría determina ciertos criterios en la representación y composición de la figura humana: el pliegue inguinal (un semicírculo) y el tórax, son sendos segmentos de circunferencia cuyo centro sería el ombligo.
- 17. CARACTERÍSTICAS • TÍTULO: Friso de las Panateneas. • AUTOR: Fidias • ÉPOCA: V a.C. • ESTILO: Griego clásico • TÉCNICA: Talla • MATERIAL: Mármol del Pentélico • DIMENSIONES:160 X 1,06 m
- 18. ANÁLISIS FORMA: Friso de las Panateneas • El Friso rodea la parte superior de la cella del Partenón. • Bloques de mármol ligeramente inclinados hacia delante. • Relieve zona alta más profundo que el resto. • Representa una procesión, con una cabalgata que encabezan los carros y un cortejo a pie (músicos, animales,…) • En las esquinas, doncellas con peplos (túnicas) y héroes de las 10 tribus de Átenas. • Aparecen dioses a escala superior: Poseidón, Apolo, Artemisa. • Vestidos con caída admirable. • Escenas cotidianas.
- 19. ANÁLISIS CONTENIDO: Friso de las Panateneas • El Friso de las Panateneas es una parte de la completa decoración del Partenón. • Significado: proclamar la gloria de la diosa protectora de la ciudad de Atenas. • Representa procesión en honor de Atenea que se celebraba cada 4 años, que terminaba con la ofrenda del peplo. • Juegos y concursos en esos actos. • Estilo Partenón: el mármol más que esculpido parece moldeado.
- 20. CARACTERÍSTICAS • • • • • • • TÍTULO: Apoxiómeno AUTOR: Lisipo ÉPOCA: IV a.C. ESTILO: Griego clásico TÉCNICA: Fundición MATERIAL: Bronce DIMENSIONES: 2,02 m
- 21. ANÁLISIS FORMA: Apoxiómeno . Representa a un atleta joven, de pie y desnudo que, tras el ejercicio, se retira la grasa del cuerpo con un utensilio curvado (estrigile). -Cabeza inclinada y girada. -Brazos elevados: crea varios puntos de vista. -Apoyada sobre pierna izquierda; la otra desplazada hacia la derecha, algo despegada.
- 22. ANÁLISIS CONTENIDO: Apoxiómeno • Nuevo canon de belleza: la cabeza debía ser la octava parte del cuerpo. • Figura más esbelta.
- 23. CARACTERÍSTICAS • TÍTULO: Hermes con el niño Dionisos • AUTOR: Praxíteles • ÉPOCA: IV a.C. • ESTILO: Griego clásico • TÉCNICA: Talla • MATERIAL: Mármol • DIMENSIONES: 2,13 m
- 24. ANÁLISIS FORMA: Hermes con el niño Dionisos -Curva praxiteliana: huida de verticalidad y estatismo. Eje vertical desplazado y convertido en S invertida. -Cadera elevada de Hermes le da sensualidad y relajación. -Verticalidad de Dioniso, subido al tronco de un árbol cubierto de túnica. -Con la mano del brazo de Hermes que no se conserva le estaría dando un grano de uva al posterior dios del vino.
- 25. ANÁLISIS CONTENIDO: Hermes con el niño Dionisos • Momento en el que Hermes recoge a su hermanastro Dioniso y, ocultándolo de Hera, lo entrega a las Ninfas para su crianza. Allí descubrió la vid. • Momento de máximo esplendor del arte clásico: suavidad, armonía, sentimientos y expresividad. • Influencia del canon de Polícleto. • Probable relación con la conmemoración de la paz entre dos regiones griegas: Élade y Arcadia (Dioniso y Hermes eran dioses protectores respectivos).
- 26. CARACTERÍSTICAS • • • • • • • TÍTULO: Victoria de Samotracia AUTOR: Desconocido ÉPOCA: III-II a.C. ESTILO: Griego helenístico TÉCNICA: Talla MATERIAL: Mármol DIMENSIONES: 2,45 m
- 27. ANÁLISIS FORMA: Victoria de Samotracia - Cuerpo alado de mujer. - Grandes alas desplegadas al viento. - Vestimenta (chitón) moldeada por el viento sobre sus formas femeninas. -Juego de volúmenes corporales y ropaje.
- 28. ANÁLISIS CONTENIDO: Victoria de Samotracia • Representa a la diosa Victoria posada sobre la parte delantera de una embarcación. • Una de las obras helenísticas de mayor belleza. • Erigida sobre un pedestal con la forma de la proa de un barco.
- 29. CARACTERÍSTICAS • • • • TÍTULO: Venus de Milo AUTOR: Desconocido ÉPOCA: II a.C. ESTILO: Griego helenístico • TÉCNICA: Talla • MATERIAL: Mármol • DIMENSIONES: 2,02 m
- 30. ANÁLISIS FORMA: Venus de Milo -Rostro melancólico. -En una mano sostenía una manzana, símbolo de la isla de Milo. - Parte superior desnuda, cubierta con grueso manto piernas y caderas. - Contraposición: redondeces del cuerpo – irregularidades de los pliegues del vestido.
- 31. ANÁLISIS CONTENIDO:Venus de Milo • Diosa Afrodita, siendo una de sus más bellas y famosas representaciones. • Obra helenística con un marcado carácter clásico. • Idealización de belleza femenina.
- 32. CARACTERÍSTICAS • TÍTULO: Laocoonte y sus hijos. • AUTOR: Agesandro, Polidoro y Atenodoro • ÉPOCA: III-II a.C. • ESTILO: Griego helenístico • TÉCNICA: Fundición • MATERIAL: Bronce • DIMENSIONES: 2,42 m
- 33. ANÁLISIS FORMA: Venus de Milo -Concepción bidimensional. Volumen sólo lo da serpientes y cuerpos escorzados. -Estructura piramidal del conjunto, con eje diagonal que atraviesa la escultura. - Figura central gigante, musculatura parecida entre padre e hijos. Padre semisedente sobre ropajes. Padre e hijo de su derecha sobre peana. - Posición de las figuras colaboran en sensación de sufrimiento. También la boca abierta y arrugas. Contorsión de los cuerpos da sensación de movimiento.
- 34. ANÁLISIS CONTENIDO:Venus de Milo • Barroquismo helenístico: movimiento exagerado, expresividad en rostros y cuerpos, desequilibrio compositivo, grupo escultórico. • Representan la agonía del sacerdote Laocoonte y sus hijos, que luchan contra dos serpientes marinas enviadas por Atenea. Ésta protegía a los helenos (griegos). Laocoonte quería impedir la entrada en la ciudad del caballo de Troya. • Impresionó a Miguel Ángel.