Escultura neoclásica antonio canova
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Este documento trata sobre la escultura neoclásica y su contexto histórico. Explica que el neoclasicismo surgió después de la Revolución Francesa como una reacción contra el arte aristocrático y religioso del pasado. Se extendió por toda Europa gracias al descubrimiento de las antigüedades clásicas y a la influencia de teóricos como Winckelmann. Los escultores encontraron en las obras clásicas modelos ideales que inspiraron sus obras, como se ve en la escultura de Antonio Canova.
Escultura neoclásica antonio canova
- 1. ESCULTURA NEOCLÁSICA Antonio Canova. PERVIVENCIAS ARTÍSTICAS EN EL S. XIX Y XX. Isabel Guirao Navarro 2º ESC
- 2. INDICE: 1. Escultura Neoclásica. Contexto histórico y características principales. 2. Vida y Obra de Antonio Canova. 3. Influencia en otros artistas del s.XIX.
- 3. 1. ‘’ Los verdaderos protagonistas del cambio de orientación artística fueron, de forma muy particular, los escultores, dado que las obras del pasado clásico les brindaron excepcionales modelos para inspirar sus gubias. ’’(1.) El desarrollo de las ideas de la Ilustración por parte de los principales intelectuales del momento, tales como el escepticismo religioso, el enfrentamiento con lo tradicional, la confianza ilimitada en la ciencia y la razón, la secularización de la sociedad, etc...ha llegado a su zenit a finales del siglo XVIII. Pero es en 1789 cuándo, con el levantamiento de los sectores oprimidos por el clero y la aristocracia, se produce uno de los principales cambios en la Europa de las monarquías absolutistas, la Revolución Francesa. De esta convulsa situación, de continuos enfrentamientos políticos y sociales surge la necesidad de un nuevo ideal moral, más justo e igualitario, y de un nuevo referente artístico, menos superficial y frívolo que su precedente histórico, el Rococó. El Neoclasicismo supone entonces la derrota del arte aristocrático y religioso, así como el mecenazgo del artista, relegando los grandes salones palaciegos, por mercados y salas de exposición, y por primera vez el artista tenderá a plasmar la realidad en la que vive.Es este nuevo espíritu crítico adoptado por los artistas e intelectuales, junto con las nuevas corrientes ideológicas religiosas, económicas y políticas lo que marcará el conjunto de artes
- 4. europeas durante todo el s. XIX, postulando una nueva, y desconocida hasta ahora, libertad relativa del individuo; dando lugar a nuevas corrientes artísticas como el romanticismo, realismo, naturalismo, impresionismo y modernismo. El Neoclasicismo será el último movimiento artístico de dimensiones universales, con origen en Francia, aunque extendido por toda Europa hasta el primer tercio del s.XIX, debido a que en muchos casos seguían todavía instauradas algunas monarquías. Sin embargo, como resultado de los sentimientos nacionalistas y las guerras de independencia a las que dieron lugar, los artistas preferían abandonar los temas fríos del neoclasicismo, para dar voz a sentimientos patrióticos en sus temas, aunque manteniendotodavía una técnica y estilo claramente neoclasicista. Con la coronación de Napoleón como emperador,llega la instauración de un nuevo estilo y arte, basado en la Roma Imperial, potenciado y apoyado por el despertar de una nueva ciencia: la arqueología. Y así como ocurría con los Césares, el arte y sobre todo la escultura, pasa a ser una herramienta imprescindible de propaganda imperialista. El carácter neoclásico se afianza determinado por el descubrimiento de la Antigüedad Clásica y los primeros hallazgos arqueológicos en Herculano (1738), Pompeya y Estabia (1748),patrocinados por el rey Carlos VII de Borbón, así como la creación de toda una bibliografía arqueológica destacando : Giovanni Battista Piranessi (1720-1788), teórico de la literatura del momento. En 1740 se establece en Roma para estudiar las ruinas de la ciudad, y con su tratado Della magnificenza ed architettura dei romani, influiría notablemente enla arquitectura de la época. Otro partidario del espíritu y arte helénico es Winckelmann (1717- 1768). Humanista, médico, matemático, teólogo y literato quién con su Reflexiones sobre la imitación de obras griegas en pintura y
- 5. escultura (1755) sienta las bases que se postularían con el arte neoclásico, (aunque el verdadero retorno de lo clásico no se hizo patente hasta dos décadas después, con una Europa saturada de formas barrocas). Como bibliotecario y conservador de las antigüedades griegas y romanas del Vaticano, bajo la protección del cardenal Albani, pudo conocer de cerca y estudiar a fondo dichas colecciones. ‘’ El único camino que nos queda a nosotros para llegar a ser grandes, incluso inimitables, si ello es posible, es el de la imitación de los antiguos. ’’ (2) Otro factor imprescindible a tener en cuenta para entender la difusión por toda Europa del arte neoclásico es la creación de las Academias (San Fernando, Versalles, La Lonja de Barcelona...etc) y su papel determinante en la formación humanística de los principales artistas del momento, quienes pasaban la mayoría de su tiempo al estudio y vaciado de muchas de las obras clásicas encontradas. La formación que aquí recibían era predominantemente clásica y se les inculcaba una severa disciplina además de la idea de que su medio de trabajo, no eran solo sus propias manos, sino su intelecto. En muchos casos los escultores realizaban su trabajo en materiales perecederos como cera o terracota, y eran sus ayudantes de taller los que realizaban la talla definitiva en mármol, ahora considerado como un trabajo artesanal, incluso arduo, y no para hombres cultivados. Curioso es el caso del escultor italiano Antonio Canova(1757-1822) al que le gustaba que le leyeran textos clásicos mientras modelaba.