Figuración Narrativa 140511- Arq. Fabiola Aranda Chávez

FIGURACIÓN NARRATIVA
Arq. Fabiola Aranda
Chávez
140512

Antecedentes, el arte objeto
El arte del objeto tiene connotaciones precisas que han
llevado a darle distintos nombres a las manifestaciones más o
menos cercanas al pop, como el Nuevo Realismo o la
Figuración Narrativa. Pasada la posguerra y disfrutando de
una recuperación económica, la sociedad de consumo estaba
en pleno auge en 1960. Sin embargo los informalistas seguían
encerrados en su campana de cristal en la que sólo veían
manchas y rayas, escape de su propia angustia existencial.
Pero para entonces ya había una generación de artistas más
jóvenes, a los que la guerra no había podido afectar tanto y
que tenían los ojos bien abiertos al mundo que les rodeaba:
un mundo en el que se rendía culto al objeto como nueva
divinidad de la sociedad de consumo.
Figuración Narrativa - Arq. Fabiola Aranda
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• Diferentes nombres
• Nuevo Realismo o Figuración Narrativa
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• Sociedad de
Consumo
nace en los
60s
• Una nueva
generación
de artistas
que no había
sentido las
guerras.
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• "El jueves 27 de octubre de 1960, los Nuevos Realistas un grupo de
franceses, se reúnen, y firman el manifiesto de los Nuevos Realistas: han
tomado conciencia de su singularidad colectiva. Nuevo Realismo = nuevos
acercamientos perceptivos a lo real".
• Son Klein, Arman, Spoerri, Tinguely, Hains, Raysse y Villeglé, a los que se
unen pronto César, Niky de Saint-Phalle, Christo y Deschamps. La actitud
de los Nuevos Realistas es nueva, abierta y receptiva al mundo que les
rodea, a la naturaleza urbana, industrial y al objeto. Este se convierte en
su tema y su materia artística, a la que cada uno trata de un modo
distinto, pero todos dentro de un proceso de apropiación -recuperan,
acumulan, comprimen, pegan, empaquetan...-.más que de creación en el
sentido tradicional.Frente a la posición antigua y romántica de los
informalistas, aislados de la sociedad industrial y de las imágenes que
generan los medios de comunicación, los Nuevos Realistas pretenden una
vez más acabar con la separación entre arte y vida, haciendo arte con las
cosas que forman parte de la vida cotidiana y sacándolas de su condición
de meros objetos.
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Yves Klein (1.928 – 1.962)
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Yves Klein
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◄ Arman (Armand
Pierre Fernandez -
1928-2005) –
“Long Term Parking”
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“L'Heure de tous”
(Everybody's
Time)
by Arman (Armand
Pierre Fernandez)
Paris, July 2004
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Arman (Armand Pierre Fernandez)
◄ OdalisqueFiguración Narrativa - Arq. Fabiola Aranda
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Jean Tinguely
 Realiza esculturas en movimiento.
 Se caracterizan por tener efectos sonoros, entre
otras peculiaridades.
 Incluso llegó a realizar esculturas comestibles.
 Estas máquinas-esculturas se identificaban con el
Arte Cinético.
 Desde la década de los 50´s muestra su atracción
por la obra de Miró y Dalí, además de mostrar su
atracción por la Bauhaus.
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Llega una nueva generación de artistas
• La actitud de los Nuevos Realistas es nueva,
abierta y receptiva al mundo que les rodea, a
la naturaleza urbana, industrial y al objeto.
Este se convierte en su tema y su materia
artística, a la que cada uno trata de un modo
distinto, pero todos dentro de un proceso de
apropiación -recuperan, acumulan,
comprimen, pegan, empaquetan...-.más que
de creación en el sentido tradicional
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Informalistas
• Aldo Giacometti
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Cambian de hacer arte con sus manos
a lograrlo con objetos creados
Los Nuevos Realistas
pretenden una vez más
acabar con la separación
entre arte y vida, haciendo
arte con las cosas que
forman parte de la vida
cotidiana y sacándolas de su
condición de meros objetos.
Su trabajo es de apropiación
y su finalidad es el "reciclaje
poético de lo real, urbano,
industrial y publicitario".
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«La mirada es la que convierte al
objeto en obra de arte»
• Que sea la prensa industrial la
que aplaste los coches,
• La pistola que haga los cuadros,
• El fuego o la máquina que
logren la escultura o la pintura.
• Se presentan de forma
escandalosa, provocadora y
espectacular en la mejor
tradición dadaísta.
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César (Baldaccini, 1.921 – 1.998)
Pionero del Arte con material
Industrial
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Rechazan los cánones tradicionales del
arte
• Estas acumulaciones de un mismo objeto -
máquinas de fotos, picaportes, grifos,
máscaras antigás...- saturan el espacio hasta
hacerlo asfixiante y cuestionan el lugar del
objeto en la sociedad de consumo y su
presencia por todas partes, la difusión
industrial y el aspecto formal.
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En mitad de los años 60´s, mientras triunfa el pop y la nueva
abstracción, algunos artistas en París -aunque no todos franceses-
toman un camino diferente: recurren a la anécdota, cuentan historias
para desvelar la cara oculta de su tiempo con una mirada corrosiva y
comprometida. Son los pintores de la figuración narrativa y no se trata
de un grupo, ni de un movimiento constituido, sino de una tendencia
figurativa común a artistas que comparten intereses y formas plásticas
en ocasiones muy semejantes.
Los años 1964, con la exposición Mitologías cotidianas, y 1977, con
Topino-Lebrun en el centro Pompidou, marcan el arco temporal en el
cual la tendencia tiene su máximo desarrollo, aunque la mayor parte
de los artistas sigue haciendo obras interesantes en los 80´s. Colocada
entre el Nuevo Realismo y el pop, con los que tiene indudables puntos
de contacto, existen también diferencias.
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El Nuevo Realismo valora sobre todo la apropiación del objeto y su
lenguaje, mientras la Figuración Narrativa prima el contenido -el tema-
y plantea una reflexión sobre sus propios medios (la pintura). El pop
por el contrario se limita a hacer constataciones objetivas y a poner el
tema entre paréntesis.
Se sitúan como testigos críticos del mundo en el que viven, pero no
renuncian a la pintura; al contrario, hacen pintura de historia.
Enfrentados ellos también a las imágenes de los medios -la televisión,
el cine, la publicidad, los comics- no se limitan a tomar esas imágenes,
a apropiarse de ellas, a hacer inventario; las utilizan y, partiendo de
ellas, cuentan hechos contemporáneos. Pintan con formas planas y
colores ácidos, que dan a sus obras un aspecto frío y riguroso, como un
espejo que devuelve a la sociedad la imagen de todo aquello que
preferiría ocultar.
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Jean Hélion (1904-1987)
El padre de todos ellos, un pintor que a finales de
los años 30´s, y partiendo del neoplasticismo,
empieza a hacer pintura figurativa sin renunciar a
los aspectos de la abstracción que le son útiles -
tintas planas, formas sencillas.
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Título: SYMPHONIE EN Q, QUATRE
MOUVEMENTS (1.977)
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Título: SANS TITRE
(1.972)
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People on a Bench
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Man Reading a Newspaper, 1952
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VALERIO ADAMI (NE EN 1935)
«MATISSE CHE LAVORA A UN CARNET DE DESSINS»
De Henri Matisse
trabajando en un
cuaderno de dibujo
(1966, Milán Studio
Marconi), dice: "Yo me
pongo en el lugar de
Matisse mientras
trabaja, vistiendo un
traje azul a lo Stirling
Moss. Asocio el lápiz
como falo a las
palabras de Matisse:
Tengo colores, una tela,
y debo expresarme con
pureza".
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Uno de los cabezas de fila de esta tendencia es Valerio Adami
(1935), un italiano que pinta con grandes superficies de color
planas y fuertes contornos negros, como viñetas; como casi
todos ellos recurre con frecuencia a los símbolos, la
metonimia, además suele dar explicaciones escritas sobre sus
pinturas.
Uno de los temas sobre los que estos pintores reflexionan
plásticamente, es el papel del pintor y la historia de la pintura.
Gilles Aillaud (1928) utiliza de manera recurrente la imagen
del zoo y los animales salvajes para plantear la actitud del
espectador ante la obra de arte: visitante, guardián o fiera.
Télémaque (1937) juega con el poder de identificar y de
nombrar los objetos, en imágenes que son inseparables del
texto.
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Valerio Adami (1.935 -
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Valerio Adami
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Saúl Steinberg
(Rumania 1.914 – Manhattan 1.999)
• Saúl Steinberg. GRANDE!!! Rumano, lo definen
como como un escritor de imágenes, un
arquitecto de la palabra, un fotógrafo de las
actitudes, un mago de la línea, un artesano de
reflexiones filosóficas, en definitiva, un
virtuoso de la expresividad. Te gusta?
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Más tarde, Steinberg publicó
The Passport (1954) es una
maravillosa crítica de los
documentos burocráticos y de
las ilegalidades que de estos
mismos se derivan, así como
de los problemas de identidad
que sufren los inmigrantes en
USA. Con este libro, Steinberg
manifiesta sus reflexiones no
solamente sobre las
interrelaciones entre arte y
vida, sino sobre los diferentes
modos de arte de forma
satírica y cómica.
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Otras publicaciones bien conocidas del artista
son The Labyrinth (1960), The New World
(1965), Le Masque (1966) y The Inspector
(1973).
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No se puede adjudicar “un significado a sus líneas
sin caer en la contradicción” ya que las
contradicciones son “una de sus muchas
herramientas que Steinberg utiliza para producir
el choque de la risa”.
Desarrolló, entre otras cosas, un metalenguaje
del objeto del expresionismo abstracto, sus
pinturas escondían una iconografía propia sobre
la forma y la estructura del gesto.
Es, en sus dibujos y no en las palabras donde
mejor muestra su ingenio, su proceso de lectura
se apoya en el título de la ilustración, en la broma
visual y en los mismos signos gráficos, destacando
en todo momento su gran simplicidad en la línea.
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Sus dos primeros libros «All in Line» (1945) y «The Art of Living»
(1949) recogen los dibujos y los primeros collages que Steinberg
publicó en periódicos y revistas tales como The New Yorker, The
Architectural Forum, Harper’s Magazine, Life, Harper’s Bazaar,
House and Garden, Vogue, Liberty y Mademoiselle, donde sus
bromas visuales –exentas de crítica social– evolucionan hacia
formas elaboradas.
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“Los estudios de arquitectura son un magnífico
entrenamiento para hacer cualquier otra cosa menos
arquitectura.” Saul Steinberg
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En sus caricaturas da su
particular punto de vista en
aspectos tan diversos como
caligrafía, tipografía, vestimenta,
comportamientos y lugares.
Su éxito fue identificar la línea
exacta para expresar su propio
carácter simultáneamente con lo
que observaba”, dando, en
ocasiones, un punto más satírico
de lo habitual, que tan sólo un
gran dibujante puede dar.
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Valerio Adami describe los dibujos de
Saul Steinberg como un testimonio visual
donde con su peculiar ironía es capaz de
reflejar una escena dramática, cómica o
absurda.
Describe su taller en Nueva York como un
lugar “con todo lo que se necesita para hacer
poesía; para hacer aquellos dibujos que
exploraban geografías de países imaginarios,
sellos de correos [...] otra realidad”.
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S/T 1.962
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Figuración Narrativa.- Entre sus fuentes de inspiración se cuenta la historieta, la
fotografía y el conjunto de las imágenes de lo cotidiano. Los temas de las obras se
relacionan generalmente con las escenas de lo cotidiano y las reivindicaciones sociales
o políticas.

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El trabajo que sin duda le
condujo al cenit de la
ilustración fue el amplio
número de ilustraciones,
caricaturas y covers que
realizó durante 50 años
para la revista New Yorker
(90 portadas y más de
1.200 dibujos).
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Saul Steinberg. Girl in bathtub, 1949.
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Autoretrato en una caja (1.951)
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Me habrán entendido
qué es Figuración
Narrativa?

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