Francisco de zurbarán
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Francisco de Zurbarán, nacido el 7 de noviembre de 1598 en Fuente de Cantos, es un destacado pintor del Siglo de Oro español, conocido por su estilo tenebrista y obras de temática religiosa que reflejan profundo misticismo. Su trabajo, caracterizado por una cuidadosa representación de monjes y vírgenes, se aleja del realismo de Velázquez y busca transmitir un mensaje sobre la vida monástica. A lo largo de su carrera, Zurbarán recibió encargos de diversas órdenes religiosas y su legado artístico incluye importantes obras que aún se exhiben en museos de renombre.
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Francisco de zurbarán
- 3. Nacimiento ◉Nació el 7 de Noviembre de 1598 en Fuente de Cantos, Badajoz. ◉Se estableció como pintor y contrajo matrimonio en 1618 con María Páez ◉En el año 1629 se instaló en Sevilla durante 30 años, hasta que se trasladó a Madrid donde pinta la serie mitológica de Los trabajos de Hércules (Museo del Prado, Madrid) y dos cuadros de batallas para el palacio del Buen Retiro.
- 4. Vida ◉Aprendió el arte de la pintura en Sevilla, en el taller de Pedro Díaz de Villanueva. ◉Una vez que finalizó sus estudios, vivió en la ciudad de Llerena entre los años 1617, 1628 ◉Recibe si primer encargo en 1626 para el convento de San Pablo el Real de Sevilla. Fue entonces, en 1627, cuando pintó el Cristo en la cruz. Muere el 27 de Agosto de 1664 en Madrid
- 5. ESTILO
- 6. SIGLO DE ORO ◉A mediados del siglo XVII, España gozó de un periodo denominado “Siglo de Oro”, en el cual surgió un desarrollo notable y fructífero en el ámbito artístico, religioso, literario y cultural. ◉Uno de los exponentes mas destacados fue Francisco de Zurbarán. ◉Pinturas con una espiritualidad y dulzura propia que busca dejar en el espectador un claro mensaje sobre la vida monástica; revelando así la solemne y monumental entrega de un ser humano a esta vida, el sentido místico y sobrenatural que conlleva el encuentro con un ser superior y la recreación de atmosferas ascéticas referentes a escenas cotidianas. José de Ribera Sileno ebrio Bartolomé Esteban Murillo Cristo en el sepulcro de Francisco Ribalta
- 7. LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA Tendencia orientada hacia el realismo sobrio y grafico. ◉Se optaba por composiciones sencillas. ◉Trabajo de un naturalismo equilibrado, no recargado ni posado. ◉Obras con ausencia de sensualidad. Recursos: ◉Pincelada suelta ◉Expresividad muy intensa Temas: Principalmente religiosos, enfocado en la importancia de la vida al lado de Dios ◉Bodegones ◉Pocos cuadros mitológicos ◉Retratos Las lanzas de Velázquez Ùltima cena de Francisco Ribalta
- 8. ESTILO ◉Destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. ◉Fue un artista representativo de la Contrarreforma. ◉Casi toda la obra de Zurbarán es tenebrista. En ella no importa la perspectiva y se aprecia una falta de habilidad en la composición. Zurbarán emplea una pincelada fina que hace acusar visualmente el volumen y el peso.
- 9. CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS ◉Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos. ◉Lo más característico de este pintor son sus representaciones de monjes, santas y vírgenes, a las que viste a la manera de la época, desplegando todas sus cualidades como retratista y ejerciendo un dominio absoluto en rostros y telas. Las Meninas de Diego Velazquez Aparición de San Pedro Apóstol a San Pedro Nolasco de Zurbarán Visión de San Pedro Nolasco
- 10. MECENAS
- 11. PRINCIPALES MECENAS ◉La Orden de la Merced ◉El colegio franciscano de San Buenaventura de Sevilla ◉La Cartuja de Jerez de la Frontera ◉Los Jerónimos de Guadalupe ◉Dominicos de Sevilla ◉Encargos reales -Otros particulares
- 12. ◉También destacó en las naturalezas muertas dando prueba del cuidado respetuoso (casi afectuoso) que ponía en el trato de los objetos modestos, dotados, no obstante, de un valor simbólico.
- 13. ◉También son importantes en la obra de Zurbarán los Bodegones casi ascéticos donde se aprecia su virtuosismo en la representación de calidades, volumen y texturas BODEGÓN Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales o hechos por el hombre en un espacio determinado
- 14. OBRAS
- 15. ◉ Cristo en la Cruz (1627) ◉ 290 × 168 cm ◉ Art Institute (Chicago) ◉ Estados unidos ◉San Serapio (1628) ◉120 × 103 cm ◉Wadsworth Atheneum (Hartford) Estados Unidos ◉Exposición del cuerpo de San Buenaventura (1629) ◉250 × 225 cm ◉Museo del Louvre (París) OBRAS
- 16. ◉Aparición del apóstol san Pedro a san Pedro Nolasco (1629) ◉179 × 223 cm ◉Museo del Prado (Madrid) ◉Visión de San Pedro Nolasco (1629) ◉179 × 223 cm ◉Museo del Prado (Madrid) ◉Visión de San Alonso Rodríguez (1630) ◉266 × 167 cm ◉Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) OBRAS
- 17. ◉Virgen niña en éxtasis (1630) ◉117 × 94 cm ◉Metropolitan Museum of Art (Nueva York) ◉Casa de Nazareth (1630) ◉165 × 230 cm ◉Museum of Art (Cleveland) ◉Santa Águeda (1630-1633) ◉127 × 60 cm ◉Museo Fabre (Montpellier) ◉Flag of France.svg Francia OBRAS
- 18. ◉Santa Margarita(1631) ◉194 × 112 cm ◉National Gallery (Londres) Reino Unido ◉Apoteosis de Santo Tomás de Aquino (1631) ◉475 × 375 cm ◉Museo de Bellas Artes ◉San Andrés (1630-1632) ◉146 × 60 cm ◉Szépmüvészeti Múzeum (Budapest) OBRAS
- 19. ◉San Hugo en el refectorio de los Cartujos (1630-1635( ◉262 × 307 cm ◉Museo de Bellas Artes (Sevilla) ◉La Inmaculada (1632) ◉Museo de Arte de Cataluña (Barcelona) España ◉Bodegón con cacharros (1633) ◉46 x 84 cm ◉Museo del Prado (Madrid) OBRAS
- 20. ◉Naturaleza muerta con limones, naranjas y taza (1633) ◉60 × 107 cm ◉Museo Norton Simon (Los Ángeles) ◉Muerte de Hércules (1634) ◉136 × 167 cm ◉Museo del Prado (Madrid) ◉Hércules lucha contra la hidra de Lerma (1634) ◉133 × 167 cm ◉Museo del Prado (Madrid) OBRAS
- 21. ◉Hércules lucha con el león de Nemea)(1634) ◉151 × 166cm ◉Museo del Prado, España ◉Defensa de Cádiz contra los ingleses (1634) ◉302 × 323 cm ◉Museo del Prado, España ◉San Lucas como pintor, ante Cristo en la Cruz(1630) ◉105 × 84 cm ◉Museo del Prado, España OBRAS
- 22. ◉Agnus Dei (1635-1640) ◉38 × 62 cm ◉Museo del Prado, España ◉Cristo y la Virgen de Nazareth (1635-1640) ◉151,2 x 204,8 cm ◉Fondo Cultural Villar, Madrid, España ◉Santa Apolonia(1636) ◉113 × 66 cm ◉Museo de Louvre, Francia OBRAS
- 23. ◉La Anunciación(1638) ◉261 × 175 cm ◉Museo de Grenoble, Francia ◉Adoración de los pastores (1638) ◉261 x 175 cm ◉Museo de Grenoble, Francia ◉San Francisco de Asís en éxtasis (1638) ◉101,2 cm × 75,5 cm ◉Museo Soumaya, CD, Mexico OBRAS
- 24. ◉Adoración de los Magos(1639) ◉261 × 175 cm ◉Museo de Grenooble, Francia ◉Circuncisión (1639) ◉261 × 175 cm ◉Museo de Grenoble, Francia ◉San Jerónimo flagelado por los ángeles (1639) ◉235 × 290 cm ◉Claustro de Jerónimos, España OBRAS
- 25. ◉La tentación de San Jerónimo (1639) ◉235 x 290 cm ◉Claustro de Jerónimo, España ◉Santa Marina(1640-1650) ◉111 x 88 cm ◉Museo Carmen, España ◉La Virgen de las Cuevas (1655) ◉267 x 320 cm ◉Museo de bellas Artes, Sevilla, España OBRAS
- 26. ◉San Francisco de rodillas con una calavera (1658) ◉64 × 53 cm ◉Múnich, Alemania ◉ María niña (1660) ◉73,5 × 53,5 cm ◉Museo del Hermitage (San Petersburgo)Rusia ◉La Inmaculada Concepción(1661) ◉136 x 102 cm ◉Budapest, Hungría OBRAS