Historia de la Arquitectura Antigua: Barroca.ppt
- 2. ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA • CARACTERÍSTICAS GENERALES: • Siglos XVII, desarrollándose a comienzos del XVIII. • Interés por la monumentalidad como expresión del poder: tanto de la Iglesia católica como de las monarquías absolutas. • Arte de propaganda. • Introducción del movimiento: fachadas dinámicas. • Aumento de la complejidad de las fachadas. • Fachadas de iglesias en dos cuerpos y con alerones. • Mayor movimiento y efecto de claroscuro. • Abundancia de esculturas en las fachadas. • Aparición de fachadas cóncavas y convexas. • Diferentes puntos de vista para su contemplación. • Perspectivas fugadas. • Ejes diagonales. • Interiores con espacios amplios y superficies curvas. • Decoración muy rica y colorista. • Reformas urbanísticas con carácter escenográfico.
- 3. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES: Como hemos indicado previamente, la arquitectura barroca no estaba unificada por lo que son muchas y variadas las características que este estilo tuvo en los distintos países europeos y latinoamericanos. Dicho lo cual, a continuación vamos a definir las más destacadas: • Dinamismo y Movimiento • Policentrismo • Protagonismo de las curvas • Efecto infinito • Combinación de luces y sombras
- 4. • Dinamismo y movimiento en las composiciones arquitectónicas En contraposición al estilo renacentista, el Barroco y, por ende, su arquitectura, buscaban darle movimiento y dinamismo a sus construcciones. ¿Cómo se conseguían estos efectos? Con la utilización de muros, columnas y fachadas con ondulaciones. • Policentrismo Los edificios barrocos contaban con varios ejes dependiendo de su complejidad. Esto quiere decir que ya no se distinguía un único eje en el centro de la construcción en forma de círculo, cruz griega o cuadrado sino que se daba uso a otro tipo de elementos y a combinaciones variadas.
- 5. • Protagonismo de las curvas Las ondulaciones y las líneas curvas pasan a ocupar el puesto dejado por las rectas y las superficies planas. Por ello, es muy común que la arquitectura barroca tienda a servirse de figuras complejas, elementos de la naturaleza, plantas elípticas e, incluso, combinaciones de estos dos tipos de líneas. • Efecto infinito Con elementos decorativos, el dinamismo, la apertura de formas y el suavizado y la segmentación de líneas y volúmenes se pretendía eliminar los límites buscando una sensación de continuidad en toda la pieza. La decoración de la arquitectura barroca se caracterizaba por su exuberancia, complejidad y exageración en la inclusión de elementos como juegos de espejos o trampantojos en bóvedas, muros o cúpulas. Además, se integraron pinturas y figuras escultóricas en las composiciones.
- 6. • Combinación de luces y sombras La arquitectura en el Arte Barroco quería oponerse a las luces naturales dando protagonismo al claroscuro. Esto es, la combinación de luces y sombras obtenida a través de la modificación de las distintas entradas de la luz o de la manipulación de las superficies. • Desarrollo del urbanismo Gracias a la arquitectura barroca el urbanismo vivió una época de auge en la cual se desarrollaron todo tipo de áreas recreativas, jardines o viviendas. Además, se construyeron amplias avenidas y plazas con forma redonda o de elipse. Todo ello para fomentar la armonía entre los edificios y su ubicación. • Palacios e iglesias De entre todas las edificaciones de la arquitectura en el arte Barroco podemos destacar los palacios y las construcciones religiosas como iglesias, parroquias o catedrales debido al aumento de los poderes absolutista y eclesiástico.
- 7. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS DEL BARROCO • Arcos: de doble curva, de elipse u ovalados. • Aletas: son elementos utilizados para la decoración de edificios y cuyo fin era poner solución a la estructura de los contrafuertes del Medievo y tapar cubiertas. • Volutas: estos adornos eran típicos de capiteles y aletas. Tienen forma de espiral. • Frontones: curvos o fragmentados. • Ventanas: ovaladas, curvas o mixtas. • Escaleras: preferiblemente retorcidas e impactantes. • Hornacinas. • Nichos. • Óculos decorados. • Salas para guardar colecciones artísticas.
- 8. Santa Susana, en Roma, 1593-1603
- 9. San Andrea della Valle Roma, 1608.
- 10. GIAN LORENZO BERNINI • 1598-1680 • También fue un gran escultor. • Encarna el deseo de magnificencia de Roma. • Utilización de pórticos de columnas coronadas por frontón, de clara influencia clásica. • Gusto por los contrastes: pórticos adosados a muros curvos. Escalera Regia en el Vaticano Perspectiva convergente. Mayor sensación de profundidad.
- 11. Baldaquino y Cátedra de San Pedro. San Pedro, Roma 1624-1633.
- 12. Columnata de San Pedro, Roma. Colosalismo. Gusto por la monumentalidad. Ruptura con las proporciones clásicas. Fachadas curvas. Dinamismo. Efectos de claroscuro.
- 13. Columnata de San Pedro, en Roma. 1656-1657. Multiplicidad de puntos de vista. Abrazo místico de la Iglesia a sus fieles. Espacio escenográfico de celebraciones religiosas.
- 14. CARLO MADERNA • 1556-1629. • Primer arquitecto que encarna los ideales barrocos. Fachada de San Pedro, en Roma, 1607-20
- 15. San Andrea del Quirinal Roma, 1658-1670.
- 16. San Andrea del Quirinal, Roma, 1658-1670 Preferencia por la planta centralizada: planta oval
- 17. San Andrea del Quirinal Cúpula ovalada
- 18. FRANCESCO BORROMINI • 1599-1667. • Arquitecto que rompe con todas las reglas anteriores. • Inventa elementos nuevos: capiteles. • Concibe la arquitectura como si fuera escultura. • Ondula entablamentos, cornisas, etc. • Bóvedas nervadas y mixtiléneas, de influencia gótica. • Obras más pequeñas y modestas que las de Bernini, por disponer de menos recursos. Oratorio de lo San Felipe Neri Roma, 1637.
- 19. San Ivo alla Sapienza, Roma, 1642-1650
- 20. San Ivo alla Sapienza Planta en forma de estrella mixtilínea.
- 22. Santa Inés Roma, 1653-1661. Situada en Piazza Navona. Fachada cóncava con dos torres. Gran cúpula central ovalada.
- 23. Santa Inés
- 24. San Carlos de las Cuatro Fuentes Roma, 1665-1667. Fachada ondulada. Planta oval.
- 26. Palacio Barberini, Escalera interior, Roma, 1633
- 27. PIETRO DI CORTONA • 1596-1669. • Pintor y arquitecto. • Uso muy personal de las columnas. • Gusto por los contrastes de luz y sombras. • Imposición, a finales de siglo, de las fachadas de columnas. • Acumulación de órdenes. • Frontones partidos. • Esculturas. Santa María de la Paz Roma, 1656-1657.
- 28. Santos Lucas y Martina, Roma, 1634-1635.
- 29. BALTASAR LONGHENA • 1604-1682. • Trabaja en Venecia. • Iglesia de Santa María de la Salud. • 1631-1650. • Fusión con el paisaje: luz sobre el agua. • Pórtico como arco de triunfo. • Gran cúpula.
- 30. Santa María de la Salud
- 31. GUARINO GUARINI • 1624-1683. • Trabaja en el Piamonte, en Turín. • Lleva a las últimas consecuencias las fantasías de Borromini, enriquecidas con gran rigor matemático. • Gran inventiva. • Incorpora elementos del Gótico, hispanoárabes o sicilianos. San Lorenzo. Turín, 1666.
- 32. San Lorenzo, Turín Cúpula con nervios cruzados
- 33. Capilla de la Sábana Santa Turín, 1667.
- 34. Capilla de la Sábana Santa Bóveda calada
- 35. Capilla de la Sábana Santa, Turín
- 36. Palacio Carignano, Turín, 1679-1685 Decoración con ladrillo.
- 37. FELIPE JUVARA • 1678-1736. • Trabaja en Turín. • Gran admirador de Bernini. • Difunde, por el norte de Italia, las estructuras clásicas de Bernini. Basílica de la Superga Turín, 1717.
- 39. Palacio Real, Madrid, 1738.