Historia de la música en el cine
- 1. LA MÚSICA EN EL CINELA MÚSICA EN EL CINE ELENA CARRIÓN CANDEL
- 2. ORÍGENES DEL CINEORÍGENES DEL CINE • 1895: Los hermanos Lumiere realizaron en1895: Los hermanos Lumiere realizaron en París la primera proyección cinematográfica.París la primera proyección cinematográfica. • Primeros años de cine mudo, sePrimeros años de cine mudo, se acompañaba con música en directoacompañaba con música en directo • 1927: primera película sonora “El cantante1927: primera película sonora “El cantante de jazz” (tocadiscos sincronizado)de jazz” (tocadiscos sincronizado) • Se generaliza el cine sonoro, el sonido seSe generaliza el cine sonoro, el sonido se graba en la misma cintagraba en la misma cinta
- 3. ELEMENTOS DE LA BANDAELEMENTOS DE LA BANDA SONORASONORA • Los diálogosLos diálogos • El doblajeEl doblaje • Los efectos de salaLos efectos de sala • Los efectos especialesLos efectos especiales • La música de ambientaciónLa música de ambientación
- 4. FUNCIONES DE LA MÚSICA ENFUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINEEL CINE • Función de ambientaciónFunción de ambientación: ayuda a crear: ayuda a crear atmósferaatmósfera • Función psicológicaFunción psicológica: Influye en el espectador: Influye en el espectador creando un efecto psicológico, ya seacreando un efecto psicológico, ya sea reforzando la acción o marcando unreforzando la acción o marcando un sentimiento contrariosentimiento contrario • Función estructuralFunción estructural: da continuidad a la: da continuidad a la película, rellena espacios vacíos y unifica elpelícula, rellena espacios vacíos y unifica el montaje de las escenas.montaje de las escenas.
- 5. Los años 30Los años 30 • Surge la figura del compositorSurge la figura del compositor cinematográfico. Uso del leitmotiv.cinematográfico. Uso del leitmotiv. – Max SteinerMax Steiner Lo que el viento se llevóLo que el viento se llevó • Edad de oro del cine musical,Edad de oro del cine musical, procedente del teatro musical. Sonprocedente del teatro musical. Son películas en las que la imagen sepelículas en las que la imagen se supedita a los números musicales.supedita a los números musicales. – Fred AstaireFred Astaire Sombrero de copaSombrero de copa
- 6. Los años 40 y 50Los años 40 y 50 • Hollywood se convirtió en la meca del cine, seHollywood se convirtió en la meca del cine, se contrataron a los compositores y orquestas máscontrataron a los compositores y orquestas más prestigiosos para las bandas sonoras.prestigiosos para las bandas sonoras. – Alfred NewmanAlfred Newman Cumbres borrascosasCumbres borrascosas – Miklos RozsaMiklos Rozsa Ben-HurBen-Hur – Bernard HerrmannBernard Herrmann PsicosisPsicosis • 1953: aparece el Cinemascope y la grabación1953: aparece el Cinemascope y la grabación estereofónicaestereofónica • Se acepta la música popular y se introduce el JazzSe acepta la música popular y se introduce el Jazz • En elEn el cine musicalcine musical destaca Gene Kellydestaca Gene Kelly Cantando bajo la lluviaCantando bajo la lluvia siguiendo el modelo clásicosiguiendo el modelo clásico de Fred Astairede Fred Astaire
- 7. Los años 60 y 70Los años 60 y 70 • Se utilizan las posibilidades de manipulación del sonido queSe utilizan las posibilidades de manipulación del sonido que dan los laboratorios de grabacióndan los laboratorios de grabación • Influencia creciente de la música popInfluencia creciente de la música pop • Comienza a abrirse camino el cine y los compositoresComienza a abrirse camino el cine y los compositores europeoseuropeos – Henry ManciniHenry Mancini Desayuno con diamantesDesayuno con diamantes – Nino RotaNino Rota El padrinoEl padrino – Ennio MorriconeEnnio Morricone La misiónLa misión – Maurice JarreMaurice Jarre Doctor ZhivagoDoctor Zhivago – John BarryJohn Barry James BondJames Bond,, Memorias de ÁfricaMemorias de África • En el cine musicalEn el cine musical – Leonard BernsteinLeonard Bernstein West Side StoryWest Side Story – Frederick LoeweFrederick Loewe My fair ladyMy fair lady – Bob FoseBob Fose CabaretCabaret, All that Jazz, All that Jazz – Andrew Lloyd WebberAndrew Lloyd Webber Jesucristo SuperstarJesucristo Superstar, Evita, Evita
- 8. El cine actualEl cine actual • Llegada del sistema Dolby estéreo, que permiteLlegada del sistema Dolby estéreo, que permite envolver al espectador desde los diferentes focos deenvolver al espectador desde los diferentes focos de la sala.la sala. • Coexistencia de dos corrientes opuestasCoexistencia de dos corrientes opuestas – ““nuevo sinfonismonuevo sinfonismo”: vuelve al concepto tradicional de”: vuelve al concepto tradicional de banda sonora, con una música sinfónica omnipresente enbanda sonora, con una música sinfónica omnipresente en toda la película y que sustenta la imagentoda la película y que sustenta la imagen • John WilliamsJohn Williams
- 9. • Howard ShoreHoward Shore • James HornerJames Horner • Jerry GoldsmithJerry Goldsmith
- 10. – Corrientes opuestas al sinfonismoCorrientes opuestas al sinfonismo • Música electrónica: VangelisMúsica electrónica: Vangelis Blade RunnerBlade Runner • Minimalismo: Michael NymanMinimalismo: Michael Nyman El pianoEl piano • New Age; Philip GlassNew Age; Philip Glass
- 11. • El cine españolEl cine español – José NietoJosé Nieto Juana la locaJuana la loca – Alberto IglesiasAlberto Iglesias Hable con ella,Hable con ella, Todo sobre mi madreTodo sobre mi madre • El cine musicalEl cine musical – Revitalización del género en la última décadaRevitalización del género en la última década – Se retoman las bases del género, los números musicalesSe retoman las bases del género, los números musicales son proyecciones imaginarias de los protagonistas, y seson proyecciones imaginarias de los protagonistas, y se intercalan en la historia lo real y lo fantásticointercalan en la historia lo real y lo fantástico – Los protagonistas no son cantantes ni bailarines si noLos protagonistas no son cantantes ni bailarines si no grandes estrellas del cinegrandes estrellas del cine – Moulin RougeMoulin Rouge,, ChicagoChicago, y en el cine español, y en el cine español El otro lado de la camaEl otro lado de la cama
- 12. Músicas prestadasMúsicas prestadas • El cine ha usado de forma conjunta música original y músicaEl cine ha usado de forma conjunta música original y música prestada, tanto clásica como popularprestada, tanto clásica como popular • Dentro de laDentro de la música clásicamúsica clásica la más usada es la del Barroco,la más usada es la del Barroco, Clasicismo y Romanticismo, tanto instrumental comoClasicismo y Romanticismo, tanto instrumental como operísticaoperística • Algunos ejemplos de música clásica prestada:Algunos ejemplos de música clásica prestada: – Andrea Chenier de Giordano en PhiladelphiaAndrea Chenier de Giordano en Philadelphia – Fantasía para cuerdas de Henze en El exorcistaFantasía para cuerdas de Henze en El exorcista • También existen películas sobre compositores de músicaTambién existen películas sobre compositores de música clásicaclásica – AmadeusAmadeus – Todas las mañanas del mundoTodas las mañanas del mundo, sobre el violinista Marin Marais, sobre el violinista Marin Marais – FarinelliFarinelli – CopyingCopying BeethovenBeethoven
- 13. • LaLa música popularmúsica popular era usada en los iniciosera usada en los inicios del sonoro porque era fácilmente reconocibledel sonoro porque era fácilmente reconocible y aceptada por el públicoy aceptada por el público • Con la llegada de la banda sonora la músicaCon la llegada de la banda sonora la música popular será menos empleadapopular será menos empleada • En la década de los 70 regresaráEn la década de los 70 regresará desplazando a la banda sonora original,desplazando a la banda sonora original, sobre todo tras la aparición de Elvis y Thesobre todo tras la aparición de Elvis y The BeatlesBeatles • Ejemplos de música popular en el cine:Ejemplos de música popular en el cine: – ““I must have been love” de Roxette enI must have been love” de Roxette en PrettyPretty womanwoman – ““I say a little pray for you” de Aretha Franklin enI say a little pray for you” de Aretha Franklin en La boda de mi mejor amigoLa boda de mi mejor amigo – ““My heart will go on” de Celine Dion enMy heart will go on” de Celine Dion en TitanicTitanic
- 14. Elementos para el análisis deElementos para el análisis de una banda sonorauna banda sonora • Banda sonoraBanda sonora ≠≠ banda sonora musicalbanda sonora musical • Relación de música e imagenRelación de música e imagen:: – Música diegética (aparece la fuente de sonido) suele usar músicas prestadas. LaMúsica diegética (aparece la fuente de sonido) suele usar músicas prestadas. La música es previa a la grabación de la escenamúsica es previa a la grabación de la escena – Música no diegética (sonido fuera de campo, es la verdadera música deMúsica no diegética (sonido fuera de campo, es la verdadera música de ambientación)ambientación) • Relación de la música con el argumentoRelación de la música con el argumento:: – Música integrada: el guión justifica su presencia. La mayor parte de la músicaMúsica integrada: el guión justifica su presencia. La mayor parte de la música diegética lo esdiegética lo es – Música no integrada o ajena: no tiene relación directa con el argumentoMúsica no integrada o ajena: no tiene relación directa con el argumento • Relación de la música con el mensaje visualRelación de la música con el mensaje visual:: – Música convergente o música “empática”Música convergente o música “empática” – Música divergenteMúsica divergente • Según su ubicación en el montajeSegún su ubicación en el montaje:: – Bloque genérico: entrada y salida con los títulos de créditoBloque genérico: entrada y salida con los títulos de crédito – Bloque secuencia: coincide con el desarrollo de una secuenciaBloque secuencia: coincide con el desarrollo de una secuencia – Bloque de transición: se usa para unir dos secuenciasBloque de transición: se usa para unir dos secuencias • Según el volumenSegún el volumen:: – Primer plano: por encima de los diálogos y los efectos sonorosPrimer plano: por encima de los diálogos y los efectos sonoros – Plano secundario: música de fondoPlano secundario: música de fondo