Historia del arte con imágenes

Historia del Arte Prof. Lic. Pablo Giacomini

Prehistoria Fechas y lugares: Europa / África / América. 100000 AC Primeros Homo Sapiens. Desde 50000 AC Paleolítico Superior. 32000 AC Cuevas de Chauvet. 30000 AC Venus de Willendorf. 20000 AC Cazadores cruzan el estrecho de Bering. 18000 AC Cuevas de Lascaux 13000 AC Cuevas de Altamira. 3100 AC Creación de Stonehenge. Creadores: Posiblemente Chamanes / líderes. Disciplinas: Arquitectura: Menhires y dólmenes. Pintura: Con pinceles de pelo y pigmentos naturales (Ocre / Carbón vegetal / Yeso). Escultura: En piedra o hueso con temas como animales y maternidad. Características: Interés principal: Función ritual para hacer efectiva la caza. Otras características: Estilización de las formas. Trazos firmes y seguros. Gran expresividad. Influencia en contemporáneos como Joan Miró.

Prehistoria Bisonte (Altamira)

Prehistoria Menhires y Dólmenes

Prehistoria Venus de Willendorf

Egipto Fechas y lugares: Africa. Desde 5000 AC. 3100 AC se unifican Alto y Bajo Imperios. 2850 Ac hasta 2052 AC: Era de las pirámides. 2500 AC comienzana desarrollar la pintura. Creadores: Arquitectos y artistas. Empleaban esclavos. Disciplinas: Arquitectura: Pirámides: Keops, Kefrén y Micerinos. Mastabas. Templos: Luxor y Karnak. Pintura: Murales Sarcófagos Policromía de cerámicas. Escultura: Monumentales: Esfinge de Gizeh. De bulto Relieves: Entorno cotidiano. Características: Interés principal: Religión. Otras características: Arquitectura religiosa sobresaliente. Enterramientos notables (Mastabas y pirámides). Representación de dioses Mayores: Amón Ra (Dios sol, el más grande). Menores: Bes (De la familia) Representación de escenas de la vida cotidiana. Retratos de faraones: Por ejemplo Ramsés II.

Grecia Lugar y fechas: Grecia. 450 AC Apogeo durante el siglo de Pericles. Creadores: Arquitectos /Artistas / Ceramistas: Fidias: Partenón. Polícleto: Doríforo. Mirón: Discóbolo. Praexíteles: Afrodita. Anónimo: Victoria de Samotracia. Anónimo: Laocoonte. Disciplinas: Arquitectura: Buscaban la armonía con el paisaje. Utilizaban piedra. Anfiteatros. Templos (Erecteón con cariátides / Partenón a Palas Atenea). Ciudades fortificadas: (Acrópolis de Atenas). Pintura: Murales: Palacio de Cnossos. Policromía de esculturas. Escultura: Relieves: escenas mitológicas y de batallas. De bulto: Retratos de gobernantes y representaciones de dioses. Cerámica: Alfarería: Ánforas y platos con colores negro, rojo y ocre. Características: Interés principal: Búsqueda de: Nobleza. Sencillez. Sobriedad. Pureza. Otras características: Reflexión como eje de la creación. Temas religiosos y mitológicos. Observación externa de la anatomía. Crearon la sección áurea a partir del número de oro (1,618). Estilos: Dórico /Jónico / Corintio. Fueron los creadores de: Teatro: Tragedias y comedias. Filosofía. Ciudades-estado. Democracia. Olimpíadas. Religión: Politeísta.

Grecia Partenón y Palas Atenea

Grecia Discóbolo, Pericles, relieves, figura masculina y centauro.

Roma Lugares y fechas: Europa, Asia menor, Norte de áfrica. 750 AC: Fundación de Roma. 200 DC: controlaban toda Europa. 313 DC: Constantino firmó el Edicto de Milán: El critianismo goza de los mismos derechos de la religión oficial. 390 DC: Cristianosmo es la religión oficial y se prohíben los cultos paganos. 476 DC: El Imperio cae en manos de los bárbaros. Creadores: Arquitectos. Ingenieros. Artistas. Ceramistas. Disciplinas: Arquitectura: Utilizaban piedra y ladrillo. Arcos triunfales. Anfiteatros. Templos. Circos. Pintura. Retratos. Escenas de la vida cotidiana. Rituales. Murales (Pompeya). Escultura: Utilizaban el mármol. Retratos psicológicos. Atletas. Dioses. Ingeniería: Utilizaban la piedra. Acueductos. Rutas. Cerámica. Ánforas. Vasos. Platos. Características: Interés principal: Practicidad. Otras características: Temas: Religiosos / Militares / Mitológicos. Aseguraban seguridad social y divertimento para el pueblo. Religión: Politeísta / Transición / Monoteísta. Adoptaron inicialmente alos dioses griegos cambiando sus nombres.(Júpiter era Zeus / Minerva era Atenea / Baco era Dionisio). Eran muy prácticos, expansionistas y excelentes ingenieros. Utilizaban a demás de la creación la repetición y la imitación. (Tomaron los estilos dórico, jónico y corintio de los griegos).

Roma Loba Capitolina, Rómulo y Remo. Julio César.

Edad Media: Románico. Lugares y Fechas: Europa hasta el siglo XI. Creadores: Monjes. Arquitectos. Escultores. Disciplinas: Arquitectura: Utilizaban el arco de medio punto Catedrales pesadas (Paredes gruesas / Aberturas pequeñas / Oscuridad Interior). Monasterios (Cluny: Reserva de Artes, Ciencias y letras). Pintura: Ilustraciones de Evangelios y Breviarios en miniatura (Con tinta y colores al agua). Escultura: (De bulto y relieves). Escenas religiosas en catedrales con figuras de formas distorsionadas y monstruos integradas a la arquitectura. Características: Interés principal: Religioso: Arte como ofrenda a Dios. Otras características: Utilizaron temas religiosos procedentes de los evangelios y del antiguo testamento. Su intención era catequizar. Varias generaciones contribuyen a la construcción de catedrales. Contexto cultural: Europa fragmentada políticamente. La Iglesia católica es la única institución que la abarca en su totalidad. Las catedrales y monasterios fueron el lugar de reserva de la cultura antigua. 286 San Antonio crea su orden monástica. 515 San benito funda la orden Benedictina. 1098 Se crea la orden Cisterciense.

Edad Media Románico Capiteles, Miniaturas, Pórticos, Galerías.

Edad Media: Gótico. Lugares y Fechas: Europa hasta el siglo XII, XIII y XIV. Creadores: Monjes. Arquitectos. Escultores. Disciplinas: Arquitectura: Utilizaban el arco ojival. Catedrales livianas, de gran altura (Pocas paredes / Grandes ventanas con vitraux / Mucha luz Interior). Monasterios. Palacios feudales. Pintura: Ilustraciones de Evangelios y Breviarios en miniatura (Con tinta y colores al agua). Escultura: (De bulto y relieves). Escenas religiosas en catedrales con figuras de formas distorsionadas y monstruos integradas a la arquitectura. Características: Interés principal: Religioso: Arte como ofrenda a Dios. Otras características: Utilizaron temas religiosos procedentes de los Evangelios y del Antiguo Testamento. Su intención era catequizar. Varias generaciones contribuyen a la construcción de catedrales. Contexto cultural: Europa fragmentada políticamente. La Iglesia Católica es la única institución que la abarca en su totalidad. Las catedrales y monasterios fueron el lugar de reserva de la cultura antigua. 1205 San Francisco funda su orden. 1215 Creación de la orden de los dominicos.

Renacimiento: Lugares y Fechas: SXV: Quattrocento. SXVI: Cinquecento. Italia: Florencia. Países Bajos: Van Eyck. El Bosco. Alemania: Durero. Creadores: Massaccio:Expulsión de Adán y Eva del Paraíso. Giotto: Anunciación. Miguel Ángel: Capilla Sixtina. La Piedad. Leonardo Da Vinci:La Gioconda. La Virgen de las Rocas. Rafael Sanzio: Estancias Vaticanas. Escuela de Atenas. Donatello: Gattamelatta. Botticelli:Nacimiento de Venus. Brunelleschi: Catedral de Florencia. Ghiberti:Puertas del Baptisterio de Florencia. Disciplinas: Arquitectura: Municipalidades / Palacios / Iglesias. Predominio de llenos sobre vacíos. Órdenes antiguos combinados. Pintura: Óleos y Frescos. Escultura: Uso del mármol (De bulto y relieves). Características: Interés principal: Temas religiosos. Temas mitológicos. Temas históricos. Otras características: Negativa a los convencionalismos. Búsqueda de originalidad y exotismo en las composiciones. Interés por el descubrimiento. Redescubrimiento del mundo clásico. Se realizan estudios de anatomía a partir de la antigüedad. Excelentes dibujantes. Se crea el recurso del esfumado. Se realzan las expresiones de las personas. Se crea la perspectiva como recurso de representación de la tridimensión en la bidimensión. Se comienza a diseñar con cálculo numérico en arquitectura. Contexto cultural: Los humanistas dan a conocer textos de la antigüedad. Invención de la pintura al óleo. Se dieron grandes descubrimientos arqueológicos en Roma. Aparece la figura del Mecenas. 1492: Colón llega a América. 1494: Durero visita Italia. 1517: Lutero inicia la Reforma. 1547: Nace Cervantes. 1564: Nace Shakespeare.

Renacimiento Massaccio: “Adán y Eva expulsados del paraíso”, “Madonna con niño y Santa Ana”, “Crucifixión”.

Renacimiento Miguel Angel: “La Piedad” y “Moisés”.

Renacimiento Miguel Angel: “Capilla Sixtina”.

Renacimiento Botticelli: “Nacimiento de Venus”, “La primavera”, “Mujer joven” y “Madonna del magnificat”.

Renacimiento Leonardo Da Vinci. Estudios, “La Gioconda”, “Virgen con el Niño y Santa Ana”, “La última cena”.

Renacimiento en los Países Bajos El Bosco (El Jardín de las delicias)

Renacimiento en Alemania Durero (Autorretrato, Liebre Joven, Melancolía, Cristo entre los Doctores, Rinoceronte)

Barroco. Lugares y Fechas: Europa (Principalmente Italia y Países Bajos). Siglos XVII y XVIII. Creadores: Rembrandt: Uso magistral del Claroscuro. “La ronda nocturna”. Rubens: Gran Movimiento. “Adoración de los magos” “Las tres gracias”. Caravaggio: Tenebrismo. La vocación de San Mateo. Vermeer: Obras pequeñas. Preocupación por la luz. “La costurera”. El Greco: Estilización. “Entierro del Conde de Orgaz”. Velázquez: Misterio en el relato de la historiua de la época. “Las Meninas” “Las lanzas”. Bernini:”Columnata de San Pedro” “Éxtasis de Santa teresa”. Disciplinas: Arquitectura: Iglesias y edificios públicos recargados. Mucho uso de formas curvas. Pintura: Óleo sobre tela. Generalmente de gran tamaño. Escultura: Uso del mármol. Características: Interés principal: Espiritualidad e inestabilidad representadas de formas muy diversas. Otras características: Representación de emociones genuinas con rasgos ornamentales. Reacción al Manierismo. Temas religiosos y mitológicos. Composiciones dinámicas. Predominio de líneas curvas. Gestos teatrales y muy expresivos. Roma es uno de los centros más importantes del arte de Europa. Uso en todas sus posibilidades del claroscuro. Expansión del movimiento por toda Europa tomando en cada país características particulares. Uso de la naturaleza muerta en Holanda. Contexto cultural: Se expande la Reforma de Lutero. 1605: 1a edición del “Quijote”. 1609: División de Holanda. 1616: Muere Shakespeare. 1545 a 1563: Concilio de Trento. Pablo III incorpora reformas disciplinarias. San Ignacio funda la Orden de los Jesuitas. Felipe II contrata a velázquez.

Barroco Peter Paul Rubens (Las tres Gracias - Descendimiento)

Barroco Rembrandt (Autorretrato, La Lección de anatomía del Dr. Tulp, Jeremías, La ronda nocturna, Jesús y Lázaro)

Barroco. Rembrandt: El regreso del hijo pródigo.

Barroco / Tenebrismo Caravaggio (Descendimiento, Crucifixión de San Pedro, Conversión de San Pablo, Vocación de San Mateo)

Rococó. Lugares y Fechas: Siglo XVIII. Francia. Creadores: Watteau: “Embarque a Citerea” “Cómicos italianos con Pierrot”. Fétes galantes. Fragonard: Retratos “alla prima”. Boucher: Sensualidad y naturaleza dominadas. “Baño de Diana”. Tiépolo: Despliegue técnico en la técnica del fresco. “Alegoría nupcial”. Disciplinas: Arquitectura:Palacios de príncipes en Alemania y Austria. Pintura: Óleo sobre tela y frescos. Características: Interés principal: Halagar a los sentidos en ámbitos exclusivos. Otras características: Decoración de palacios. Temas mitológicos y de la vida de las cortes. Temas superficiales. Pintura adaptada a la arquitectura de interiores. Falta de consistencia en las propuestas estéticas. Cuerpos rollizos. Decadencia en la concepción del arte. Contexto cultural: 1789: Revolución Francesa (Termina con el movimiento y con el orden social establecido). Vigencia de la Comedia dell’arte con improvisación, malabarismos y acrobacias además de personajes fijos como el Viejo loco, el Criado Arlequín, Colombina y Pierrot. Madame Pompidou (Amante de Luis XV) fue mecenas de pintores y poetas. Fundó la porcelana Sevres. 1776: Independencia de los Estados Unidos.

Pintura Galante / Rococó Fragonard (El Columpio) Watteau (Gilles) Boucher (Baño de Venus)

Neoclasicismo. Lugares y Fechas: Francia. Siglo XIX. Creadores: Dominique Ingres: Buscaba la belleza ideal. “Odalisca” “Baño turco”. Jacques Louis David: Hacía propaganda. “Juramento de los Horacios” “Consagración de Napoleón” “Muerte de Marat”. Disciplinas: Arquitectura:Líneas sobrias, austeras y monumentales. Pintura: Óleo sobre tela. Características: Interés principal: Austeridad, sobriedad, orden y equilibrio vuelta a los ideales de Grecia y Roma. Otras características: Reacción contra la frivolidad de la generación anterior. Grandes dibujantes. Armonía del color. En las pinturas aparecen personajes con aspecto de “esculturas griegas pintadas”. Es el arte oficial de la revolución francesa. Es un arte de oposición al romanticismo. Trataban temas romanos, griegos y de la revolución francesa. La perfección exterior es entendida como metáfora de la interior. Desarrollaban imágenes teatrales. Evitan voluntariamente los detalles superfluos. Contexto cultural: 1750: Rosusseau escribe: “Discurso sobre las ciencias y las artes” argumentando a favor de la libertad, igualdad y fraternidad. 1764: 1a sinfonía de Mozart a los 8 años. 1789: Revolución Francesa. 1793: Ejecución de Luis XVI. 1862: Victor Hugo escribe “Los Miserables”.

Neoclasicismo Jacques Luis David (Juramento de los Horacios / Asesinato de Marat / Consagración de Napoleón y Coronación de Josefina / Bonaparte cruzando los Alpes / Autorretrato )

Neoclasicismo Ingres (Autorretrato, The Source, Valpincon Bather, Jípiter y Thetis, Sueño de Ossian el escocés.)

Romanticismo. Lugares y Fechas: Francia. Siglo XIX. Creadores: Gericault: “La balsa de la Medusa”. Delacroix:”Mujeres de Argel” “Huérfana en un cementerio” “La libertad guiando al pueblo” “Chopin y George Sand”. Turner: “Tempestad de nieve” Disciplinas: Pintura: Óleos en general de gran formato sobre tela. Características: Interés principal: Pasión e irracionalidad como motores de la creación. Otras características: Temas: Exóticos: África, Guerras de independencia, Hechos violentos. Sufrimiento humano. Obras de gran tamaño. Buscaban “lo irregular”, los aspectos salvajes e incontrolados de la naturaleza. Los autores daban lugar en las obras a sus propios sentimientos intensos. Influencia de Rubens en las composiciones. Predominio de líneas curvas. Gran introspección. Creaban escenas dramáticas. Gran riquezade color con colores intensos. Libertad en los gestos. Son considerados antecedentes de los impresionistas. Es una forma de arte de oposición al Neoclasicismo. Contexto cultural: 1789: William Blake publica “Cartas de la Inocencia” integrando grabados y textos. 1821: Lord Byronlucha en la guerra de independencia de Grecia contra Turquía. Hasta su muerte en 1832 Goethe es considerado romántico en Alemania.

Romanticismo Géricault (La blasa de la Medusa, San Jerónimo, Oficial de los Húsares, Mujer loca.)

Romanticismo Delacroix (La libertad guiando al pueblo, La muerte de Sardanápalo –Emperador Asirio / Byron-, Mujeres de Argel, Odalisca, Huérfana en el cementerio)

Realismo. Lugares y Fechas: Francia. Siglo XIX. Creadores: Socialistas: Courbet: “Entierro en Ornans” “Retrato con perro”. Daumier: “Teatro popular” y caricauras en diarios. Escuela de Barbizón: Millet: “Angelus” y paisajes. Corot: Paisajes. Disciplinas: Pintura: Paisajes e imágenes de obreros. Dibujo: Estudios, caricaturas. Características: Interés principal: Evitar la evasión de los neoclásicos (Hacia la mitología) y románticos (Hacia lo exótico) concentrándose en la belleza que rodea al ser humano en su contexto directo. Otras características: Observación del entorno cotidiano. Registro de “lo feo” como parte de “lo bello”. Paisajes y obreros como temas centrales. Registro de la realidad social. Contexto cultural: 1865: Lewis Carroll publica “Alicia en el país de las maravillas”. 1865: Karl Marx publica “El Capital”. 1870: Comuna de París: Se funda la 3a república francesa y hay represión. 1892: Tchaikovsky compone “Cascanueces”.

Realismo Courbet (Autorretrato con perro, Picapedreros, El reencuentro, Daguerrotipo retrato de Courbet, El taller del artista, Entierro en Ornans).

Realismo Millet (Angelus, Cosechadoras, Camino al trabajo, La siesta, Daguerrotipo retrato de Millet).

Impresionismo. Lugares y Fechas: Francia. Siglo XIX. (1874 exposición en el Salón de los rechazados). Creadores: Manet: (El padre de los impresionistas) ”Desayuno en la hierba” “Olimpia” “Bar del Floies Bergere”. Monet: (El más grande de los impresionistas) Serie de la “Catedral de Rouen” Serie de los “Nenúfares” Pissarro: Paisajes urbanos. “Huerto en flor” Sisley: Paisajes de campo. Renoir: “Muchachas al piano”. Disciplinas: Pintura: Óleo sobre tela. Fomatos mediano y pequeño (Salvo las últimas obras de Monet que son monumentales). Características: Interés principal: La luz y su incidencia en la realidad en momentos precisos. Otras características: Captación rápida de los efectos de la luz sobre los objetos y paisajes. Tamaños transportables. Pincelada en forma de coma. Factura rápida de las obras. Pintura al aire libre. Concepto de “serie” (Varias versiones del mismo tema en distintas épocas de año). Fueron rechazados inicialmente. Influyeron en pintores de todo elmundo. Contexto cultural: 1874: El crítico Louis Leroy habla de “Impresionistas” en una muestra y se acuña el término. 1886: El marchand Durand-Ruel expone obras impresionistas en New York.

Impresionismo Manet (Bar del Folie Bergere, Olympia, En barco, Desayuno en la hierba) www.impressionniste.net

Impresionismo Monet (Impresión sol naciente, paisaje, Puente de Waterloo, paisaje, Parlamento, Catedral de Rouen, Fotografías del artista).

Impresionismo Alfred Sisley (Puente en Villeneuve 1872, Moret sur Loing 1891,Canal en Loret sur Loing 1892, Iglesia en Moret 1894, Paisaje de Roches Courtaut 1880).

Impresionismo Renoir (Moulin de la Galette, La comida de los remeros, Bote en el Sena, La Promenade, Desnudo bajo el sol, Puente de las artes, Muchacha con flores).

Post Impresionismo. Lugares y Fechas: Francia. Siglo XIX. Creadores: Cézanne: Importancia a la composición. Leve distorsión del espacio. Naturalezas muertas y paisajes. Toulouse Lautrec: Gran dibujante. Creador de afiches y menúes. Óleo diluido. Bailarinas de cabaret, caballos. Degas: Gran dibujante. Óleos y pasteles. Gran libertad en el gesto. Bailarinas de ballet y escenas intimistas (baño, camarines). Van Gogh: Expresividad, inestabilidad emocional, intensidad en el uso del color. Paisajes, retratos, naturalezas muertas y autorretratos. Gauguin: Exotismo, misticismo. Colores planos e intensos. Paisajes, temas religiosos y mujeres en Tahití. Seurat y Signac: Divisionismo o puntillismo. Yuxtaposición del color y mezcla óptica. Disciplinas: Pintura: Óleo sobre tela en diversos formatos. Escultura: Bronce adosando otro materiales como tela (Degas). Características: Interés principal: Dar un giro personal a la creación desde el impresionismo como punto de partida. Otras características: Realce de la individualidad del artista. Abren el camino al arte moderno. Sentaron las bases para la creación de nuevos estilos. Rechazan la pseudo-superficialidad del impresionismo que observa solo apariencias externas. Este movimiento marcó el cambio del siglo. Contexto cultural: Roger Fry (Curador del “Met” –Metropolitan Museum de NY-) acuña el término “Post impresionismo”. 1888: Rodin crea “El pensador”. 1886: se instala en NY la “estatua de la libertad”. 1889: Se construye la “Torre Eiffel”. 1901: Seinstituyen los “Premios Nobel”.

Post Impresionismo Van Gogh (Café, Girasoles, Cuarto en Arles, Autorretrato, Lirios, Moulin Galette, Borceguíes, Noche estrellada).

Post Impresionismo Van Gogh (Autorretrato de la oreja cortada, Campo de trigo con cuervos, Campo de trigo con ciprés // www.vangoghmuseum.nl )

Post Impresionismo Gauguin (Paisaje en Arles, El espíritu de la muerte observando, Mujeres de Tahití, El Cristo Amarillo, Arearea, La Orana María, Autorretrato con Ídolo)

Post Impresionismo Toulouse Lautrec (El baño, Moulin Rouge, La lavandera, Afiche, La cama, -Carreras de caballos-, Joven en el taller, Vincent Van Gogh, Cha U Kao).

Post Impresionismo Toulouse Lautrec (Afiches y Fotografías)

Post Impresionismo Degas (La clase de danza, Bailarina ajustando su zapatilla, Bailarinas en la Old Opera House, El baño, Bailarina, La bañera.).

Post Impresionismo Degas (Bailarinas)

Post Impresionismo Cezanne (Naturalezas Muertas, Paisaje, La montaña de Santa Victoria, Foto del artista, paisaje)

Post Impresionismo Seurat (Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, La Torre Eiffel, El puente de Coubervoie, Faro de Honfleur, Bañistas en Asnieres, Detalle de La Parade).

Post Impresionismo Signac (St Tropez, Rotterdam, Asnieres, Puerto de St. Tropez, Vistas de St. Tropez).

Vanguardias: Fauvismo. Lugares y Fechas: Francia. Comienza en 1905. Creadores: Matisse:Mujeres. Naturalezas muertas. Paisajes. En pintura y luego grandes obras con recortes de papel. Fue amigo de Apollinaire. Vlaminck: Paisajes. Derain: Paisajes. Rouault: Temas religiosos. Disciplinas: Pintura: Óleo sobre tela en diversos formatos. Collage: en gran formato (Matisse) Características: Interés principal: Exponer una visión subjetiva, intensa y alegre de la realidad. Otras características: Uso de colores saturados. Líneas de contorno muy marcadas. Representación de Paisajes, figuras humanas y naturalezas muertas (No innovan en los temas, sí en el modo de realización:muy espontáneo). Distorsionaban las formas en función de la expresión. Admiraban a Van Gogh y Gauguin. Lograron una gran fuerza expresiva en las obras. Contexto cultural: Comienzo de Siglo. Avidez del mercado por obras nuevas. Marchand como figura ya instalada en el mundo del arte.

Fauvismo Vlaminck (Paisaje con árboles rojos y paisajes) Derain (Puente de Waterloo,Tres figuras sentadas en el pasto, Puente, Retrato de Matisse)

Fauvismo Matisse (Armonía en rojo, Retrato de Madame Matisse, Ventana Abierta, Puerto de La Ciutat, La danza, )

Vanguardias: Cubismo. Lugares y Fechas: Francia. Desde 1907. Creadores: Picasso: “Señoritas de Avignon” “Guernica” , retratos, reinterpretacions, Cerámicas, Grabados en todas las técnicas (Xilografía, Aguafuerte, Aguatinta, taco perdido y otras), esculturas, collages, assemblages, etc. Braque: Naturalezas muertas, figuras y paisajes. Juan Gris: Naturalezas muertas, figuras y paisajes. Légér: Figuras humanas y paisajes con colores intensos y formas “tubulares”. Disciplinas: Pintura: Óleo sobre tela, gouaches, etc. Escultura: Bronce, madera, cemento y otros. Collage: papel y elementos diversos sobre cartones y telas. Dibujo:Grafito, carbonilla, tintas sobre papel. Características: Interés principal: Representación de la “Multivisión del objeto”. Otras características: Libertad en el uso del color. Progresiva geometrización. Representación de figurtas humanas, naturalezas muertas, paisajes y animales con alto nivel de abstracción pero sin llegar a la abstracción total. Generan una nueva forma de representación del espacio sin perspectiva. Contexto cultural: 1907: Stravinsky compone su primera sinfonía. 1908: Brncusi realiza su gran escultura “El beso”. Gertrude Stein se desempeñla como coleccionista en Paris. 1937: Franco con apoyo de Italia y Alemania bombardea Guernica. Primera guerra mundial y período de entreguerras.

Cubismo ( Africano, Cezanniano y Analítico ) Picasso (Las señoritas de Avignon, Paisaje de Horta del Ebro, Retrato de Ambroise Vollard, Casas en una colina, Fábrica de ladrillos en Tortosa, Detalle y fotografía del artista).

Cubismo (Sintético) Arlequines, Collage, Maia, El espejo, Mujer de cabello oscuro, Marie Therese, El sueño,

Vanguardias: Expresionismo. Lugares y Fechas: Alemania. Desde 1905. Creadores: Grupo “El puente”: Kirchner: Schmidt Rottluff: Grupo “El jinete azul”: Kandinsky: De la figuración a la abrstracción. Klee: Pequeños formatos y contenido místico. Marc: Animales geometrizados. Grupo “La nueva objetividad”: Otto Dix: Crítica social. Max Beckmann: Cuadros complejos con contenidos relacionados con sentimientos y situaciones básicas (Dolor, muerte, partida, etc). “ Escuela de Viena”: Klimt: Sensualidad, carga de matreia, camino a la abstracción. Schiele: Sensualidad extrema, obras chocantes e intimistas. Kokoschka: paisajes y figuras con gran expresividad. Disciplinas: Pintura: Óleo sobre tela. Grabado en madera: Gran expresividad con trazos toscos. Características: Interés principal: Exponer una visión subjetiva, intensa, angustiante y muchas veces depresiva de la realidad. Otras características: Uso de colores saturados. Líneas de contorno muy marcadas con predoiminio de trazos rectos como “hachazos”. Uso de líneas quebradas. Expresión de la angustia existencial en una época de decadencia. Representación de paisajes, figuras humanas, naturalezas muertas, imágenes que constituyen críticas sociales y hasta comentarios grotescos sobre la realidad política. Distorsionaban las formas en función de la expresión. Admiraban a Van Gogh. Se oponían radicalmente al nazismo. Lograron una gran fuerza expresiva en las obras. Contexto cultural: Comienzo de Siglo. Avidez del mercado por obras nuevas. Marchand como figura ya instalada en el mundo del arte. 1914 a 1917: Primera guerra mundial. Saldo: 10.000.000 de muertos. Nazismo como fuerza política creciente en Alemania. Sus obras fueron confiscadas y expuestas en la muestra itinerante de “Arte degenerado”.

Expresionismo Kirchner / Grupo “El Puente” (El pintor y la modelo, Soldado, Mujer, Mujeres, Calle, Xilografía, Foto del artista).

Expresionismo Franz Marc / Grupo “El Jinete Azul” (Grandes caballos azules, Zorro azul y negro, Ciervos, Xilografías, Foto del artista ).

Expresionismo Max Beckmann / Grupo “La Nueva Objetividad” ( La noche, La familia, Montecarlo, La partida, Autorretrato, Foto del artista )

Vanguardias: Abstracción. Lugares y Fechas: Alemania. 1910. Creadores: Kandinsky: Credor de la primer pintura abstracta. Influido por la teosofía “La esencia de un objeto es más importante que sus atributos”. Creía iluminar espiritualmente con sus obras. Malevich: Creó el manifiesto del supremnatismo. Creó el cuadro “Blanco sobre blanco” considerado la cima de la abstracción. Buscaba liberar al arte del peso del objeto. Mondrian: En 1017 funda la revista “De stijl”. Promulgaba la necesidad de austeridad y claridad. Influido por el filósofo Schoenmakers buscaba “penetrar la naturaleza para que nos revele la construcción inetrna de la realidad”. Tatlin: Tendencia constructivista. Buscaba “liquidar el arte…esteticismo burgués superado”. Disciplinas: Arquitectura: Gropius, Meyer, Van der Rohe. Formas puras. Muro cortina de cristal. Estructuras básicas evidentes. “Racionalismo”. “Estilo internacional”. Diseño: Nace como disciplina o área del conocimiento. Unión de arte y artesanía, de estética y función. Pintura: Óleo sobre tela, acuarela. Grabado: Xilografía (Cercanos al expresionismo). Características: Interés principal: No representación de la realidad exterior. Libertad en el uso del color. Investigación visual. Alta Rigurosidad compositiva. Reflexión sobre la naturaleza del arte. Ruptura respecto de las posturas tradicionales. Otras características: Contexto cultural: 1917: La revolución rusa utiliza el arte como herramienta de agistación y progaganda. 1916: Frank Lloyd Wright diseña el Hotel Imperial de Tokio. 1919: Gropius funda la “Bauhaus”. Sostiene que “El deber social del artista es la enseñanza”. En la década del 30, luego de muchisimas dificultades y tres mudanzas, el Nazismo cierra la Bauhaus. Desde el período de entreguerras en adelante, varios autores miembros de la Bauhaus emigran hacia USA (Mondrian). Chagall emigra de Rusia a Francia.

Abstracción Kandinsky (Paisaje, Improvisaciones, foto del artista y composiciones geométricas)

Vanguardias: Pintura Metafísica. Lugares y Fechas: Italia. 1909. Creadores: Giorgio de Chirico:Figuras fantásticas. Paisajes urbanos desiertos. Giorgio Morandi:Naturalezas muertas casi monocromáticas. Disciplinas: Pintura: Óleo sobre tela. Características: Interés principal: Representación de aspectos metafísicos de la realidad. Otras características: Paisajes urbanos sin seres humanos. Geometrización. Creación de seres fantásticos. Sensación de “Tiempo detenido”. Interés por la geometría y la filosofía. Admiración del clasicismo. Contexto cultural: Preguerra y primera guerra mundial. Vanguardias imperando en el arte de principios de siglo en toda Europa.

Pintura Metafísica Giorgio de Chirico ( Ettore e Andrómaca, Arqueólogos, Enigma de la hora, La partida del amigo, Il canto damore, La musa inquietante, Misterio y melancolía, Foto del artista.)

Vanguardias: Futurismo. Lugares y Fechas: Italia. Desde 1909. Creadores: Marinetti: Poeta. Escribe el manifiesto futurista y lo publica en “Le Figaro” en 1909. Boccioni:”Los ruidos de la calle invaden la casa”. Severini: “Bailarina en azul”. Carrá: “Dinamismo de un perro atado a una correa”. Disciplinas: Pintura: Óleo sobre tela. Escultura: Uso del bronce. Características: Interés principal: Romper las restricciones académicas. Representar el movimiento, la velocidad. Otras características: Celebraban el dinamismo de la tecnología moderna. Glorificaban el maquinismo. Estaban fascinados por la velocidad. Festejaban la guerra por ser la “higiene de la civilización”. Proponían la destrucción de los museos. Eran de tendencia ultraderechista. Anticiparon la llegada del Fascismo. Sus actitudes eran: el valor, la osadía y la rebelión. Contexto cultural: Comienzo del siglo XX. Primeros automóviles. Grandes adelantos científicos y tecnológicos. Nacimiento del fascismo. Primera guerra mundial. Cubismo en Francia.

Vanguardias: Futurismo. Boccioni (Elasticidad, Carga de lanceros, Formas únicas de la continuidad espacial). Severini (Bailarina en azul). Balla (Estudio de una luz de la calle, Dinamismo de un perro) Foto de Russolo, Carrá, Marinetti, Boccioni, y Severini

Vanguardias: Muralismo Mexicano. Lugares y Fechas: México. 1910. Creadores: Diego Rivera: Pintó la historia de México. Casado con Frida Kahlo. Obras de formato monumental pintadas al fresco. Refuerza la identidad del pueblo mexicano. Siqueiros: Escribió el “manifiesto del muralismo”. Entre 1935 y 1936 tuvo taller en NY. Influyó a Jacjson Pollock. Orozco:Paleta de tierras. Escenas desgarradoras. Tamayo:Es parte de la “Segunda generación de muralistas”. Más abstracto. Sostiene que “El nacionalismo de los mexicanos es salvaje”. Disciplinas: Pintura: Fresco. Óleo sobre tela. Dibujo: Cabonillas, grafitos, tintas. Características: Interés principal: Refuerzo de la identidad del pueblo mexicano. Otras características: Temas: Realidad mexicana. Historia de México. Revolución de 1910. Rechazaron la pintura tradicional. Movimiento de carácter indígenista. Subordinaban el arte a la política. Pintaron espacios públicos (Universidades, escuelas, Municipalidades y Ministerios). Contexto cultural: 1910: Revolución mexicana. Reforma agraria (Se repartieron 30.000.000 de has. Entre campesinos. Nacionalización de los trenes ingleses y del petróleo de USA. El surrealismo impera en Europa y Breton toma contacto con Diego Rivera y Frida Kahlo. Antonio Berni estudia en Europa y trae el movimiento al Río de la Plata.

Muralismo Mexicano Diego Rivera (Naturaleza muerta cubista, Vendedora de flores, Calas, Culturas precolombinas y El mundo en el Palacio de Gobierno –México DF-, ) m m m

Muralismo Mexicano Diego Rivera (El hombre en el cruce de caminos –Mural para el Rockefeller Center- , Mural en San Francisco, Fotos del artista con Frida Kahlo y Trosky.)

México Frida Kahlo (Foto de la artista, Diego en mi frente, Fotos con Diego. )

Vanguardias: Surrealismo Lugares y Fechas: Francia. Desde 1924. Creadores: André Breton: Poeta. Autor del manifiesto del surrealismo. En 1919 funda la revista “Litterature” con Eluard y Aragon. “El surrealismo no es un conjunto de normas formales, es una actitud del espíritu frente a la vida”. Salvador Dalí: “Apoteosis del dolar” “Torero alucinógeno” Esculturas, Grabados en diferenmtes técnicas, Dibujos. Joan Miró: Surrealismo abstracto y no figurativo. René Magritte:”El imperio de las luces”. Max Ernst: “Los hombres nunca entenderán nada de esto”. Buñuel: Cineasta: Hizo “El perro andaluz” con Dalí (“Hemos desechado cualquier cosa que pueda tener significado”). 2da Generación: Paul Delvaux: Paisajes urbanos con desnudos. Hans Bellmer: Sensualidad e imaginación. Roberto Matta: Abstracción cósmica. Disciplinas: Pintura:Óleo sobre tela. Grabado: Serigrafía y otras. Escultura: Bronce. Características: Interés principal: Definición: Automatismo psíquico puro para liberar el inconsciente. Otras características: No tenían pautas formales. Buscaban la destrucción de las fronteras entre el sueño y la realidad. Contexto cultural: 1914: Gaudí finaliza el parque Güell 1917: Apollinaire acuña el término “Surrealista”. 1922: James Joyce escribe “Ulysses”. 1927: 1a peoducción de cine sonoro “El cantante de Jazz”. Fin de la primera guerra mundial, entreguerras, Segunda Guerra mundial.

Vanguardias: Surrealismo Fotos de André Breton, Grupo surrealista en 1930, Salvador Dalí. Retrato de Mae West. Construcción blanda (Premonición de la guerra civil española). La persistencia de la memoria. El vuelo de una abeja...

Surrealismo: Dalí El sueño de Cristóbal Colón / Torero alucinógeno.

Expresionismo Abstracto Lugares y Fechas: New York. Década del 40. Creadores: Escuela de New York: Jackson Pollock:”La pintura es autodescubrimiento, todo buen artista pinta lo que es él mismo.Asiste al taller de Siqueiros en NY. Grandes cuadros chorreados. Mark Rothko: Creó grandes cuadros de planos esfumados de color con intenciones místicas. De Kooning:Grandes figuras de mujeres casi abstractas. Gorky:Grandes gestsos totalmente abstractos. Disciplinas: Pintura: Grandes formatos con materiales diversos (óleos, sintéticos, etc.). Técnicas mixtas. Características: Interés principal: La acción de pintar. Otras características: Importancia de la gestualidad. Influencia de la caligrafía china. Obras de gran formato. Pintura de acción (“Action painting”). Pinceladas empastadas. Efectos de chorreado (“Dripping”). Libertad en el uso del color. Expresión de la posguerra (Depresiva). Ausencia de estructura formal. “ All over field”. Herederos del automatismo surrealista. Contexto cultural: Alfred Barr (Crítico de arte) acuña el término “Expresionismo abstracto”. En Europa se desarrollaba el informalismo. La abstracción geométrica crecía en el panorama artístico como expresión de la actitud de reconstrucción del mundo.

Expresionismo Abstracto Jackson Pollock

Expresionismo abstracto Mark Rothko

Arte Pop Lugares y Fechas: New York. Década de 1950. Creadores: Andy Warhol: Retratos de Marilyn Monroe. Silla eléctrica. Jackie Onassis. Serigrafías en serie. Roy Lichtenstein: Imágenes de comics descontextualizadas. Gran formato. “El beso”. Jasper Johns: Cuadros texturados con banderas de USA. Disciplinas: Pintura: Acrílicos sobre tela. Técnicas mixtas: Collage y assemblage con pintura. Grabado: Serigrafías. Características: Interés principal: Mostrar la vulgaridad de la cultura de masas. Otras características: Constituye una reacción contra el expresionismo abstracto. Actitud aparentemente superficial. Experimentaron con recursos de la publicidad (Técnicas de pintura de carteles de gran tamaño en la calle trasladados a galerías). Hicieron experiencias en cine (Retratos en movimiento). Utilizaron íconos de la época (Botella de Coca Cola, lata de sopa Campbell…). Contexto cultural: USA crece como potencia. Revisión del arte universal desde una mirada norteamericana típica. La capital del arte se traslada de Paris a New York.

Arte Pop Andy Warhol “ Comprar es mucho más norteamericano que pensar”. “ Son las películas las que han manejado las cosas en EEUU desde que se inventaron. Te muestran qué hacer, cómo hacerlo, cuándo hacerlo, cómo sentirte en relación con eso, y cómo parecer que te sentís en relación con eso”. “ Cuando tuve mi primer televisor paré de preocuparme tanto por tener relaciones cercanas”. “ Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que –por alguna razón- él cree que sería una buena idea darles”.

Hiperrealismo Richard Estes (Sin título)

Figuración Europea Lugares y Fechas: 1940 en adelante. 1970 se funda la “Escuela de Londres”. Se expande la tendencia por toda Europa. Creadores: Balthus: Crea una calma inquietante tratando las desgracias de forma oblicua. “Juego de cartas”. Lucien Freud: Nieto de Sigmund Freud. Trabaja con la vulnerabilidad del ser humano. Cultiva la observación cruel. “Autorretrato con zapatillas”. Francis Bacon: Expresa la violencia que según el es “Inherente al acto de pinatr” Frank Auerbach: Disciplinas: Pintura: Óleo sobre tela. Características: Interés principal: Recuperar la figuración en plena época de abstracción. Otras características: Cultivaban cierta veta intimista. Manifestaban cierta excentricidad. Trabajaban en aislamiento. Tenían interés por las composiciones clásicas. Realizaban retratos, interiores y trípticos. Buscaban representar actitudes corporales. Contexto cultural: 1968: Mayo Francés. 1970: Mueren Jimi Hendrix, janis Joplin y Mark Rothko. 1971: Led Zeppelin estrena “Stairway to Heaven”. 1972: USA se retira de Vietnam. 1975: Muere Franco en España. 1977: Premio Nobel de la paz a Amnesty International.

Figuración Europea Francis Bacon (Autorretrato)

Figuración Europea (Lucien Freud: Mujer, Muchacha desnuda)

Susan Sontag. “Contra la interpretación”. “ Lo que ahora tenemos delante no es la muerte del arte, sino una transformación de la función del arte. El arte, que surgió en la sociedad humana como una operación mágico-religiosa y pasó a ser una técnica para describir y comentar la realidad secular, se ha arrogado en nuestra época una nueva función, que no es religiosa, ni sirve a una función religiosa secularizada, ni es meramente secular o profana (una noción que se derrumba cuanto su opuesto, lo «religioso» o «sagrado», llega a estar obsoleto). Hoy, el arte es un nuevo tipo de instrumento, un instrumento para modificar La conciencia y organizar nuevos modos de sensibilidad. Y los medios para la práctica artística se han extendido radicalmente. Es más: los artistas, en respuesta a esta nueva función (más sentida que claramente articulada), se han convertido en estetas conscientes de sí mismos, que desafían continuamente sus medios, sus materiales y sus métodos. Con frecuencia, la conquista y explotación de nuevos materiales y métodos obtenidos en el mundo del «no-arte» -por ejemplo, de la tecnología industrial, de los procesos y la imaginería comerciales, de las fantasías y sueños puramente privados y subjetivos- parecen acaparar el esfuerzo principal de muchos artistas. Los pintores no se sienten ya limitados al lienzo o a la pintura; emplean también cabello, fotografía, cera, arena, neumáticos de bicicleta, sus propios cepillos de dientes y calcetines. Los músicos han trascendido los sonidos de los instrumentos tradicionales para utilizar instrumentos improvisados y sonidos sintéticos y ruidos industriales (por lo general, grabados en cinta). Los límites convencionalmente aceptados, de todo tipo, han sido, por tanto desafiados: no sólo el límite entre las culturas «científica» y «artístico-literaria», o el límite entre «arte» y «no-arte». sino también muchas distinciones establecidas en el mismo mondo de la cultura: la distinción entre forma y contenido, lo frívolo y lo serio (favorita ésta entre los intelectuales literarios), «alta» y «baja» cultura”.

Minimalismo. Lugares y Fechas: 1920 en adelante. Alemania, USA y se expande a todo el mundo. Creadores y disciplinas:: Arquitectura: Mies Van der Rohe: Crea la “Casa Farnsworth”. Define el minimalismo como una “Cualidad espiritual inherente a una estructura que transmite la sensación de su eternidad, la sensación de que no se le puede añadir o cambiar nada”. Es el credor de la frase “Less is more” (Menos es más) y “Beinahe nichts” (Casi nada). Pintura: Max Bill: Pintura: Tony Smith: Pintura: Donald Judd: Pintura: Sol Lewitt: Escultura: Richard Serra: Música: Ravel, Satie, Philip Glass, Michael Nyman, John Cage. Fotografía: Henri Cartier Bresson, Francesc Catalá Roca. Arquitectura: Louis Kahn, Tadao Ando. Diseño Industrial: Rietveldt. Teatro: Samuel Beckett. Características: Interés principal: Llevar al arte la máxima “Menos es más”. Otras características: Rigor geométrico. Ética de la repetición. Precisión técnica y materialidad. Unidad y simplicidad. Distorsión de la escala. Predominio de la forma estructural. Se pretende realizar creaciones de “Puro presente”. Autorreferenciales. Sin alusiones. Antihistóricas. Contexto cultural: Trasposición de los conceptos que nacieron en la Bauhaus a todas las disciplinas proyectuales. Etapa de reconstrucción del mundo después de la Segunda Guerra.

Minimalismo (Donald Judd: Sin título, Sin título, Doble pared, Sin título)

Arte Conceptual. Lugares y Fechas: USA y Europa. 1966 en adelante. Creadores: El término es acuñado por Sol Lewitt Sol Lewitt. Jenny Holzer. Joseph Beuys: “A mi me gusta América y a América le gusto yo” (Acción del coyote) / Instalaciones con fieltro. Christo y Jeanne Claude: Edificios envueltos. Disciplinas: Carteles luminosos. Instalaciones. “ Acciones”. Influencias: De Marcel Duchamp (1887-1968), cuyos ready-mades abrieron una nueva forma conceptual de arte. - De Ad Reinhardt (1913-1967) y su consideración de la obra de arte como un hecho tautológico, en el que la validez del arte depende sólo de él mismo. - De la filosofía analítica, según la cual el concepto es todo aquello sobre lo que puede formularse proposiciones (niveles del pensamiento que, al margen de cualquier dato captado perceptivamente, reduce todo conocimiento al lenguaje). Características: Interés principal: “ Art as idea as idea” (El arte como idea como idea). Otras características: La ejecución de la obra es mecánica. Intenta cambiar la idea tradicional de arte. Visión de la pintura como objeto de pensamiento. Propósito puesto no en representar la realidad, sino en prescribir un conjunto de significados, conceptos o intenciones que sean reconocidos por el intelecto. Búsqueda de la simplicidad. Combinación de lenguajes: especialmente el lenguaje escrito mezclado con el lenguaje de la representación pictórica. Iconografía consistente en preguntas, ecuaciones, declaraciones o instrucciones absurdas. Explotación máxima del potencial pictórico como canal de información. Mezcla de materiales y tecnicas ( collage , plantillas y estarcidos). Contexto cultural: Guerra fría. Post Vietnam. Crecimiento de los medios de comunicación social.

Arte conceptual (Joseph Kosuth: Silla / Jenny Holzer: Protect me from what I want)

Arte Conceptual Jenny Holzer “ Protégeme de lo que quiero”. “ Los símbolos tienen más significado que las cosas mismas”. “ La propiedad privada creó el crimen”. “ Háblame, no seas cortés conmigo”. “ Esconder los motivos es despreciable”. “ El gobierno es una carga para el pueblo”. “ La moderación mata el espíritu”. “ El romanticismo se inventó para manipular a las mujeres”. “ Disecciona los mitos”.

Instalaciones (Christo y Jeanne Claude: Reichstag, Puertas en Central Park)

Web Art www.lastplace.com Web art, Webism, Muestras virtuales, Manifiesto. www.artfutura.org “Web as canvas” Página del festival virtual con diferentes tipos de proyectos.

Bio Arte (Eduardo Kac: Alba, Nicola Costantino: Savon de Corps)

Arte Argentino I 1799 a 1820: Pintores Viajeros. Monvoisin, Palliere, Rugendas, Pellegrini. 1830 a 1860: Primeros pintores argentinos: Carlos Morel, Prilidiano Pueyrredón. 1870s: Asociación Estímulo de Bellas Artes: Eduardo Sívori, Eduardo Schiaffino. 1880s: Generación del 80: Reinaldo Giudici, Cafferatta, Della Valle, Sívori, Schiaffino, Cándido López. 1900s: Grupo Nexus: Pio Collivadino, Ripamonte, Quirós, Lynch, Fader, Malharro, Yrurtia, Brughetti. 1910s: Naturalismo Academizante: Cordiviola, Malinverno. Escuela de la Boca: Victorica, Quinquela Martín, Daneri, Diomede. 1920s: Martín Fierro/Grupo de Florida: Figari, Xul Solar, Gómez Cornet. Grupo de Boedo: Facio Hebequer, Agustín Riganelli. 1930s: Generación del 30: Spilimbergo, Castagnino, Berni, Urruchúa, Colmeiro.

Arte Argentino II 1940s: La Aventura Surrealista: Grupo Orión: Barragán, Presas, Venier, Forte, Batlle Planas. Expresionistas: Severi, Paz. Forma y Significación: Russo, Cogorno, Barragán, Soldi. Pintores del Litoral: Gambartes. Constructivismo: Torres García. Movimiento Madí: Gyula Kosice, Arden Quinn. Espacialismo: Lucio Fontana. 1945: Arte Concreto: Maldonado, Hlito, Lozza, Iommi. 1960s: Informalismo/Arte destructivo: Kenneth Kemble, Antonio Seguí, Wells. Pop Art: Marta Minujín. Op Art: Julio Le Parc. Nueva Figuración: Luis Felipe Noé, Ernesto Deira, Rómulo Macció, Jorge De la Vega. Grupo Espartaco: Carpani, Sánchez, Carlos Alonso. Arte generativo y geométrico: Polesello, Mc Entyre, Vidal, Ary Brizzi.

Arte Argentino III 1970s: Arte Conceptual: Mireya Baglietto, Benedit. 1980s: Experiencias de los 80: Dompé, Doffo, López Armentía, Adolfo Nigro, Héctor Médici, Eduardo Médici, Marino Santamaría, Ana Eckell. 1990s: Guillermo Kuitca, Diego Gravinese, Graciela Sacco, Pablo Siquier, Harte, Daniela Aphalo. Arte post 2001: Jorge Macchi, Marcelo Pombo, Nicola Costantino, Martín di Girolamo, Márcos López.

Arte Argentino 1799 a 1820: Pintores Viajeros. Monvoisin (La porteña en el templo), Pellegrini (Interior de la Catedral de Buenos Aires).

Arte Argentino Rugendas (El regreso de la cautiva), Palliere (Idilio Criollo).

Arte Argentino 1830 a 1860: Primeros pintores argentinos: Carlos Morel (Caballería Gaucha y descanso en el camino).

Arte Argentino Prilidiano Pueyrredón (Retrato de Manuelita Rosas, Autorretrato, Sin título y Un alto en el camino)

Arte Argentino 1870s: Asociación Estímulo de Bellas Artes: Eduardo Sívori (El despertar de la criada), Eduardo Schiaffino (Reposo).

Arte Argentino 1880s: Generación del 80: Reinaldo Giudici (La sopa de los pobres),

Arte Argentino Della Valle (La vuelta del malón y La doma),Cándido López (La guerra del Paraguay).

Arte Argentino 1900s: Grupo Nexus: Quirós (“El pialador” de la serie “Los gauchos” y “El embrujador”),

Arte Argentino Fernando Fader (“La mazamorra” y “El corral de las cabras”).

Arte Argentino Martín Malharro (“Las parvas” y “En plena naturaleza")

Arte Argentino Rogelio Yrurtia (“Canto al trabajo” y “Cabeza”).

Arte Argentino Naturalismo academizante: Cordiviola (“La yunta” y “Chivo”)

Arte Argentino Escuela de la Boca: Quinquela Martín (“Riachuelo” y “Cementerio”)

Arte Argentino Miguel Carlos Victorica (“Cocina bohemia” y “Navidad”)

Arte Argentino Grupo de Boedo: Facio Hebequer (“El conventillo” + dos grabados sin título)

Arte Argentino Xul Solar (“Vuel Villa” y “Drago”)

Arte Argentino 1930s: Generación del 30: Castagnino (Martín Fierro y Maternidad)..

Arte Argentino Generación del 30: Spilimbergo (Figuras y Paisaje).

Arte Argentino Generación del 30: Berni (La gran tentación y Ramona)

Arte Argentino 1940s: La Aventura Surrealista: Grupo Orión: Barragán, Presas, Venier, Forte, Batlle Planas (Radiografía, El mensaje, Homenaje a Baigorria).

Arte Argentino Expresionistas: Aldo Severi (La mariposa roja, Boca River)

Arte Argentino Forma y Significación: Russo (Paisaje urbano), Cogorno (Composición y figura con trompeta), Julio Barragán (Paisaje).

Arte Argentino Forma y Significación: Raúl Soldi (Murales de Santa Ana de Glew, Los amantes, Esponsales de María y José, Cúpula del Teatro Colón, Foto del artista pintando la cúpula.)

Arte Argentino Pintores del Litoral: Gambartes (El dios del maíz, Payé Felino y Figuras).

Arte Argentino Constructivismo: Torres García (El sur es el norte, Composición constructiva, Constructivo)

Arte Argentino Movimiento Madí: Gyula Kosice (Royi no. 2, Hidroactividad H13, Monumento, Ciudad hidroespacial),

Arte Argentino Movimiento Madí: Arden Quinn (Domaine, Euritmia, Sin título).

Arte Argentino Espacialismo: Lucio Fontana (La novia triste, Concepto espacial, Concepto espacial) .

Arte Argentino 1945: Arte Concreto: Tomás Maldonado (Sin título), Hlito (Iconostasis), Lozza (Pintura No.15, 784), Iommi (Transparencia y Direcciones).

Arte Argentino 1960s: Informalismo/Arte destructivo: Kenneth Kemble (Sin título, Sin título).

Arte Argentino 1960s: Informalismo/Arte destructivo: Antonio Seguí (Inhumanidad, La mirada, Sin título, Foto del artista).

Arte Argentino 1960s: Informalismo/Arte destructivo: Luis Wells (Sin título, Sin título.)

Arte Argentino Pop Art: Marta Minujín (Partenón de libros, Foto con Andy Warhol, Obelisco de pan dulce, Apolo Chico, Esculturas clásicas).

Arte Argentino Pop Art: Marta Minujín (La Menesunda). LA MENESUNDA (1965) Co-creación junto a Raúl Santantonín con la colaboración de Floreal Amor, David Lamelas, Leopoldo Maler, Rodolfo Prayón y Pablo Suárez. Instituto Torcuato Di Tella. Buenos Aires. Argentina. Ambientación-recorrido que invita al espectador a pasar por diferentes zonas y situaciones. Tras atravesar la silueta de un hombre recortada en una cortina de plástico transparente, un túnel de luces de neón conduce a una habitación con 10 televisores encendidos a todo volumen. De allí se pasa a un dormitorio con una pareja durmiendo. Otro tunel de luces de neón con sonido de la calle conduce a una escalera con pasamanos de esponja y perfume penetrante, que desemboca en una cabeza de mujer gigantesca cubierta de cosméticos. En su interior, una maquilladora y una masajista asisten al público. Un canasto giratorio conduce al espectador a un tunel de paredes blandas y suelo gomoso que se hunde. Una puerta comunica a un cuarto oscuro con olor a consultorio dental dotado de un disco telefónico gigante: para salir hay que adivinar el número a marcar. La salida es a través de una heladera con una temperatura de algunos grados bajo cero que hay que atravesar luchando contra formas de todo tipo y color que cierran el paso. Se accede a una cámara octogonal de espejos que se oscurece con la llegada del espectador. Se encienden luces negras y ventiladores ponen en funcionamiento una lluvia de papel picado de colores fluorescentes. A la salida, un aroma a frituras devuelve al espectador a su espacio urbano.

Arte Argentino 60s: Op Art: Julio Le Parc (Modulation),

Arte Argentino 60s: Nueva Figuración: Luis Felipe Noé (Introducción a la esperanza), Ernesto Deira (Adán y Eva No. 2),

Arte Argentino 60s: Nueva Figuración: Rómulo Macció (Vivir un poco cada día), Jorge De la Vega (Esquizobestia).

Arte Argentino 60s: Grupo Espartaco: Carpani (Desocupado, Retrato de Julio Cortázar, ).

Arte Argentino 60s: Grupo Espartaco: Juan Manuel Sánchez (Figura, Paisaje de Madariaga, ).

Arte Argentino 60s: Carlos Alonso (Retrato de L.E.S., El saco blanco, La familia).

Arte Argentino 60s: Arte generativo y geométrico: Polesello (Aglomeraciones urbanas, Cada hora).

Arte Argentino. 60s: Arte Generativo y Geométrico: Eduardo Mc. Entyre (Encuentro de rojos)., Vidal, Ary Brizzi.

Arte Argentino 60s: Arte Geométrico: Pérez Celis (Viaje compartido, Xentenario)

Arte Argentino 1970s: Arte Conceptual: Mireya Baglietto. OBRAS AMBIENTALES ESPACIOS NÚBICOS : LAS NUBES, LA TRAMA HUMANA y ARCOIRIS, grandes instalaciones arquitectónicas recorribles realizadas en superficies de hasta 1.500 m². Sus nuevas materias pasan a ser el espacio, la gravedad, el tiempo y la acción participativa, junto con miles de m² de telas que utiliza para cambiar la estructura del espacio original. Por medio de un espejo colocado debajo de los ojos invierte la mirada, transformando el techo en un piso virtual y móvil. De este modo y al quitar las referentes gravitatorias, provoca la expansión de la conciencia y estimula la armonía sensorial. Cientos de miles de personas recorrieron estas obras realizadas en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires, en la Bienal de São Paulo, Brasil y en museos y centros culturales del interior del país. Los testimonios escritos recopilados durante el desarrollo de estas obras manifiestan que a través de la percepción y de la imaginación, se vivencian nuevas experiencias de atemporalidad y espacialidad dinámica.

Arte Argentino 1970s: Arte Conceptual: Luis Benedit (El submarino de Tomás, Señales del Fin del Mundo)

Arte Argentino Experiencias de los 80: Hernán Dompé.

Arte Argentino 80s: Juan Doffo (Pinturas e instalación)

Arte Argentino 80s: Gustavo López Armentía (Sin título)

Arte Argentino 80s: Adolfo Nigro (La luna, La red)

Arte Argentino 80s: Eduardo Médici (Autopsia), Héctor Médici (Jardines ajenos), Ana Eckell (A un paso con aviso)

Arte Argentino 1990s: Guillermo Kuitca (Sin título).

Arte Argentino 90s: Diego Gravinese

Arte Argentino 90s: Graciela Sacco

Arte Argentino 90s: Pablo Siquier

Arte Argentino Arte post 2001: Jorge Macchi (Cita), Marcelo Pombo (Sin título).

Arte Argentino Post 2001: Nicola Costantino (Modelos, Chanchobolas).

Arte Argentino Post 2001: Martín di Girolamo.

Arte Argentino Post 2001: Marcos López

Material ampliatorio Recursos web: www.artehistoria.com En español con imágenes ytextos. www.artchive.com Imágenes, textos y movimientos en inglés. www.wga.hu (Web Gallery of Art) Imágenes de artistas, obras y movimientos. www.artcyclopedia.com Artículos, imágenes, artistas y museos en inglés www.the-artfile.com Historia del arte con imágenes organizada con una línea de tiempo en inglés. www.artprofessor.com Autores, movimientos, ensayos sobre temas puntuales en inglés. www.tate.org.uk Una de las colecciones más completas de arte moderno en inglés. www.mnba.org.ar Página oficial del Museo nacional de bellas Artes de Buenos Aires. Nota 1: El presente apunte visual constituye una síntesis muy apretada de los movimientos y estilos tratados en clase. Sugiero profundizar los conceptos presentes en este material en las páginas recomendadas en esta pantalla y en los textos de los siguientes autores: Historia del arte de Ernest Gombrich. Historia del arte de Germain Bazin. Historia del arte de Wendy Beckett. Nota 2: Además, es conveniente revisar a medida que se avanza en el conocimiento: Revistas de Cultura argentinas y extranjeras. Revistas de Arte argentinas y extranjeras. Prof. Lic. Pablo Giacomini.

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