Impresionismo III. Renoir. Degas

RENOIRRENOIR (1841-1919)(1841-1919)
 Limoges 1841- 1919
 Nace en una familia numerosa
y de muy modesta condición
 1845 se traslada con su familia
a París
 A los trece años ha de
buscarse empleo. Parecía
mostrar buena disposición para
la música, pero como también
demostraba tener mucha
afición a hacer dibujos, se le
empleó en un taller de pintura
de porcelanas.
AUTORRETRATAUTORRETRAT
O, 1876O, 1876

Años más tarde le contaba a Ambroise Vollard lo
siguiente acerca de su trabajo:
“Mi cometido consistía en diseminar sobre el fondo
blanco de los ejemplares que decoraba pequeños
ramilletes que se me pagaban a razón de cinco sous
la docena. Cuando se trataba de adornar grandes
piezas, los ramitos eran mayores. Esto suponía un
aumento del precio – mínimo, en verdad, porque el
dueño del negocio era de la opinión que, en interés
de sus propios “artistas”, había que guardarse de
“cubrirlos de oro”-. Todas esas piezas de vajilla se
destinaban a los países de Oriente. Añadiré que el
patrono no descuidaba de poner en ellas la marca
oficial de la manufactura de Sèvres”.

 Cuando Renoir contaba con
diecisiete años, el nuevo método
mecánico de adorno de las
porcelanas arruinó la profesión que
practicaba, y entonces se dedicó a
pintar abanicos Pero poco después
se tuvo que dedicar a pintar estores.
 Consiguió hacerse con algunos
ahorros, y dejó entonces aquella
ocupación para asistir (desde 1862
a 1864) a las clases de la École des
Beaux Arts, en el estudio del pintor
Gleyre, que es donde conoció a
sus amigos.
 La primera influencia que recibió
Renoir al abandonar el estudio de
Gleyre fue la de Daugbgny, a
quien había conocido yendo a pintar
al bosque de Fontainebleau. Pero
ya desde 1866 es la influencia de
Courbet la que domina en sus
obras de aquellos años.
BAZILLE: RETRATO DE RENOIR,
1867

Renoir fue un impresionista que se distingueRenoir fue un impresionista que se distingue
de Monet, Pissarro y Sisley por dedicar unde Monet, Pissarro y Sisley por dedicar un
mayor esfuerzo al estudio de la figuramayor esfuerzo al estudio de la figura
humana, y por no cultivar el paisajehumana, y por no cultivar el paisaje
de manera destacada y caside manera destacada y casi
exclusiva.exclusiva.
En esto coincide con Edgar Degas, tambiénEn esto coincide con Edgar Degas, también
interesado primordialmente por las figurasinteresado primordialmente por las figuras
humanas (femeninas, sobre todo, comohumanas (femeninas, sobre todo, como
Renoir) y también por las escenas deRenoir) y también por las escenas de
interior.interior.

DAUBIGNY
Daubigny, como algunos escritores del
siglo XIX -entre ellos Baudelaire-, se
sitúa en la transición entre el clasicismo
y la modernidad. Se mantiene la
arquitectura pero un nuevo impulso lo
empuja hacia una técnica más ágil que
le permite expresar emociones que no
se podían desvelar antes de 1830,
época en la que reinaba el
Neoclasicismo.
«No se puede uno
equivocar con
respecto a la hora
en que pinta el Sr.
Daubigny. Es el
pintor de un
momento, de una
impresión». La
pintura entra en una
nueva era.

Beneficiándose del estatuto peculiar de los artistas premiados,
DAUBIGNY no tuvo que someter su cuadro al jurado, de modo que
podía así libremente exponer esta obra, muy alejada de la tradiciónobra, muy alejada de la tradición
académica del paisaje pintado en talleracadémica del paisaje pintado en taller. La austeridad del tema, el
juego de los blancos y de los negros, colocados con empastes
obviamente visibles, tenían mucho que ver con los paisajes de nieve de
COURBET. Pero también se sentían los vínculos estremecidos convínculos estremecidos con
MONET en 1870, que, entonces, tendía a un contacto más directo conMONET en 1870, que, entonces, tendía a un contacto más directo con
la naturaleza y a una expresión más espontánea de sus impresionesla naturaleza y a una expresión más espontánea de sus impresiones.
En el mismo momento, a unos cuantos kilómetros de Pontoise,
PISSARRO Y CÉZANNE pintaban también paisajes de nieve, pero el
jurado del Salón, no los admitió, lo que iba a incitarles a crear una
exposición especial que pasaría a ser la primera exposición
impresionista de 1874.
DAUBIGNY

La influencia de Corot fue decisiva en los primeros pasos de Monet, Renoir y Berthe
Morisot, así como en toda la obra de Camille Pissarro, aunque no vio con simpatía al
impresionismo como grupo, debido a la rebeldía antiinstitucional de sus jóvenes colegas.
Corot aunó la herencia clásica y romántica en el paisaje, sumando a la solideza la solidez
compositiva de la tradición la frescura de la ejecución al aire libre, la paleta clara y elcompositiva de la tradición la frescura de la ejecución al aire libre, la paleta clara y el
sentido de lo fragmentario. Sin él, quizás no hubiera sido posible el valor espacial ysentido de lo fragmentario. Sin él, quizás no hubiera sido posible el valor espacial y
constructivo que, años después, Cézanne le daría a la pincelada impresionista, poniendoconstructivo que, años después, Cézanne le daría a la pincelada impresionista, poniendo
con ello el primer peldaño de la historia de la pintura moderna.con ello el primer peldaño de la historia de la pintura moderna.
COROT
" Il est toujours le" Il est toujours le
plus grand, il aplus grand, il a
tout anticipé..."tout anticipé..."
EDGAREDGAR
DEGASDEGAS, 1883, 1883

De acuerdo con lo que manifestó
Monet, la obra de Corot, junto
con la de Boudin y Jongkind,
está en el origen del
impresionismo.
Y es que puede considerarsepuede considerarse
que Camille Corot es elque Camille Corot es el
precedente más claro de losprecedente más claro de los
impresionistas, ya que fue elimpresionistas, ya que fue el
primero que le dio carta deprimero que le dio carta de
naturaleza a la pintura al airenaturaleza a la pintura al aire
libre.libre. La revolución impresionista
radicaba precisamente en la
fidelidad a la sensación óptica
obtenida ante la naturaleza en
determinadas condiciones de
atmosféricas y de luz. Corot fue
el primer pintor que expresó esa
sensación en sus cuadros.
COROT
"Il y a un seul maître,"Il y a un seul maître, CorotCorot..
Nous ne sommes rien enNous ne sommes rien en
comparaison, rien"comparaison, rien"
CLAUDECLAUDE MONETMONET, 1897, 1897

COURBET
Los desnudos de Courbet marcan
de forma permanente la obra de
RENOIR

Durante los años 1860, Courbet, porDurante los años 1860, Courbet, por
entonces en la cumbre de su fama, esentonces en la cumbre de su fama, es
una referencia principal para launa referencia principal para la
generación creciente de la Nuevageneración creciente de la Nueva
Pintura y de los comienzos delPintura y de los comienzos del
ImpresionismoImpresionismo..
RENOIR
COURBET

RENOIR:RENOIR: LAS BAÑISTAS,LAS BAÑISTAS,
18871887
COURBET:LASCOURBET:LAS
BAÑISTAS, 1853BAÑISTAS, 1853
El desnudo, la tradiciónEl desnudo, la tradición
transgredida.transgredida. El desnudo femeninoEl desnudo femenino
es uno de los mayores desafíos paraes uno de los mayores desafíos para
Courbet, quien pinta sus primerosCourbet, quien pinta sus primeros
desnudos en los años 1840.desnudos en los años 1840.

Sus pinturas de paisaje entusiasman especialmente a Cézanne: "Su gran
aportación" afirma a propósito de Courbet "es la introducción lírica de la
naturaleza, del olor de las hojas mojadas, de las paredes musgosas del
bosque, en la pintura del siglo XIX [...]. ¡Y la nieve; ha pintado la nieve
como nadie!". Durante los años 1860, Cézanne utiliza la espátula, acorde
a la técnica de Courbet, al igual que los colores oscuros y la pasta espesa.
“Mira la sombra en la
nieve, me dijo Courbet, lo
azul que está... Esto no lo
saben hacer los
aspaventeros de nieve de
la cámara". EstaEsta
observación del pintor,observación del pintor,
verdadera incitación a laverdadera incitación a la
pintura a partir del motivo,pintura a partir del motivo,
abre la vía a los ensayosabre la vía a los ensayos
impresionistas sobre lasimpresionistas sobre las
sombras coloreadas.sombras coloreadas.
COURBETCOURBET

• Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más
características tienen por tema la vida social urbana
• Interés por representar la incidencia del sol en
los personajes.
• Abigarramiento de sus composiciones, que se
definen sobre todo en términos cromáticos, lo que se
pone en relación con el “barroco”.
• Siempre encuadra a las figuras en una
naturaleza agradable. Es una obra optimista.
Hedonismo y “joie de vivre” (alegría de vivir).
• Trató temas de flores, escenas dulces de niños yniños y
mujeres y sobre todo el desnudo femeninomujeres y sobre todo el desnudo femenino, que
recuerda a Rubens por las formas gruesas.
RENOIR: CARACTERÍSTICAS DE SU OBRARENOIR: CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA

Renoir refleja a través de su obra “la joie de vivre”, elRenoir refleja a través de su obra “la joie de vivre”, el
hedonismo traducido en colores vivos y luminosos,hedonismo traducido en colores vivos y luminosos,
en temas amables y alegres, en tratamientosen temas amables y alegres, en tratamientos
sensuales que son una invitación al optimismo y a lasensuales que son una invitación al optimismo y a la
vitalidad. Al contrario que Monet, Renoir introduce lavitalidad. Al contrario que Monet, Renoir introduce la
figura humana y siente una particular debilidad por elfigura humana y siente una particular debilidad por el
desnudo inspirado en la tradición desde Tiziano adesnudo inspirado en la tradición desde Tiziano a
Rubens , a la pintura galante del siglo XVIII y al sigloRubens , a la pintura galante del siglo XVIII y al siglo
XIX con Courbet.XIX con Courbet.
Durante la década de los setenta en que Renoir yDurante la década de los setenta en que Renoir y
Monet crean juntos el Impresionismo, su interés seMonet crean juntos el Impresionismo, su interés se
centra en el comportamiento de la figura humanacentra en el comportamiento de la figura humana
bajo la luz natural, tema en el que el desnudo lebajo la luz natural, tema en el que el desnudo le
ofrecía un especial campo de experimentación.ofrecía un especial campo de experimentación.

A través de su carrera Renoir experimentó cambios evolutivosA través de su carrera Renoir experimentó cambios evolutivos
en su pintura. Pasó por tres períodos de impresionismo:en su pintura. Pasó por tres períodos de impresionismo:
EL PRIMEROEL PRIMERO propiamente impresionistapropiamente impresionista
EL SEGUNDOEL SEGUNDO llamado período seco o "ingresque", acercándosellamado período seco o "ingresque", acercándose
a Ingres, dando mayor definición de las figuras, emulando laa Ingres, dando mayor definición de las figuras, emulando la
técnica veneciana de Rafael.técnica veneciana de Rafael.
EL TERCEROEL TERCERO: estilo anacarado (tornasolado, iridiscente): estilo anacarado (tornasolado, iridiscente)

LA GRENOUILLÉRELA GRENOUILLÉRE
18601860
Hasta el verano de 1869, en que trabaja con Monet en La Grenouillère,
Renoir no afianzará su pintura. Aquí pintará la animación de este lugar de
esparcimiento de la burguesía parisina, con toques de color rápidos y
vigorosos, simplificados al máximo. Un arte en que la luz se descompone
en reflejos móviles, reflejando la “impresión” del momento.

JOVEN CON GATO, 1868-JOVEN CON GATO, 1868-
18691869
La figura está realizada con unaLa figura está realizada con una
técnica realista, con líneas de dibujotécnica realista, con líneas de dibujo
definidas que nos recuerdan adefinidas que nos recuerdan a
IngresIngres
INGRES:INGRES:
LA BAÑISTALA BAÑISTA
DEDE
VALPINÇON,VALPINÇON,
18081808

Presenta a la ancianaPresenta a la anciana
concentrada en su costuraconcentrada en su costura
-al parecer realizó el retrato-al parecer realizó el retrato
sin que la modelo losin que la modelo lo
advirtiera- gozando el retratoadvirtiera- gozando el retrato
de gran ternura. El estilode gran ternura. El estilo
utilizado por el joven pintorutilizado por el joven pintor
corresponde a esta época:corresponde a esta época:
empleo de una facturaempleo de una factura
rápida y empastada; coloresrápida y empastada; colores
oscuros; máximo verismooscuros; máximo verismo
posible. Estas característicasposible. Estas características
están inspiradas en Courbetestán inspiradas en Courbet
y Manet, dos de losy Manet, dos de los
maestros más admirados enmaestros más admirados en
aquellos momentos poraquellos momentos por
Renoir.Renoir.
MARIE-PAULINE CHARPENTIERMARIE-PAULINE CHARPENTIER
18691869

ESTILO LIBRE CONESTILO LIBRE CON
RAMO DE FLORES,RAMO DE FLORES,
18711871
Además de escenasAdemás de escenas
urbanas, paisajes,urbanas, paisajes,
retratos, bañistas,retratos, bañistas,
Renoir pintaRenoir pinta
numerososnumerosos
bodegones. En estebodegones. En este
podemos apreciar ,podemos apreciar ,
decorando la pareddecorando la pared
una pintura deuna pintura de
Velázquez, artista queVelázquez, artista que
fue referente delfue referente del
impresionismoimpresionismo

MADAME MONET EN EL DIVÁN,MADAME MONET EN EL DIVÁN,
18721872

MADAME MONETMADAME MONET
18741874
Durante el verano de 1874 Renoir acudió a su cita con la familia Monet enDurante el verano de 1874 Renoir acudió a su cita con la familia Monet en
Argenteuil, encontrándose allí con Manet. Ambos pintores tomaron el mismo motivoArgenteuil, encontrándose allí con Manet. Ambos pintores tomaron el mismo motivo
para la ejecución de sendos cuadros siendo la protagonista Camille Monet y su hijopara la ejecución de sendos cuadros siendo la protagonista Camille Monet y su hijo
Jean en el jardín de la casa. Manet realizó la Familia Monet en el jardín y RenoirJean en el jardín de la casa. Manet realizó la Familia Monet en el jardín y Renoir
esta obra que contemplamos, más centrada en la esposa de su amigo y en el niño.esta obra que contemplamos, más centrada en la esposa de su amigo y en el niño.

MADAME MONET, 1874MADAME MONET, 1874
Las similitudes de ambosLas similitudes de ambos
trabajos son sorprendentes,trabajos son sorprendentes,
destacando las sombrasdestacando las sombras
malvas sobre el vestido demalvas sobre el vestido de
la dama, el color verde de lala dama, el color verde de la
hierba del fondo y lahierba del fondo y la
graciosa postura del niño.graciosa postura del niño.
Las pinceladas son rápidas,Las pinceladas son rápidas,
interesándose más por elinteresándose más por el
color y la luz que por el dibujo,color y la luz que por el dibujo,
dentro del más puro estilodentro del más puro estilo
impresionista. La estancia enimpresionista. La estancia en
Argenteuil sirvió para queArgenteuil sirvió para que
Manet cambiara radicalmenteManet cambiara radicalmente
su forma de trabajar, animadosu forma de trabajar, animado
por Renoir y Monet.por Renoir y Monet.

EL SENA ENEL SENA EN
ARGENTEUILARGENTEUIL
, 1874, 1874
EL PUENTEEL PUENTE
NUEVO, 1872NUEVO, 1872

EL SENDERO DE LA HIERBA ALTA,EL SENDERO DE LA HIERBA ALTA,
18741874

En 1874 envió a la primera
exposición de los impresionistas, EL
PALCO.
Notas de colorNotas de color en los labios y las
flores del pecho y cabeza
Recursos académicosRecursos académicos: diagonal en el
palco que forma con la figura
femenina un triángulo y junto al
hombre otro triángulo.
En primer plano mujer con abanico,
detrás un hombre con prismáticos.
Con esta imagen, Renoir presenta el
mundo del teatro en su faceta más
social, convertido en un escenario
donde el estatus y las relaciones
entre los asistentes al espectáculo
son realmente el centro de atención.
La pose es habitualpose es habitual: la mujer delante
para que la vean; el hombre detrás
para poder ver.
La mujerLa mujer nos recuerda la fotografía,
está definidaestá definida, frente a la figurala figura
masculinamasculina que está desenfocada.está desenfocada.

RETRATO DE SISLEY,RETRATO DE SISLEY,
18741874
Los amigos, y especialmente Sisley,Los amigos, y especialmente Sisley,
se convertirán en modelos muyse convertirán en modelos muy
apreciados por Renoir como aquíapreciados por Renoir como aquí
podemos observar, trabajando enpodemos observar, trabajando en
un estilo todavía cercano a Manet alun estilo todavía cercano a Manet al
emplear tonalidades negrasemplear tonalidades negras
dominando el conjunto.dominando el conjunto.
La luz que penetra en la estanciaLa luz que penetra en la estancia
ilumina el pensativo rostro del pintorilumina el pensativo rostro del pintor
y resalta las escasas tonalidadesy resalta las escasas tonalidades
claras que observamos, en losclaras que observamos, en los
puños de la camisa y la pared delpuños de la camisa y la pared del
fondo.fondo.
La pincelada es rápida y abocetadaLa pincelada es rápida y abocetada
pero encontramos una importantepero encontramos una importante
dosis de dibujo organizando eldosis de dibujo organizando el
retrato, resultando una obraretrato, resultando una obra
cargada de fuerza y personalidad.cargada de fuerza y personalidad.
El lienzo fue presentado a la terceraEl lienzo fue presentado a la tercera
exposición de los impresionistas,exposición de los impresionistas,
celebrada en abril de 1877.celebrada en abril de 1877.

RENOIR,RENOIR, LOS GRANDES BOULEVARES,LOS GRANDES BOULEVARES, 1875.1875.

La modelo posa semidesnuda, dejando
ver el torso como una Venus clásica. Al
presentarse al aire libre la luz incide de
diferente manera sobre su cuerpo,
creando un atractivo juego de luces y
sombras. Las sombras son violetas (en la
teoría impresionista la sombra es en
realidad un tipo diferente de luz). La
sensación atmosférica ha sido
perfectamente interpretada, difuminando
los contornos pero sin llegar a perder las
líneas de la figura. Sin embargo, las
hierbas y flores del jardín que rodean a la
modelo están trazadas de manera
esquemática, con largas pinceladas que
conforman casi manchas.
La preocupación por la luz dará paso a su
interés por la figura, femenina. Expuesto
en la segunda muestra impresionista
-1876-, recibió contundentes críticas que
a Renoir le produjeron gracia.
DESNUDO AL SOL,DESNUDO AL SOL,
18751875

ORILLAS DEL SENA ENORILLAS DEL SENA EN
CHAMPROSAY, 1876CHAMPROSAY, 1876

MUJER LEYENDO, 1874 -76MUJER LEYENDO, 1874 -76
Renoir es el gran pintor deRenoir es el gran pintor de
figuras dentro del grupofiguras dentro del grupo
impresionista. En estaimpresionista. En esta
delicada escena quedelicada escena que
contemplamoscontemplamos
encontramos lasencontramos las
características del estilo delcaracterísticas del estilo del
maestro a mediados de lamaestro a mediados de la
década de 1870: pinceladadécada de 1870: pincelada
larga y jugosa; empleo delarga y jugosa; empleo de
rostros rosados y luminososrostros rosados y luminosos
identificativos de suidentificativos de su
formación como pintor deformación como pintor de
porcelanas; utilización deporcelanas; utilización de
una luz tomada del naturaluna luz tomada del natural
que proyecta sombrasque proyecta sombras
coloreadas; efectoscoloreadas; efectos
atmosféricos; intimismo.atmosféricos; intimismo.

En este excepcional retrato
encontramos la elegancia de las
obras del maestro del rococó.
Sin embargo, el estilo empleado
por Renoir enlaza directamente
con el impresionismo, al utilizar
una pincelada rápida y
empastada que no atiende a
detalles, mientras que en el rostro
podemos observar la calidad
como dibujante del maestro.
A pesar del estilo suelto y
vaporoso, Renoir no renuncia a
captar la psicología de su modelo
a través del gesto y de la mirada
de la dama, destilando fuerza y
personalidad, sin renunciar a la
elegancia.
MADAME CHARPENTIER, 1876-77

En esta obra maestra del impresionismo fija un momento de la vida parisina en
una atmósfera de feliz abandono. Presenta a la gente sencilla y popular que se
divierte un soleado día de verano en el Moulin de la Galette
La composición se desarrolla en torno a un esquema curvilíneo, del primer plano
hacia el fondo, siguiendo las diagonales del cuadro. La pincelada es borrosa.
Consigue un gran colorido y efectos de luz, como filtrada a través de las hojas.

EL COLUMPIOEL COLUMPIO
18761876
La luz, filtradaLa luz, filtrada
a través de lasa través de las
hojas de loshojas de los
árboles, incideárboles, incide
sobre lassobre las
figurasfiguras
creando uncreando un
juego lumínicojuego lumínico
de luces yde luces y
sombras.sombras.

MADAME DAUDET,
1876
Obra en la que el pintor abandona
el aire formal de algunos de sus
encargos para trabajar en un estilo
más rápido e impresionista.
A pesar de que la cabeza y la mano
están modeladas de manera
soberbia gracias al exquisito dibujo
que siempre manifestó Renoir, las
pinceladas con las que se aplica el
color son rápidas y abocetadas,
envolviendo a madame Daudet en
una atmósfera de misterio que la
hace más atractiva a los ojos del
espectador.

LA PRIMERA SALIDALA PRIMERA SALIDA
18771877 Los pintores impresionistas eran unosLos pintores impresionistas eran unos
enamorados de la noche parisina,enamorados de la noche parisina,
frecuentando sus cafés y sus espectáculos,frecuentando sus cafés y sus espectáculos,
convirtiéndose en protagonistas de susconvirtiéndose en protagonistas de sus
obras en su afán por representar la vidaobras en su afán por representar la vida
moderna.moderna.
El estilo empleado es rápido y abocetado,El estilo empleado es rápido y abocetado,
intenta crear la sensación ambiental de unintenta crear la sensación ambiental de un
lugar cerrado, lleno de humo, lo que provocalugar cerrado, lleno de humo, lo que provoca
la distorsión de los contornos y el aspectola distorsión de los contornos y el aspecto
de obra inacabada.de obra inacabada.
La influencia de la fotografía se pone deLa influencia de la fotografía se pone de
manifiesto al cortar los planos pictóricos,manifiesto al cortar los planos pictóricos,
dejando a medias las figuras. El gesto dedejando a medias las figuras. El gesto de
sorpresa de la muchacha refleja la gransorpresa de la muchacha refleja la gran
calidad de Renoir como retratista.calidad de Renoir como retratista.
Renoir muestra a una joven que saleRenoir muestra a una joven que sale
por primera vez, descubriendo esepor primera vez, descubriendo ese
mundo nocturno de diversión.mundo nocturno de diversión.
La escena se desarrolla en un interior,La escena se desarrolla en un interior,
abundando las tonalidades malvasabundando las tonalidades malvas
por los reflejos de las lucespor los reflejos de las luces
artificiales, concretamente de gas.artificiales, concretamente de gas.

VENDIMIADORES, 1879VENDIMIADORES, 1879
Interés por los efectos deInterés por los efectos de
luz, atmósfera y colorluz, atmósfera y color
característicos delcaracterísticos del
impresionismo. La luz haimpresionismo. La luz ha
sido tomada directamentesido tomada directamente
del natural.del natural.
Las sombras coloreadasLas sombras coloreadas
dominan la zona derecha dedominan la zona derecha de
la composición pero la granla composición pero la gran
preocupación del pintor serápreocupación del pintor será
integrar la figura en elintegrar la figura en el
paisaje, por lo quepaisaje, por lo que
observamos a losobservamos a los
vendimiadores cargandovendimiadores cargando
sus pesados capachos en lasus pesados capachos en la
zona de la izquierda,zona de la izquierda,
dirigiéndose por el senderodirigiéndose por el sendero
hacia la casa del fondo.hacia la casa del fondo.
Las pinceladas son rápidas y certeras, interesándose más por la impresiónLas pinceladas son rápidas y certeras, interesándose más por la impresión
del conjunto que por el detalle, perdiendo en algunas zonas las referenciasdel conjunto que por el detalle, perdiendo en algunas zonas las referencias
formales. La sintonía con Monet en este tipo de trabajos es total peroformales. La sintonía con Monet en este tipo de trabajos es total pero
pronto los estilos de ambos amigos buscarán direcciones distintas.pronto los estilos de ambos amigos buscarán direcciones distintas.

EL SENA EN ASNIÈRES, 1879EL SENA EN ASNIÈRES, 1879

LA VAGUE, 1879LA VAGUE, 1879
COURBE
T

AU BORD DE L’EAU, 1879-AU BORD DE L’EAU, 1879-
18801880

EN EL CONCIERTOEN EL CONCIERTO
18801880
Como si de un fiel cronista se tratara,
Renoir mostrará en una buena parte
de su producción las noches de ópera
en el París de finales del siglo XIX.
Era una ocasión de presentar la vida
cotidiana de la burguesía parisina,
dotando así de modernidad a sus
pinturas.
El contraste de tonalidades blancas y
negras resultaba muy habitual en la
pintura de Manet, añadiendo Renoir
un tercer tono para contrastar con los
otros dos: el rojo del grueso telón de
acceso al palco.
La iluminación artificial aporta
sombras coloreadas a la escena,
realizada con una pincelada rápida y
fluida mientras que en las dos figuras
podemos apreciar la facilidad del
maestro para con el dibujo.

Representa a un grupo de trabajadores divirtiéndose. Es una escena vital, alegre, dinámica,
optimista. Es un trabajo minucioso, de pequeñas manchas, pero es un cromatismo preciosista,
colorido. Consigue los volúmenes mediante el color y la pincelada suelta, no hay dibujo, el
volumen existe, pero no está definido.
LE DÈJEUNER DES CANOTIERS.1881

 Reúne a sus más cercanos amigos y modelos en la terraza de L´Auberge du Père
Fournaise, un restaurante famoso por su cocina ubicado en la isla Chatou, al oeste de
París y a orillas del Sena
 Con sombrero de flores, en primer plano a la izquierda, la joven costurera Aline Charigot,
que más tarde se convertirá en esposa de Renoir, juega con su perro pequeño

LE DÈJEUNER DES CANOTIERS
 A su derecha se halla sentada la actriz Ellen Andrée, que habitualmente posaba para
Renoir, y el hombre que se inclina hacia Ellen es el periodista italiano Maggiolo
 Detrás de estos, en segundo plano, aparece un trío formado por Eugène Pierre
Lestringuez, con bombín, amigo de Renoir muy interesado en las ciencias ocultas; el
periodista Paul Lhote, reputado seductor, y la actriz Jeanne Samary.

 En el centro y al fondo del lienzo, encontramos un grupo entre el que,
sentada a la mesa, Angèle, la modelo favorita de Renoir,es sorprendida
bebiendo de su copa. Detrás de ella, de pie, el hijo del propietario del
restaurante fuma un cigarro y conversa con Charles Ephurussi, que
lleva sombrero de copa y fue incluido con posterioridad en la pintura

 La maestría de Renoir en naturalezas muertas se encuentra manifestada
en los restos del almuerzo sobre la mesa en primer plano al centro
 A diferencia de otros impresionistas, Renoir ha utilizado en esta pintura el
color negro; sin embargo podemos observar que no hay espacio en todo el
cuadro que no esté tocado por la luz

LE DÈJEUNER DES CANOTIERS
La jovialidad de la escena, su asombroso realismo, están
realzados por la dinámica de la composición
Ningún elemento del cuadro parece estático: los rostros de los
personajes conversando, sus actitudes gestuales, los pliegues
del mantel y la ropa, el viento que mueve los arbustos y el toldo
La composición tiene unLa composición tiene un
carácter fotográfico por lacarácter fotográfico por la
baranda del balcón enbaranda del balcón en
diagonal, la ligeradiagonal, la ligera
perspectiva aérea y el toldoperspectiva aérea y el toldo
cerrando la escena porcerrando la escena por
arriba.arriba.
El juego de miradas entreEl juego de miradas entre
los personajes, que parecenlos personajes, que parecen
mirarse por parejas, dota demirarse por parejas, dota de
un gran dinamismo a laun gran dinamismo a la
escena, e invita alescena, e invita al
espectador a recorrerla enespectador a recorrerla en
todas direcciones.todas direcciones.

Se preocupa especialmente por el reflejo de la luz en el agua o cómo pasa esa luz aSe preocupa especialmente por el reflejo de la luz en el agua o cómo pasa esa luz a
través de los árboles. Las figuras que pueblan el paisaje serán una constante en latravés de los árboles. Las figuras que pueblan el paisaje serán una constante en la
pintura de Renoir, el gran pintor de personas, apreciándose también aquí una de suspintura de Renoir, el gran pintor de personas, apreciándose también aquí una de sus
temáticas favoritas: la representación de escenas populares en las que se narran lastemáticas favoritas: la representación de escenas populares en las que se narran las
actividades de la burguesía parisina,actividades de la burguesía parisina,
LA GRENOUILLÉRE,LA GRENOUILLÉRE,
18901890

De vuelta de su viaje por Italia, donde había admirado
a Rafael en Roma, a Tiziano en Florencia, y los
frescos de Pompeya, Renoir acaba de convencerse
de que tiene que dar un giro en su estilo hacia el
cuidado del dibujo y al modelado de la forma.
Él mismo lo reconoce elocuentemente en este texto
citado por Rewald:

El camino que elije Renoir para salir de este callejón sin
salida es dar más importancia al dibujo preciso de los
contornos de la formas, y «enfriar» su paleta, empleando
colores menos vibrantes, y con una mayor severidad en
el diseño de las formas.
Por fin, en el verano de 1885, Renoir parecía haberse
encontrado a sí mismo, como anuncia en una carta a
Durand-Ruel:

LAS SOMBRILLAS,LAS SOMBRILLAS,
1881-18851881-1885
La línea de dibujo se
hace más precisa.
Se trata de una
pintura con mayor
definición y
plasticidad, sin
abandonar los
efectos lumínicos
que llegan
matizados a través
de los árboles.

LA TEMÁTICA FAVORITA EN ESTOSLA TEMÁTICA FAVORITA EN ESTOS
MOMENTOS SERÁN LAS BAÑISTAS, figurasMOMENTOS SERÁN LAS BAÑISTAS, figuras
volumétricas que recuerdan a los grandesvolumétricas que recuerdan a los grandes
maestros que tanto admiró: Rafael, Ingres,maestros que tanto admiró: Rafael, Ingres,
Tiziano o Rubens. Sin embargo, no renuncia aTiziano o Rubens. Sin embargo, no renuncia a
algunos elementos habituales delalgunos elementos habituales del
impresionismo como las sombras coloreadas oimpresionismo como las sombras coloreadas o
los efectos atmosféricos, tal y como podemoslos efectos atmosféricos, tal y como podemos
observar en el fondo de la escena. Lasobservar en el fondo de la escena. Las
tonalidades amarillentas, rojizas y verdes setonalidades amarillentas, rojizas y verdes se
adueñan de la composición, resultando unaadueñan de la composición, resultando una
obra de gran atractivo y sensualidadobra de gran atractivo y sensualidad.
ETAPAETAPA
INGRESCAINGRESCA

BAÑISTA DE PELO LARGO, 1884-BAÑISTA DE PELO LARGO, 1884-
18871887
TORSO, 1873-1875TORSO, 1873-1875

LASLAS
BAÑISTASBAÑISTAS
18871887
Partiendo del Impresionismo, Renoir reacciona contundentemente ante la
paulatina desaparición de la forma a la que se había desembocado,
especialmente en Monet. Y esa reacción vendrá de la mano de figuras
femeninas desnudas como estas bañistas, en las que está presente el
recuerdo de Rubens por sus amplios cuerpos de rollizas y rosadas carnes.

LASLAS
BAÑISTASBAÑISTAS
18871887
Evidentemente, Renoir no pierde la referencia a elementos típicos del
estilo en el que trabajó durante muchos años, interesándose por las
cuestiones lumínicas y el color, empleando en algunas zonas una
pincelada suelta, con pequeñas comitas como hacían los impresionistas.
Sin embargo, sus figuras recuperan la línea y el volumen haciendo del
Impresionismo una pintura más clasicista que en sus inicios.
Las figuras
humanas,
desnudas,
tienen
perfectament
e definidos
los contornos,
que están
claramente
separados del
entorno que
les rodea

Desde la entrada del siglo XX su carreraDesde la entrada del siglo XX su carrera
artística ya esta consolidada. En su etapaartística ya esta consolidada. En su etapa
final, retorna a unfinal, retorna a un equilibrio entre suequilibrio entre su
etapa impresionista y la etapa deetapa impresionista y la etapa de
mayor cuidado del dibujo.mayor cuidado del dibujo. ElEl
predominio de las tonalidades rojas opredominio de las tonalidades rojas o
rosadas en la pintura de cuerpos desnudosrosadas en la pintura de cuerpos desnudos
ha motivado que a esta etapa final se leha motivado que a esta etapa final se le
denomine «etapa roja» o “anacarada”.denomine «etapa roja» o “anacarada”.
«ETAPA ROJA» O “ANACARADA”«ETAPA ROJA» O “ANACARADA”

GABRIELLE,
1909 Aunque la figura está modelada y
estructurada gracias a un acertado
dibujo, encontramos ecos del pasado
impresionista como las sombras
coloreadas o el tratamiento pictórico
rápido. Pero ahora no hallamos
referencias espaciales, limitando la
estancia a ligeros toques de color ante
los que se recorta la volumétrica figura
de Gabrielle, en una muestra más del
intimismo habitual en los trabajos de
estos momentos.
El colorido rojizo abundan en la
composición, convirtiéndose en uno
de los favoritos en los años finales.

BAÑISTAS, 1918-1919BAÑISTAS, 1918-1919
En este cuadro el protagonista es el color y la pincelada, que vuelven
a liberarse de las ataduras del dibujo. Se utiliza la pincelada para
esparcir toques de color que delimitan formas y dan volumen a los
cuerpos desnudos y textura a los elementos vegetales.

““Hoy día se quiere explicar todo. Pero si se pudieraHoy día se quiere explicar todo. Pero si se pudiera
explicar un cuadro, no sería una obra de arte. ¿Deboexplicar un cuadro, no sería una obra de arte. ¿Debo
decirle a usted qué cualidades constituyen a mi juicio eldecirle a usted qué cualidades constituyen a mi juicio el
verdadero arte? Debe ser indescriptible e inimitable...verdadero arte? Debe ser indescriptible e inimitable...
La obra de arte debe cautivar al observador,La obra de arte debe cautivar al observador,
envolverle, arrastrarle. En ella comunica el artista suenvolverle, arrastrarle. En ella comunica el artista su
pasión; es la corriente que emite y por la que incluye elpasión; es la corriente que emite y por la que incluye el
observador en ella". "Yo pongo ante mí el objeto tal yobservador en ella". "Yo pongo ante mí el objeto tal y
como yo lo quiero. Entonces empiezo y pinto como uncomo yo lo quiero. Entonces empiezo y pinto como un
niño. Me gustaría que un rojo sonara como el tañido deniño. Me gustaría que un rojo sonara como el tañido de
una campana. Si no lo consigo la primera vez, tomo másuna campana. Si no lo consigo la primera vez, tomo más
rojo y otros colores, hasta que lo tengo. No soy más listo.rojo y otros colores, hasta que lo tengo. No soy más listo.
No tengo más reglas ni métodos. Cualquiera puedeNo tengo más reglas ni métodos. Cualquiera puede
probar el material que uso o verme mientras pinto: seprobar el material que uso o verme mientras pinto: se
dará cuenta de que no tengo secretos".dará cuenta de que no tengo secretos".

EDGAR DEGASEDGAR DEGAS (1834-(1834-
1917)1917)
AUTORRETRATO, 1857-1858AUTORRETRATO, 1857-1858
 París 1834 -1917
 No empleó la técnica pictórica de
sus amigos impresionistas,
porque suponía la abolición de las
sombras y líneas que forman el
diseño de la figura, siendo él un
enamorado de la figura humana
en movimiento.
 Nace en una familia rica y culta;
su padre estaba al frente de un
negocio bancario.
 Después de estudiar el
bachillerato, empezó la carrera de
leyes, que abandonaría por su
afición al dibujo, a la pintura y el
arte del gravado
 1854 fue alumno de Louis
Lamothe, discípulo de Ingres, y
un año después frecuentó la
Escuela de Bellas Artes

 Su auténtica formaciónformación (paralela a la
de Manet) se basó en gran parte, en
sus asiduas visitas al Louvreasiduas visitas al Louvre y en
los resultados de los viajes que entreviajes que entre
1854 y 1859 realizó a Italia1854 y 1859 realizó a Italia (Nápoles
y Roma, pero sobre todo Florencia)
 Buen conocedor de Giotto y de losBuen conocedor de Giotto y de los
cuatrocentistas florentinos ycuatrocentistas florentinos y
admirador de Ingresadmirador de Ingres (a quien
conoció personalmente), reveló una
precoz madurez.
 La amistad que, hacia 1862, trabó
con el crítico Duranty y con Manet
determinaron un radical cambio en
su orientación, y desde entonces le
ocuparían temas basados en una
estricta interpretación de la realidad.
AUTORRETRAT
O

““Si a pesar de no haber hechoSi a pesar de no haber hecho
pintura al aire libre podemospintura al aire libre podemos
contar a Degas entre loscontar a Degas entre los
impresionistas, el hecho seimpresionistas, el hecho se
debe a su entusiasmo por losdebe a su entusiasmo por los
temas modernos, a su pasióntemas modernos, a su pasión
por el análisis y a su constantepor el análisis y a su constante
búsqueda de la instantánea”.búsqueda de la instantánea”.
G. BAZING. BAZIN

 Se caracteriza especialmente por su preocupación por la luzpreocupación por la luz
artificial y por el movimiento,artificial y por el movimiento, de manera que conjuga estas dos
preocupaciones en su obra.
 Es importante su interés por practicar nuevas técnicas y nuevosinterés por practicar nuevas técnicas y nuevos
materiales, pigmentos,materiales, pigmentos, etc.
 Su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos,
fundamentalmente, en su preferencia por los temas
urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar
de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros
del grupo.
 Degas prefería trabajar en su taller, no se interesó por el
paisaje ni por plasmar los efectos del cambio de la luz
y la atmósfera. Le interesaba representar la vida moderna,
centrándose en el ser humano y especialmente en la mujer.
CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DECARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE
DEGASDEGAS

Durante sus primeros años deDurante sus primeros años de
formación académica, Degasformación académica, Degas
manifiesta un gran afán pormanifiesta un gran afán por
triunfar en eltriunfar en el SalónSalón..
Consecuentemente con ello, seConsecuentemente con ello, se
interesa por los temasinteresa por los temas
históricos, que eran los quehistóricos, que eran los que
triunfaban en eltriunfaban en el SalónSalón..

Durante los años 60, el género
que más cultivó Degas fue el del
RETRATORETRATO.. Mostró una gran
habilidad y perspicacia para
seguir una de las reglas de oro de
todo buen retratista:: captar lacaptar la
personalidad del retratado parapersonalidad del retratado para
plasmarla en el lienzo.plasmarla en el lienzo.

LA FAMILLE BELLELLI - 1860
Es uno de sus primeros cuadros y se considera una de las obras maestras del
Impresionismo.
Representa al barón Belleli, revolucionario exiliado en Nápoles en 1848 y a su mujer Laura,
“Degas hizo delDegas hizo del
retrato La familiaretrato La familia
Bellelli unaBellelli una
ocasión para elocasión para el
registroregistro
desapasionado ydesapasionado y
objetivo de sutilesobjetivo de sutiles
tensionestensiones
psicológicas ypsicológicas y
divisionesdivisiones
internas en lainternas en la
representaciónrepresentación
de un grupode un grupo
refinado de larefinado de la
aristocraciaaristocracia
segundonasegundona
italiana”.italiana”.
Linda NochlinLinda Nochlin

LA FAMILLE BELLELLI - 1860
Como hará a lo largo de su
vida, Dégas escoge una
composición inédita, y
aparece ya como un
maestro del retrato para el
cual el interés principal es
reflejar los estados
psíquicos de los
personajes. Por su
composición los
personajes con poses
contrarias, el padre visto
de espalda escondido
entre los muebles y
relegado a una
incomprensible
insignificancia; transforma
una escena de duelo en
una banal escena
cotidiana.
A pesar de que las actitudes puedan ser interpretadas como signos de cohesión familiar, las
miradas divergen y están llenas de frialdad..
Esta objetividad y fugacidad de las relaciones humanas son un leitmotiv en la obra de Degas.

JÓVENES ESPARTANAS PROVOCANSO A UNOS MANCEBOS A LA LUCHA, 1860.JÓVENES ESPARTANAS PROVOCANSO A UNOS MANCEBOS A LA LUCHA, 1860.

JÓVENES ESPARTANAS PROVOCANSOJÓVENES ESPARTANAS PROVOCANSO
A UNOS MANCEBOS A LA LUCHAA UNOS MANCEBOS A LA LUCHA
En un plano más retirado aparece un grupo de personajes adultos que son las madres de los
jóvenes en torno a la figura de Licurgo, legislador de Esparta. El artista evita reproducir el tipo
griego clásico en las figuras. En vez de eso, Degas elige como modelos unos muchachos del
barrio parisino de Montmartre, lo que da realismo a la escena. El color, es coherente con una
ambientación en las horas finales de la tarde, con un claro predominio de los amarillos y ocres.
Los toques de azul, negro y blanco sirven para crear notas de contraste que evitan la
monotonía y dan mayor viveza a la escena.
Tema histórico. Representa a
dos grupos de jóvenes
espartanos. A la izquierda
unas muchachas increpan y
desafían verbalmente a unos
jóvenes espartanos. Al fondo
preside la escena el monte
Taygetus, desde cuyas
alturas se despeñaban a los
recién nacidos de Esparta
que presentaban algún signo
de debilidad o minusvalía,
como medida eugenésica
para preservar la robustez de
la raza.

AL BORDE DEL MAR, TRESAL BORDE DEL MAR, TRES
VELEROS, A LO LEJOS, 1869VELEROS, A LO LEJOS, 1869

CASAS AL BORDE DEL MAR,CASAS AL BORDE DEL MAR,
18691869

En 1866 comienza a
interesarse por uno de los
temas más tratados en su
obra: el teatro, la danza y
la música.
Con “La orquesta de la
Ópera”, 1868-1869, Degas
realiza una composición
muy novedosa con
primeros planos
superpuestos, la fosa de
los músicos, y la escena
con las bailarinas de ballet
sin representar sus
cabezas, formando un
torbellino de piernas y
tutús.
“LA ORQUESTA DE LA
ÓPERA” 1868-1869

A partir de 1861A partir de 1861, comienza a abandonar los personajes históricos y a
interesarse por el TEMA DE LAS CARRERAS DE CABALLOSTEMA DE LAS CARRERAS DE CABALLOS,
costumbre aristocrática importada de Inglaterra. En Longchamp,
estudiará la animación de los campos de carreras, el universo de los
jockeys, los preparativos de las carreras…
Su memoria visual le permitía transcribir con precisión todo lo queSu memoria visual le permitía transcribir con precisión todo lo que
había observado, recreándolo bajo su mirada.había observado, recreándolo bajo su mirada.
Degas reivindicaba el derecho del artista a traducir así su voluntad,
oponiéndose en esto al resto de los impresionistas que privilegiaban
la espontaneidad de la pintura sobre el motivo.
Degas estaba atraído, sobre todo, por la oportunidadDegas estaba atraído, sobre todo, por la oportunidad
que ofrecía para estudiar el tema del movimiento.que ofrecía para estudiar el tema del movimiento.
El desafío consistía en extraer de un amplioEl desafío consistía en extraer de un amplio
repertorio de gestos y movimientos su esencia pararepertorio de gestos y movimientos su esencia para
congelarlos en una instantánea.congelarlos en una instantánea.

Algunos caballos están tranquilos,
hay otros muy nerviosos a los que
sus jinetes tratan de calmar;
algunos están de frente al
espectador, otros de espaldas...
DEGAS
Degas consigue un
sentido de informalidad
y de estudiada
espontaneidad en la
escena.

CABALLOS DE CARRERAS EN
LONGCHAMP, 1873

ANTES DE LA SALIDA (JINETES ENTRENANDO), 1885-
1890
Dègas muestra su capacidad para captar los movimientos de animales y jinetes a través delDègas muestra su capacidad para captar los movimientos de animales y jinetes a través del
dibujo. La composición esta condicionada por la gran horizontalidad del lienzodibujo. La composición esta condicionada por la gran horizontalidad del lienzo. La disposición
de los caballos y jinetes promueve una lectura del cuadro de derecha a izquierda. La sensación
de profundidad se crea fundamentalmente por las diferencias de tamaño de los caballos. OtroOtro
elemento que acentúa la perspectiva es la sucesión de planos como en las estampaselemento que acentúa la perspectiva es la sucesión de planos como en las estampas
japonesasjaponesas: el plano más cercano es el del suelo, el plano más retirado el de las colinas y el
cielo al fondo. La pincelada es suelta, sin detalle, y con predominio del color sobre el dibujoLa pincelada es suelta, sin detalle, y con predominio del color sobre el dibujo.
Degas se preocupa de reservar los tonos más vivos y cálidos para los jinetes más cercanos al
espectador, y los más suaves y fríos para los más alejados. Incluso el color rojizo de las colinas
es más saturado hacia la derecha del cuadro que hacia la izquierda, provocando la sensación
de mayor lejanía en esta última zona. El uso del blanco y del negro sirve para realzar los otros
colores

Degas no necesitaba vender sus cuadros
para vivir, lo que le permitió dedicarse a
pintar sus temas favoritos: retratos
contemporáneos, carreras de caballos,
escenas de café, mundo del espectáculo.
En este último se va a interesar cada vez
más por el ballet, que será el sujeto
artístico dominante.

 Esta influencia
en especial
sobre colores
opuestos.
 Se cuida más la
composición en
que se
organizan
personajes y
objetos en los
cuadros, por la
influencia de la
fotografía.
 Se “cortan” las
figuras, como
sucede al tomar
fotos.
EL MERCADO DEL ALGODÓN EN NEW ORLEANS, 1873

EDGAR DEGAS: "En la Playa"EDGAR DEGAS: "En la Playa"
(1876). Londres.(1876). Londres.

DEGASDEGAS
BEBEDORA DE AJENJO, 1876
Degas prefiere captarDegas prefiere captar
interiores...interiores...
El cuadro representa a dos artistas
sentados en los veladores de la terraza
del café de la «Nouvelle-Athènes», en la
plaza Pigalle, cerca del circo Fernando,
donde solían acudir Renoir y Degas. La
«Nouvelle-Athènes» sustituyó al café
Guerbois como lugar de reunión por esas
fechas, aunque el grupo que se reunía ya
no era exactamente el mismo, según
cuenta Rewald.
La mujer es la actriz Ellen Andrée, y su
expresión ausente contrasta con el gesto
duro e indiferente del hombre, el pintor y
grabador Marcellin Desboutin, amigo de
Degas y conocidísimo personaje de la
bohemia parisina de la época.

DEGASDEGAS
BEBEDORA DE AJENJO, 1876
 Crítica a los bebedores de
Ajenjo, vemos una pareja
tomando algo en un bar
 Los personajes desplazados a
la derecha
 El masculino cortado por el
marco
 Los personajes no posan, es
una instantánea
 Vemos la soledad de los
personajes, ensimismados,
aislados
 Este carácter lo consigue por
los colores y las sombras
proyectadas en el espejo

BEBEDORA DE AJENJO
 Perspectiva propia del renacimiento,
profundidad por la posición de las mesas en
distintas posiciones.
 Un periódico une las mesas y compone un
zigzag.
 Influencia de los grabados japoneses
 Las mesas nos acercan a la acción
 Son dos personajes y su relación con la
bebida. Dègas no lo critica, sino que lo
muestra
 Gran sensibilidad
 Degas sitúa hábilmente el foco de luz enfrente
de los personajes, pero a la derecha del
espectador, fuera del espacio que el pintor ha
recortado para nosotros. Lo sabemos por las
sombras de las cabezas sobre el espejo que
tienen detrás. Una vez más nos encontramos
con que el espejo, de esta manera, contribuye
a ampliar el espacio pictórico.

BEBEDORA DE AJENJO
Es llamativa la composición del cuadro en cuanto a
la perspectiva, con dos puntos de fuga fuera de la
escena, y con un punto de vista que no es frontal,
sino oblicuo.
El efecto de inmersión del espectador se consigue
gracias a la técnica del desbordamiento del
primer plano. Así se construye un espacio
pictórico abierto, reforzando la acusada perspectiva
marcada por las líneas de fuga de los veladores.
Desde el punto de vista compositivo, también
destaca el descentramiento de las figuras, que
pasan a ocupar el cuadrante superior derecho de la
tela; Degas utiliza magistralmente el encuadre
selectivo para dotar de mayor expresividad a la
obra.

En esta obra Degas utiliza un audaz encuadre: un
«contrapicado», en términos fotográficos. El autor
imprime asimetría deliberadamente a la obra para
aumentar su carga expresiva..
Monet tuvo hasta cuatro cámaras, y Degas
experimentó con una de las primeras cámaras
portátiles de Kodak.
La fotografía estimuló a los impresionistas para
elaborar audaces composiciones, como figuras
en contrapicado, o escenas incompletas que
ayudaban a crear el efecto de inmersión del
espectador en la escena, dando la sensación
de que el cuadro se extendía más allá de los
límites del marco, dentro de la vida misma del
espectador. Este recorte del encuadre dejando
abierto e incompleto el primer plano se denomina
«desbordamiento del primer plano», y era un
recurso muy utilizado por Degas.
Otro recurso compositivo de inspiración fotográfica
era el desplazamiento del punto de interés del
cuadro a alguno de los lados, en composiciones
asimétricas que en ocasiones dejaban el centro de
la obra vacío. A esto se le denomina «encuadre
selectivo», y lo utilizaron en alguna ocasión todos
los impresionistas
LOLA, EN EL CIRCO, 1879
NATIONAL GALLERY, LONDON

MARY CASSAT Y SU HERMANA,
1885
MARY
CASSAT,
1880-1884

TÉCNICA DEL “DECOUPAGE”
CAPTACIÓN DEL
MOVIMIENTO
DEGASDEGAS
Degas estaba apasionado por el estudio del cuerpo humano en
movimiento.
Las bailarinas preparándose en el camerino para el trabajo, ensayando
o actuando en escena, ofrecían la oportunidad perfecta para ello.

EDGAR DEGAS, ESCUELA DE DANZA, 1873

Pérdida de la
línea de dibujo

LA CLASE DE DANZA,LA CLASE DE DANZA,
18741874
Consigue dar una gran
sensación de perspectiva y de
profundidad a través de la
muchacha que está de pié, al
fondo, con los brazos en jarra,
repitiendo la pose de la
bailarina del primer término.
Logra crear una diagonal que
sigue la línea del entablado del
suelo.
El contraste entre el espacio
vacío de la parte inferior
derecha del lienzo es un
recurso muy utilizado por el
autor, así como la composición
diagonal, que conducen la
mirada hacia el fondo.
COMPOSICIÓ
N

18741874
Otro recurso muy utilizado por
Degas para conseguir un
efecto de «inmersión» del
espectador en la escena del
cuadro: el encuadre
selectivo. Esto supone que
hay un punto de vista en el
que predomina un fragmento
sobre el todo, de modo que se
consigue el efecto de un
espacio abierto hacia el
espectador. Degas no nos
muestra toda la sala, sino una
parte de ella. El mencionado
espacio vacío en la parte
inferior derecha «abre» el
espacio.
COMPOSICIÓ
N

18741874
En La clase de danza, Degas nos
muestra un ensayo en la Ópera de
París, frecuentada por el pintor. En
el centro de la imagen destaca la
figura del profesor de danza, Jules
Perrot. Parece dirigir sus
comentarios a la joven que tiene la
puerta al fondo. Analizando la
actitud de las demás bailarinas de la
obra nos damos cuenta de que no
todas están atentas a la explicación
del maestro. En el rincón del fondo,
de pie sobre una plataforma, hay
una joven que se ajusta una
gargantilla. Otras, sentadas en la
misma plataforma, parecen
conversar entre sí, y otras más se
retocan los pendientes o un lazo del
pelo. El afán de Degas por captar la
instantaneidad del momento se
demuestra perfectamente en
pequeños gestos espontáneos,
como la joven que está sentada en
el piano, rascándose la espalda.

...Escenas de interior
DÉGASDÉGAS
CLASE DE DANZA,
1874

BAILARINAS, 1878
Degas ve en el ballet, aparte
de la magia que ejerce sobre
él, un objeto ideal de
observación del movimiento
rápido, y una amplia
posibilidad de composición
espacial, ofrecida en toda la
superficie de la escena.
Pronto se sensibilizará,
mediante la observación del
trabajo durante los ensayos,
advirtiendo la diferencia entre
el mundo de las costumbres y
el espectáculo y la situación
social miserable de las
bailarinas.

FINAL DE ARABESCO,
1878
REPRESENTACIÓN DE BALLET,
1885

FINAL DE ARABESCO,
1880
En esta obra, el observador se encuentra
contemplando la función, como un
espectador más.
El deseo de captar el movimiento de las
jóvenes bailarinas ha motivado el marcado
escorzo de esta figura, realizando un
ejercicio para agradecer al público sus
aplausos y sus obsequios florales.
Degas se ha situado en uno de los palcos
y desde allí nos ofrece el momento.
La perspectiva alzada que caracteriza la
escena es muy frecuente en el pintor,
quien llegó a pensar en construir unas
gradas en su estudio para poder obtener
mejor estos efectos.
Al fondo podemos contemplar un nutrido
grupo de bailarinas en diferentes posturas,
sirviendo como punto de fuga de la
composición.

BAILARINAS DE
BALLET EN EL
ESCENARIO,
1883

BAILARINAS
INCLINANDOSE
, 1885

DESNUDOS DE
DEGAS
Elaboró un conjunto de óleos y
pasteles dedicados a la figura
femenina desnuda. Como
deseaba pintar desnudos sin
alejarse de la verdad, representó
a un buen número de mujeres
en las situaciones más íntimas,
en el momento de bañarse o de
secarse.
Captó las poses más insólitas,Captó las poses más insólitas,
naturales e instantáneas ynaturales e instantáneas y
eliminó el deseo.eliminó el deseo.
No se esforzó en hacerlasNo se esforzó en hacerlas
seductoras, sino que las despojóseductoras, sino que las despojó
de todo su atractivo sensual yde todo su atractivo sensual y
erótico.erótico.

BAÑO MATINAL, 1883BAÑO MATINAL, 1883

MUJER SECÁNDOSE,MUJER SECÁNDOSE,
18831883

EDGAR DEGAS:
MUJER PEINANDOSE, 1885
A partir de 1879 el pintor
se interesa casi
exclusivamente por el
tema algo antiguo de las
mujeres en la toilette.
Irónico, a veces cruel,
pero siempre objetivo y
brillante en la
representación, su crudo
realismo a menudo
desmitifica a la mujer.
Con graves problemas
de visión, sustituye el
óleo por el pastel.
Evoluciona hacia una
técnica más vaporosa y
más libre, modelando
los volúmenes por
medio de la luz
aplicando toques de
color puro para acentuar
el conjunto.

LAVANDERA (SILUETA), 1874LAVANDERA (SILUETA), 1874
METROPOLITAN MUSEUM OF ART,METROPOLITAN MUSEUM OF ART,
NEW YORKNEW YORK
Aunque Degas raramente
había dirigido su mirada
fuera de los límites de su
esfera social, tratará
también el tema de las
planchadoras, que estaba
de moda en la literatura y en
la pintura. Lo repetirá
esporádicamente a lo largo
de su obra.

DEGA
LAS PLANCHADORAS, 1884
Degas prefiere captar
interiores...
PLANCHADORA APLANCHADORA A
CONTRALUZ, 1882CONTRALUZ, 1882

Si pintores impresionistas «puros» como Monet o Renoir
conseguían el efecto de inmediatez a través de la pincelada
suelta y la mezcla óptica, Degas lo alcanzaba mediante el
tratamiento del tema y una cuidadosa composición.
Estudiaba la composición hasta el más mínimo detalle, y con
frecuencia realizaba numerosos estudios preparatorios.

PRESENTACIÓN REALIZADA
POR
ANA REY LAMA

Impresionismo III. Renoir. Degas

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