Investigaciones filosóficas
- 1. Investigaciones Filosóficas ¿Qué es arte? Hilo conductor
- 2. Platón Mundo inteligible y mundo sensible Belleza Ideal La belleza es una idea absoluta que además radica en la pureza de la geometría. Sólo puede captarse por la razón. ¡Qué maravilloso es sentirse libre del cuerpo! El arte es una copia de la copia
- 3. Aristóteles Belleza terrenal ¡Yo toco! La belleza se encuentra en este mundo. Para hacer obras bellas hay que aprender principios ya que en las formas supremas de lo bello hay armonía, simetria, proporción. Hay unidad formal
- 4. Edad Media Arte por amor a Dios Lo bello es absorbido por la dedicación a Dios. El arte se reformula sólo como técnica
- 5. Renacimiento Belleza objetiva La belleza exige significados objetivos que habían de ser deducidos, no sentidos. Dicha verdad objetiva tiene su origen en el mundo de las ideas. La belleza por lo tanto responde a leyes estéticas objetivas: proporción, simetría, orden.
- 6. Inicio de la Ilustración Huctheson, Shaftesbury Lo bello y la moral Sentamos las bases de lo que significará la estética en el futuro. Comienza la sistematización de las ideas de estética. Arte es todo aquello que imita la naturaleza. La belleza es subjetiva , está en el interior humano. Son ideas innatas y asociadas al bien. El origen es Dios. Lo bello es bueno y además lo único verdadero
- 7. Plena Ilustración Baumgarten Aesthetica El arte pertenece a un nivel intermedio entre la sensibilidad y la razón. Guía desde lo sensible al conocimiento racional
- 8. Kant Ley natural imaginación ley moral El hombre se mueve entre la necesidad (razón pura)y la libertad (razón practica) La experiencia estética reconcilia los dos mundos a través de la imaginación que no imita sino que genera. Lo contrario de bello no es feo, es desagradable ya que lo desagradable produce dolor.
- 9. La belleza universal es una construcción intersubjetiva (no está en el objeto, no responde a reglas preestablecidas). Es el genio creador (individuo superior excepcionalmente sensible) quien va dotando de contenido el saber intersubjetivo. El placer estético es desinteresado.
- 10. Romanticismo Toma la idea del genio como dador de contenido (criterios de belleza) y lo coloca en el centro de la escena. El artista creador es el paradigma a buscar. No hay academia que pueda enseñar a crear una obra maestra.
- 11. Schlegel Arte como expresión El foco varía del arte como representación que nos da criterios de belleza al arte como expresión. “¿Quién hay detrás del genio creador?” El arte plasma un sentimiento no una realidad extra pictórica
- 12. Nietzsche Lo apolíneo y lo dionisíaco Derrumba todos los relatos que daban sentido a la existencia humana: morales, políticos históricos. Pone todo en jaque. Lo único que nos salva es la experiencia estética. Para mí los principios del arte son: lo apolíneo; aquello que se puede inmovilizar, dar forma, aprehender. Son la imágenes que se construyen sobre un devenir continuo imposible de frenar, embriagador; lo dionisíaco. El estado espiritual del arte es mitológico, sagrado, festivo.
- 13. Siglo XX “Topografía del azar” Problemas para definir el arte. Las vanguardias se oponen a cualquier concepción normativa del arte. Wittgenstein Para entender una palabra hay que atender a su uso. No hay una idea de fruta sino una serie de frutas con cierto aire de familia. No hay un criterio de definición absoluto de arte dada su propia naturaleza expansiva y aventurera, los constantes cambios e innovaciones.
- 14. Weitz En lugar de preguntarnos por la naturaleza de la obra de arte es más útil analizar su función y el tipo de ideas que representa. Dickie Las obras de arte son aquellos artefactos que han adquirido un cierto estatus dentro de un marco institucional particular llamado el mundo del arte
- 15. En las Vanguardias hay una exploración de la forma y la materia de lo artístico. La idea de belleza es olvidada, no es condición necesaria, no hay lugar para ella en la definición de arte. El arte de vanguardia fue absorbido por la sociedad de consumo rompió los límites del museo.
- 16. Benjamin Existe un antes y un después en la cultura y el arte, marcados por el surgimiento de la fotografía y, posterior y definitivamente, del cine. Ambas disciplinas estéticas, caracterizadas por el uso de un sistema de aparatos tanto para su producción como para su reproducción, representan el fin de la era del arte aurático, con valor de culto, para dar paso a una nueva era del arte profano, con valor de exhibición
- 17. Nehamas La estética contemporánea involucra al espectador en la creación del objeto artístico. Valorar una obra de arte es vivirla, crear vínculos
- 18. Danto No es la forma sino el sentido lo que transfigura la materia en arte. La excelencia artística se mide por el valor de las ideas y las actitudes que provoca
- 19. Lo teóricos de la estética son al artista lo que los ornitólogos a los pájaros. Es como si el ornitólogo reuniera a los pájaros para decirles lo que es ser un pájaro, y no se necesita un ornitólogo para eso. Barnett Newman