J arte barroco y imaginería española nueva ley

IMAGINERÍAIMAGINERÍA
BARROCABARROCA

CaracterísticasCaracterísticas
 No hay prácticamente escultura civil y decae laNo hay prácticamente escultura civil y decae la
funeraria.funeraria.
 La aportación española es la escultura en maderaLa aportación española es la escultura en madera
policromada que sirve de paso procesional junto alpolicromada que sirve de paso procesional junto al
retablo.retablo.
 Se realizan imágenes que tratan dogmas de laSe realizan imágenes que tratan dogmas de la
Iglesia Católica frente al ProtestantismoIglesia Católica frente al Protestantismo
(Inmaculadas, santos).(Inmaculadas, santos).
 Buscan evocar el sentimiento de los creyentesBuscan evocar el sentimiento de los creyentes
hacia el tema representado y provocar el fervorhacia el tema representado y provocar el fervor
popular a través del efectismo y para ello recurrenpopular a través del efectismo y para ello recurren
al naturalismo en los gestos y detalles como ojosal naturalismo en los gestos y detalles como ojos
de cristal, cabello natural o lágrimas.de cristal, cabello natural o lágrimas.

 El retablo barroco es unaEl retablo barroco es una
estructura arquitectónicaestructura arquitectónica
fragmentada en pisos horizontalesfragmentada en pisos horizontales
por entablamentos y en callespor entablamentos y en calles
verticales por columnas de fusteverticales por columnas de fuste
liso, salomónicas o estípetes yliso, salomónicas o estípetes y
con función pedagógica.con función pedagógica.
 Con el paso procesional se buscaCon el paso procesional se busca
el encuentro con el fiel con figurasel encuentro con el fiel con figuras
en permanente movimiento queen permanente movimiento que
captan la atención del espectadorcaptan la atención del espectador
a través de un lenguaje claro,a través de un lenguaje claro,
sencillo y realista que ayude al fielsencillo y realista que ayude al fiel
a conmoverse con la angustia dea conmoverse con la angustia de
María o el dolor de los Nazarenos.María o el dolor de los Nazarenos.
Retablo mayor de San
Isidoro . Monasterio de San
Isidoro. Santiponce. Martínez
Montañés

Paso de la Caída. Fco SalzilloPaso de la Caída. Fco Salzillo

Retablo de San Esteban de
Salamanca, Churriguera

La escuela castellana: centro ValladolidLa escuela castellana: centro Valladolid
Tipología de crucificados patéticos y llagadosTipología de crucificados patéticos y llagados
que exhiben sus heridas y Vírgenesque exhiben sus heridas y Vírgenes
dolorosas.dolorosas.
Entronca con el renacentista Juan de Juni.Entronca con el renacentista Juan de Juni.
Apuesta por el patetismo con el sentimientoApuesta por el patetismo con el sentimiento
exacerbado de dolor.exacerbado de dolor.
Agitación y movimiento con plieguesAgitación y movimiento con pliegues
quebradosquebrados
Recursos trágicos (cuerpo apaleado, heridas,Recursos trágicos (cuerpo apaleado, heridas,
…)…)
Usan más la pintura que el doradoUsan más la pintura que el dorado

Gregorio Fernández S. XVI-XVIIGregorio Fernández S. XVI-XVII
 Fase manierista (hasta 1616) y período deFase manierista (hasta 1616) y período de
madurez (donde afianza el naturalismo).madurez (donde afianza el naturalismo).
 Obras de talla completa y bulto redondo teñidasObras de talla completa y bulto redondo teñidas
de patetismo con el modelado blando delde patetismo con el modelado blando del
desnudo.desnudo.
 Rigidez de los ropajes con telas pesadas que seRigidez de los ropajes con telas pesadas que se
quiebran en pliegues geométricos, recordando elquiebran en pliegues geométricos, recordando el
hispanoflamenco.hispanoflamenco.
 Postizos realistas: ojos de cristal, dientes dePostizos realistas: ojos de cristal, dientes de
marfil, uñas de asta y grumos de corcho para darmarfil, uñas de asta y grumos de corcho para dar
volumen a los coálugos de sangre.volumen a los coálugos de sangre.

 Tuvo muchísima influencia por el norte y elTuvo muchísima influencia por el norte y el
oeste español: desde La Rioja al País Vascooeste español: desde La Rioja al País Vasco
y desde León hasta Cáceres. Trabajó paray desde León hasta Cáceres. Trabajó para
las iglesias diocesanas, cofradíaslas iglesias diocesanas, cofradías
penitenciales, nobleza y rey, aunque lospenitenciales, nobleza y rey, aunque los
mejores clientes serán las órdenesmejores clientes serán las órdenes
religiosas construyendo retablos parareligiosas construyendo retablos para
cartujos, cisterciences, franciscanos,cartujos, cisterciences, franciscanos,
carmelitas y jesuítas labrando a sus santoscarmelitas y jesuítas labrando a sus santos
titulares: San Bruno, San Bernardo, Santitulares: San Bruno, San Bernardo, San
Francisco, Santa Teresa y los héroes de laFrancisco, Santa Teresa y los héroes de la
Compañía: San Ignacio y San FranciscoCompañía: San Ignacio y San Francisco
Javier.Javier.

San Bruno, Santa TeresaSan Bruno, Santa Teresa

San Ignacio y San Francisco JavierSan Ignacio y San Francisco Javier

 Como creador de tipos iconográficos dio forma enComo creador de tipos iconográficos dio forma en
Castilla al modelo de Inmaculada y al de Virgen de laCastilla al modelo de Inmaculada y al de Virgen de la
Piedad. Aunque la fama le llega con susPiedad. Aunque la fama le llega con sus
interpretaciones del Flagelado, (Cristo atado a unainterpretaciones del Flagelado, (Cristo atado a una
columna) que está en Valladolid, en la Cofradía delcolumna) que está en Valladolid, en la Cofradía del
Azotamiento y el Yacente, que reclina la cabezaAzotamiento y el Yacente, que reclina la cabeza
encima de una almohada y reposa sobre una sábana,encima de una almohada y reposa sobre una sábana,
visible en los Capuchinos del Pardo.visible en los Capuchinos del Pardo.
 De sus pasos procesionales, ninguno se conservaDe sus pasos procesionales, ninguno se conserva
íntegro y el más alabado el Descendimiento de laíntegro y el más alabado el Descendimiento de la
iglesia penitencial de la Vera Cruz en Valladolid.iglesia penitencial de la Vera Cruz en Valladolid.
Constaba de 7 figuras.Constaba de 7 figuras.

 La escuela andaluza: Martínez Montañés y Juan deLa escuela andaluza: Martínez Montañés y Juan de
MesaMesa
 Cristos apolíneos y Vírgenes adolescentes,Cristos apolíneos y Vírgenes adolescentes,
omitiéndose la sangre.omitiéndose la sangre.
 Aderezos ornamentales con deslumbrantes túnicas yAderezos ornamentales con deslumbrantes túnicas y
mantos, potencias y coranas de oro.mantos, potencias y coranas de oro.
 Hay diferencias entre Andalucía occidental y oriental:Hay diferencias entre Andalucía occidental y oriental:
en Sevilla, prima el carácter clásico y el amor por laen Sevilla, prima el carácter clásico y el amor por la
belleza mientras en Granada gusta lo pequeño ybelleza mientras en Granada gusta lo pequeño y
preciosista como demuestran dos inmaculadas: Lapreciosista como demuestran dos inmaculadas: La
cieguecuita de Montañés a tamaño natural y lacieguecuita de Montañés a tamaño natural y la
Concepción de Alonso Cano.Concepción de Alonso Cano.

 Obras más dulcesObras más dulces
(Inmaculadas, Niños(Inmaculadas, Niños
Jesús,…)Jesús,…)
 Serenidad y armoníaSerenidad y armonía
sin heridassin heridas
sangrientassangrientas
 Uso reiterativo delUso reiterativo del
doradodorado
 Paños con mayorPaños con mayor
caída y más naturales.caída y más naturales.
 Martínez Montañés:Martínez Montañés:
La CieguecitaLa Cieguecita

Juan Martínez Montañés S. XVI-Juan Martínez Montañés S. XVI-
XVIIXVII
 Es el imaginero que más fama alcanzó.Es el imaginero que más fama alcanzó.
 Formado en Granada en el taller de PabloFormado en Granada en el taller de Pablo
de Rojas, obtiene en Sevilla el título dede Rojas, obtiene en Sevilla el título de
maestro escultor y sólo tiene una cortamaestro escultor y sólo tiene una corta
estancia en la Corte convocado porestancia en la Corte convocado por
Velázquez.Velázquez.
 Como retablista apuesta por las estructurasComo retablista apuesta por las estructuras
arquitectónicas claras, con orden corintio yarquitectónicas claras, con orden corintio y
decoradas por ángeles y elementosdecoradas por ángeles y elementos
vegetales. Entre los tipos tenemos:vegetales. Entre los tipos tenemos:

 Retablos mayores de composición rectangularRetablos mayores de composición rectangular
con cajas para relieves e imágenes como el decon cajas para relieves e imágenes como el de
San Isidoro del Campo en Santiponce, SanSan Isidoro del Campo en Santiponce, San
Miguel de Jerez y Santa Clara de Sevilla.Miguel de Jerez y Santa Clara de Sevilla.
Retablo de San Isidoro
del Campo

Retablo de Santa Clara Sevilla

 Otro tipo son losOtro tipo son los
arcos del triunfo,arcos del triunfo,
como se observa encomo se observa en
el San Juan Bautistael San Juan Bautista
para las monjas delpara las monjas del
Socorro.Socorro.
 Finalmente,Finalmente,
tabernáculos-tabernáculos-
hornacinas como elhornacinas como el
de La Cieguecita ende La Cieguecita en
la Catedral dela Catedral de
Sevilla.Sevilla.

 En esculturaEn escultura
devocional ydevocional y
piadosa definió lospiadosa definió los
modelos del Niñomodelos del Niño
Jesús y laJesús y la
Inmaculada.Inmaculada.
 Uno de sus éxitosUno de sus éxitos
fue el Niño Jesúsfue el Niño Jesús
del Sagrariodel Sagrario
sevillano, que fuesevillano, que fue
copiadacopiada
universalmente.universalmente.

 En Vírgenes, su modelo de laEn Vírgenes, su modelo de la
Cieguecita marcará épocaCieguecita marcará época
como una Virgen niña quecomo una Virgen niña que
junta las manos en actitud dejunta las manos en actitud de
orar y descansa sobreorar y descansa sobre
querubines guardando unaquerubines guardando una
composición trapezoidal.composición trapezoidal.
 Su orgullo sigue creciendoSu orgullo sigue creciendo
con el Cristo del Auxilio, de lacon el Cristo del Auxilio, de la
Merced, de Lima y el Cristo deMerced, de Lima y el Cristo de
la Clemencia, de la Catedralla Clemencia, de la Catedral
de Sevilla.de Sevilla.

Cristo de la Clemencia.
Catedral de Sevilla

La Inmaculada, Catedral de
Sevilla “La cieguecita”

Juan de Mesa S. XVI- XVIIJuan de Mesa S. XVI- XVII
 Su naturalismo es su gran valor, obtenido a través delSu naturalismo es su gran valor, obtenido a través del
estudio de los cadáveres que le servían para imprimirestudio de los cadáveres que le servían para imprimir
a sus crucificados los signos de la muerte, por lo quea sus crucificados los signos de la muerte, por lo que
es llamado el imaginero del dolor.es llamado el imaginero del dolor.
 Su calidad y precios económicos le hicieron ser elSu calidad y precios económicos le hicieron ser el
artista predilecto de las compañías sevillanas y susartista predilecto de las compañías sevillanas y sus
tipos del Crucificado y el Nazareno se siguentipos del Crucificado y el Nazareno se siguen
copiando en la actualidad. Su firma aparece en elcopiando en la actualidad. Su firma aparece en el
detalle realista de una espina perforando la ceja ydetalle realista de una espina perforando la ceja y
oreja de Jesús.oreja de Jesús.

 La serie deLa serie de
crucificados se abrecrucificados se abre
con el Cristo delcon el Cristo del
Amor, el más patéticoAmor, el más patético
de su repertorio.de su repertorio.
 A éste le seguirán elA éste le seguirán el
Cristo de laCristo de la
Conversión del BuenConversión del Buen
Pastor y el Cristo dePastor y el Cristo de
la Buena Muerte quela Buena Muerte que
será el modelo deserá el modelo de
futuras réplicas.futuras réplicas.
Cristo del Amor

Cristo de la conversión del buen
ladrón

 Cristo de la
Buena Muerte
 La impresión de
serenidad de
esta obra fue
muy imitada
con
posterioridad.

 Cristo de la Agonía,
Parroquia de San Pedro en
Vergara (Guipúzcua). Con
contrastes entre la vida y la
muerte, la tierra y el cielo,
…

 Ala par que atendía
a encargos de
Cristos americanos,
realizaba su imagen
procesional más
imponente, Jesús del
Gran Poder. Un
corpulento nazareno
con la cruz al
hombro captado en
el momento de
avanzar.

 Su último trabajo
es Nuestra
Señora de las
Angustias,
en San Pedro,
Córdoba.

Alonso Cano S. XVII
 Arquitecto, escultor y diseñador de
mobiliario litúrgico (sillerías, lámparas,…)
 Tiene 3 etapas: Sevilla, Madrid y Granada.
 Hijo de retablista, pasó su adolescencia en
Sevilla donde estudia en el taller pictórico de
Francisco Pacheco siendo condiscípulo de
Velázquez y frecuentando los círculos de
Martínez Montañés.

 Una de sus primeras obras es el retablo de
Santa María de Lebrija, cuya imagen titular,
la Virgen de la Oliva, majestuosa e hierática
inicia la serie de creaciones marianas con
silueta fusiforme, característica de él.
 En 1638 viaja a Madrid incorporándose al
séquito del Conde Duque de Olivares,
período en el que realizó el Niño Jesús de
Pasión para la Cofradía de San Fermín de
los Navarros, como un nazareno camino del
Calvario con la cruz a cuestas y que
manifiesta ya el sufrimiento en su gesto.

 En esta etapa sufre la caída
de su protector Olivares y el
asesinato de su esposa del
que fue acusado.
 Tras ello, recibe órdenes
sagradas y se marcha a
Granada como prebendado
en el cabildo.
 Son sus años gloriosos
donde encontraremos por
orden del convento del
Ángel Custodio: S. José con
el Niño y San Antonio de
Padua.
San José con el niño

 La Catedral le encarga los bustos de Adán y Eva.
Pero serán figuras de pequeño formato las que le
dan la fama posterior: la dulce Inmaculada, para
rematar el coro catedralicio pero gusta tanto que la
trasladan a la sacristía y en su lugar colocan la
Virgen de Belén.

A la escala pequeña
pertenecen también los
santos limosneros: el
franciscano San Diego de
Alcalá y el hospitalario San
Juan de Dios. Son
estatuillas destinadas a la
devoción doméstica y tiene
una exquisita técnica como
vemos en la rica policromía
que inspiraba delicadeza y
ternura
Virgen de Belén

De estas pequeñas
imágenes la única firmada
es San Antonio de Padua
con el Niño Jesús de San
Nicolás de Murcia, que
resume las claves
estéticas de Cano:
serenidad y gracia frente
al escándalo y al carácter
violento que presidió su
existencia y equilibrio de
las formas, propias del
Renacimiento frente al
dinamismo barroco.

Magdalena penitente, Pedro de
Mena

Escuela murciana: Francisco Salzillo S. XVIII
 Es el artista más fervoroso y tiene una profunda
religiosidad.
 Se forma con su padre, el escultor Nicolás Salzillo
del que adquiere el encanto del sur de Italia y lo
funde con el naturalismo andaluz.
 El resultado son figuras movidas y expresivas, con
gracia, carnes aporcelanadas y estofadas que
pregonan el rococó.
 La producción de su taller es ingente pero su éxito
está en los pasos procesionales y en su castizo
Belén. Entre los pasos hace La Caída y La
Oración en el Huerto para la Cofradía murciana de
Jesús Nazareno.

 Para la misma
Cofradía hará La
Cena y El
Prendimiento y
Los Azotes, que
volverá a realizar
para cofradías
provinciales.
 También realiza
pasos de una
sola figura como
La Verónica, el
San Juan y la
Dolorosa

 La tradición del pesebre
se remonta a la Edad
Media pero en el S. XVIII
tiene en Napóles un
enorme interés, siendo
Carlos III el introductor
en España.
 Realiza un Belén para D
Jesualdo Riquelme,
modelando 728 figurillas
en barro, componiendo
escenas evangélicas con
personajes ataviados
como en la época.

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