La moda de Elsa Schiaparelli y Coco Chanel
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Este documento describe la moda de los años 1920-1930 y las principales diseñadoras Elsa Schiaparelli y Coco Chanel. Schiaparelli creó diseños surrealistas en colaboración con artistas como Dalí, mientras que Chanel revolucionó la moda con su estilo informal y cómodo que liberó el cuerpo femenino de corsés y adornos. Ambas tuvieron una gran influencia en la moda de la época.
La moda de Elsa Schiaparelli y Coco Chanel
- 1. LA MODA DE ELSA SCHIAPARELLI Y COCO CHANEL
- 2. Tras el final de la I Guerra Mundial las mujeres, que habían sustituido a los hombres durante la guerra, asumieron nuevas responsabilidades y adoptaron un estilo nuevo, más juvenil y con un punto masculino. Así nació el estilo garçonne y las jóvenes comenzaron a llevar el pelo muy corto, vestidos más anchos y de cintura baja, que no oprimiese el cuerpo, y el sombrero cloché. También se adornaban con llamativos complementos, como los bordados paillette, boas de plumas y joyería vistosa.
- 3. En los años 20 y 30 se realizaron creaciones de grandes modistos, como Jeanne Lanvin con sus vestidos de tonalidades azules, Jean Patou con sus faldas plisadas y vestidos tipo túnica de línea recta y Madeleine Vionnet, que rescató las túnicas de la Antigüedad clásica. Tras el crack de 1929 se redujeron los excesos decorativos: las faldas se alargaron, la cintura volvió a su posición y se volvió a un aspecto más suave y femenino. Se empezaron a utilizar tejidos que nunca se habían utilizado para la confección de vestidos de día, como el algodón y la lana. DISEÑOS DE JEANNE LANVIN MODA DE LOS AÑOS 30
- 4. Las dos modistas más destacadas de la época fueron Elsa Schiaparelli y Coco Chanel, enfrentadas entre sí. ELSA SCHIAPARELLI Y COCO CHANEL
- 5. ELSA SCHIAPARELLI Modista de origen italiano que se instaló en París. Amiga de los surrealistas, dio a sus diseños un toque de locura y divertimento. Sus colecciones respiraban fantasía y estuvo convencida de que la moda no tenía nada que envidiar al arte. Colaboró con diversos artistas, como Dalí, Cocteau y Magritte. Su colaboración más fructífera fue con Dalí. Junto a él diseñó el sombrero zapato, el vestido langosta, el vestido lágrima y el vestido esqueleto, la polvera con forma de dial de teléfono, el vestido con bolsillos que parecen cajones de una cómoda, algo que Dalí ya había utilizado en su pintura. Además, los vestidos y chaquetas con bordados en forma de labios o el frasco del perfume Le Roy Soleil y el broche Constellation. SOMBRERO ZAPATO
- 7. DOS DE LAS COLABORACIONES DE COCTEAU JUNTO A SCHIAPARELLI. ABRIGO EN TRAMPANTOJO DE DOS CARAS Y ROSAS, 1937 y TRAJE BORDADO CON CABEZA DE MUJER, 1937.
- 8. Schiaparelli adoraba los hombros anchos en las chaquetas e impuso la silueta pagoda. Más tarde exageró el tamaño de las mangas e hizo de la cremallera un elemento ornamental. Introdujo la falda pantalón en el armario de las mujeres y más tarde lo trasladó al deporte. Y arrasó con sus vestidos hechos con tul de rayón que ella bautizó como ‘Cósmico’, ya que parecían de cristal. FALDA PANTALÓN DE LA TENISTA LILI ÁLVAREZ, 1931TRAJE DE TUL DE RAYÓN, 1938
- 9. Prendas de la colección “Zodiac” para la temporada Otoño-Invierno 1938-1939.
- 10. Puso de moda las batas y las chaquetas de playa, inventó un singular sujetador para que los corpiños de los vestidos realzaran el pecho, utilizó el humor para hacer trampantojos en sus prendas y creó divertidos botones con formas de insectos, rostros de mujer, acróbatas… JERSEY EN TRAMPANTOJO BATAS DE PLAYA
- 12. Su tono favorito era el fucsia (ella lo llamaba shocking Pink), que mezclaba con osadía con otros tonos igual de vibrantes. A ella se deben, entre otras cosas, la invención de los desfiles modernos concebidos como un espectáculo, el uso del rayón y su mezcla con tejidos nobles, el primer tejido elástico de rayón y látex, la creación de terciopelos transparentes e impermeables y la utilización textil de láminas de celofán. CAPAS HECHAS CON CELOFÁN
- 13. GINGER ROGERS CON ABRIGO GALYAK CON HOMBROS EN ACORDEÓN, 1937 TOCADO DE SATÉN ROJO CON UNA ABERTURA PARA EL OJO VESTIDO 'HOUSE OF CARDS' EN TERCIOPELO ROJO RUBÍ Y ADORNADO CON UN TRENZADO DE ORO. Para conseguir que la tela se mantuviese en su sitio en esa forma cuadrada, empleó un cableado interior. http://www.rtve.es/noticias/20171107/schiaparelli-dali-moda-surrealista/1632946.shtml http://vein.es/elsa-schiaparelli-moda-surrealismo-10-claves/
- 14. DESFILE PRIMAVERA- VERANO 2019 DE LA MAISON SCHIAPARELLI EN PARÍS https://www.vogue.es/desfiles/primavera-verano-2019-paris- schiaparelli/15732/galeria/pasarela-13319/25465
- 15. COCO CHANEL (1883-1971) Fue una modista francesa que revolucionó la moda y el mundo de la alta costura de los años de entreguerras. Rompiendo con la acartonada elegancia de la Belle Époque, su línea informal y cómoda liberó el cuerpo femenino de corsés y de aparatosos adornos y expresó las aspiraciones de libertad e igualdad de la mujer del siglo XX. Convertida desde los años 20 en la gran dama de la moda francesa, su influencia se extendería después en prácticamente todos los ámbitos, desde el corte de pelo hasta los perfumes, pasando por los zapatos y complementos. Ella misma fue la principal modelo de su firma: delgada, con poco pecho y el pelo corto, con ropa ancha y cómoda, Chanel se convirtió en el prototipo de garçonne, un símbolo de la mujer moderna, activa y liberada. Su imagen fue admirada e imitada por millones de mujeres.
- 16. Nacida en una familia humilde, a los 12 años perdió a su madre y su padre, un vendedor ambulante, entregó a la pequeña Gabrielle al cuidado de unas monjas en un hospicio de Corrèze, donde pasó los siguientes seis años aprendiendo a coser. A los 18 años abandonó el orfanato y empezó a trabajar como dependienta en una mercería de la ciudad de Moulins. Allí comenzó a actuar en La Rotonde, un lugar de diversión para los oficiales del ejército, donde cantaba temas como Ko ko ri ko y Qui qu'a vu Coco?, una tonadilla popular que narraba la historia de una muchacha que había perdido a su perrito Coco. Fue allí donde comenzaron a llamarla La petite Coco, el nombre con el que luego se haría conocida. MOULINS GABRIELLE Y SU TÍA ADRIENNE EN 1906
- 17. ÉTIENNE BALSAN En 1905, a los veintidós años, se enamoró de Étienne Balsan, un joven burgués adinerado, heredero del sector textil. Balsan la arrancó de su vida provinciana para mostrarle una existencia de lujo y ocio entre fiestas y carreras de caballos y le cedió su apartamento en París, donde ella abrió un taller de sombrerería. Compraba sombreros en las Galerías Lafayette y luego los reformaba y ponía a la venta. Sustituyó los grandes sombreros llenos de pájaros, las flores, las grandes plumas y demás objetos por modelos sencillos, de tamaño reducido para que la mujer se moviera con comodidad. La actriz Gabrielle Dorziat con un sombrero de la colección de Coco Chanel, en mayo de 1912. Publicado en Les Modes. Sombrero Chanel de 1910
- 18. ARTHUR “BOY” CAPEL CARICATURA DE BOY CAPEL Y COCO CHANEL EN 1913 El éxito de sus creaciones la animó a lanzar su propia línea de moda, con la ayuda de Arthur Boy Capel, jugador de polo británico, que le financió el traslado a la calle que durante el resto del siglo se asociaría con el nombre Chanel, el nº 31 de la Rue Cambon. En 1913 abrió una segunda tienda en la elegante villa de Deauville, donde veraneaba la alta sociedad francesa y en 1915 abrió una tercera tienda en Biarritz. Chanel se volcó en la creación de un estilo más sencillo, con prendas cómodas y rectas, mezclando lo masculino con lo femenino.
- 19. COCO CHANEL Y SU TÍA POSANDO ANTE LA TIENDA DE DEAUVILLE EN 1913
- 20. Charming chemise dress, 1916 Modelos de 1917
- 21. Tras la Primera Guerra Mundial, volvió a París, se instaló en el Hotel Ritz y se volcó en su negocio, que no tardó en hacer prosperar, ayudada por revistas y periódicos de todo el mundo que difundieron su estilo. En 1929, el crack de Wall Street obligó a reducir la plantilla de la empresa, que por entonces contaba con 4.000 trabajadores, a la mitad. Los precios de los exclusivos diseños de Chanel se redujeron considerablemente, pero ni siquiera de esta forma consiguió levantar la firma. Coco Chanel cerró sus salones y decidió marcharse a EEUU durante un tiempo, reclamada por el productor de cine Samuel Goldwyn, que le ofreció la posibilidad de vestir a las estrellas dentro y fuera de la pantalla. DISEÑOS DE CHANEL PARA GLORIA SWANSON EN HOLLYWOOD
- 22. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial Coco Chanel hubo de cerrar de nuevo sus salones, pero continuó viviendo en la capital parisina. Conoció entonces a un diplomático alemán, Hans von Dincklage, que se convirtió en su amante. En agosto de 1944 fue detenida bajo la acusación de colaboracionismo y, tras este episodio, se exilió en Suiza. CHANEL CON EL NAZI VON DINCKLAGE
- 23. Durante los años en que permaneció retirada del mundo de la moda asistió al triunfo del "New Look" que imponían de Christian Dior y Cristóbal Balenciaga. En 1954, con setenta y un años, reabrió su casa de modas. Murió en 1971. FOTOS DE LA COLECCIÓN DE 1954, CON LA QUE CHANEL REABRIÓ SU NEGOCIO
- 27. El diseñador Karl Lagerfeld, desde 1983 hasta su muerte en 2019 en Chanel, ha mantenido el esplendor de la marca, con el recuerdo siempre de su fundadora en los productos, desfiles y colecciones.
- 29. Coco Chanel cambió la apariencia femenina y revolucionó su guardarropa, creando iconos imperecederos en el mundo de la moda. Éstas son sus principales aportaciones: - Suprimió el corsé del traje femenino para dar mayor libertad de movimientos a las mujeres.
- 30. Introdujo el punto en sus colecciones, un tejido que nadie había utilizado hasta entonces para la alta costura pero que encantó a sus clientes. Con punto confeccionó el jersey, una prenda casi masculina que hasta entonces sólo se había utilizado como ropa interior.
- 31. - Popularizó la charming chemise dress, un vestido-camisa sin cintura ni adornos que realzaba el busto femenino - achicó las faldas del tobillo a la rodilla y las plisó
- 32. Utilizó por primera vez las rayas marineras en los años 20, tras unas vacaciones en Biarritz. Decidió inspirarse en la ropa de los marineros para combinarla con prendas de calle. Enseguida, su estilo fue copiado por todas las mujeres chic de la época y actualmente sigue siendo el modelo del verano en toda la costa francesa.
- 33. En 1925 lanzó un traje de tweed escocés con falda y chaqueta a juego, de manga larga, sin cuello y ribeteado
- 35. En 1926 el célebre traje negro (la petite robe noire) como básico, sinónimo de elegancia y sofisticación que, en diversos modelos, ha sido desde entonces portada de todas las revistas de modas. Nadie antes había osado convertir el color del luto en sinónimo de sofisticación y elegancia.
- 37. CATHERINE DENEUVE, COCO CHANEL, AUDREY HEPBURN Y BRIGITTE BARDOT
- 38. - introdujo el pantalón, el impermeable y el tacón bajo en la indumentaria femenina.
- 39. - Puso de moda las perlas, con collares de varias vueltas, como adorno de sus sencillos vestidos
- 40. - Puso de moda el corte de pelo a lo garçonne cuando una noche apareció en la ópera con el cabello corto y el bronceado, que hasta entonces se consideraba de sinónimo de plebeyez.
- 41. - Implantó la moda del zapato bicolor de punta negra, otra parte beige y cinta elástica. La combinación de colores conseguía, gracias a la punta negra, acortar el pie y, por otro lado, gracias al beige, alargar la pierna. La cinta elástica dotaba al pie de mayor libertad de movimientos y mucha más comodidad. Para conseguirlo se inspiró en la estética masculina. En los años 50, los hombres utilizaban zapatos con la punta negra para disimular las manchas que se producían mientras practicaban deportes de hierba.
- 42. En 1955 creó el bolso 2.55 en acolchado negro. Se dice que Chanel se inspiró para crear este bolso en el acolchado de las sillas de montar del hipódromo de Suresnes en París. Hoy en día, sigue siendo uno de los modelos más deseados en todo el mundo. Con la llegada de Lagerfeld a Chanel, el 2.55 se rejuveneció. Lagerfeld impuso ciertas transformaciones en uno de los emblemas de la casa, en tamaño e incluso en forma. Son necesarias hasta 18 horas de trabajo para crearlo. En la fabricación de cada bolso intervienen de 6 a 15 personas, cada una de las cuales ha tenido que pasar por un período de aprendizaje de varios años. El 50 por ciento de los modelos se realizan en negro.
- 43. En 1921 creó la fragancia más famosa del mundo: el Chanel Nº5. Camelia, símbolo de la marca
- 44. KATE MIDDLETON, AMAL CLOONEY, ANNE HATHAWAY Y AUDREY TAUTOU