La música en el cine

1. INTRODUCCIÓN.
2. ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA.
3. FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE.
4. EL CINE MUDO.
5. EL PLAYBACK.
6. INICIOS DEL CINE SONORO.
7. ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD.
8. NUEVAS INFLUENCIAS.
9. EL CINE ACTUAL.
10. MÚSICAS PRESTADAS.
11. ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE LA BANDA SONORA.
CONTENIDOS

 El cine nace el 28-12-1895 en París
gracias a los hermanos Lumière.
 “Salida de obreros de la fábrica” y “el
regador regado” son las primeras
películas.
 El cine se ha servido de la música como
un elemento más al servicio de la acción.
INTRODUCCIÓN

 Los diálogos de los personajes grabados por los técnicos de sonido
en directo durante el rodaje.
 El doblaje que permite reemplazar los elementos del diálogo que no
se han registrado correctamente y que permite agregar también otras
líneas de narración como risas, gritos, …
 Los efectos de sala, utilizados para reforzar los sonidos originales
provocados por los movimientos de los personajes: pasos, puertas
que se abren o se cierran, ruidos de objetos que se manipulan, … y
que resultan poco perceptibles en la grabación del rodaje.
 Los efectos especiales, que recrean todos los sonios que no
pueden generarse en la sal de rodaje, como sonidos de la naturaleza,
animales, máquinas, ruidos de golpes, disparos, explosiones, …
 La música de ambientación, que es lo que entendemos de forma
genérica como banda sonora. Es la música incidental compuesta al
servicio del discurso cinematográfico.
ELEMENTOS DE LA BANDA
SONORA

 Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la
acción: los compositores suelen cuidar el estilo y la
instrumentación de sus partituras para adaptarlos a la época y
contexto de la película. No recibirá el mismo tratamiento
musical una película de romanos que una ambientada en el
oeste americano o en escenarios futuristas.
 Influye en el espectador creando un efecto psicológico
determinado: la música refuerza la acción de la pantalla
cargando una escena de tensión, alegría o tristeza para
acercar la emoción de los personajes al espectador.
 Sostiene la narración dando un sentido de continuidad a la
película: la música sirve de fondo neutro para rellenar pasajes
vacíos y unificar el montaje de las distintas escenas. Es el tipo
de música que pasa desapercibida para el espectador porque
no utiliza melodías llamativas ni instrumentaciones
espectaculares, pero que cumple una función estructural
importantísima.
FUNCIONES DE LA MÚSICA
EN EL CINE

 En los primeros años, la proyección es acompañada con
interpretaciones musicales en directo.
 Los instrumentos usados son el piano, el violín e incluso
pequeñas orquestas.
 La música son arreglos de piezas clásicas o populares.
 Su finalidad es tapar o disimular el ruido que generaban los
proyectores de cine.
 A partir de 1920 aparecen compositores como Satie,
Honegger o Milhaud que llevan al cine las principales
corrientes de la época.
 La transición provocó que muchos actores se vieran obligados
a retirase (por su voz)
CINE MUDO

 Existe el órgano de cine que es una máquina que hace
efectos de sonido como sonidos de campanas, lluvia,
pájaros, ruidos de pisadas, …
 El cine sonoro impulsó gran parte de las investigaciones iniciales
sobre la grabación y reproducción del sonido.
 Se inicia la práctica del playback.
 Gracias al playback algunos actores de gran popularidad pudieron
seguir en el cine.
 En la actualidad se usa cuando los actores interpretan una escena
musical.
 También se usa en secuencias que requieren doblaje por
problemas técnicos que impiden la claridad de los diálogos.
CINE SONORO
EL PLAYBACK

 Nace en 1927 con “El cantante de jazz”
 La música se grababa en un disco que se sincronizaba luego con la
imagen del proyector.
 El perfeccionamiento técnico que permitió grabar el sonido en la cinta
junto con la imagen provocó el nacimiento de la figura del director
musical.
 La música original se destinaba a los títulos de créito inicial y final,
mientras que el transcurso de la película se seguía acompañando con
pasajes clásicos.
 A partir de 1930 se concibe la banda sonora como una música de fondo
sonoro que acompaña el desarrollo de la acción usando el leitmotiv.
 Las grandes productores empezarán a contratar a compositores que
crearán bandas musicales específicas para sus películas.
 Uno de los pioneros es Max Steiner autor del “tema de Tara” de la
película “Lo que el viento se llevó”.
CINE SONORO.
LOS INICIOS

CINE SONORO.
LOS INICIOS
 Los años 30 son también la edad de
oro del cine musical. Son películas
creadas en torno a la música en la
que la el tratamiento de la imagen se
supedita a los números musicales, que
irrumpen en la narración trasladando al
espectador a un universo irreal.
 El principal impulsor de la comedia
musical será el bailarín, cantante y
actor Fred Astaire con películas como
“Sombrero de copa” y “Ritmo loco”
protagonizadas junto a Ginger Rogers.

 En las décadas 1940 y 1950 se convierte en la meca del cine.
 Los estudios contratan orquestas y compositores prestigiosos.
 Compositores:
 Alfred Newman: Cumbres borrascosas
 Miklos Rozsa: Ben-Hur
 Bernard Herrmann: Psicosis.
 En 1953 se inventa el cinemascope que permite la grabación estereofónica
del sonido en pistas magnéticas.
 Se introduce la música jazz (popular en ese momento)
 El cine musical sigue siendo popular gracias a Gene Kelly con películas
como “Cantando bajo la lluvia”.
LA ÉPOCA DORADA DE
HOLLYWOOD

 Entre las décadas 1960 y 1970 se empiezan a usar los
sonidos
manipulados en los laboratorios de grabación.
 El cine europeo comienza a abrirse camino con compositores
franceses, británicos, italianos y españoles.
 Compositores:
 Henry Mancini: Desayuno con diamantes.
 Nino Rota: El padrino.
 Ennio Morricone: La muerte tenía un precio y La
Misión.
 Maurice Jarre: Doctor Zhivago.
 John Barry: James Bond y Memorias de África.
LAS NUEVAS INFLUENCIAS

 En el cine musical de la década de 1960 tenemos
“West side Story” de Leonard Bernstein y “My Fair
Lady” de Frederick Loewe.
 En la década de 1970 destacan los trabajos
“Cabaret” y “All that Jazz” de Bob Fosse y
“Jesucristo Superstar” y “Evita” de Andrew Lloyd
Webber.
LAS NUEVAS INFLUENCIAS

 Desde la década de 1980 hay dos corrientes: la
banda sonora con una música sinfónica omnipresente
y por otro lado, el uso de sintetizadores y medios
electrónicos.
 La llegada del sistema Dolby estéreo permitirá los
contrastes de registro, dinámica y timbre y envolver al
espectador en un espacio sonoro con señales
independientes que se despliegan desde los
diferentes
focos de la sala.
EL CINE ACTUAL

 Compositores del sinfonismo:
 John Williams: La guerra de las Galaxias,
Superman, Indiana Jones, La lista de Schindler o
Harry Potter.
 Howard Shore: El silencio de los corderos o El
señor de los anillos.
 James Horner: Titanic o Una mente maravillosa.
 Jerry Goldsmith: Star Treck, Alien o Desafío Total.
EL CINE ACTUAL

 Compositores opuestos al sinfonismo:
 Vangelis: Carros de Fuego, Blade Runner y 1942 la
conquista del Paraíso.
 Michael Nyman: el contrato del dibujante y El piano.
 Philip Glass: El agente secreto y las horas.
 Compositores españoles:
 José Nieto: Juana la Loca y Trece campanadas.
 Alberto Iglesias: Tierra, Todo sobre mi madre, Hable con
ella o Te doy mis ojos.
EL CINE ACTUAL

 En los últimos años se está revitalizando el género.
 Los protagonistas ya no serán cantantes o
bailarines profesionales sino grandes estrellas de cine.
 Títulos más destacados:
 Bailar en la oscuridad.
 Moulin Rouge.
 Chicago
 El otro lado de la cama (español)
EL CINE ACTUAL

 Ante la carencia de composiciones específicas en los primeros
años fue un recurso obligado.
 Los compositores preferidos han sido los músicos del Barroco,
Clasicismo y Romanticismo.
 Ejemplos:
 El gran dictador: Danza húngara nº 5 de Brahms.
 2001, Odisea en el espacio: Así habló Zaratustra de R. Strauss.
 Memorias de África: concierto para clarinete de Mozart.
 La señorita Doubtfire: el barbero de Sevilla de Rosini.
 El resplandor: música para cuerdas, percusión y celesta de Bartok.
 Philadelphia: Andrea Chérnier de Giordano.
 Atracción fatal: Madame Butterfly de Puccini.
 Elegidos para la gloria: Los planetas de Holst.
 El Exorcista: Fantasía para cuerdas de Henze.
MÚSICAS PRESTADAS.
La música clásica

 Hay películas dedicadas a compositores, intérpretes u otros
aspectos de la música culta.
 Las películas más destacadas son:
 Amadeus (1984): recrea la vida y rivalidad de Mozart con
Salieri.
 Todas las mañanas del mundo (1991): sobre la vida del
compositor y violista Marin Marais.
 Farinelli (1994): sobre la vida del castrato Carlo Broschi.
 Copying Beethoven (2006) sobre la vida de Beethoven.
MÚSICAS PRESTADAS.
La música clásica

 La década de 1970 marcará el regreso de la música popular
al cine de forma que llegará a anular a la banda sonora.
 Las canciones de moda se impondrán en el cine sin
necesidad de conexión con la imagen.
 Esto es producido por el empuje de las películas de Elvis
Presley y la aparición de los Beatles.
 En la actualidad el cine tiene gran influencia sobre la música
popular haciendo saltar a la fama a nuevos intérpretes o
recuperando las canciones de viejas glorias olvidadas.
MÚSICAS PRESTADAS.
La música popular

 Ejemplos de música popular en el cine:
 Up where we belong de Joe Cocker en Oficial y caballero.
 I must have been love de Roxette en Pretty woman.
 You can leave your hat one de Joe Cocker en nueve semanas y media.
 Let the river run de Carly Simon en Armas de mujer.
 You’ve lost that loving feeling de los Righteous Brothers en Ghost.
 I say a little player for you de Aretha Franklin en La boda de mi mejor amigo.
 Piensa en mí de Luz Casal en Tacones lejanos.
 Streets of Philadelphia de Bruce Springsteen en Philadelphia.
 Thief of your heart de Bono en En el nombre del padre.
 Çmy heart will go on de Celine Dion en Titanic.
 The council of Elrond y May it be de Enya en El señor de los anillos.
 The hands that built America de Bono en Gangs of New York.
MÚSICAS PRESTADAS.
La música popular

 Como ya hemos visto, la banda sonora de una película incluye además
de la música, los diálogos y los distintos efectos de sonido y no debe
confundirse con la Banda sonora musical.
 Elementos para el análisis de la Banda sonora musical:
1. Según la relación de la música con la imagen:
a. Música diegética:
Música que acompaña una imagen en la que aparece una
fuente de sonido (radio, orquesta, músico,…) Suelen ser
músicas prestadas.
b. Música no diegética:
Música que no se refleja en la imagen, es decir, cuando no
aparece en pantalla ninguna fuente directa de sonido.
En esta música se centra el verdadero trabajo del compositor.
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE
LA BANDA SONORA MUSICAL

2. Según la relación de la música con el argumento:
a. Música integrada:
Cuando la música está integrada en el argumento haciendo que
la música pueda entenderse por la película o la película por la
música.
La mayor parte de la música diegética es música integrada.
b. Música no integrada o ajena:
Es la música que no tiene relación ni justificación con
el argumento de la película y su función es reforzar o
acompañar las imágenes.
La mayor parte de la música no diegética es ajena.

3. Según la relación de la música con el mensaje
visual:
a. Música convergente:
La música se relaciona de forma directa con el sentimiento o
ambiente sugerido por la escena de la película o los personajes.
Refleja de forma directa la emoción de la escena.
b. Música divergente:
Contrasta con el efecto sugerido por las imágenes provocando
una emoción opuesta. Por ejemplo una música agradable para
una escena tensa.

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