La Pintura del Quattrocento
Descargar como PPT, PDF2 recomendaciones16,555 vistas
El documento resume la pintura del Quattrocento en Italia. El Quattrocento fue una etapa de desarrollo del Renacimiento en el siglo XV, con Florencia como capital artística. Pintores como Masaccio introdujeron la perspectiva, mientras que Botticelli se destacó por sus representaciones mitológicas y del cuerpo humano, como La Primavera y El Nacimiento de Venus.
La Pintura del Quattrocento
- 1. La pintura del Cuattrocento LA PINTURA DEL QUATTROCENTO
- 2. Contenidos Introducción al Renacimiento. Características de la pintura en el Renacimiento. Quattrocento. Pintores del Quattrocento. Botticelli.
- 3. Introducción al Renacimiento Origen italiano. Es en Italia donde se encuentran las ruinas del antiguo Imperio Romano.
- 4. Introducción al Renacimiento Cronología: - Trecento (s.XIV) Los Pisano, Escuela de Siena, Escuela de Florencia. - Quattrocento (s.XV) Etapa de desarrollo, aun experimental. Capital artística: Florencia . -C inquecento (s.XVI) Pleno Renacimiento. Capital artística: Roma. - Manierismo (s.XVI) Reacción anticlásica.
- 5. Introducción al Renacimiento Humanismo y antropocentrismo. Racionalismo. Desaparición del anonimato artístico. Los mecenas. Aparición de los teóricos del arte. Estudio de los prototipos clásicos. Estudio de la naturaleza y la anatomia (idealizada).
- 6. La pintura del Renacimiento Perfección técnica y demostración de su dominio. Temas mitológicos, históricos y analógicos (mayor creatividad). Retrato. Estudios de la perspectiva lineal y el espacio cúbico. Composiciones con muchos personajes.
- 7. Quattrocento Precedente: Giotto. Gran desarrollo en el uso de la luz. Falta de cohesión entre color y forma. Belleza idealizada (desnudos). Tema religioso desde un punto de vista profano.
- 8. Autores MASSACIO: El primero en plasmar los principios teóricos. Alterna pintura al fresco y caballete. Rompe el estilo medieval preocupándose por la perspectiva. Busca unidad y centralización en las composiciones. Frescos de la Capilla Brancacci de Florencia. “ Trinidad”, fresco de la iglesia de Santa Maria de Novella.
- 9. Autores FRA ANGELICO: Aunque pertenece al gótico internacional, introduce un uso sobrio de la perspectiva, con decoración clásica. La Anunciación
- 10. Autores BOTICELLI: Mayor representante de la pintura renacentista. Tema mitológico. Paisajes primaverales. Profundidad. Glorificación del cuerpo humano. No se interesa por la perpectiva: sensación de irrealidad. Muchos personajes en movimiento.
- 11. Boticelli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1445-1510). Apodado Sandro Botticelli . Bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis. Considerado por Giorgio Vasari como una “edad de oro”. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX. El nacimiento de Venus y La primavera
- 12. Boticelli Apodo de Boticelli por si hermano (“Boticello”) 1º)Aprendiz de orfebre (14 años) 2º) Taller de Fray Filippo Lippi.De este recibe influencias: -la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, -la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, -los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) -y un estilo íntimo. Primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro. Años después, Botticelli acabaría siendo maestro del hijo de Filippo, Filippino Lippi.
- 13. Obras Maestras de Boticelli Llamo atención de los Medicis con la Adoracion de los Magos. La primavera encargada por los Médicis. La venus por otro. Máximo intérprete del neoplatonismo . Fusión de temas cristianos y paganos.
- 14. La Primavera Temple sobre tabla. 1476 / 1477. En la villa de los Médicis. Iconografía y complejo simbolismo filosófico. Impregnada de cultura humanística y neoplatónica.
- 15. Interpretación clásica Mercurio -Los calzados con alas y -Caduceo usado para separar serpientes (dragones alados). -Yelmo y espada, como guardián del jardín de Venus. -Estira la mano para tocar las nubes con su caduceo y dispersar la niebla. -Mira hacia el cielo, lo cual se interpreta como unión con el más allá (intermediario entre los hombres y los dioses).
- 16. Interpretación clásica Las tres Gracias Representadas como tres jóvenes casi desnudas. El cabello suelto sólo podían llevarlo las jóvenes solteras. Danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano. Las Gracias parecen ser retratos de personas conocidas del pintor: La de la derecha es Caterina Sforza , Santa Catalina de Alejandría La del medio es Semiramide Appiani , mujer de Lorenzo il Popolano (Mercurio), hacia el que mira Semiramide. La de la izquierda sería Simonetta Vespucci, prototipo de belleza botticelliana. Representan la Voluptuosidad ( Voluptas ), la Castidad ( Castitas ), la Belleza ( Pulchritudo ).
- 17. Interpretación Clásica Venus Centro del cuadro, eje a la composición. En torno a su cabeza se aclara la arboleda, formando una especie de aureola (Madona). Con cofia, como mujer casada. El vientre prominente era considerado gracioso. Venus Urania y Venus Genitrix, fuerza creadora y ordenadora de la Naturaleza.
- 18. Interpretación Clásica Flora Mira directamente al observador Parece que intenta esparcir sus flores por el exterior de la escena. Destaca también por su sonrisa, pues es infrecuente en la pintura renacentista, en particular en Botticelli, cuyas mujeres están siempre serias, abstraídas.
- 19. Interpretación Clásica La ninfa Cloris. De su boca salen las flores primaverales que Flora recoge en su vestido transparente; Céfiro . Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.
- 20. Interpretación Clásica Figuras de elevada estatura, delgadas, alargadas, muy idealizadas, artificiosamente estirados estilo elegante y cortés del manierismo del siglo XVI. Como fuente iconográfica para tres Gracias Botticelli Puerta del Paraíso , Ghiberti en el Baptisterio de Florencia Claridad de su piel y sus ropajes Con un bosque ordenado y vertical como fondo, paisaje de naranjos , árboles tradicionalmente relacionados con la familia Médicis . Hay quien apunta a que son en realidad mandarinas , cuyo nombre clásico, medica mala , aludiría a los Médici. Detrás de Venus hay un mirto , planta tradicionalmente sagrada para ella. En concreto laureles , lo que sería una alusión al novio, Lorenzo, en latín Laurentius
- 21. Fuentes literarias posibles Fastos de Ovidio , un calendario poético que describía las festividades romanas. La fiesta de Flora se llama Floralia. Las metamorfosis, de Lucrecio: "Vienen la primavera y Venus,/ Y el chico de Venus, el heraldo alado, aparece primero,/ Y dura sobre las huellas de Céfiro la Madre Flora,/ Arpejando los caminos antes de ellos, llena todo/ De colores y olores excelentes."
- 23. El nacimiento de Venus Las fuentes literarias son Las metamorfosis de Ovidio: “ Por los céfiros lascivos empujada / veríais la diosa que del mar salía / exprimiendo cabellera remojada / mientras otra mano el pecho la cubría .” Sentido neoplatónico: expresaría el nacimiento de la "Venus Humanitas ", la unidad dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire.
- 24. El nacimiento de Venus Temple sobre lienzo. Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. La llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre o Pafos. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados.
- 25. A la izquierda aparecen Céfiro (dios del viento del oeste) y Cloris (ninfa de la brisa y esposa de Céfiro) Céfiro y Cloris, abrazados simbolizan la unión de la materia y el espíritu.
- 26. Venus púdica : una mano sobre el pecho y otra sobre el sexo. La representación de vello púbico estaba prohibida. Contrapposto El desnudo femenino, pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento. Venus sustituye a la Virgen. El rostro es impropio de la Antigüedad, con una bondad de raigambre cristiana.
- 27. Una de las Horas o Ninfas espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto. Se cree que se trata de la Primavera, la estación del renacer.
- 29. Autores MANTEGNA: Interés por los restos arqueológicos. Tratamiento de las figuras como si fueran estatuas, con aspecto pétreo. Cristo yaciente. Óculo de la Cámara de los Esposos del Palacio Ducal de Matua .
- 30. Autores PIERO DELLA FRANCESCA: El sueño de Constantino. Virgen con el Niño, Santos y Federico Montefeltro. Retrato de Federico Montefeltro.