Leonardo da vinci
- 1. Autorretrato c. 1512 333 x 213 mm Biblioteca Reale, Turín LEONARDO DA VINCI (1452 – 1519) un artista genial: síntesis del científico y del creador
- 2. LEONARDO da Vinci Estudio de manos c. 1474 214 x 150 mm Royal Library, Windsor
- 4. LEONARDO da Vinci Hombre vitruviano 1492 343 x 245 mm Gallerie dell'Accademia, Venice Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos del arquitecto romano Vitruvio titulados –De Architectura-, y del que el dibujo toma su nombre. Leonardo se representa a sí mismo desnudo y en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrito en un círculo y un cuadrado.
- 5. LEONARDO da Vinci Estudios de anatomía 1504-06 253 x 197 mm Biblioteca Reale, Turin
- 6. LEONARDO da Vinci Estudio de caballos c. 1490 250 x 187 mm Royal Library, Windsor
- 7. LEONARDO da Vinci cabeza de mujer c. 1508 27 x 21 cm Galleria Nazionale, Parma LEONARDO da Vinci cabeza de hombre 1503-05 Gallerie dell'Accademia, Venice
- 8. LEONARDO da Vinci Estudio de hombre viejo Galleria degli Uffizi, Florence
- 9. LEONARDO da Vinci La Anunciación 1472-75 Témpera sobre madera, 98 x 217 cm Galleria degli Uffizi, Florence
- 11. LEONARDO da Vinci La Anunciación (detalle) 1472-75 Óleo y témpera sobre madera Galleria degli Uffizi, Florence
- 12. LEONARDO da Vinci La Virgen de la Encarnación 1478-80 óleo sobre tabla 62 x 47,5 cm Alte Pinakothek, Munich La luz es tibia, de contrastes suaves, de tono crepuscular, creando esa atmósfera de misterio que tanto apreciamos en sus obras. La combinación de luz y color en diferentes planos refuerza una nueva forma de construcción del espacio a través del claroscuro.
- 13. LEONARDO da Vinci Virgen de las rocas 1483-86 Óleo sobre tabla, 199 x 122 cm Musée du Louvre, Paris Las figuras y los paisajes presentan un aire de misterio que Leonardo consigue difuminando los contornos de las figuras (la técnica del sfumato). La naturaleza es mudable y fugaz, las cosas no tienen un perfil nítido. rostro “ interpelante ”
- 15. LEONARDO da Vinci Virgen de las rocas 1495-1508 Óleo sobre tabla, 189,5 x 120 cm National Gallery, Londres Con el difuminado de los colores, el cromatismo varía en función de si se trata de primeros o segundos planos. Los fondos se colorean de azules, para que el aire circule y envuelva las figuras y los objetos. expresión extasiada, contemplativa
- 19. LEONARDO da Vinci La Virgen con el niño y Santa Ana c. 1510 óleo sobre madera, 168 x 130 cm Musée du Louvre, Paris
- 20. La perspectiva aérea • Visión bifocal • Existencia del aire entre los objetos y el espectador • Perfiles difuminados (sfumato) • Acumulación de azules en los fondos • Difuminación de los colores • Variación del trazo según planos • Variación de tonos según planos • Luz tibia o crepuscular La Virgen y el niño con Sta. Ana. Louvre. 1510
- 21. El sfumato
- 22. LEONARDO da Vinci La Batalla de Anghiari (Tavola Doria) 1503-05 óleo sobre tabla, 85 x 115 cm Formerly private collection, Munich
- 23. LEONARDO da Vinci Mona Lisa (La Gioconda) c. 1503-5 óleo sobre tabla 77 x 53 cm Musée du Louvre, Paris
- 24. ¿QUIÉN ES MONA LISA? El retrato de Mona Lisa puede considerarse, sin lugar a dudas, como la obra de este género pictórico más famosa que existe en el mundo. Su fama, no obstante, le ha perjudicado: la hemos visto tantas veces reproducida que nos resulta difícil considerarla como obra de un ser humano de carne y hueso. Parte de su fama proviene de los puntos aún no aclarados. Suponemos que la modelo es Mona (apócope de Madonna, es decir, señora) Lisa, nacida en Florencia el 1479 y casada el 1495 con el marqués de Giocondo.
- 25. EL PINTOR Y SU OBRA Nos consta que Leonardo no se separó nunca del cuadro; desde la fecha de su ejecución lo retuvo siempre con él. Esto abona la suposición de que el pintor trabajó en él durante muchos años, según un concepto perfeccionista típico de su mentalidad. Su ejecución acusa ciertamente una técnica minuciosa y reiterada, en la que es imposible distinguir la individualidad de las pinceladas. Por ello, posee una morbidez y unidad difícilmente igualadas en la historia de la pintura. La limpia calidad del rostro, con su enigmática y equívoca sonrisa, el diáfano modelado de las manos y el extraordinario verismo de los efectos de luz sobre las telas son producto de un procedimiento exquisito, de una inusitada insistencia y de un criterio científico aplicado a la captación de la realidad.
- 26. EL MISTERIO Y EL SFUMATO Intentemos mirar el cuadro como si fuera la primera vez que lo vemos. "Lo que al pronto nos sorprende es el grado asombroso en que Mona Lisa parece vivir. Realmente se diría que nos observa y que piensa por sí misma. Como un ser vivo, parece cambiar ante nuestros ojos y mirar de manera distinta cada vez que volvemos a ella. (...) Unas veces parece reírse de nosotros; otras, cuando volvemos a mirarla nos parece advertir cierta amargura en su sonrisa. Todo esto parece un tanto misterioso, y así es, realmente, el efecto propio de toda gran obra de arte. Sin embargo, Leonardo pensó conscientemente cómo conseguir ese efecto y por qué medios. (...) Vio claramente un problema que la conquista de la Naturaleza había planteado a los artistas: la rigidez de las figuras pintadas” (E. Gombrich)
- 27. “Leonardo encontró la verdadera solución al problema. El pintor debía dejar al espectador algo que adivinar. Si los contornos no estaban tan estrictamente dibujados, si la forma era dejada con cierta vaguedad, como si desapareciera en la sombra, esta impresión de dureza y rigidez sería evitada. Esta es la famosa invención de Leonardo que los italianos denominan sfumato: el contorno borroso y los colores suavizados que permiten fundir una sombra con otra y que siempre dejan algo a nuestra imaginación." (E. Gombrich)
- 29. LA PERSPECTIVA AÉREA La sistemática observación de los fenómenos físicos llevó a Leonardo a degradar los colores para marcar la lejanía progresiva del paisaje y suavizar el dibujo, difuminando los perfiles como efecto de la atmósfera que envuelve figura y naturaleza, de manera que ambas queden armónicamente unificadas. Así, mientras pinta las figuras y los objetos situados en primer término con una mayor precisión, va suavizando y matizando el trazo a medida que los objetos se alejan, de manera que quedan difuminados por la masa de aire interpuesta, dando la sensación de una auténtica lejanía
- 30. LA EXPRESIÓN DE MONA LISA La expresión de un rostro reside principalmente en dos rasgos: las comisuras de los labios y las puntas de los ojos. Precisamente son esas partes las que Leonardo dejó deliberadamente en lo incierto, haciendo que se fundan con sombras suaves. Por este motivo nunca llegamos a saber con certeza cómo nos mira realmente Mona Lisa. Su expresión siempre parece escapársenos.
- 34. ¿NOS MIRA MONA LISA? Pero también existen otros motivos para producir dicho efecto: los dos lados del cuadro no coinciden exactamente entre sí, como pone en evidencia el paisaje del fondo. El horizonte en la parte izquierda parece hallarse más alto que en la derecha. "En consecuencia, cuando centramos nuestras miradas sobre el lado izquierdo del cuadro, la mujer parece más alta o más erguida que si tomamos como centro la derecha. Y su rostro, asimismo, parece modificarse con este cambio de posición, porque también en este caso las dos partes no se corresponden con exactitud" (Gombrich).
- 36. EL MODELADO DE LAS MANOS Pero todos estos recursos no nos ocultan una representación maravillosa del cuerpo viviente; observemos el modelado de la mano o las diminutas arrugas de las mangas. Leonardo ya no es un fiel servidor de la naturaleza, sino que infunde vida a los colores esparcidos con sus pinceles.
- 37. LEONARDO Y SU IDEA DE LA BELLEZA La serena majestuosidad de La Gioconda, que en otros pintores es imposición del cliente, es en Leonardo el resultado de sus especulaciones filosóficas sobre el alma humana. No recurre ni a la actitud sofisticada, ni al lujo de los vestidos, sino, simplemente, a la profundización de la idea de belleza, a través del juego de luces y sombras en suave transición y de la disposición serena de la actitud.
- 38. LEONARDO da Vinci Retrato de Cecilia Gallerani (La dama del armiño) 1483-90 óleo sobre madera 54,8 x 40,3 cm Czartoryski Museum, Cracovia (Polonia)
- 39. La bella Ferronière. Louvre. 1490
- 40. Retrato de Ginevra de Benci. 1476
- 41. LEONARDO da Vinci La Última Cena 1498 técnica mixta, 460 x 880 cm Convento de Santa Maria delle Grazie, Milán
- 42. La última cena. Santa María delle Grazie. Milán. 1498. « “En verdad os digo que uno de vosotros me va a traicionar”. Y, muy afligidos, comenzaron cada uno a decirle: “¿Acaso soy yo, Señor?” »
- 45. La Última Cena es una pintura realizada para el duque Ludovico Sforza de Milán. Representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret según narra la Biblia. La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia que uno de sus 12 discípulos le traicionaría. Este cuadro es uno de los más conocidos del mundo. Nunca ha sido de propiedad privada ni ha sido tasado.
- 46. Se trata de una pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, Milán. Desgraciadamente, su empleo experimental del óleo sobre yeso seco provocó problemas técnicos que condujeron a su rápido deterioro hacia el año 1500. La mayor parte de la superficie original se ha perdido, a pesar de los intentos de restauración que ha padecido.
- 47. No obstante, la grandiosidad de la composición y la penetración fisonómica y psicológica de los personajes dan una vaga visión de su pasado esplendor. En la obra podemos apreciar aun los rasgos de estupor, edad, temor y carácter de los apóstoles en contraste con el blanco del mantel y el colorido de sus vestimentas. La serenidad de Cristo contrasta con la agitación y el dinamismo que emana de los apóstoles que se interrogan.
- 48. LA ESTRUCTURA COMPOSITIVA DE LA ÚLTIMA CENA Usando la horizontalidad teatral pinta una gran mesa cuadrada, los apóstoles sentados y dispuestos en grupos de a tres, alineados a ella con Jesucristo en el medio (majestuoso como un triángulo equilátero) y detrás una sala grande con ventanas al exterior, viéndose un paisaje montañoso en ellas. Todo bajo un techo de vigas de madera; todo elaborado con formas cuadradas: las ventanas, la mesa, la caída del mantel en la mesa, el techo…
- 49. Leonardo ilumina la escena con luz artificial a su conveniencia (el refectorio donde se halla la pintura posee una hilera de ventanas a la izquierda); prescinde de la iluminación natural que suministrarían las ventanas traseras y sólo la usa para difusamente aureolar la cabeza de Cristo durante este momento que anuncia la traición de Judas, para dar un contraluz. La visión desde las ventanas aporta perspectiva y una visión hasta la lejanía por el paisaje que desde ellas se aprecia.
- 50. La Última Cena (copia) óleo sobre lienzo, 418 x 794 cm. Museo Da Vinci, Tongerlo
- 51. LEONARDO da Vinci Leda 1508-15 óleo sobre tabla, 130 x 77,5 cm Galleria degli Uffizi, Florencia
- 52. LEONARDO da Vinci Leda c. 1530 óleo sobre madera Staatliche Museen, Kassel
- 53. LEONARDO da Vinci San Juan Bautista 1513-16 óleo sobre tabla, 69 x 57 cm Musée du Louvre, París En conclusión: la pintura de Leonardo da Vinci es la culminación del clasicismo y del naturalismo.