Música clásica e historia
- 2. Música Clásica y Docta • La música clásica en estricto rigor son las composiciones europeas más destacadas entre 1750 (muerte de Bach) y 1827 (muerte de Beethoven) el que se denomina el periodo clásico. • En el sentido popular se habla de música clásica a la música de tradición culta, este término es el aceptado por la RAE actualmente, y se refiere a ella como música docta o culta. • La música docta abarca un periodo mucho mayor que la música clásica, desde el periodo medieval hasta el periodo presente.
- 3. Música docta • docto, ta: (Del lat. doctus, part. pas. de docēre, enseñar). • 1. adj. Que a fuerza de estudios ha adquirido más conocimientos que los comunes u ordinarios. U. t. c. s. Real Academia Española © Todos los derechos reservados • En otras palabras la música de este tipo es estudiada, y requiere de instrucción formal en la notación musical y en la técnica específica de cada instrumento (para poder interpretarla, en el caso de un músico). • La música popular, surge de manera informal y espontánea sin estar sujeta a las formas y sabiduría de la música docta.
- 4. Historia de la Música Docta y Clásica • Antigüedad (5000 a. C. - 476). • En este periodo las civilizaciones de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma son los primeros en desarrollar teorías de la música. En esta época la música se consideraba una ciencia, • Grecia es la más destacada por influenciar la música clásica Europea. • Lamentablemente casi no quedan documentos escritos de música de este período, como el Epitafio de Seikilos:
- 5. Antecedentes Socio-Culturales de la Música Clásica • Edad Media: • Edad Media comienza en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y culmina en 1492 con el descubrimiento de América. • La música europea medieval tomó como base el canto gregoriano. • El canto gregoriano es música a capella, es decir, música de puras voces sin acompañamiento instrumental de ningún tipo, con texto en latín. La intención de esta música era difundir la palabra sagrada, la doctrina de la iglesia, y como consecuencia debía ser sobria y natural, una música que invitase al recogimiento y a la meditación religiosa.
- 6. Antecedentes Socio-Culturales de la Música Clásica • Paralelamente a la música religiosa se desarrolló una música profana. • Entre los siglos XI y XII aparecieron los trovadores, poetas-músicos que elaboraron una lírica profana o canción culta. • Las diferencias entre esta lírica profana y el canto gregoriano son importantes. En primer lugar, la mayoría de sus canciones son de tema amoroso. En segundo lugar, no emplean el latín, como e el canto gregoriano, sino las nacientes lenguas vulgares como el francés, gallego, castellano, etc. • Su música tenía un ritmo más marcado que el gregoriano y se acompañaba con distintos instrumentos. • http://www.youtube.com/watch?v=OGLohc2z1VU
- 7. Historia de la Música Docta y Clásica Renacimiento (1450 – 1600): • La primera ópera conservada es Eurídice de Jacobo Peri. Desde este periodo se comienzan a crear varias obras musicales por el aumento de su popularidad. En España Tomás Luis de Victoria es el mayor exponente. • La música pasó a ser un arte no sólo cultivado por clérigos. • Predominan los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín, el laúd y la vihuela , lo que facilitó la consagración de la música como acompañamiento de las composiciones, los trovadores se acompañaban principalmente de instrumentos de cuerda.
- 8. Historia de la Música Docta y Clásica Barroco (1600-1750): • En este período vivieron unos de los más grandes científicos como Galileo, Kepler y Newton. • Durante el período Barroco los compositores eran empleados principalmente por las autoridades eclesiásticas y los miembros de la nobleza. • El patrón le pagaba al compositor por cada trabajo y decidía que tipo de música debía componer, esto limitó seriamente la creatividad y libertad del artista. • La música instrumental llegó a ser tan importante como la música vocal. En el período Barroco se compuso mucha música con violines, órganos, arpas, flautas, trombón y trompetas. No se usaban todavía los instrumentos de percusión.
- 9. Exponentes del período Barroco • Johann Sebastian Bach • Georg Friedrich Händel, • Antonio Vivaldi • Domenico Scarlatti • Georg Philipp Telemann • Jean-Baptiste Lully • Arcangelo Corelli • Claudio Monteverdi • Jean-Philippe Rameau • Henry Purcell
- 10. Música Clásica – Clasicismo (1750 – 1827) Clasicismo (1750 – 1827) • Durante los años del período clásico ocurrió la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas. • En este período se logró que el público tuviera más acceso a la cultura y participara en las actividades artísticas mediante los conciertos públicos (salones para conciertos o recitales) donde la gente tenía que pagar por asistir al evento. • En lugar de los rápidos cambios de estilo y adornos del período Barroco, la música del período clásico se caracterizó por ser simple, balanceada y no muy emocional. • Las canciones no están compuetas para bailar sino que para disfrutar la belleza de la música. • Viena era el centro musical de Europa y la mayoría de los grandes compositores vivían buena parte de su tiempo en esa ciudad.
- 11. Música Clásica – Clasicismo (1750 – 1827) • Tres nuevas formas instrumentales fueron desarrolladas : el concierto, la sinfonía y la sonata. • Las sinfonías constaban de tres movimientos, el primero era rápido el segundo era lento y el tercero terminaba a un ritmo rápido. Algunas sinfonías añadían un movimiento tipo bailable o danza antes del último movimiento. • La sonata era similar a la sinfonía en estructura, contaba de cuatro movimientos: Allegro de Sonata , Adagio, Minuet y nuevo allegro. • El concierto es la forma musical en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición. Existe un momento, llamado cadenza , al final de algunos movimientos, donde el solista toca sin acompañamiento generalmente improvisando.
- 12. Wolfgang Amadeus Mozart Ludwig van Beethoven Franz Joseph Haydn Carl Philipp Emanuel Bach Giovanni Paisiello Antonio Salieri
- 13. Música Docta - El Período Romántico ( 1820 – 1920 ) Romántico ( 1820 – 1920 ) • Contexto Histórico: El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a principios del siglo XIX. • Se caracteriza por la exaltación de la individualidad artística, la oposición a las normas clásicas, el protagonismo del sentimiento y de la imaginación por encima de la razón
- 14. Música Docta - El Período Romántico ( 1820 – 1920 ) • Aproximadamente comienza a haber música romántica entre 1797 (nacimiento de Schubert) y 1874 (fallecimiento de Wagner). • Ludwig Van Beethoven fue el precursor de este género con sus últimas obras • Desde la moderación del clasicismo pasó a mayor expresión de los sentimientos, especialmente mediante el aumento de la complejidad de la armonía, y melodía. • Se eliminaron las restricciones en cuanto a la duración de la obra, el número de movimientos, el número de instrumentos o voces usadas, etc. En este ambiente de libertad creativa, florecieron una gran cantidad y variedad de obras instrumentales y vocales.
- 15. Música Docta - El Período Romántico ( 1820 – 1920 ) • La duración de las obras es mucho mayor y añade muchos más instrumentos a la orquesta y se compone de más de cuatro movimientos. • Aparecieron también en este período obras miniatura, tales como el nocturno, el impromptu, el estudio y la balada, los cuales se hicieron muy populares por ser de corta duración y fáciles de escuchar y recordar. • Apareció una nueva tendencia al “Nacionalismo” que inspiró a los compositores a incorporar en su música canciones y estilos populares de sus países. • La música del período romántico fue la que tuvo mayor aceptación y difusión para el público en general y cruzó las fronteras de todos los países para convertirse en música universal
- 16. Exponentes de la Música Romántica Johann Strauss. Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Robert Schumann. Richard Wagner. Serguei Rachmaninov Johannes Brahms.
- 17. Música Contemporánea (1920 – Presente) Música Contemporánea: • Desde fines del siglo XIX y principios del XX existen corrientes musicales que comienzan a separarse de la tradición de la tonalidad. • Se han desarrollado mas tipos y estilos y se ha escrito mas música en el Siglo XX que durante todos los siglos anteriores. • El Impresionismo: La música impresionista es una rama derivada de la música romántica que no sigue patrones definidos, se expresa la melodía en forma dispersa o en otros casos se repiten las melodías pero se cambia la intensidad del sonido y cambia también drásticamente el número de instrumentos que participan en la orquesta. Los compositores mas famosos de este estilo de música fueron Claude Debussy y Maurice Ravel, Aram Khachaturian.
- 18. Música Contemporánea (1920 – Presente) • Neo-Clasicismo: El estilo Neo-Clásico es es parecido al estilo clásico, usa sonidos e instrumentos más modernos, pero sigue los ideales y formatos del período clásico original. Los más famosos compositores de este estilo son Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich. • Música Atonal : Es un nuevo estilo de música, desarrollado por el compositor Arnold Schoenberg. Su ritmo es irregular e impredecible. (Concierto)
- 19. Música Contemporánea (1920 – Presente) • Los compositores mas famosos de la música impresionista y contemporánea son : Iannis Xenakis, Luigi Nono, Harrison Birtwhistle, Luciano Berio, Luigi Dallapicolla, Edgar Varese, Bruno Maderna, Frank Zappa, Gyorgy Ligeti, Karheinz Stockhausen, Olivier Messiaen.