Música contemporánea

Miriam Ros García Nº27 3ªA Música. 3002915116205 Índice Proceso Audiciones Tarea Proceso La música en la primera mitad del siglo XX: posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo. Posromanticismo: Surgió durante la segunda mitad del siglo XIX en un periodo posterior al romanticismo. Se rebelan contra los burgueses, nace el espíritu de la rebeldía y la libertad. No aceptan los valores de la sociedad y se aferran a la aventura, soledad, e incluso a un odio hacia sí mismos. Está influenciado por la poesía alemana y el nuevo interés por la poesía popular española. Richard Strauss, Gustav Mahler, Richard Wagner, Hugo Wolf, Anton Bruckner. Futurismo: Movimiento artístico que surge en Italia en 1910.Explota la introducción de ruido en sus obras. Domina la percusión y los nuevos timbres en las obras de algunos autores como Luigi Russolo y Edgar Varèse y Francesco Balilla Patrella. Expresionismo: Surge en Alemania como respuesta a las normas establecidas y para poder expresar las tensiones que sentía el individuo ante el mundo moderno. Utiliza melodías y formas libres con nuevas agrupaciones tímbricas. Compositor más importante Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton Von Weber. Neoclasicismo: Corriente de la música contemporánea del siglo XX (1920 y 1930). Sus características son un retorno a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta; uso de la técnica del concierto grosso; énfasis sobre las cualidades contrapuntísticas; y intentar no usar la expresión \"
emocional\"
típica del romanticismo. Busca sencillez y variedad de estilos de la historia de la música. Paul Hindemith y Carl Orff. Las corrientes musicales en la segunda mitad del siglo XX: serialismo, música concreta, música concreta, indeterminación y minimalismo. Las corrientes musicales de la segunda mitad del siglo XX, vuelven técnicas los estilos musicales de los periodos anteriores. Divulgación de los grandes compositores de música culta. Serialismo integral.: Representa un paso más adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fue discípulo de Schönberg, Anton Webern: se establece un orden no sólo para la sucesión de las diferentes alturas, sino para la sucesión de las diferentes duraciones la sucesión de las dinámicas (los niveles de intensidad sonora) La técnica se ha llamado serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Entre los compositores que utilizaron este sistema destacan Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen (y su alumno Pierre Boulez), Ernst Krenek y Milton Babbitt. Música concreta: este movimiento se inicio hacia XX, con los experimentos del futurista Luigi Russolo, más tarde seguido por Edgar. Se llama Llamada Música Concreta por el francés Pierre Schaeffer, debido a que con Amplificadores utilizaba materiales sonoros concretos. Grabación de un material sonoro utilizando los soportes técnicos de la época.. Música electrónica: Surgió en el Estudio Electrónico de la Radio Colonia en Alemania. El compositor de la primera obra basada en sonidos sinusoidales, Karlheinz Stockhausen, algunas de sus obras: Studie II, Klavierstück XI, Gruppen Refrain y Ziklus Kontakte, Originale y Momente. Creación de sonidos y composiciones por medios de aparatos electrónicos, después de grabar el contenido se puede distorsionar. Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio. Los compositores más destacados (rasgos más importantes de su biografía) y sus principales aportaciones al mundo de la música así como obras principales.: Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki, John Cage. Schönberg: Nació el 13 de septiembre de 1874, compositor teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Su carrera musical comenzó a los 9 años donde ya era violinista y compositor autodidacta, le gustaban las operas de Richard Wagner. Según sus memorias, Oskar Adlerle transmitió conocimientos básicos de teoría musicalpoesía y filosofía; David Joseph Bach, despertó en Schönberg una amplia consciencia ética y moral, Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg por su ingreso como violonchelista. Schönberg echar raíces en el ambiente musical de Viena y sus alrededor es dio lecciones de armonía y composición. Obras: el sexteto de cuerda “La noche transfigurada” el poema sinfónico “Pelleas y Melisande” composición coral “Paz en la Tierra” Otros trabajos importantes son: Primera Sinfonía de Cámara para 15 instrumentos Segunda Sinfonía de Cámara para 19 instrumentos. Stravinski: Nació el 17 de junio de 1882 e n Oranienbaum, Rusia compositor y director de orquesta ruso era uno de los músicos más importantes del siglo XX. A los 20 años de edad, Stravinski se convirtió en alumno de el compositor ruso más importante de su tiempo, una de sus obras de estudiante, Feu d'artifice impresionó a Sergei Diaghilev, que encargó a Stravinski varias orquestaciones y luego un ballet completo. Compuso dos obras más para los Ballets Rusos. Stockhausen: Fue un compositor alemán ampliamente reconocido como uno de los compositores más importantes de música culta del siglo XX. Conocido por sus trabajos de música contemporánea y sus innovaciones en música electroacústica, música aleatoria y composición seriada. Nació en el castillo de la ciudad de Mödrathestado alemán fronterizo a los 7 años. Donde recibió clases de piano del organista de la Catedral de Altenberg, Stockhausen vivió una tragedia familiar al desencadenarse la II Guerra Mundial cuando solo tenía 11 años. Stockhausen estudió piano y pedagogía musical en el Conservatorio Superior de Colonia. También estudió musicología, filosofía y lengua germánica en la Universidad de Colonia. Completó sus estudios de armonía y contrapunto con el compositor Hermann Schroeder. Se había casado con una compañera de estudios con la que tuvo cuatro hijos. Stockhausen estudió fonética, acústica y teoría de la información Stockhausen dio conferencias y conciertos en Europa, Norte América y Asia. Fue profesor invitado de composición en la Universidad de Pensilvania. Stockhausen compuso 362 obras, todas ellas grabadas y recogidas en 139 CD. Frecuentemente se apartó radicalmente de la tradición de la música clásica e dejó influir por otras disciplinas artísticas como el cine o pintores como Piet Mondrian. Messiaen: compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años. Fue designado organista en la Iglesia de la Santísima Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte. Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su «Quatuor pour la fin du temps» (‘Cuarteto para el fin de los tiempos’) para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete. La música de Messiaen es rítmicamente compleja y se basa armónica y melódicamente en los modos de transposición limitada, que fueron una innovación propia de Messiaen. Muchas de sus composiciones representan lo que él llamó «los aspectos maravillosos de la fe», mostrando su inquebrantable catolicismo. Boulez: Compositor, pedagogo y director de orquesta francés. Su influencia ha sido notable en el terreno musical e intelectual contemporáneo. Comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc. Esto daríalugar al serialismo integral, director y compositor en el famoso teatro de Jean-Luis Barrault.Ha dirigido óperas, como la primera representación completa de Lulu de Alban Berg en París. El anillo del nibelungo en el Festival de Bayreuth. Dirigido Parsifal en el festival y Tristán e Isolda. Penderecki: Compositor y director de orquesta clásico polaco. Después de tomar clases privadas de composición con Franciszek Skolyszewski, estudió música en Cracovia primeras obras de Penderecki muestran la influencia de Anton Webern y Pierre Boulez obras, Strophen Salmos de David y Emanations, pero la obra que realmente concitaría la atención internacional hacia él fue el Treno a las víctimas de Hiroshima . John Cage: Compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y a su vez recolector de setas estadounidense. Reconocido por sus radicales innovaciones en la música. Revolucionó la música contemporánea dotándola de un lenguaje en apariencia caótico. Usó el automatismo, en el que el azar rige el proceso compositivo. Sonatas and Interludes. Tarea Creéis que estas músicas \"
suenan mal\"
, o es que no las escuchamos suficientemente. Creo que son raras porque no estamos acostumbrados a escuchar este tipo de piezas, nos suenan mejor las clásicas porque son las que hemos estado escuchando siempre. Aunque hay algunas que suenan normal.2- ¿Sería necesario entenderlas además de escucharlas? Creo que sí que deberían de entenderse para poder comprende lo que los compositores nos quieren hacer llegar, muchas representan musicalmente pinturas de la época.3- ¿Existen prejuicios ante estas músicas? ,¿Por qué creéis que resultan tan poco comprensibles? El prejuicio de que solo a unos cuantos les gusta este tipo de obras. Actualmente no sé si a la gente esto le gustara pero será una minoría. La obras resultan tan poco comprensibles porque son molestas y difíciles de entender y de reconocer. 4- ¿En qué facetas os resultan más fáciles de entender? En la parte que mas musicalidad tienen, porque no tiene estribillo. 5- ¿Cuáles de las diferentes tendencias os resulta más atrayente?, ¿Por qué? Me resulta más atrayente la música electrónica porque es como más cercana a nuestra época y es interesante saber de ella. Audiciones Richard Strauss: Estas dos piezas de Strauss son agradables de escuchar, se asocia a una imagen. La primera es bastante conocida. Also Sprach Zarathustra http://www.youtube.com/watch?v=HimqZylV-ic http://www.youtube.com/watch?v=Y0IS4L15BPI&feature=related Gustav Mahler: Esta sinfonía me ha gustado porque te hace ponerte en la situación y me he dado cuenta de que el director siente la música y va al ritmo y eso siempre está bien. Symphonie Nr.1 \"
Titan\"
 http://www.youtube.com/watch?v=hIBFLGe-0s8 Richard Wagner: Este autor ya lo hemos estudiado en el Romanticismo, donde suele incorporar el leitmotiv, la pieza es bastante reconocida que ha aparecido en anuncios y asociamos la música a ellos. La cabalgata de las Valkirias http://www.youtube.com/watch?v=zsRLV5BKFtg Hugo Wolf: Las piezas de Hugo son para escuchar mayoritariamente, y esta parece que sea triste. Verschwiegene Liebe http://www.youtube.com/watch?v=3sFV8phOT6g Anton Bruckner: Obra que se interpreta con algún suceso. Symphony No.9 http://www.youtube.com/watch?v=2r6ybvcaHXM Luigi Russolo: La pieza es un poco ara no sabes lo que significa y llega a cansar. Macchina Tipografica http://www.youtube.com/watch?v=VcHJySm7ZO0 Edgar Varèse: No entiendo muy bien esta obra, al principio no tiene ritmo luego un poco y luego es estridente. Es con percusión. La segunda es del mismo estilo no se expresa lo que quiere transmitir Ionisation http://www.youtube.com/watch?v=a9mg4KHqRPw Nocturnal http://www.youtube.com/watch?v=50DmDaleJac Francesco Balilla Patrella: Se asocia con el impresionismo Sogni http://www.youtube.com/watch?v=0m_awrNMVm0 Arnold Schönberg: Fragmento que está bien para escuchar y que asocias a algún hecho. Kammersymphonie http://www.youtube.com/watch?v=oarPobOc-js Alban Berg: Tema más bien parecido a los demás, se puede escuchar que se entiende. http://www.youtube.com/watch?v=DMb5Lgl_uMs Anton Von Weber: pieza para piano, agradable de escuchar. Rondo Brillante http://www.youtube.com/watch?v=8ADfbJpMO3w&feature=related Paul Hindemith: Sonata nº3 http://www.youtube.com/watch?v=iTpAIEp6DUo Carl Orff: Obra importante de este autor que es conocida de películas. Carmina Burana http://www.youtube.com/watch?v=qjvqY-U9gV0 Anton Webern: musica asociada a sucesos de peliculas. Fünf Sätze 1 http://www.youtube.com/watch?v=WKZt6nPrKJQ Karlheinz Stockhausen: lo he asociado a música de marcianitos o por el estilo, difícil de entender, no me gusta. http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk Olivier Messiaen: http://www.youtube.com/watch?v=OJ-GwxyJ2ZY Ernst Krenek : musica para imaginar http://www.youtube.com/watch?v=MtSczkSqSdQ Milton Babbitt http://www.youtube.com/watch?v=W_ErRFJRL7g : Pierre Schaeffer: Etude Noire http://www.youtube.com/watch?v=2oBcM1xxmeQ Luciano Berio: pieza para piano un poco rara Piano concertó http://www.youtube.com/watch?v=kL4F8Ip6uKE Stravinski: pieza para ballet. La consagración de la primavera http://www.youtube.com/watch?v=kgj0VtQyjDE Boulez: Pieza cantada Le soleil des eaux http://www.youtube.com/watch?v=HhcZM7cFy_c Penderecki: Obra que no varia es todo el rato igual. The Dream of Jacob http://www.youtube.com/watch?v=tOTQ9TVkG98 John Cage: pieza para piano Dream http://www.youtube.com/watch?v=ExUosomc8Uc

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