musica_cierta_e_incierta-LDJR rebeca branham

1
Música
La
CIERTA
y la
INCIERTA
UNA INVESTIGACIÓN PROFUNDA
DE LA EXPRESIÓN HUMANA DE MAYOR INFLUENCIA

2
Este artículo fue escrito en 1991 por Rebekah Branham
Smith, la cual fue llamada a su descanso Eterno el día 28 de
noviembre de 2006.
En su memoria, presentamos aquí el artículo original,
traducido al castellano, para el beneficio de todo aquél que
verdaderamente ama la música y tiene el deseo de complacer a
Dios en la adoración, en el tocar y en el escuchar. A menudo se
ha escuchado decir, ―Esto debería ser lectura obligatoria para
todo creyente de la Biblia‖.
También en este libro Ud. hallará citas cronológicas que han
sido seleccionadas de los sermones del Rev. William Marrion
Branham. Otros temas están disponibles.
Las citas Bíblicas son de la Versión Reina-Valera, 1960.
Fecha de impresión: Marzo 2008
Publicado originalmente con el título
Music, The Sound And The Unsound
Traducción al castellano: Jorge Smith
Traducción a otros idiomas está en curso
Believers Internacional Inc.
www.onlybelieve.com

3
En el caso de que alguien estuviera con la interrogativa de
por qué escogimos un himnario muy usado para la carátula
trasera, creo que debe saber que no es un himnario cualquiera.
Ese libro verde y yo comenzamos juntos hace muchísimos años.
La Hermana Gertie Gibbs, que era la pianista en el Tabernáculo
Branham en aquellos días, lo compró nuevo y me lo regaló
cuando comencé las clases de piano. Me dijo, ―Primero aprende
a tocar ―Sólo Creed‖.
Muchas de las páginas están dobladas, y algunas tienen
rayitas de lápiz. Eso es porque siempre habían himnos favoritos
que deseábamos hallar rápidamente cuando allí en la casa Papá
decía, ―¿Quién tiene un canto favorito en esta noche para que
todos cantemos?‖ En realidad, yo tenía la última palabra porque
todo dependía en que si yo lo podía tocar o no, y en aquel tiempo
(como también hoy) mi repertorio era muy limitado.
A Mamá le gustaba los cantos lentos; a Sara le gustaba los
cantos rápidos. José prefería cualquier canto con que fuera a todo
volumen, y los favoritos de Papá eran los cantos de trabajo.
"Pronto la noche viene, tiempo es de trabajar", era algo que él
cantaba.
Al escribir este artículo de ―Música, la Cierta y la Incierta‖
me ha hecho ver cuánta falta me hacen esos himnos antiguos. La
diferencia entre los himnos antiguos y algunos de los nuevos que
se escuchan en nuestras iglesias hoy es como si comparáramos la
Biblia de versión Reina-Valera con alguna de las nuevas
traducciones. Es que simplemente no existe la unción.
Yo creo que el tema de la música debe recibir la
consideración muy seria de todo verdadero creyente hoy día. Por
demasiado tiempo hemos menospreciado la capacidad de nuestro
adversario en este terreno. Pero hágase Ud. mismo esta pregunta:
Si Ud. fuera Satanás, ¿por dónde lanzaría Ud. su ataque contra la
juventud de este Mensaje?
Estemos seguros que nuestra música está en armonía con la
Palabra de Dios.
Rebekah Branham Smith

4
INTRODUCCIÓN
―No importa en qué tan buen hogar un niño haya sido
criado, y cómo haya sido instruido en hacer lo correcto; si
esa criatura no ha aceptado la experiencia del Nuevo
Nacimiento, la música rock and roll le capta la atención en
el momento que la escucha. Porque dentro de esa criatura
— nacido allí por naturaleza — está un es espíritu carnal.
Y hoy día el poder del diablo es tanto que simplemente
capta el espíritu de ese pequeño.‖ 1
Los americanos están apasionados a la música. Y es una
pasión que en un solo año reciente nos costó más de siete mil
millones de dólares2
y así hizo que la música llegara a ser la
industria más próspera en toda la tierra.
Sin embargo, no nos encontramos solos. El mundo entero ha
sintonizado con nosotros para llegar a ser parte del más grande
fenómeno social de toda la historia: la música de rock and roll.
El ―rock‖ ha cumplido una generación, o sea cuarenta años,
y eso en sí mismo no es nada menos que un milagro para algo
que la generación pasada despidió como un fogonazo sin
descarga, algo que entra por un oído y sale por el otro, una
locura de adolecentes. Aunque vivimos en una época de cambios
radicales, la música ―rock‖ ha podido asimilar, integrar y hasta
mutarse a través de más de cinco décadas para llegar a ser algo
mucho más que solamente música en el oído de los creyentes
ávidos del rock. Resucitando los profundamente asentados
atributos espirituales de sus antecedentes antiguos, rock ahora ha
logrado el puesto elevado de deificación. En todo sentido ha
llegado a ser una religión, complementada con su propio amplio
contingente de sumo sacerdotes y falsos profetas.
¿Verdad que suena como algo increíble? Pero, ¿en alguna
ocasión se ha hecho Ud. la pregunta: ¿qué es lo que distingue al
rock de la demás música? ¿Por qué es tan poderosa? ¿Cuál es su
origen, y a dónde es que nos está llevando? Desafortunadamente,
la mayoría de la población nunca se detiene para analizar la
multitud de sonidos que les bombardean a diario, los cuales
pueden hasta ser fatales. Desde luego, esto no ocurre de la noche
a la mañana. El dicho común es que si uno lanza un sapo a una
45
Referencias

44
¿ES TIEMPO DE CAMBIAR SU MELODÍA?
―Permítame entrar a la casa de una persona, y
permítame ver qué clase de música están escuchando;
permítame ver qué clase de libros están leyendo y qué tipo
de canciones cantan y qué clase de fotografías o cuadros
tienen en su casa. Entonces yo le puedo decir más o menos
cuál es la naturaleza de esa persona‖. 59
Nosotros vivimos en un universo vibrante. Cada voz e
instrumento produce tonos, los cuales vibran a una frecuencia
establecida. Al llegar estas frecuencias a nuestros oídos, eso causa
que vibren los tímpanos en el mismo orden como el origen del
sonido, y así nos permite identificarla. A esta principio acústico se
refiere comúnmente como vibración simpática – la habilidad de un
cuerpo poder causar que otro cuerpo vibre en simpatía con él. 60
Podemos aplicar el principio de vibración simpática de igual
manera a nuestra naturaleza musical. Para que la música nos
hable, tiene que responder simpáticamente a algo dentro de
nuestro ser. Tiene que vibrar en la misma frecuencia que nuestras
emociones. En otras palabras, una persona responde a la música a
la cual está sintonizada, y a la inversa, la música que la persona
produce revela lo que ella es.
Ahora, lleguemos al nivel personal. ¿Qué dice la música suya
de Ud. mismo? ¿Será que el agua a su alrededor se siente más
caliente que cuando comenzamos este estudio? Si tal es el caso,
entonces quizás es tiempo que Ud. cambie de melodía.
¿Sabía Ud. que la Biblia hace referencia con mayor frecuencia a
―nuevo cántico‖ que a ―nuevo hombre‖, ―nuevo cielo‖, ―nueva
tierra‖, o ―nueva criatura‖? 61
Y eso significa nuevo en tipo, no
solamente en secuencia. Un nuevo cántico sólo puede ser cantado
por aquellos que han sido redimidos por medio de la Sangre de
Jesucristo.
En el pasado, quizás el diablo le haya tratado de engañar a Ud.
a creer que la música no es moral ni tampoco inmoral. Él hasta
quizás le haya mal guiado a creer que el Mensaje de Cristo puede
ser predicado eficazmente a través de la música rock. Ya no se
deje llevar con los engaños de Satanás. Que su testimonio sea
como el del Salmista David:
―Puso luego en mi boca cántico nuevo, alabanza a nuestro
Dios. Verán esto muchos, y temerán, y confiarán en Jehová‖.
5
olla de agua hirviendo, él saltará tan rápido que no será afectado
en lo mínimo. Pero si tomamos el mismo sapo y lo metemos a
una olla de agua tibia, luego gradualmente traemos el agua a
hervir, el sapo permitirá que lentamente le llegue la muerte.
¿Podrá ser que nosotros, los Cristianos, estamos siendo
lentamente condicionados para aceptar las actitudes permisivas,
imponentes y persuasivas que nos rodean, y eso sin que nos
demos cuenta? Como creyentes de este glorioso Mensaje, ¿qué
tan vulnerable estamos ante estas actitudes?
Esas son preguntas que merecen respuestas hoy mismo, y de
eso se trata este escrito. Pero cuidado: Esta no será una lectura
fácil, y no se puede digerir rápidamente. Pero al terminar, Ud.
sabrá cómo probar la temperatura del agua en que se encuentra
ahora mismo. Yo le hago el reto que Ud. mismo haga la prueba,
antes que sea demasiado tarde.

6
ORÍGENES
Una cierta noche estaba yo parado con el Hermano
Wood y el Hermano Sothmann, y estábamos mirando
hacia los cielos. Vino sobre mí una gran ola de temor
reverencial, y dije: ―Fíjese en toda esa gran hueste
celestial, y todo está en perfecta armonía‖.3
Armonía le pertenece a Jehová, porque en ella Él revela Su
naturaleza (carácter) y también la relación que tiene con Su
creación. Como el Ser Eterno, Él fijó las fronteras de un universo
armonioso, juntando las estrellas y las esferas en concordia
perfecta con las voces de todos los seres celestiales. Él combinó
las melodías de vida y los ritmos de la naturaleza en un solo
coro. Al contemplar Sus obras, ―…alababan todas las estrellas
del alba, y se regocijaban todos los hijos de Dios‖ (Job 38:7). Se
estaba tocando Su obertura; el Creador estaba siendo adorado
por Su creación, y adoración trajo a Dios a la escena.
Adorar a Dios es la función más elevada que cualquier
criatura puede cumplir. Todo ser viviente es ordenado a
regocijarse en las obras de Dios, de aclamar con alegría, cantar, y
ejecutar música, lo cual glorifica al Todopoderoso. En eternidad
pasada, la música celestial era la terea o deber del querubín
ungido, un ser con expresada habilidad musical desde el día de
su creación (Ezequiel 28:13-15). Él era perfecto en todas sus
maneras, y poseía hermosura y sabiduría, atributos que por su
propio razonamiento lo hizo igual a Dios. Y por lo tanto deseaba
ser adorado al igual que Dios — una ambición falsa que dio
lugar a la iniquidad en la morada de Dios — y por esto es que él
fue echado de la santa montaña del Cielo.
¿Sabía Ud.?
El Libro más largo de la Biblia es Los Salmos,
con 150 capítulos, con un total de 2,461 versículos.
El capítulo más largo de la Biblia es el Salmo 119, que contiene
176 versículos. El capítulo más corto de la Biblia es el Salmo 117,
con sólo dos versículos, y 24 palabras.
43
creencias del compositor y del artista. Hoy día, debemos escoger
con mucho cuidado quiénes nos van a ministrar con el canto.
¿Recuerdan los pasajes que leímos anteriormente en Primera de
Samuel, donde vimos que cuando David tocaba la música se
alejaban los espíritus que atormentaban a Saúl? Piénselo. Saúl
era el Rey de Israel, y de seguro habían muchos músicos eruditos
entre su corte. ¿Por qué requería él a David? Porque ―Jehová
estaba con David‖. La música de David daba testimonio de la
presencia de Jehová en su vida, y eso molestaba a tal grado a los
espíritus malos que se alejaron de Saúl.
Si los espíritus malos pueden ser exorcizados por medio de
la interpretación musical de una persona piadosa, entonces, ¿no
es razonable concluir que los espíritus malos pueden ser
invitados por medio de la música de una persona impía?
Asegúrese de que su artista favorito no esté trayendo huéspedes
no invitados a su hogar, a su auto, o a su iglesia.
Nunca antes en toda la historia del hombre ha sido el caso
que el mundo entero estuviese sintonizado a una sola forma de
comunicación como es el caso de la música rock de hoy día. Y
una y otra vez el rock se ha comprobado ser el enemigo de
Cristo, y uno de sus instrumentos más efectivos con el cual el
diablo conquista y asume control de la vida de las personas y las
arrastra a la maldad espiritual. 57
―Y el espíritu [del rock and roll]
no sólo existe en América. Se ha extendido por todo el mundo,
para traerlos a todos [toda la gente] a la batalla de Armagedón‖.58
En esta batalla existen dos fuerzas. Aquí no hay terreno
neutral. ¿De cuál lado está Ud.?

42
Siendo que Dios, por definición, es inmutable, nosotros
podemos tener plena confianza en lo que Él hará en el futuro, a
base de Su propio carácter y todo lo que ha hecho en el pasado.
Aunque el hombre continúa con sus ofrendas, basadas en
principios estéticos, los preceptos de Dios nunca cambian. ―Años
atrás hallábamos a personas en profunda sinceridad y adoración.
Pero hoy en día ha llegado a ser una elegancia de Hollywood,
alguna clase de música muy refinada. Mujeres están en la
plataforma con la ropa tan ceñida que hasta parece que la piel
está por fuera de la ropa, y así bailando por toda la plataforma.
No existe la sinceridad, convirtiendo la cosa en una vergüenza
ridícula, mientras tanto profesando el Cristianismo. Me pongo a
pensar si acaso nuestras ofrendas no han llegado a ser
nuevamente como una clase de hediondez ante Dios‖. 55
¿Significa eso entonces que, respecto a la música que
escuchamos y entonamos, nosotros como creyentes debemos
quedarnos solamente con la música antigua de los himnos
clásicos para así evitar el mensaje negativo de la música incierta?
De ninguna manera. Un solo estilo de música jamás complacerá
a todo mundo, sin embargo, existen principios objetivos basados
en la verdad y no en gusto, por medio de los cuales podemos
juzgar lo que escuchamos: ritmo, letra, y modo de vida.
— En las regiones selváticas del mundo existen formas de
comunicación que se conocen como ―tambores que hablan‖, y
con el ritmo de cierto redoble se envían mensajes entre las aldeas
indígenas. La música que Satanás ha pervertido para su propio
uso obra de la misma manera en nuestra sociedad, a medida que
―…llaman al espíritu por medio del ritmo de la música‖. 56
¡Es
imprescindible saber identificar el ritmo rock, para que antes que
Ud. levante el teléfono, ya sabe de quién es el número que estará
marcando!
— Escuche bien lo que dice la letra. ¿Se están avanzando
doctrinas no escriturales? ¿Se está aprobando sutilmente la
inmoralidad? ¿Es el mensaje uno de santidad, o se está
promoviendo más bien el amor y la paz de la Nueva Edad?
―Cesa, hijo mío, de oír las enseñanzas que te hacen divagar de
las razones de sabiduría‖ – Proverbios 19:27
— En San Mateo 12:34, Jesús dijo, ―…porque de la
abundancia del corazón habla la boca‖. Música, que viene siendo
lenguaje acrecentando, es una extensión de la personalidad y las
7
―La primera batalla jamás peleada comenzó en el Cielo
cuando Miguel y sus Ángeles pelearon contra Lucifer [Satanás] y
sus ángeles. El pecado no originó en la tierra sino en el Cielo, y
luego fue echado del Cielo — lanzado del Cielo a la tierra — y
cayó en seres humanos‖. 4
Desde su refugio terrestre, este ángel caído trazó un plan sutil
y a la vez mañoso, para corromper el paraíso de Dios, y en su
lugar establecer su propio reino, él no podía crear, pero sí podía
pervertir. ―Lo que Dios había creado para Sí mismo, Satanás vino
para destruir. Entonces la batalla comenzó aquí en la tierra, y
comenzó en nosotros. Y desde entonces ha estado rugiendo‖. 5
Con gran pericia Satanás comenzó a introducir sensualidad
como sustituto para espiritualidad; él elevó ciencia sobre
revelación; e igualó santidad con hermosura física. Toda habilidad
que él poseía la aplicó a un solo propósito, y una sola meta: la
seducción de almas humanas. ¿Cuáles fueron sus herramientas?
Melodía y ritmo, por cuanto Satanás era un músico muy dotado.
LO QUE LA BIBLIA NOS ENSEÑA
RESPECTO A LA MÚSICA
―El humano tiene que adorar. Ud. tiene que adorar
algo. Está en Ud. para adorar‖. 6
La Biblia nos dice que Jehová toma placer en las alabanzas
de Su pueblo (Salmo 22:3). En la Biblia existen más de 500
referencias específicas a la música y a instrumentos musicales7
— mostrando que no es un tema que Dios toma como algo de
poca importancia. Inclusive, el libro más largo de la Biblia es un
himnario, y aquí es dónde Dios demuestra Su interés respecto al
tipo de música en que Sus hijos se gozan y la que interpretan, al
proveernos este ejemplo para seguir: El Libro de Los Salmos.
La colección de 150 poesías que forma el Libro de Salmos sirve
como espejo para los ideales de piedad religiosa y comunión con
Dios. Fueron escritos por David, Moisés (Salmo 90), Salomón, Asaf
(director de canto de David), los hijos de Korah (una familia de
músicos oficiales), y otros, con el propósito singular de que fueran
adaptados a la música para la adoración. Incluyen hasta las

8
anotaciones musicales, indicando los debidos cambios de tono. Por
ejemplo, la instrucción selah, que significa ―modular al próximo
tono‖ aparece 71 veces en el Libro de los Samos y comúnmente no
es pronunciada al leerse la Escritura en voz alta.
Del idioma hebreo, Salmos es traducido como ―Libro de
Alabanza‖. Este era el libro de oración que nuestro Señor empleó
en los cultos de sinagoga, y fue Su himnario en el festival en el
Templo. Lo utilizó en Sus enseñanzas; con este libro enfrentó las
tentaciones; de allí es que cantó el Hallel (Salmos 115-118) en
aquella última ocasión en el cenáculo; de allí citó mientras colgaba
en la cruz; y con sus palabras en los labios es que murió.8
El Libro
de los Salmos continúa hasta el día de hoy como el himnario
nacional de la nación de Israel.
Lejos de promover un solo estilo, los Salmos varían desde
presentaciones clásicas (escritas para los músicos del Templo),
hasta las baladas expresivas, la cuales David compuso mientras
cuidaba ovejas. En el Libro de los Salmos se hallarán cantos con
el fin de animar, cantos de marcha, cantos de victoria y cantos de
enseñanza; también hay cantos de arrepentimiento, de
lamentación, de petición, de alabanza, de renovación y de acción
de gracias; existen cantos para santos y para pecadores.
El Libro de los Salmos ha sido llamado la puerta de entrada al
templo de alabanza y oración, y a través de todas las edades y en
más de mil idiomas, la iglesia ha descubierto acceso a Dios por
medio del Salterio.
La Biblia también nos muestra que por mucho tiempo el
hombre ha conocido el efecto que la música tiene en nuestra
existencia diaria y su poder para influenciar al ser humano en lo
físico y lo emocional.
En Primera de Samuel 16:14-23, las Escrituras nos relatan el
ejemplo de cómo fue que un varón sanó — cuerpo, alma y espíritu
— por medio de la música de un joven, pastor de ovejas.
Y cuando el espíritu malo de parte de Dios venía sobre Saúl,
David tomaba el arpa y tocaba con su mano; y Saúl tenía alivio
[físico] y estaba mejor [mental], y el espíritu malo se apartaba de
él [espiritual].
En Segunda de Reyes 3:15 vemos que el profeta Eliseo utilizó
música en cierta ocasión para crear una atmósfera en la que él
41
es que podemos ver hoy en las funciones de los músicos
Cristianos contemporáneos ecos de la decepción al estilo Judas
que dio lugar a la Edad del Rock and roll para comenzar. Pero
sin importar cuánto se esfuerzan por hacer que cuadre con el
molde Cristiano, eso jamás alimentará el alma de un creyente
verdaderamente nacido de nuevo. Como dijo Jesús en San Juan
3:6, ―Lo que es nacido de la carne, carne es; y lo que es nacido
del Espíritu, espíritu es. No te maravilles de que te dije: Os es
necesario nacer de nuevo‖.
Cuando no podemos distinguir entre la música sagrada y la
música mundana, cuando los cantos entonados en el santuario de
la iglesia se podrían cantar igualmente a nuestro querido o
querida, entonces es tiempo de sacudirnos y hacernos una
pregunta muy importante: ―¿A quién es que estamos adorando?‖
LA MANERA DE DIOS
―¿Saben Uds. que en realidad sólo existen dos
poderes en todo el universo? Todas nuestras diferencias
entre naciones y las diferencias entre uno y el otro y
todas las otras cosas de menos importancia, todo está
ligado a uno o al otro poder. Y esos dos poderes son el
poder de Dios y el poder de Satanás — o sea el poder de
la vida y el poder de la muerte. El poder de Satanás es
solamente una perversión del poder de Dios. Muerte es
sólo una perversión de vida; una mentira sólo es la
verdad mal hablada; adulterio es el mal uso del acto
justo. Todo lo que tiene Satanás es algo que fue
pervertido, pero sí es un poder‖. 54
El primer acercamiento del hombre hacia Dios a través de
rito y conducta específica fue en las ofrendas sustitutivas de Caín
y Abel. Caín intentó cerrar la brecha entre el mundo conocido y
el no conocido, y suplicar al reino espiritual a través de
hermosura y los sentidos físicos.
Abel ofreció un sacrificio de sangre como expiación por sus
pecados. Dios aceptó uno y rechazó el otro, por cuanto uno sólo
fue ofrecido por revelación, y el otro era una personificación
carnal (pervertida).

40
MICHAEL SMITH — ―Smith, con los tambores ardiendo,
las guitarras chillando y el teclado rugiendo, mandó la audiencia
joven a un frenesí de principio a fin‖.
―Con luces brillantes destellando por todos lados, Smith
llegó a la escena con lentos pasos de baile que mandó la
audiencia a un frenesí de rock‖.
AMY GRANT — ―La única diferencia en la letra de los
cantos de amor de Amy Grant y los de Olivia Newton-John, es
que la letra de los cantos de Amy se escriben con mayúscula‖.
―Es de importancia entender que algunas palabras son
implícitamente Cristianas mientras que otras son explícitamente
Cristianas… Uno confía en el Jesús que las palabras indican —
aún cuando están cantando de vida y amor, como en ―Baby,
Baby‖. [Un canto muy famoso de Grant que fue hasta arriba en
las listas de éxitos seculares y Cristianos.]
STRYPER — ―Y sí que conocen el rock. Su programa de
noventa minutos incluye todos los adornos del metal secular –
baile, estilo, y el bombardeo incesante que molesta hasta los
huesos, semejante a los músicos seculares como Motley Crue,
Ratt, Iron Maiden o Judas Priest…‖
LOVE LIFE — ―Lo que me dejó muy impresionado de esta
banda fueron las composiciones originales basadas en ―blues‖.
Mostraron sus habilidades musicales con un par de cantos muy
inclinados hacia lo acústico, y también con un éxito de los
Beatles, ―A Hard Day´s Night‖.
KIM HILL — ―Sirve para mucho aliento ver alguien a quien
le encanta cantar en lugares que no son Cristianos, y así evitando
todo eso tan Cristiano que existe en mucha de la música
Cristiana hoy día‖.
El propósito singular de la música sagrada es hacer volver el
corazón y la mente de la persona hacia Dios. A pesar de que
MCC (quizás ingenuamente) está dedicada a ese fin, la realidad
sigue siendo que la sinceridad no es una prueba del Cristianismo.
¡La obra de Dios tiene que hacerse conforme la manera de Dios!
Recuerden, Satanás es un imitador, y su juego es de
personificar todo lo de Dios. Pero él está sin poder mientras no
tenga algún instrumento (persona) por quien trabajar, y por eso él
anda reclutando su ejército voluntario de toda raza, credo y línea de
vida – hasta de entre las filas de Cristianos descuidados. Y por eso
9
pudiera ―consultar a Jehová‖ de parte de los reyes de Israel, Judá
y Edom.
Mas ahora traedme un tañedor: Y mientras el tañedor
tocaba, la mano de Jehová vino sobre Eliseo.
Mientras las tribus de Israel se preparaban para entrar en
guerra contra sus enemigos, Segunda de Crónicas 20:21-22 nos
relata que colocaron un coro e instrumentos musicales adelante
del ejército.
[Josafat] puso a algunos que cantasen y alabasen a Jehová,
vestidos de ornamentos sagrados, mientras salía la gente
armada, y que dijesen: Glorificad a Jehová, porque su
misericordia es para siempre.
Y cuando comenzaron a entonar cantos de alabanza, Jehová
puso contra los hijos de Amón, de Moab y del monte de Seir; las
emboscadas de ellos mismos que venían contra Judá, y se
mataron los unos a los otros.
En el Nuevo Testamento en el Libro de Hechos, capítulo 16,
hallamos el relato de dos líderes en la Iglesia Cristiana primitiva,
Pablo y Silas, que terminaron en la cárcel por haber predicado el
Evangelio. Emplearon la oportunidad para ministrar, a través del
canto, y así glorificar a Dios.
Pero a medianoche; orando Pablo y Silas, cantaban himnos
a Dios; y los presos los oían. Entonces sobrevino de repente un
gran terremoto, de tal manera que los cimientos de la cárcel se
sacudían; y al instante se abrieron todas las puertas, y las
cadenas de todos se soltaron.
Ahora bien, revisemos lo que hemos aprendido de estos
pasajes de la Biblia: 1) Tanto en el Antiguo como en el Nuevo
Testamento música era algo vital en la vida del creyente, como
una expresión de gozo y también como acto de obediencia a
Dios; 2) Dios nos ha dado instrucción (por medio de ejemplos)
respecto a qué tipos de música Él desea que tenga Su pueblo; 3)
muy lejos de ser solamente una recreación neutral, la música
tiene el poder para influenciarnos mentalmente, físicamente, y
espiritualmente; 4) existen ciertos tipos de música que pueden
incomodar tremendamente a los demonios; y 5) la música puede
crear una atmósfera en donde Dios puede obrar milagros.

10
LA MÚSICA Y LA RELIGIÓN
A TRAVÉS DE LAS EDADES
―En cuanto salieron ellos de la Presencia de Jehová,
comenzaron a edificar ciudades, y comenzaron a fabricar
instrumentos; comenzaron en la ciencia — fabricando bronce
y hierro, y comenzaron a tocar música. ¿De dónde vino esto?
¿Quién fue el que salió? Caín, la simiente de la serpiente‖ 9
Dentro del hombre existe un impulso inherente de adorar.
Dios inclusive proveyó en nuestro ser físico un instrumento por
medio del cual podemos declarar nuestra devoción — la voz
humana. Cuando decidimos variar la melodía y el ritmo de
nuestros sonidos vocales, el resultado es música, y no existe nada
que caracteriza la plena esencia de adoración como los cantos
sencillos (y no adornados) del hombre.
La Biblia nos da muy pocas claves escritas respecto a la
primera música producida por el hombre, pero nuestras tradiciones
existentes y más antiguas — como por ejemplo aquellas de los
cantores judíos, el almuecín musulmán llamando los fieles a
orar, o aun los cantos de los indígenas de norte américa —
indican que las primeras expresiones musicales del hombre
seguramente formaban parte de su experiencia religiosa. A
medida que las habilidades musicales del hombre iban en
desarrollo, él comenzó a formar instrumentos de lo que
encontraba en la naturaleza: huesos, cuernos, corteza de sauce,
piel y tripa de animales — y entonces él adaptó estos materiales
conforme sus necesidades personales. Jubal, el bis-bis-bisnieto
de Caín era ―padre de todos los que tocan arpa y flauta‖ (o sea,
música instrumenta) Génesis 4:21, así reflejando el amor de la
hermosura y de las artes, lo cual era su primogenitura.
Al pasar el tiempo y a medida que los hombres desarrollaban
sus habilidades artísticas, la música comenzó a tomar muchas
formas y servir en muchas funciones, tanto en lo sagrado como
también en lo profano. De generación en generación, la
expresión musical jugó tan vital papel en el desarrollo cultural
que la moral religiosa y los valores sociales de cualquier
comunidad se reflejaban en la calidad de música que tales
producían.
39
APARIENCIAS DE PIEDAD
―Luego Él dijo, ―Ahora aquí viene la iglesia de
América para ser vista de antemano…‖ y casi me
desmayé‖. 51
La religión (y su multitud de equipo) siempre ha sido un
enorme negocio. Esto es algo legítimo y aceptable porque es a
través del ―negocio‖ de religión que se edifican iglesias, se
imprimen las Biblias y cuánta más literatura; se mantienen a los
pastores y misioneros, y muchos otros esfuerzos dignos son
financiados. Pero cuando en la práctica de la religión se pasa por
alto la dirección Divina entonces la ortodoxia Cristiana y la
devoción quedan totalmente vulnerables a las manipulaciones de
los explotadores corporativos. Por consiguiente, siendo espiritual y
siendo dirigido por el Espíritu Santo no siempre pueden ser visto
sinónimamente. ―Dios se mueve por medio de Su Espíritu, no por
la cantidad de dinero o talento que existe en la iglesia‖. 52
Música Cristiana Contemporánea (MCC) es una industria, y
como en toda industria, su motivación está sujeto a lo
fundamental, o sea los dólares. Con millones de dólares en juego
en este mercado de alta competencia, la mayoría de los artistas y
compañías de grabaciones no piensan ni dos veces en seguir la
pauta de sus contrapartes de mayor fama de la música secular,
que incluyen los artistas de rock como los ya antes mencionados.
Como resultado, el mensaje inherente de rebelión del Heavy
Metal, y la cortina de humo del Rock Suave del amor de la
Nueva Edad han sido sutilmente incorporados en la sustancia de
la Música Cristiana, que eso ahora representa el 90% de las
cintas y los CD disponibles en librerías Cristianas.
La mayoría de los defensores del rock que escriben del tema
de la música Cristiana emplean la misma táctica como Steve
Lawhead cuando escribió en su libro, El Rock De Esta Edad: ―El
rock comunica bien con la generación rock. Tiene pues la
habilidad de alcanzar una población que con eso se ha criado‖. 53
Pero entonces surge la pregunta, ―¿Y alcanzarlos con qué? ‖
Una vista rápida de los comentarios editoriales respecto a los
artistas y grupos Cristianos en las páginas de varias revistas
MCC nos dan una idea:

38
De Hoy: Una Ventana al Alma De Su Hijo, ―Si le restamos a la
música country todo el alcohol, la pelea, el adulterio, y la
compasión de sí mismo, no quedaría nada de qué cantar sino tu
mamá y mi camioneta‖. 50
Desde luego, existe una estrategia comúnmente puesta en
práctica por los artistas del sonido de Nashville que muchos fieles
Cristianos consideran ser muy noble, y eso es de entonar un himno
muy conocido al terminar el programa de música country. Esta
forma particular de hipocresía nació en el estrado del Grand Old
Opry, y por más de 60 años los artistas del country desde Roy
Acuff hasta Barbara Mandrell han estado empleando contos
espirituales como una forma de enjuagadientes espiritual para
calmar las papilas gustativas después de haber servido y
consumido varios platos de inmundicia. En realidad, tales
placebos seudo–espirituales no tienen nada que ver con el
Cristianismo.
La última ofrenda que ha sido colocada en el altar del rock es
una plataforma de canto conocido como el Rap. No existe ninguna
melodía (entonces técnicamente ni se puede considerar como
música), pero el compás monótono que acompaña la letra hablada
ofrece una lección de ritmo muy directa: Rock.
El Rap comenzó allá en las calles con los jóvenes negros en
una competencia de jactancia para ver quién era el más bocón de
todos. Por consiguiente, no debe ser de sorpresa al oír estos tipos
hoy día sostener que para tener éxito en el rap, lo que uno necesita
es una actitud jactanciosa. Una vez más, tal egoísmo y arrogancia
desenfrenada no tiene semejanza con ninguna ética Cristiana.
Aunque muchos de los famosos artistas del rap
orgullosamente hablan en contra de las drogas, invariablemente en
sus funciones y en sus grabaciones glorifican las pandillas, el
crimen, y la violencia (que incluye la brutalidad sexual). De todo
en todo, el Rap es solamente Heavy Metal disfrazado.
11
La mayor parte de la música producida por las personas de la
Biblia nunca se desarrolló más allá de cantos homogéneos
sencillos y cánticos con acompañamiento básico de arpas,
trompetas y címbalos. Mucha de la música hebrea era
consagrada para la adoración en el Templo, pero a través de las
Escrituras existen también numerosos relatos de uso secular:
cantos de triunfo después de una victoria, cantos de ceremonias
de boda y en festivales, cantos para pastores y para reyes.
En los grandes templos del Egipto antiguo, los sacerdotes
entrenaban coros en el canto de música ritual para los dioses
paganos. Sus cantos fueron complementados por el sonido de
palos y discos que golpeaban.
Al mismo tiempo, en otras partes del mundo, otras
sociedades más primitivas llamaban a sus dioses en un abandono
salvaje de fervor religioso y ecstasía emocional, acompañado por
los ritmos sincopados al golpear un tronco vacío.
Música siempre ha dejado evidencia de su efecto en
cualquier sociedad. Hasta se puede seguir la subida y la caída de
civilizaciones al estudiar en paralelo los tipos de música que
escuchaban durante la era correspondiente. 10
Cuatrocientos años
antes del nacimiento de Cristo, el filósofo griego, Platón, dijo,
―Cuando cambiaban las modulaciones de la música, también
cambian las leyes fundamentales del estado. Por medio de
necedad se engañaron ellos mismos al grado de pensar que no
existía ni bien ni mal en la música, y que se habría de juzgar bien
o mal conforme el placer que produjera‖.
En el tiempo de Cristo abundaba la música vocal e instrumental.
Jesús y Sus seguidores participaron en la música tradicional de la
sinagoga judía, e indudablemente esto mismo tuvo una influencia
¿Sabía Ud.?
Existen 1,897 versículos en la Biblia que tienen que ver con
la separación de la mundanalidad.
―Y no participéis en la obras infructuosas de las tinieblas,
sino más bien reprendedlas‖. Efesios 5:11

12
directa en los primeros cantos Cristianos. Las ornamentadas
melodías cantonales fueron adaptadas a las nuevas enseñanzas de
Cristo y absorbidas en la creciente fe Cristiana. Era una costumbre
común que el cantor sirviera en la sinagoga en la tarde del día
viernes, y que luego pusiera sus habilidades a la orden para los
Cristianos el día domingo. 11
La música instrumental no tuvo lugar alguno en la vida de la
Iglesia Cristiana primitiva. Los instrumentos tenían demasiadas
asociaciones con la vida corrupta de Roma, y se consideraba que
sólo la voz contenía la pureza y nobleza digna para el oído de Dios.
El canto cantoral gradualmente se desarrolló en canto
despacio y al unísono, al cual llamaban ―canto llano‖ (que después
se conoció como canto gregoriano), lo cual dominó la adoración
Cristiana por mil años. Durante la Edad Media, la iglesia procuró
conseguir control amplio de la música al declarar que ciertos
acordes fueran no-armoniosos por lo tanto calificaban como algo
blasfemo e indigno de reflejar la gloria de Dios. La iglesia
denunció toda música que no fuera santificada por texto sagrado.
En el año 1517, Martín Lutero clavó sus 95 Tesis en la puerta
de la iglesia de Wittemburgo (acusando la iglesia católica romana
de corrupción) y allí nació la Reforma. Lutero, siendo un músico
experto, botó mucha de la antigua música eclesiástica y escribió
nuevos himnos, empleando así el lenguaje del pueblo para los
cantos sagrados en lugar del latín. Él declaró: ―No existe nada que
sea más poderoso que la música noble para animar al triste,
moderar al arrogante, dar valor al deprimido, endulzar el altivo a
la humildad, y terminar con odio y envidia‖. Lutero tenía la
creencia que la música en la iglesia servía como un mensaje
resonante, 12
y a él se le acredita decir que a él no le importaba
quién predicara, con tal que él pudiera escribir el himno. Al tomar
en cuenta la resistencia de la música en la experiencia del culto,
Lutero, solo y sin ayuda, estableció el canto congregacional como
una parte importante del culto Cristiano. Elementos de armonía —
que antes habían sido reservados solamente para los músicos
eruditos en la iglesia — ahora estaban siendo dominados y
cantados por la gente común. La música y la adoración
religiosa llegaron a fundirse en una experiencia inseparable. Al
parecer, el compañerismo de una fe común se podía expresar a
través del canto mucho más efectivamente que por medio del
canon formalizado, el dogma, o los ritos de la iglesia.
37
El Mundo‖ y ―Ayuda En Vivo‖, el dogma de le Nueva Edad de
―Todos Somos Uno, Uno Somos Todos‖ está cobrando
legitimidad y se va asimilando más y más profundo a cada día en
la cultura en general. Para los Cristianos, este puede ser el híbrido
más engañoso y más peligroso que el rock jamás ha producido. La
música es encantadora; la letra es intrigante, pero ¿a que no saben
quién escribe las canciones?
Yo he vivido por siempre
Yo escribí la primera canción.
Yo ligué la letra con la melodía
Yo soy la música, y yo escribo las canciones.
Yo escribo las canciones que hacen que el mundo entero cante,
Yo escribo las canciones de amor y cosas especiales.
Yo escribo las canciones que hacen que las jóvenes lloren.
Yo escribo las canciones, yo escribo las canciones.
Mi dominio está muy adentro de ti,
Y tengo mi propio lugar en tu alma.
Y ahora cuando miro a través de tus ojos,
De nuevo soy joven, aunque soy muy viejo.
Oh, mi música te hace bailar
Y hace que tu alma tome el riesgo;
Algo de rock and roll para que te puedas mover,
La música llena tu corazón.
Pues allí es un buen lugar donde comenzar;
Es de mi parte, es para ti, es de tu parte y es para mí.
Es una sinfonía mundial,
Yo soy la música, y yo escribo las canciones.
―Yo Escribo Las Canciones‖
Escrito por Bruce Johnson e interpretado por Barry Manilow
LOS PRIMOS DEL ROCK — Por si acaso Ud. está pensando,
―Gracias a Dios que soy un (o una) joven que me gusta música
estilo country‖, hay algo que Ud. necesita saber. La tierra de la
música country ya no es aquel lugar de los venados y los alces
tranquilos, y donde siempre hay un cielo despejado. Mucha de la
letra más obscena y profusa con el sexo que se escucha hoy es
cantada en la clave de N – que significa Nashville.
Para todos aquellos que se criaron con la música country y
equivocadamente están creyendo que la imagen buena y sana no
ha cambiado con los años, es tiempo de que pongan atención
nuevamente. Como ha escrito Al Menconi en su libro, La Música

36
contiendas, y presenciar un reino universal de paz y prosperidad.
Pero seamos sinceros, la idea del hombre respecto a la paz
simplemente no es igual a la idea de Dios respecto a la paz. La
hipótesis humanística de ―unidad a base de diversidad‖ es un
ejercicio de engaño a uno mismo. El yugo desigual es pecado.
¿Y cómo puede haber paz sin el Príncipe de Paz?
Humanismo — la creencia que el hombre, en lugar de Dios, es
la suma y medida de todas las cosas — es uno de los credos
fundamentales de una fe llamada Nueva Edad. Nueva Edad
(también conocida como la Edad de Acuario) no es moda
pasajera; y lo único ―nuevo‖ del asunto es el vocabulario. El
movimiento en sí es más antiguo que el hinduismo o el budismo;
es más antiguo que los escritos de la antigua Grecia y Egipto; es
tan antiguo como la serpiente el Huerto del Edén, el cual engañó a
Eva con las palabras, ―…y seréis como Dios‖.
De alguna manera, la Nueva Edad también lo ha tocado a Ud.
Ud. ha escuchado sus filósofos, ha visto su arte y ha leído su
literatura — probablemente sin saber que tales cosas eran de la
Nueva Edad. Ud. hasta quizás ha participado en sus terapias y
compartido en sus rituales. Pero de seguro ha escuchado su
música.
Desde cuando John Lennon (el Beatle que en un tiempo se
gozó con el título de sacerdote y rey de la Edad de Acuario) 48
escribió la canción ―Imagínate‖, la música Nueva Edad se ha
expandido para incluir todo desde reggae hasta rock
contemporáneo, y con mayor frecuencia es tocado en las
radiodifusoras denotadas como ―suave para escuchar‖. Sin
embargo, las compañías de grabaciones no toman en cuenta la
letra cuando clasifican los tipos de música, por lo tanto los únicos
estilos que uno podrá descubrir en las ventas de discos con la
etiqueta ―Nueva Edad‖ son de la música ―para meditación‖ y
―ambiental‖ que va subiendo en popularidad. Frecuentemente
tocada en sitar o algún otro instrumento del oriente, los críticos la
llaman el ―valium auditivo‖, mayormente porque la misma música
reclama transportar las almas a una clase de cohesión cósmica. 49
Entre los más famosos artistas y defensores de la letra
humanista son aquellos que se han unido para predicar el
evangelio de rock en el servicio de la humanidad. Por medio
de extravagancias para reunir fondos como ―Nosotros Somos
13
En el uso secular, la música estaba llegando a ser un
mezcolanza de sonidos. El choque de las culturas, lo cual fue
lanzado por las Cruzadas en el año 1096, unió muchas
tradiciones musicales, y estas nuevas armonías y ritmos se
hallaban cada vez más en la música de Europa. Para finales del
siglo dieciséis, nuevos métodos de imprenta y nuevo sistema
de notación musical hizo posible la duplicación de toda clase
de música y la colocó en el mercado abierto. Era el alba de un
nuevo día tanto para el compositor como también para el
artista. La música estaba en camino a ser conocido como el
lenguaje universal.
Al pasar los siglos, había otra forma de música más oscura
y siniestra descubriendo su expresión y estableciéndose entre la
hermandad musical humana. Esta música se componía de una
compleja teología primitiva que abarcaba fetiches, tótems, y la
magia. Esto nació allá en las encantaciones de sacrificio a un
dios del río, nutrido por los horrores inimaginables de la
esclavitud, y luego fue lanzado en el Nuevo Mundo para
hacerle frente al Dios del Cristianismo. Se llamaba "vudú", y su
compás palpitante profetizaba el fruto malvado que habría de
producir.
Para comienzos de 1600, la colonización occidental de otras
tierras era algo que iba en desarrollo rápido. Las colonias
españolas y portuguesas en el Nuevo Mundo y en África ya
estaban bien establecidas, y una gran armada de buques bajo el
mando de los traficantes de esclavos operaba desde Europa
Occidental hasta las costas de África. Ya con su cargamento de
seres humanos, continuaban en su viaje por el Atlántico sur hasta
Brasil, América Central, las Indias Occidentales, y el Nuevo
Mundo. Y a donde los enviaban, los esclavos llevaban consigo
su música — una inspiración agonizante que llegaría a ser la
piedra angular que virtualmente toda expresión musical
americana habría de seguir. 13
Para cuando el Nuevo Mundo estaba siendo reconocido
como un floreciente campo misionero por los prole variados de
la reforma de Lutero, el ritmo y las melodías del África ya se
habían mezclado con las armonías de la música europea, que la
iglesia había nutrido con tanto cuidado, y allí nació una nueva y
poderosa forma musical.

14
RAÍCES ESPIRITUALES
Hablando entre vosotros salmos, con himnos y
cánticos espirituales, cantando y alabando al Señor en
vuestros corazones
Efesios 5:19
Por tres siglos, el Nuevo Mundo recibió una inundación
humana. Los dispuestos vinieron de Europa; los maldispuestos
vinieron de África. Estos eran mayordomos y esclavos, y no
existe nada que le haya cobrado tan alto precio a la conciencia de
una nación como fue la institución de la esclavitud en América.
Pero de la agonía y el sufrimiento de los cautivos negros fue
generada una fe heróica, que a través de los años le fue dada una
voz que resonaría a través del país por todas las generaciones por
venir. Con los esclavos éstos se conocían como ―cantos de
tristeza‖ o ―antífonas‖, pero entre las comunidades de blancos
llegaron a conocerse como ―cantos espirituales‖, y en ellos
América descubrió su expresión musical más verdadera, más
original y de mayor influencia.
En los estados del sur de la nación, con sus enormes
plantaciones, a los esclavos recién llegando se les esperaba que
aprendieran el inglés y que adoptaran la religión profesada por
sus amos. Pero las costumbres emocionales y místicas de la
adoración tribal de los paganos jamás podría ser reemplazado
con las tradiciones enteramente secas de fe la europea. Ni
tampoco se podían encerrar los ritmos, los cantos y las pisadas
tribales de la cultura africana en el canto estructurado de los
salmos e himnos. ―El Espíritu no descenderá sin un canto‖, era
un dicho que trajeron los esclavos desde su tierra natal, y
efectivamente fue en la música donde el negro tan maltratado
descubrió una vía de liberación.
Este pueblo esclavizado descubrió mucho dentro de la
tradición judía–cristiana con que podía identificarse y en donde
podía anclar su esperanza; la esclavitud de los hebreos por
cuatro siglos en Egipto; la cautividad de los israelitas en
Babilonia; Daniel en la fosa con los leones; y el viaje de Elías
al Cielo en el carro de fuego. Ellos aprendieron los himnos de
sus amos blancos pero luego los tejieron de nuevo con lo
35
Desafortunadamente, ante tal declaración existe una sola
respuesta: Todavía eres culpable, por asociación. En un mensaje
titulado, ―¿Por Qué No Somos Una Denominación?‖ el profeta
William Branham claramente nos pinta la situación: ―Si siempre
andas con uno que es ladrón, de pronto también serás un ladrón.
Mi anciana madre de Kentucky decía, ―Si te acuestas con un
perro que tiene pulgas, te levantarás también con pulgas‖. Uno es
conocido por sus amistades‖. 47
¿Está Ud. Dudando si el Rock Suave debiera estar incluido
en esa advertencia? La respuesta es ―Sí‖, porque esa infestación
de pulgas en particular es mucho más desagradable y asqueroso
(y hasta más vil) de lo que mucha gente se imagina. Veamos de
cerca:
Imagínate que no existe Cielo,
Es fácil si lo intentas.
Nada de infierno abajo, y arriba sólo el cielo azúl…
Imagínate toda la gente
Viviendo solamente por hoy mismo.
Imagínate que no existen países,
No es difícil hacerlo.
Que no hubiera nada por lo cual matar o morir
Y tampoco nada de religión.
Viviendo la vida en paz…
Puedes decir que soy soñador,
Pero no soy el único.
Ojalá que algún día te unas a nosotros,
Y el mundo será uno sólo.
Imagínate con nada de posesiones,
Me pregunto si acaso puedes;
Sin necesidad de codicia ni de hambre,
La hermandad del hombre.
Compartiendo el mundo entero…
―Imagínate‖ por John Lennon
―Imagínate‖ fue escrito en 1971, pero la filosofía allí
elevada, continua siendo el tema principal del Rock Suave de hoy
día. Se denomina Humanismo, y no suena tan malo, ¿verdad? Al
fin al cabo, todos quisiéramos ver un fin a las guerras y las

34
importar cuál principio musical sea aplicado para lograr su éxito,
el espíritu siempre hallará un testigo.
¿QUIÉN ESCRIBE LAS CANCIONES? — Como ya hemos
aprendido, es el compás de la música rock que dispara el gatillo
emocional de sus oyentes, pero indudablemente, se requiere la
letra para producir el arma. La guerra para el alma del hombre se
pelea en la mente, así que miremos de cerca algunas de las ideas
con que se están alimentando los jóvenes a diario por medio de
los discípulos del rock:
Al comienzo de la canción se escucha el sonido de niños
gritando: ―¡Yo no quiero ir a ese lugar!‖ Luego el cantante
comienza a gritar su sermón abrumador:
―Yo soy el Señor del desierto asolado,
Recojo tinieblas para mi placer,
Y te ordeno de rodillas ente mí,
Dios del trueno y de rock and roll.
El hechizo que te domina,
Poco a poco te robará tu alma virgen…‖
―Dios de Trueno‖
Por KISS 45
Efectivamente directo, ¿no piensa Ud.? Los grupos rock de
hoy en día no disimulan las palabras cuando es cuestión de
rendirle culto al diablo y pronunciando sus intenciones
malvadas. Muchos de los rendimientos del Rock Pesado son más
encantaciones que canciones. Un álbum de 1982, ―El Número De
La Bestia‖, por el grupo de heavy metal, Iron Maiden, contiene
cositas sentimentales como ―Hijos De Los Condenados‖,
―Santificado Sea Tu Nombre‖, ―Corran A Los Cerros‖. Otros
cantantes semejantes, Black Sabbath, entonan cantos tan
claramente inspirados como: ―Natividad De Negro‖:
―Ahora te tengo aquí conmigo,
Bajo mi poder nuestro amor va creciendo más a cada hora.
Mírame en los ojos y verás quién soy yo.
Mi nombre es Lucifer, por favor toma mi mano‖. 46
Seguramente hay aquellos que están diciendo en este mismo
momento, ―Yo no soy uno que le rinde homenaje al diablo. Yo
no escucho las palabras; solamente me gusta la música‖.
15
remanente de su historia africana para así producir expresiones
de libertad a través de cantos que llegaron a ser el enfoque de
su vida espiritual y social.
La mayoría de los esclavos trabajaban bajo el látigo del
capataz, cultivando al algodón y el arroz que formaban la parte
más fuerte de la industria del sur. A menudo se les prohibía
hablar el uno al otro mientras trabajaban en los campos, pero
siendo que la obra de campo requería un esfuerzo unido, se les
permitía emplear la tradición africana de canto de trabajo para
coordinar sus actividades. Estos cantos creativos que alternaban
entre líder y coro se cantaban con tal maestría musical que era
imposible fijarlos en papel. Frecuentemente el canto se formaba
al combinar versículos de la Biblia con porciones de himnos, o
sermones u oraciones que habían escuchado en la iglesia. Pero
allá en el campo existía la oportunidad de inventar nuevos
canticos y tonadas, inspirados por esta nueva fe en un Dios
Cristiano que no solamente podía romper sus cadenas de pecado
y sufrimiento, pero también ofrecía el Cielo como patria. Y lo
mejor de todo es que Él no estaba limitado a una iglesia de
blancos, ni tampoco descalificaba Él la humanidad del hombre
negro. Ellos escucharon una promesa de libertad, y la hicieron el
tema de sus cantos:
Dios le dijo a Moisés, ¡oh Dios!
Ve allá a Egipto, ¡oh Dios!
Dile a Faraón, ¡oh Dios!
Libra mi pueblo, ¡oh Dios!
En el año 1735, un pastor inglés de nombre Juan Wesley
viajó al Nuevo Mundo, a la colonia de Georgia, para convertir a
los indígenas paganos. Después de tres años él tuvo que confesar
su fracaso como misionero y volvió a Londres, resuelto en hallar
el elemento que hacía falta en su caminata espiritual. Entonces
en un cierto día, mientras escuchaba la lectura del prefacio a la
Epístola de los Romanos, escrito por Martín Lutero, él sintió que
su ―corazón fue calentado de forma extraña‖ y allí mismo fue
cuando comenzó una nueva dispensación de la iglesia.
En ninguna parte fueron más rápidamente aceptados los
principios de una nueva fe llamada ―metodismo‖ que en las

16
colonias del Nuevo Mundo. La enseñanza de Wesley de una
Segunda Bendición (también conocida como Perfección Cristiano
o Santificación) fue ―la mecha que hizo explotar un cuñete de
éxtasis religioso reprimido por toda América‖. 14
Avivando los
fuegos de avivamiento que se llegó a conocer como El Gran
Despertamiento, se encontraba el evangelista metodista, George
Whitefield y otros predicadores de circuito que viajaban casi sin
terminar a través de las colonias, exponiendo la doctrina de
santidad absoluta y la perfección alcanzable. Su estilo de
predicación era vigoroso y dramático, lo cual les limitó la entrada
a los púlpitos más tradicionales, y por lo tanto se extendieron a
predicar al aire libre. Cultos de campo (o cultos de monte como a
veces les llamaban) cambiaron la estructura de los cultos de
adoración para la mayoría de las iglesias rurales en la nueva
nación. Predicación de ―fuego y condenación‖ dio lugar a una
nueva libertad de expresión entre los creyentes; gritaron, oraron,
danzaron, y cantaron como nunca antes.
Nuevamente, el avivamiento religioso fue acompañado por un
nuevo movimiento de las aguas musicales. Así como Lutero,
Wesley era uno que escribía y publicaba himnos. Su primer
himnario, The Charleston Collection of Psalms and Hymns [La
Colección Charleston de Salmos e Himnos], publicado en 1735, fue
el primer himnario publicado en Norteamérica. El interés principal
de Wesley era que el canto debiera ser espiritual y a la vez tener
buena calidad musical. Sus instrucciones para la congregación
incluían estas amonestaciones: ―Canten todos, canten con fuerza,
canten con modestia, canten a tiempo, y sobre todo, canten
¿Sabía Ud.?
Aunque casi siempre es opacado por su famoso hermano
mayor, Charles Wesley es quizás el más grande escritor de
himnos de toda la historia. Se ha comentado que los metodistas
primitivos fueron enseñados y guiados tanto por los himnos de
Charles como por los mensajes de John.
Charles Wesley escribió 8,989 himnos, o sea un promedio de
10 líneas cada día por 50 años.
33
La música rock está escrita (e interpretada) para ser sentida,
como también escuchada; y un instrumento esencial para esta
clase de música es la guitarra bajo eléctrico. Sus vibraciones de
baja frecuencia y amplificadas hasta demás, le dan al rock esa
intensidad visceral que atormenta las percepciones sensoriales.
El tiempo puede ser rápido o despacio, pero si el ritmo es rock,
la respuesta fundamental será erótica.
La segunda clave en la identificación de la música rock es la
repetición — palabras, coros, partes instrumentales o patrones de
acordes que son tocados o cantados repetidamente a lo largo de
la canción. Como cualquier maestro le podrá decir, la repetición
es uno de los métodos de enseñanzas más efectivos que se puede
emplear. Y más cuando se toma en cuenta las palabras
neuróticas, profanas y tan sugestivas con que están alimentando
los cerebros de inclusive niños muy pequeños, ―con razón la
gente se está volviendo loca. Eso es más que suficiente para
volver loco a cualquier humano‖. 44
Una tercera característica importante del rock puede ser su
volumen. Como si los chillidos alarmantes y sobremanera
amplificados de las guitarras eléctricas y las vocalizaciones
incoherentes y salvajes de los artistas no fueran ya lo
suficientemente fuertes, la audiencia y los intérpretes disfrutan
mejor de su música cuando las aumentan el volumen a más de
100 decibeles de sonido (lo cual está muy próximo al nivel del
dolor intenso, cuando el cuerpo llega a estar completamente
desorientado). Tal bombardeo constante e intenso rápidamente
puede causar que la mente pierda contacto con la realidad y hasta
puede inducir variadas etapas de trances. El principio
psicológico que se está aplicando es esta: Entre más fuerte la
música, los que escuchan serán más vulnerables a las palabras
que se están cantando.
El último aspecto del rock que estaremos considerando es
que puede contener todas las características ya mencionadas
(ritmo pesante, repetición, amplificación extrema), o, puede no
contener ninguna de ellas. Eso se debe a que el rock ya desde
hace mucho tiempo ha dejado de ser una sola cosa en particular y
se ha denominado en una multitud de sectas y cismas, cada una
reflejando su versión particular del principio estético que dio
inicio a su creación. Y cada nueva revelación que los profetas del
rock puedan producir hará su eco en un resonante ―Amén‖ en el
oído del verdadero creyente del rock en alguna parte. Sin

32
era un sinónimo literario para la tortura, pero ahora es utilizado
como un término general para dar cobijo a una legión de
demonios rugientes, incluyendo las últimas blasfemias del Shock
Rock, Rock Satánico y Rock Armagedón. La voz del rock jamás
ha sido más fuerte ni más malvado que ahora, y ya no es
solamente para escuchar. Ahora también es para mirar. Con el
arribo de video y MTV, la intensidad del asalto del rock ha sido
multiplicada; y hoy día participar de la experiencia del rock
pesado es semejante a entrar directamente en medio de un ataque
epiléptico. Es algo más allá del control humano.
IDENTIFICANDO EL ROCK — Toda música emplea ritmo. Por
ejemplo, un ritmo de vals es en tiempo de tres cuartos (3/4), y se
desarrolla de esta manera: UNO dos tres-UNO dos tres. Para una
marcha emocionante escrito en tiempo de 2/4, se contaría así:
UNO dos-UNO dos. La manera convencional de contar el tiempo
de 4/4 es: UNO dos TRES cuatro-UNO dos TRES cuatro.
Hablando en términos técnicos, el ritmo del rock es de 4/4.
Pero todo los convencionalismos normales y los buenos
principios de música sana han sido marginados, y acá el acento
es colocado en el tiempo débil: uno DOS tres CUATRO-uno
DOS tres CUATRO. Además, normalmente existe un ―tiempo
atrasado‖ que cae entre los tiempos regulares y así creando lo
que se conoce como ―síncopa‖. En su libro, El Día Que La
Música Murió, escritor y anteriormente artista de rock, Bob
Larson escribió: ―Ritmos sincopados evocan la respuesta más
sensual del cuerpo humano, y en particular cuando son
acentuados electrónicamente‖. 43
¿Sabía Ud.?
Nuestros oídos pueden detectar sonidos que vibran a menos
de 21 batidos por segundo, continuando hacia arriba hasta más
allá de veinte mil por segundo – o sea, desde la nota más baja en
un órgano de pipas hasta la nota más alta que produce el violín.
Los nervios en el oído (nervios auditivos) están más
ampliamente distribuidos y tienen conexiones más extensas que
los de cualquier otro sentido humano. Y por consiguiente, lo que
escuchamos afecta el cuerpo entero.
17
espiritualmente‖. 15
Y fue en el estilo sin estructura de los cultos
de campo donde el cántico espiritual maduró.
Mucho antes que los negros fueran permitidos entrada a la
sociedad de los blancos, ya compartían una coexistencia
animada, si acaso no siempre cómoda, que llegó a formarse por
medio de las fuerzas coherentes de religión y música compartida.
Junto con el gran número de himnos tradicionales que producían
los escritores de cantos como Carlos Wesley e Isaac Watts, los
cantos espirituales de entre los negros estaban llegando a formar
una parte formidable de los grande avivamiento y cultos de
campo durante todos el siglo de 1800. En este caso el espíritu y
la personalidad del mundo negro no estaban segregados de la
cultura blanca. Aunque los devotos blancos y negros
normalmente no se juntaban, ―sus voces y su música sí se
mezclaban, haciendo eco de campamento en campamento, así
alimentando una unión cuyo producto barrería el mundo
entero‖.16
Uno que observaba de cerca en un culto de campo
primitivo escribió: ―A medida que la excitación va creciendo, se
olvida todo orden, queda repudiada la unidad de voces; cada uno
canta su propia melodía, y danza su propia danza mientras salta,
grita y se expresa con grande y tremendo gozo‖.
Habían hallado algo real, y era una revelación inspirada por
un nuevo entendimiento de verdad Escritural. Y eso a su vez, dio
lugar a una nueva hermandad de santidad e iglesias santificadas
– precursores del avivamiento pentecostal del siglo veinte que
habría de explotar en la Calle Azusa, en California, en 1906.
Pero lamentablemente, no todo negro humillado descubrió
solaz y consuelo en el Cristianismo. Es que había demasiada
magia en las ―maneras antiguas‖ que no era compatible con esta
fe recién descubierta; por lo tanto perduró la fe anterior hasta lo
último del siglo diecinueve y el periodo de reconstrucción que
vino después de la Guerra Civil. Luego apareció una nueva rama
en el árbol de la música, y se llamaba ―The Blues‖ [música
melancólica y triste].
Aunque descendió directamente del fervor emocional de
los cantos espirituales, lo único que blues tenía en común con
su antecedente, que agradaba al espíritu, era sus raíces
antiguos. Toda clase de desenfreno carnal llegó a ser el tema
del cantante de blues: crimen, adulterio, prostitución, barajas,

18
alcohol, y encarcelamiento. Vínculos con los elementos
africanos de síncopa y el ímpetu rítmico fueron renovados,
enseñados e interpretados por hombres negros y también por
hombres blancos que habían escuchado y aprendido de esta
nueva voz musical. ―Aquí es donde esa mezcla de culturas una
vez más comenzó a generar algo permanente y profético, una
vitalidad rítmica y un don melódico que con el tiempo habría
de producir ragtime [ritmo musical con acentos irregulares] y el
jazz‖. 17
Coincidiendo con los principios de blues, ragtime y jazz, la
música religiosa también estaba sufriendo metamorfosis. En
1875, el escritor de cantos, Ira Sankey, publicó un himnario con
el título Himnos Evangelísticos y Cantos Sagrados, y allí fue que
nació el término ―música evangelística‖. La intención de Sankey
y su compañero, el evangelista Dwight Lyman Moody, era que
sus cantos ―implantaran el evangelio en los corazones del
pueblo‖ 18
por medio de suprimir las explosiones emocionales y
el canto apasionado.
Pero mientras Sankey y Moody pudieron influenciar el
desarrollo inicial, los cantos evangelísticos rápidamente
desarrollaron su propio carácter, y esta vez era ―un empeño
comercial suavemente calculado y diseñado para poder
aprovechar de la enorme atracción de los estilos espirituales de la
raza negra‖. 19
En 1921, un joven pianista, enfocado en los blues y jazz, de
nombre Tomás Dorsey, asistió a la Convención Nacional de
Bautistas y fue abrumado por la fuerza de la música que estaba
escuchando. Para este joven, conocido como ―Barrelhouse
Tom‖, esta era la escritura en la pared. Él escribiría música
religiosa y llamaría sus cantos ―evangelísticos‖.
Dorsey escribió más de mil melodías, incluyendo, ―Paz En El
Valle‖, ―Mi Corazón, Oh Examina Hoy‖, ―Preciso Señor,
Tómame De La Mano‖. ―Era música que no sólo reflejaba la
predicación y los testimonios escuchados en las iglesias negras
de los bautistas y metodistas, pero también el creciente número
de congregaciones de ―santificados‖ a lo largo del país. También
empleaba el uso eficaz y liberal de las melodías, las armonías y
los ritmos de la educación de Dorsey respecto a blues y jazz‖. 20
31
El Rock Suave (también conocido como Rock Pop y Rock
Contemporáneo) es el prole de la música de los Beatles; y se les
puede endosar directamente mucha de la culpa por lo que ahora se
conoce como la Revolución Sexual. Y mientras más edad tiene la
música rock, tanto más se hunden las normas de la sociedad.
Desde que llegaron los Beatles a la escena, con su mensaje
seductor de drogas e inmoralidad, nuestro mundo ha conocido un
incremento alarmante de crímenes sexuales, abortos en escala
masiva, epidemias de enfermedades transmitidas sexualmente
(incluyendo la plaga del SIDA), junto a una imparable adicción a
las drogas y toda la depravación que le acompaña. Muchos de los
artistas más famosos de hoy día, tales como George Michael,
Carly Simon, Prince, Madona, Whitney Houston, Michael
Jackson, y Barry Manilow son del Rock Suave. El Rock Suave ha
llegado a ser la música universal de los años 1990, y nos guste o
no, nos está atacando por todos lados.
El Rock Pesado fue introducido en el árbol genealógico
musical por los Rollings Stones, los primeros y, hasta la fecha, los
reyes del rock satánico. Exhibiendo y hasta ostentando conducta
que las Escrituras claramente identifican como poseídos de
demonios (y sin embargo hoy día la califican de alto talento
artístico), los grupos del rock son lanzados de la noche a la
mañana a la codiciada categoría de estrellato. Los intérpretes y
compositores confiesan francamente que reciben la inspiración
para la mayor parte de su música en sesiones de espiritismo,
diciendo, ―Lo que nosotros ofrecemos se trata de lo que nosotros
somos. Si el asunto sale endemoniado, eso mismo es lo que
somos‖. 41
Los grupos frecuentemente escogen un nombre que
muestra claramente su motivo y su intención: Styx (en la
mitología griega es uno de los ríos de Hades), Iron Maiden (un
aparato horrible de tortura en la edad media), W.A.S.P. (siglas de
We Are Sexual Perverts — o sea, Nosotros Somos Pervertidos
Sexuales), KISS (siglas para Kings In Satan´s Service — o sea,
Reyes En El Servicio De Satanás); y Twisted Sister (Hermana
Torcida), Judas Priest (Sacerdote Judas), The Grateful Dead (Los
Muertos Agradecidos), y Black Sabbath (Sábado Negro) son
algunos que surgen de muchos centenares. 42
El mensaje del rock de hoy día, absolutamente nada es
prohibido — ya sea el sexo, drogas, brujería, homicidio, suicidio,
espiritismo, adoración de Satanás, homosexualidad, sado–
masoquismo, sodomía. Es un mónstruo que ha adoptado el
nombre de Heavy Metal (Metal Pesado), que en un tiempo

30
de nosotros es manipulado a diario por las técnicas persuasivas de
los medios de publicidad — a través de radio, televisión, películas,
cartelera, revistas, periódicos, anuncios, etc. Y los publicistas
rutinariamente emplean la fama de los artistas del rock y la misma
música rock en la promoción de productos y servicios.
Millones de jóvenes hoy en día despiertan cada mañana con
música rock. Con la misma andan manejando, estudiando,
jugando, comiendo, y con ella duermen. Análisis muestra
claramente que entre los grados escolares 7 a 12, el joven típico
escuchará y verá once mil horas de música rock y videos rock —
más de lo doble del tiempo que pasarán en las clases. 39
Y
mientras tanto, los músicos del rock de hoy día continúan armando
bochinche en sus presentaciones raras y extravagantes donde
frecuentemente practican el ocultismo.
Los adictos del rock son virtualmente controlados por la
música, desde su manera de vestir hasta su manera de ver y
comprender los temas de cada día. La revista The National
Review ha declarado, ―La incursión tan áspera del rock lo ha
convertido en el más profundo formador de valores en existencia
de hoy en día‖. 40
¿Cómo? Para el sólo propósito de nuestro
estudio, tendremos que mirar aún más de cerca los aspectos
variados de la música rock de hoy.
ROCK PESADO CONTRA ROCK SUAVE — Para comenzar, no
toda la música rock es igual. Es importante tener presente que a
través de los años ha habido muchos parientes añadidos a cada
rama del árbol genealógico rock, tantas que no se pueden nombrar.
Sin embargo, existen dos genes dominantes por medio de las
cuales podemos identificar y categorizar cada retoño.
Desde el comienzo de la batalla del rock, hace ya más de 40
años, el comando de ataque principal de Satanás ha sido un
monstruo de doble cabeza que funcionaba bajo las dobles
identidades de Rock Pesado y Rock Suave. Si acaso los
despliegues mórbidos del comportamiento sicótico que
conformaban una gran parte de la escena del Rock Pesado no son
del gusto suyo, entonces bienvenido al mundo del Rock Suave,
donde temas de amor universal (lujuria), paz, y la hermandad de la
humanidad sirven para darle color a las palabras, junto con
referencias inteligentemente fraseadas respecto a la excitación de
participar en las drogas.
19
Viajando por el occidente y el sur del país en los últimos años
de la década de 1920, él interpretó su música y vendió la música
impresa por centavos. Pero en la voz de Dorsey no había la
convicción ni el entusiasmo necesario para el canto
evangelístico, y él sabía que para lograr éxito tendría que tener
alguna nueva técnica. Él formó el primer cuarteto evangelístico
de damas en toda la historia, y rápidamente llegó a ser
promovedor de grupos evangelísticos como también publicista
de música evangelística negra. Y ahora estaba muy avanzado en
el camino a lograrse el título de ―Padre de la Música
Evangelística‖.
Para mediados de la década de 1930, varios estilos de música
evangelística llegaron a ser famosos en el rango de conciertos de
iglesia y avivamientos. Uno de los más perdurables era el
cuarteto evangelístico — cuatro y hasta cinco cantantes que
establecieron su identidad por medio de su estilo vocal (como
por ejemplo un cantante con voz muy baja, o uno con voz
falsete), o por medio de su modo de vestir (uniformes, o trajes de
mucho lujo, etc.). también existía el coro evangelístico formado
todo de damas que batían las manos, vestidas en túnicas y
amparadas por piano y órgano con mucho volumen. Y de pronto
las artistas evangelísticas profesionales, como Mahalia Jackson y
Rosetta Tharpe estaban acumulando algo de fama personal.
Ya para cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial quedó
concluida la cuidadosa re–envoltura de los cantos espirituales de
los esclavos. Esta nueva imagen de ―música evangelística‖ había
sido dotada liberalmente con el brillo de Hollywood y
evolucionada en un poderoso y adinerado imperio musical.

20
LA MÚSICA DE LAODICEA
―…aquella primera canción sucia que se escapó por
la radio, sin censura, aquella que decía ―bájenlas niñas,
bájenlas y muéstren sus lindas rodillas‖, ese fue el
primer error‖. 21
El año era 1925. William Jennings Bryant y Clarence Darrow
estaban discutiendo en una corte en el estado de Tennessee el
caso de la evolución; en Alemania, un ex–prisionero con el
nombre de Adolfo Hitler publicó sus memorias bajo el título de
Mein Kampf; una nueva locura de baile llamado el Charleston
mantenía brazos y piernas volando en tiempo de 4/4; y a través
de todo América la radio llegó a ser la fuente principal del
entrenamiento de la familia, dando la entrada a lo que llegó a ser
conocido como la Edad Dorada de Radiodifusión.
Sin lugar a duda, el avance más revolucionario a comienzos
del siglo veinte fue la grabación de sonido. El hombre por fin
había descubierto para sí mismo, aunque muy frágil, una
inmortalidad terrenal, y la fuerza de su influencia transformó
nuestro mundo y llegó a dominar nuestras vidas. Era algo bueno:
Jamás tendríamos que depender solamente de la memoria o
apelar a la imaginación para recordar la voz de un ser querido, la
obra de algún músico, o las entonaciones de algún orador. Era
algo malo: Abrió las puertas a santuarios tenebrosos, y con
nuestras mentes entramos de repente por esas puertas para llegar
¿Sabía Ud.?
Salmos y los himnos primitivos a menudo fueron arreglados
en línea recta para ser cantados por la congregación. El director
de cantos leía o cantaba una línea del canto, que entonces sería
cantada por la congregación.
Isaac Watts fue quién impulsó a las congregaciones a cantar
como cantan hoy, o sea una línea inmediatamente siguiendo a la
otra. Él escribió tales himnos clásicos como: ―En La Cruz‖, ―¿Soy
Yo Soldado De Jesús?‖ y otros 695 más.
29
ARMANDO EL BOCHINCHE
―... y así llaman al espíritu conforme el ritmo de la
música‖ 37
El mal es muy contagioso, y la ola de espíritus demoníacos
que los Beatles y Rolling Stones habían desatado en la década de
1960 se formó en una inundación imposible de poder parar para
los años 1970. Pero eso no fue nada en comparación al remolino
violento de los años 1980 cuando rock se expandió su repertorio
aún más allá en el reino de tinieblas grotescas.
Satanás, quien reconoció la vulnerabilidad de los sentidos
auditivos de los seres humanos, equipó cabalmente a sus
discípulos de caos y desorden. Empleando lo último de la ciencia
de la edad espacial, la amplificación llegó a ser la esencia del
rugido del rock. Las guitarras eléctricas, los teclados, y los
tambores que formaban el arsenal de todo artista del rock,
otorgaron a los músicos la habilidad de poder duplicar la
confusión calinosa y las visiones distorsionadas que
acompañaban sus viajes de drogas psicodélicas, mientras que a la
vez sofocaban los sentidos del que escuchaba con un ritmo
pesado, constante, pulsante, que dejaba la mente en cero y los
oídos destruidos.
Satanás ahora ha enviado sus tropas a todos los mayores
campos de entretenimiento cultural. 38
La verdad es que a menos
que uno sea sordo y ciego, es un hecho virtualmente garantizado
que la música rock, de alguna forma, ha afectado su manera de
ver el mundo. Quizás no lo queramos afirmar, pero cada uno
¿Sabía Ud.?
Según un estudio reciente en la Universidad de Minnesota,
escuchando música es la manera principal como los jóvenes
problemáticos dicen que lidian con los problemas.
En una encuesta de dos mil estudiantes en los grados de siete a
doce, se descubrió que el 68% consideraba como héroes a los
artistas y músicos de rock. – El Heraldo Cristiano, Marzo 1987

28
Ansiosos por dar honor donde se merece honor, en
diciembre de 1968 los Stones grabaron un disco con el título
―Simpatía Para El Diablo‖ — un descenso al mundo febril de
diablos del vudú, imágenes alucinógenos, y ritmos retumbantes.
No era música. Era más bien una cacofonía — una locura de
gritería inclinada a incitar muerte destrucción. Durante una
función inolvidable, el cantante principal. Mick Jagger, salió
bailando y actuando perfectamente como Lucifer en la carne,
cuando de repente toda esa audiencia enloquecida por las drogas
entró en una rabia de homicidio. En breves momentos habían
fallecido cinco personas, incluyendo un varón que había recibido
puñaladas y golpes con cadenas mientras Jagger lo presenciaba
desde la plataforma, a pocos metros. Era como si… ―los Rolling
Stones habían tomado una dósis excesiva de su propia
medicina‖. 34
Satanás se había mostrado descaradamente y había
presentado sus demandas, y, como tontos que son, los artistas el
rock le complacieron. Ellos eran víctimas de su propio modo de
vida lujuriosa. Estimulados por codicia de más fama, poder y
dinero, abiertamente declararon su homenaje al diablo en la
música que presentaban. Y por donde ellos guiaban, los jóvenes
seguían. Jóvenes inocentes. Curiosos y sencillos se detuvieron
para escuchar y Lucifer hizo todo lo demás. 35
En el año 1971, musicólogo Frank Garlock, un profesor en la
Universidad Bob Jones, escribió: ―Lo único que una persona
tiene que hacer es viajar a los lugares de origen del rock and roll
(África, Sudamérica e India) y allí observar las ceremonias que
frecuentemente acompañan esta clase de música — rituales del
vudú, orgías sexuales, sacrificio de humanos, y adoración al
diablo — para así conocer la dirección en que nos dirigimos
como nación‖. 36
¡Este profesor tuvo toda la razón! Para mediados de la década
1970, las listas de éxitos musicales mostraban claramente que en
América el satanismo se estaba vendiendo con mucho éxito.
21
a lugares que jamás hubiésemos permitido que nos llevasen
nuestros pies.
La música ahora ocupaba el centro de la escena mundial, algo
nunca imaginado antes de la invención del fonógrafo y la radio.
Y sus habilidades únicas — de poder atraer, entretener, instruir,
halagar, e influenciar los que escuchaban — no fueron pasados
por alto los mercaderes de indecencia de aquel día.
Escuchen niñas, escuchen niñas
Tengo una palabra para todas,
Con tal de que están al día y hacen las cosas que hacen,
No permitan que nadie les diga que no se portan bien,
Uds. Son igual de amables como fue la abuela,
Por tanto tomen mi consejo.
Bájenlas, niñas, bájenlas,
Sigan pues y bájenlas.
Bájenlas y muestren sus lindas rodillas,
Bájenlas niñas, bájenlas todas.
Súbanlas o bájenlas, como gusten.
No permitan que les digan que es algo escandaloso;
Pinta un dibujo de tu querido en la media.
Ríete de Mamá, ríete de Papá,
Dales una buena carcajada.
Bájenlas, niñas, bájenlas todas.
―Bájenlas Niñas‖
Por Marr, Heath, y Fletcher
Copyright 1925, Joe Mords Music Co.
Egoísta, provocativo, y desafiador, ―Bájenlas Niñas‖ abrió
fuego contra la religión en una manera nueva y embromadora.
Con falta de censura, lanzó su mensaje sutil de inmoralidad a las
ondas de radio y hasta la subconsciencia de un público incauto.
Se había abierto camino a través del campo de radiodifusión para
un ejército de duendes musicales que estaban avanzando
rápidamente por el horizonte.
La música evangelística continuó contribuyendo su parte a la
mezcolanza musical. En 1929 los Hermanos Graves grabaron
con Paramount Records lo que ellos llamaron ―rocking and
reeling spiritual‖ [cantos espirituales meciendo y tambaleando]
— basado en términos generales en la clase de cantos
congregacionales que se estaban escuchando y presenciando en
las iglesias de santidad y pentecostales por todo el sur del país.

22
En 1934, en una iglesia muy apartada por el monte, se grabó este
canto en vivo:
―¡Oh Dio mío! ¡Oh Diosito mío! ¡Bien, bien, bien! ¡Yo tengo
que moverme con el rock! ¡Tú tienes que moverte con el rock!‖ 22
Al comienzo de la década 1940, se calcula que la mitad de
todos los Cristianos pentecostales vivían abajo de la línea Mason-
Dixon (o sea en el sur del país) y la mayoría era gente campesina –
granjeros pobres y comuneros. En la parte norte, sus iglesias
hermanas prosperaron principalmente en los vecindarios de baja
categoría; y para 1945, el 80% de las iglesias negras de Chicago
eran pentecostales. El piano y el órgano eran instrumentos que
mucha de esta gente pobre no podía obtener, pero con guitarras,
tambores y trompetas ellos pudieron suplir el ritmo para los pies
danzantes y los cuerpos oscilantes que ahora formaban parte
integral del culto pentecostal.
Mientras luchaban por posiciones en la escalera que conducía a
la eminencia, era inevitable que los músicos que habían sido
criados en la iglesia comenzaran a combinar el fervor
evangelístico con la letra y características vocales de la música
pop (la más popular) y música country (rústica) de ese día. Pero
para la población en general de la década 1940, la música seguía
igualmente segregada entre blancos y negros como también eran
todos los demás aspectos de la vida social. Esta nueva variedad
musical era simplemente demasiado chispeante para el mercado
general de música. Padres de familia se escandalizaron cuando los
locutores de radio quisieron presentar a la juventud blanca el
―ritmo de la selva‖ de la música ―racial‖.
Para 1947 los jóvenes deseaban escuchar era algo que los
impulsara, que los moviera. Ellos querían batir las manos, cantar y
bailar. Ellos deseaban ―Shake, Rattle and Roll‖ [estremecer,
sacudir y rodar]. La alianza de la juventud, la rebelión, y la
sexualidad (tan viejo como el tiempo mismo) era algo explosivo.
Los productores de discos no perdieron mucho tiempo en darse
cuenta que si tan solo pudiesen conseguir a un hombre blanco que
pudiera cantar con el estilo, la energía y la pasión de un cantante
negro, entonces con eso podrían satisfacer la codicia de los
jóvenes, calmar las inquietudes de los padres, y a la vez tomar
control absoluto de la industria musical con un solo paso.
A la vez, era muy claro que la música americana nuevamente
estaba sufriendo dolores de parto. Blues, jazz, ragtime, boogie-
woogie, pop, y country — con toda la energía dinámica y
27
La segunda ola de la invasión británica llego a la costa en
1966, y cuando salió la marea, habían desaparecido los días en
que la música nos presentaba insinuaciones veladas del sexo y
alegorías cuidadosamente formadas. La generación del rock
había llegado, y era ―tiempo de decir las cosas tal como son – y
soltarse la melena‖. Mick Jagger de los Rolling Stones logró eso
mismo, y al hacerlo también fijó un modelo para artistas del rock
que perduraría por muchos años.
Una presentación de los Rolling Stones siempre ha sido una
mezcla macabra de libertinaje y corrupción sexual, violencia
sádica, satanismo y las drogas. Lo más revelador es que la
violencia que ha llegado a ser parte intrínseco de cada concierto
no es por accidente, pero más bien es el resultado natural de la
música y de la manera en que es tocada.
En su libro, The Music Man [El Hombre de la Música], el
historiador y muy famoso músico Yehudi Menuhim, describe un
concierto de los Stones en estas palabras: ―Yo escuché lo que
parecía ser un presentimiento del mismo infierno. Pude
distinguir muy poco de notas musicales, tono, o aún de diseño
musical. Bajo tales circunstancias tan abrumadoras entendí cuán
deliberadamente fue ingeniada toda esa locura. La meta es de
entumecer todo sentido de conciencia, y así dejar una sola
opción que es rendimiento y participar… Los Rolling Stones
están tratando desesperadamente de generar y liberar emoción,
pero siendo que conocen muy poco de esas disciplinas y
estructuras por las cuales emociones son transferidas en arte,
solamente pueden generar la histeria. Su música es más como la
eliminación de estructura, reduciendo todo nuevamente a barro
crudo‖.33
¿Sabía Ud.?
Aún los sordomudos pueden responder a los sonidos
musicales y pueden distinguir entre varios instrumentos
musicales por la naturaleza de sus vibraciones.
Sonidos agudos en suficiente volumen pueden hasta
cuajar las proteínas en una sustancia líquida. Cuando un
huevo es colocado frente a una bocina en los conciertos de
rock de alto volumen, se convierte en un huevo duro.

26
La primera ola, y quizás la mayor influencia de estos
invasores, fue compuesta de cuatro peludos cachetones con
acentos raros que se llamaban The Beatles. Y junto con su nuevo y
descarado sonido también trajeron una nueva moda. La perversión
se salió del ropero y llegó a ser de última moda mientras millones
se apresuraron en adoptar la moda de pelo largo de estos mesías
musicales – una moda que apropiadamente expresaba su respuesta
tan cínica a toda autoridad y tradición. Casi de la noche a la
mañana una clase de nihilismo despreciable llegó a ser el sustituto
de moda para la religión entre los hijos consentidos y confundidos
que los años 1960 habían producido.
En lugar de sexo como carnada, la música de los Beatles
ofrecía cabezas alegremente meneadas y un ingenio contagioso. A
primera vista, parecía ser algo inteligente y hasta gracioso. Muy
pocos adultos estaban enterados del contenido de la música, y la
mayoría de los jóvenes entendieron el mensaje de los Beatles
solamente al nivel subliminal. 29
Estudiando bien el caso, los
expertos en medios de comunicación concuerdan en que la
principal contribución que los Beatles dieron a la civilización
occidental no fue tanto su música por lo que era la música, sino
más bien la música por el mensaje que ésta envolvía. ¿Y cuál fue
ese mensaje? Las drogas psicodélicas.
Los Beatles ciertamente no inventaron la marihuana. Su uso
se puede trazar hasta los ritos chamanísticos de los indios
americanos y los derviches girantes de Persia en el siglo nueve. Lo
que sí lograron fue que culturalmente legitimaron su uso para la
población en general del mundo entero. La marihuana extendió los
límites de la imaginación y también la percepción sensorial,
retando al usuario a recrear los sonidos y las visiones que ―giraban
y silbaban y cascaban a través de los lóbulos frontales de su
cerebro‖. 30
LSD fue aún más allá, eliminando toda barrera entre
lo real y lo imaginado, era pues ―el punto de partida de la
revelación inducida por medios químicos‖ 31
Espiritualidad era un
viaje, y LSD era el sacramento de la nueva fe.
―El Cristianismo desaparecerá; se reducirá y desvanecerá. No
tengo porqué discutir eso, estoy correcto y seré probado tener la
razón. Nosotros [los Beatles] ahora mismo somos más famosos
que Jesucristo. Yo no sé cuál de los dos desaparecerá primero, el
rock and roll o Cristianismo‖. Jhon Lennon cantante con los
Beatles, 4 de marzo de 1966. 32
23
carnalidad que podía suministrar una generación lista para poner
en el olvido la guerra — estaba lista para dar a luz. Y la
evidencia mostraba que esto que estaba por nacer sería el más
ruidoso que la música jamás había producido — un niño
americano, maldispuesto, ruidoso y rebelde para arrebatar la
atención del mundo entero. Su nombre era Rock and roll.
En 1954 un joven, chofer de camión, de nombre Elvis
Presley, grabó una antigua canción de blues, con el título,
―Mamá, Todo Eso Está Bien‖ en el estudio de Samuel Philips en
Memphis, Tennessee; y para 1956 el fenómeno conocido como
Presleymania tenía a toda la industria musical en éxtasis. Sabían
que ya habían hallado al hombre que buscaban.
―Pentecostalismo fue envuelto en la sustancia de la música de
Elvis tal como los huevos son envueltos en el batido de un
pastel…‖ 23
pero en el proceso, la cáscara de huevo que había
servido para separar inspiración de explotación, y saludable de
pernicioso, se había partido. La propia definición de música se
estaba opacando, y América estaba escuchando de buena gana,
mientras el infierno mismo se hizo cada vez más real.
¿Sabía Ud.?
Siendo que el hombre es un ser rítmico, existe una relación
directa entre la música y los movimientos musculares.
–Larson, El Día Que La Música Murió
Uno puede determinar el estilo de música al observar el
movimiento que automáticamente acompaña dicho estilo de
música. Sólo se requiere tocar la canción para un niño de tres
años y observar sus movimientos para saber si la canción es
mala. Uno no tiene que entrenar al un niño a conocer estos
movimientos, es algo automático. –Garlock, The Big Beat

24
EL PENTECOSTÉS DE SATANÁS
―Observando programas faltos de censura;
escuchando los cuentos sucios de Hollywood;
escuchando la música boogie–woogie del diablo que ha
nacido de hombres de mala fama y de vil consciencia –
los instrumentos del diablo — para inspirar las obras
del diablo‖ 24
El amorío de los jóvenes americanos con Elvis Presley era
algo incontrolable y que nadie podía parar. La mayoría de los
padres se estremecían angustiadamente ante este rebelde con sus
movimientos tan indecentes, y que tan ásperamente les hacía la
pregunta a sus hijas admiradoras: ―¿Te Encuentras Solitaria Esta
Noche?‖ Pero cuando este joven de apariencia angelical miraba
hacia los adultos y cantaba favoritos evangelísticos como ―La
Mano De Dios En La Mía‖ y ―Paz En El Valle‖ (selecciones de
un álbum que hasta la fecha mantiene un record por el número de
semanas que duró en primer lugar en el Reino Unido) 25
su
percepción de este ―corrompedor de jóvenes‖ comenzó a
cambiar.
Indudablemente, fueron los adornos del Cristianismo que
sirvieron para legitimar a Elvis con el pueblo americano. El
renegado cambiado en respetable Rey del rock and roll fue capaz
hasta de llegar a la cumbre de accesibilidad social – una reunión
en privado con el Presidente de los Estados Unidos, Richard
Nixon, en diciembre de 1970.
¿Sabía Ud.?
Lo oculto se encuentra desenfrenado en los Estados Unidos. Se
calcula que no menos de cinco mil brujas están funcionando en
Nueva York; y diez mil en Los Ángeles. El número de brujas en
los Estados Unidos es casi la mitad del número de médicos o de
ministros. – Peters, Porqué Hablar En Contra Del Rock, pg. 113
25
―¿Qué pasó? Lo que pasó es que nos acomodamos con Elvis.
La juventud de la década 1950 se crió con él, y los de mayor
edad, después de haber vivido con él por un tiempo, decidieron
que a fin de cuentas el tipo no era tan malo. Muy rico y muy
famoso, Elvis llegó a ser héroe folklórico‖.26
La clase de éxito de la cual gozaba Elvis de por sí tiende a dar
la apariencia que la persona sea digna de tal grandeza, pero Elvis
no había cambiado. Sin importar qué tanto se abrigaba de
evangelio el espíritu, la carne seguía totalmente rock and roll. Es
comúnmente reconocido que ―rock and roll‖ es un eufemismo
negro muy antiguo para el sexo; y con Elvis, ―era la presentación
sexual – agresiva e insultante – combinando con la música que
conducía los aficionados a la histeria‖. 27
A menudo se citaba al Elvis religioso que decía, ―Dios me dio
la voz. Si yo me tornara en contra de Dios, quedaría arruinado‖.
Sin embargo, como dice Gary Herman, en Rock and Roll
Babylon, ―Él también reconoció la parte que el diablo jugó en su
éxito, diciendo que ‗mi voz es algo ordinario; si al cantar no me
muevo, soy un hombre muerto‘.‖ 28
Otros artistas del rock and roll siguieron el ejemplo. Pat
Boone, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, y cuantos más (muchos
de ellos siendo criados en iglesias pentecostales) propagaron la
vulgaridad que predicaba Elvis, con la decepción semejante a la
de Judas, nacida de engaño religioso. Y lo que esto produjo fue
una década de esquizofrénicos espirituales, repetidamente
cambiando entre el púlpito y el teatro.
Por casi toda una década, rock and roll y Jesús estaban
siendo pesados en la balanza de ganancia financiera, y en 1964
se dio a conocer el resultado: Jesús perdió.
En abril de 1964, una guerra relámpago musical de doble filo
invadió muestras costas desde Gran Bretaña. El rock and roll
americano había sido masticado, digerido, y luego vomitado de
nuevo en nuestra cara bajo un nuevo nombre: Rock. era
semejante al rock and roll, pero este nuevo sonido no le rendía ni
el menor homenaje de boquilla a nada que se pareciera a la
tradición religiosa del occidente. En su lugar, esto venía
empapado de drogas y misticismo oriental; y la seducción
engañadora de rock and roll tuvo que dar lugar al rendimiento
incondicional que el rock demandaba.

musica_cierta_e_incierta-LDJR rebeca branham

Más contenido relacionado

Similar a musica_cierta_e_incierta-LDJR rebeca branham (20)

Último (20)

musica_cierta_e_incierta-LDJR rebeca branham