Pintar a la Mexicanidad:
- 1. Pintar la Mexicanidad: Construcción de la identidad nacional mexicana durante el Vanguardismo (1900-1950). Por: J. Carlo Cuevas
- 2. Pintar la Mexicanidad Análisis del arte Contexto histórico Temas de la pintura Bibliográfico Pictográfico Europa México: 1900-1950 Esplendor mesoamericano Vida cotidiana Ritos y tradiciones populares Héroes nacionales Esquema de presentación
- 3. Autorretrato, 1937 Boca Ratón Museum of Art - José Clemente Orozco - “Una pintura no debe ser un comentario sino el hecho mismo; no un reflejo, sino la luz misma; no una interpretación, sino la misma cosa por interpretar”
- 4. Introducción La etnoecología ofrece un panorama amplio de las relaciones entre la cultura, producción y naturaleza. Las artes son manifestaciones estéticas de una cultura y son concebidas dentro de un marco social. Es así que el arte y la cultura son parte de la identidad cultural de los pueblos. Las artes desarrolladas en México durante la primer mitad del siglo XX tenían un carácter colectivo dirigido a todas las clases. Las expresiones artísticas de este periodo construyeron una identidad nacional.
- 5. Este ensayo realizó una breve reconstrucción histórica dirigida a explicar los principales sucesos que gestaron las bases de la identidad nacional en la pintura mexicana (excepto mural). Análisis Bibliográfico e iconográfico Contexto histórico Esplendor mesoamericano Vida cotidiana Ritos religiosos y tradiciones Héroes nacionales
- 6. Contexto histórico Europa Comienzos del siglo XX aparece el vanguardismo; ruptura de la tradición (academicismo y naturalismo) y modernismo: da culto a la forma y la verdad interior. Expresiones: impresionismo, cubismo, surrealismo, postimpresionismo y otras. La muerte de Sócrates, 1787 Jacques-Louis David The Met Las señoritas de Avignon, 1907 Pablo Picasso MoMA
- 7. El Porfiriato Se adopta como modelo aspiracional cultural y económico a EUA y Europa. Desprecio a la cultura indígena y marcada diferencia de clases. 1910 Celebraciones del Centenario de la Independencia Porfirio Díaz organiza exposición de pintura española. Dr. Atl y Justo Sierra organizan exposición de pintura mexicana en la Escuela Nacional de Bellas artes como respuesta. La vista de los volcanes desde el camino a Cuernavaca, 1958 Gerardo Murillo <Dr. Atl> Museo Amparo Frente del Palacio de Bellas Artes, Actual Museo del Palacio de Bellas Artes
- 8. 1913 Alfredo Ramos Martínez funda la primer escuela mexicana de pintura al aire libre. Reabrió en 1921. Alumnos sobresalientes: David Alfaro Siqueiros, Alberto Garduño y Jean Charlot. Décadas de 1910 y 1920 Pintores como Diego Rivera, Siqueiros, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Mérida, Dr. Atl y otros se establecen en distintos momentos en París y otras ciudades europeas. Cultivan el interés de crear un arte nacional a su regreso. Sarape rojo, 1929 Alberto Garduño Colección Andrés Blastein Mujer con cántaro, 1922 Jean Charlot Colección Andrés Blastein
- 9. 1921 • Manuel Maples Arce publica primer manifiesto estridentista (eleva la industria, maquina, ciudad) • Surgen los contemporáneos comparten la visión de que el arte era un fin en si mismo, no debía tener vocación política. • Diego Rivera publica su polémico ensayo “Arte puro, puros maricones” • José Vasconcelos es nombrado Secretario de Educación Pública. Crea programas culturales para trasmitir los ideales de la revolución. Retrato de Salvador Novo, 1924 Manuel Rodríguez Lozano Museo Nacional de Arte Estación de radio para Estridentópolis, 1927 Ramón Alva de la Canal Colección familia Alva de la Canal
- 10. 1927 John Dos Passos escribe ensayo “Pinta la revolución” , considera al muralismo como una necesidad orgánica más que una estrategia publicitaria En este periodo el muralismo representó discurso hegemónico para las artes dirigido por Clemente Orozco, Rivera y Siqueiros. El mural reconoce al pueblo mexicano y capacidad de crear belleza a través de lo artesanal y popular. Muralismo colapsó la atención hacia otras técnicas. Estas técnicas crean lenguaje común con diversidad de aspiraciones, representaciones y resultados. Del porfirismo a la Revolución, 1957-1966 David Alfaro Siqueiros Castillo de Chapultepec
- 11. Esplendor mesoamericano y conquista Saturnino Herrán muestra a los antiguos mesoamericanos llevando ofrendas a sus dioses : frutas e incienso. El arte plumario resalta en los penachos (plumas de quetzal) y el uso de colguijes. Énfasis en el cuerpo de los indígenas. Nuestros dioses, 1918 Saturnino Herrán Colección Cortina Autrey
- 12. • Antonio Ruiz representa la traición que hizo la Malinche hacia su pueblo. La iglesia de la cima representa la conquista espiritual, arquitectura colonial y una plaza de toros. El sueño de la Malinche, 1939 Antonio Ruiz Galería de Arte Mexicano
- 13. Vida cotidiana La vida cotidiana es representada con la amplia gastronomía, mercados, frutas, vendedoras y violencia. Rivera y Siqueiros abordan a la mujer indígena prehispánica y la molienda del maíz en metate. La molendera, 1924 Diego Rivera Museo Nacional de Arte Mujer con metate, 1931 David Alfaro Siqueiros Banco Nacional de México
- 14. • Frida Kahlo expone acerca de la violencia hacia la mujer inspirada en el titular de un periódico sobre el asesinato de una mujer. • La vestimenta de las diferentes culturas y etnias fue plasmado en diversos cuadros; por ejemplo en el Autorretrato de María Izquierdo Unos cuantos piquetitos, 1935 Frida Kahlo Museo Dolores Olmedo Autorretrato, 1946 María Izquierdo Colección particular
- 15. • La convivencia entre las personas y su entorno natural. Río como espacio de unión de la comunidad. Río Juchitán, 1953-1954 Diego Rivera Museo Nacional de Arte • Olga Costa alucinó con la diversidad de frutas que se ofrece en los puestos de mercados, por ello pintó cerca de 50 frutas y verduras distintas. La vendedora de fruta 1951 Olga Costa Museo de Arte Moderno
- 16. Ritos religiosos y tradiciones populares Entre los temas abordados está el culto a la muerte, el sincretismo religioso, viajes en canoas, las fiestas de pueblos y ferias. La revolución cobró millares de vidas. Goitia captura uno de los momentos más conmovedores de la revolución en un velorio. Tata Jesucristo, 1925-1927 Francisco Goitia Museo Nacional de Arte
- 17. El sincretismo religioso esta presente. El cataclismo de la mezcla de dos culturas. La Coatlicue se convierte en Cristo, se convierte en María Guadalupe. Nuestros dioses, la Coatlicue, 1915 Saturnino Herrán Museo de Aguascalientes Sincretismo, 2017 Ismael Vargas Gobierno de Guadalajara
- 18. La música y el baile son parte de las celebraciones populares representadas. En Los músicos se presenta un cuarteto tocando junto a dos espacios sagrados: la iglesia y la milpa. Tambor tiene silueta de virgen de Guadalupe Los músicos, 1925 Luis Martínez Colección particular
- 19. Héroes nacionales Las principales figuras son Emiliano Zapata y Miguel Hidalgo. Se resalta el papel del pueblo como héroes de su revolución y la mujer. Desfile Zapatista, 1930 José Clemente Orozco Colección particular Orozco revaloró el papel de el pueblo que lucha por los ideales de la revolución y la lucha por el reparto de tierras.
- 20. El papel de las mujeres en la revolución es revalorizado por Orozco. Él pinta a las adelitas quienes participaron en la revolución mientras acompañaban a sus parejas en el combate. Las soldaderas, 1926 José Clemente Orozco Museo de Arte Moderno
- 21. Orozco dejó a Guadalajara varias de sus obras más importantes. Hidalgo guiando al pueblo hacia la libertad es un mural de rojos y amarillos vivos. En ese mismo palacio Hidalgo decretó la abolición de la esclavitud. Hidalgo, 1937 José Clemente Orozco Palacio de Gobierno de Guadalajara
- 22. Conclusiones • La construcción de la identidad nacional durante la primer mitad del siglo XX fue diversa en técnicas y artes que se utilizó. Las expresiones más comunes fueron muralismo, estridentismo y surrealismo. • Los temas abordados en dicha construcción fueron el mestizaje, vida cotidiana, esplendor mesoamericano y la revolución mexicana. • La suma de esfuerzos políticos e intelectuales fueron la clave de este proyecto.
- 23. Opinión personal Este periodo puede ser de gran inspiración para los jóvenes mexicanos del siglo XXI. Este abordaje de buscar el nacionalismo no ha terminado, nos hace falta romper el silencio ante la situación del país y tomar los pinceles, las plumas y los ideales para plantear la identidad de nuestro México, un país distinto al de 1950. ¡Pintemos a México! La creación de las aves, 1957 Remedios Varo Museo de Arte Moderno
- 24. Bibliografía Anderson, C. 2009. Remembrance of an open wound: Frida Kahlo and Post- revolutionary Mexican identity. South Atlantic Review. 74(4) Reflections on Empire: Depictions of Latin American Colonization in Literature, Film, and art. 119-130. Bejar, R., y H. Rosales. 1999. La identidad nacional mexicana como problema político y cultural. En: R. Bejar y H. Rosales (coords). La identidad nacional mexicana como problema político y cultural. Umbrales de México- UNAM- Siglo XXI Editores. Eder, R. 2001. Modernismo, modernidad, modernización, piezas para armar una historiografía del nacionalismo cultural mexicano. Pp. 341-360. En: R. Eder (coord.). El arte en México: Autores, temas y problemas. CONACULTA- Lotería Nacional y Fondo de Cultura Económica. México, D.F. González-Matute, L. 2016. L’école mexicaine de peinture. Pp. 81-158.En: A. Arteaga (Ed). Mexique 1900-1950: Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les Avant-gardes. Les editions Rmn-Grand Palais. Paris.
- 25. Hennessy, A. 1971. Artists, Intellectuals and Revolution: Recent Books on Mexico. Journal of Latin American Studies. 3(1):71-88. Honour, H. y J. Fleming. 1986. Parte 5. El arte del siglo XX Pp. 571-611. En: H. Honour y J. Fleming. Historia del arte. Editorial Reverté, S.A.Barcelona. Jazzán-Dayán, S. 2016. Chronologie. Pp. 308-321.En: A. Arteaga (Ed). Mexique 1900-1950: Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les Avant-gardes. Les editions Rmn-Grand Palais. Paris. Molano, O.L. 2007. Identidad cultural un concepto que evoluciona. Revista Opera. No. 7 (mayo): 69-84. Toledo, V.M. y P. Alarcón-Cháires. 2012. La Etnoecología hoy: Panorama, avances, desafíos. Etnoecológica. 9(1): 1-16. Rivera, D. 1934. Arte puro: puros maricones. Choque, órgano de la Alianza de Trabajadores de las Artes Plásticas. No. 1. 27 de marzo de 1934. México, D.F.