Pintura gótica

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
-Progresivo abandono de la pintura mural
(excepto en Italia) por el espacio ocupado
por las vidrieras y la generalización de la
pintura sobre tabla
- Con el paso del tiempo la pintura fue
ganando realismo: humanización de las
figuras, proporciones realistas,
expresividad facial y gestual, intento de
captar la luz y progresiva definición de los
fondos (arquitectónicos o paisajes
naturales)
-Temas: continuaron siendo religiosos,
pero se empezó a desarrollar también
el retrato
-Técnica: pintura al temple, pintura al
fresco (Italia) y pintura al óleo, nueva
técnica introducida por los primitivos
flamencos.
Representación de la Virgen rodeada de figuras del
Antiguo Testamento

ESTILO FRANCO - GÓTICO O GÓTICO LINEAL (S. XII-XIII)
-Desarrollado en Francia y Borgoña
-Predominio de la línea sobre el color
-Menor hieratismo que en el románico,
pero las figuras apenas tienen volumen
-Colores planos, sin gradación tonal
-Fondos dorados o monocromos
-Temas naturalistas, tratados con sencillez
- Principales manifestaciones: en
vidrieras y miniaturas
CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO (1250)

VIDRIERAS
Las vidrieras de la capilla superior contienen 1113 escenas que narran la historia de la humanidad
desde el Génesis a la resurrección de Cristo.
Colores dominantes: rojo, azul y amarillo.
SAINTE CHAPELLE (PARÍS)

CATEDRAL DE CANTERBURY (INGLATERRA)

CATEDRAL DE LEÓN
134 ventanales y 3 grandes
rosetones.
Los ventanales del lado norte,
que reciben menos luz, tienen
tonos más fríos y su temática del
Antiguo Testamento indica que
aún no han conocido la luz Cristo.
Los del lado sur, más luminosos,
representan el Nuevo
Testamento y presentan colores
más cálidos.
Los ventanales altos del
claristorio tienen escenas
bíblicas, representando el cielo.
Los ventanales medios o triforio,
incluyen escudos nobiliarios y
eclesiásticos, representando a la
nobleza. Los ventanales inferiores
de las naves laterales, tienen
representaciones vegetales, que
simbolizan la tierra, y de tareas
mundanas, representado a los
pecheros.

EL REY RECESVINTO ENTREGANDO A SAN ILDEFONSO EL CUCHILLO PARA CORTAR EL
MANTO DE SANTA LEOCADIA. 1270-80

LA IMPOSICIÓN DE LA CASULLA A SAN ILDEFONSO. 1270-
1280

SALTERIO DE LA REINA BLANCA DE NAVARRA

ESTILO ITALO-GÓTICO (1250-1400)
-Desarrollado en Italia, principalmente en Siena y
Florencia
-Influencia del arte bizantino en la monumentalidad,
simetría y el hieratismo inicial, que fue diluyéndose
poco a poco y derivando en un mayor naturalismo
- Continuación de la pintura mural al fresco
-Colores claros, predominio de líneas curvas, mayor
expresividad
-Primeros intentos de representación del
espacio tridimensional, mediante el sombreado
- Combinación de fondos dorados con decoraciones
arquitectónicas y paisajes muy simples
-Dos etapas:
-DUECENTO (S.XIII)
-TRECENTO (S.XIV)
MADONNA RUCELLAI, DUCCIO
DI BUONINSEGNA

DUECENTO (S.XIII)
En Roma destacó el trabajo de Jacopo Torritti, que continuó con la técnica del mosaico bizantina
en obras como el Mosaico de la Coronación de Santa María la Mayor.
En Toscana destacó Giunta Pisano, con obras como el Cristo Crucificado de Asís o el Cristo
Crucificado de Bolonia.
MOSAICO DE LA CORONACIÓN DE SANTA MARÍA
LA MAYOR
CRISTO CRUCIFICADO
DE ASÍS
CRISTO CRUCIFICADO
DE BOLONIA.

MAJESTAD DEL
LOUVRE
MAJESTAD CON SAN FRANCISCO EN ASÍS
En Florencia trabajó a finales del S. XIII Cenni Cimabue, cuyas pinturas fueron evolucionando
desde los esquemas típicos de la pintura bizantina hacia formas más voluminosas y rostros más
expresivos. Considerado uno de los fundadores del arte moderno, iniciador del movimiento
que partiendo de la “maniera greca” (bizantina) condujo al naturalismo que culminó en el
Renacimiento.

CRUCIFIJO DE AREZZO
Cristo sufriente, expresión
dramática, perfección en el
drapeado

TRECENTO
En este siglo aparecieron dos
escuelas en Siena y Florencia:
-En Siena trabajaron Duccio di
Buoninsegna, Simone Martini y los
hermanos Lorenzetti
-En Florencia destacó por encima de
todos Giotto di Bondone
GIOTTO
DUCCIO DI BUONINSEGNA

DUCCIO DI BUONINSEGNA (1260- 1319)
RESURRECCIÓN DE LÁZARO, PARTE DE LA
PREDELA DEL BANCO DE LA MAESTÀ DE SIENA
ESCUELA DE SIENA
Siguiendo la tradición bizantina
(fondos dorados, rico colorido, y
gran fuerza expresiva de las
figuras), realizó diversos retablos
de gran tamaño, como la Maestà
de la Catedral de Siena, varios
polípticos y la Madonna Rucellai.

LA MAJESTAD (CATEDRAL DE SIENA)
Pintada al temple sobre tabla con un dibujo muy minucioso

MADONNA RUCELLAI
PEQUEÑO TRÍPTICO: LA VIRGEN CON EL NIÑO Y CUATRO ÁNGELES

SIMONE MARTINI (1284-1344)
MAJESTAD DEL PALACIO MUNICIPAL DE SIENA
Continuó la obra de Duccio y
probablemente conoció la obra de
Giotto, lo que le llevó a romper
con la influencia bizantina.
En sus obras destacan los fondos
dorados, el rico colorido, el estilo
refinado y un cierto aire
aristocrático de las figuras, pero
también se aprecia un interés por
el volumen y la representación
del espacio y un intento de
reflejar los sentimientos
humanos.

EL SUEÑO DE SAN MARTÍN
GUIDORICCIO DA FOGLIANO
Fresco pintado en la pared opuesta a la
Majestad en el Ayuntamiento de Siena
Frescos para la Capilla de San
Martín de la Basílica Inferior de
San Francisco en Asís

RETABLO DE LA ANUNCIACIÓN
Entre los santos Ansano y Margarita
DÍPTICO DE LA ANUNCIACIÓN O ALTAR ORSINI

HERMANOS LORENZETTI
ALEGORÍA DEL BUEN Y DEL MAL GOBIERNO, FRESCOS EN
EL PALACIO MUNICIPAL DE SIENA.
Trabajaron a mediados del S. XIV, se
vieron muy influidos por Giotto.
Esta influencia se aprecia
especialmente en las vistas de la
ciudad de Siena de sus frescos sobre
la Alegoría del buen y el mal
gobierno de la Sala de la Paz del
Palacio Municipal de Siena, donde
los volúmenes cúbicos de las casas y
las calles en perspectiva anticipan ya
la pintura del Quattrocento.

JOAQUÍN EXPULSADO DEL TEMPLO,
CAPILLA SCROVEGNI DE PADUA
GIOTTO DI BONDONE
ESCUELA DE FLORENCIA
Se formó en el taller de Cimabue, al que superó
rápidamente. Rompió con las técnicas y modelos
bizantinos y es considerado el precursor de la
pintura renacentista y el iniciador de la pintura
moderna, porque en su obra se observa una clara
preparación intelectual antes de pintar. También
fue arquitecto, escultor, tejedor y poeta.
Fue un gran innovador: se planteó problemas de
perspectiva lineal y comenzó a considerar las
pinturas como un espacio tridimensional donde se
desenvuelven los personajes. Las figuras y los
edificios de sus pinturas están concebidos como
masas con volumen escultórico, sus personajes
tienen una severa dignidad y son expresivos,
aunque de forma contenida. También utilizó la luz
para conseguir variedad cromática. Casi todas sus
obras fueron pinturas al fresco.

FRESCOS DE LA VIDA DE SAN FRANCISCO DE ASÍS, EN LA IGLESIA DE ASÍS
28 ESCENAS

FRESCOS DE LA VIDA DE CRISTO DE LA CAPILLA SCROVEGNI DE PADUA
PRESENTACIÓN DE MARÍA
EN EL TEMPLO
EL BESO DE JUDAS
36 escenas en total con la vida de la Virgen y Jesucristo

RESURRECCIÓN DE LÁZARO
LAMENTACIÓN SOBRE CRISTO
MUERTO

CRUCIFIJO DE SANTA MARÍA NOVELLA
LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS (CAPILLA
SCROVEGNI), DONDE APARECE EL COMETA HALLEY

FRESCOS DE LA BASÍLICA DE LA SANTA CROCE EN FLORENCIA
EL FESTÍN DE HERODES Escenas de la vida de San Juan Bautista
y San Juan Evangelista

GÓTICO INTERNACIONAL (finales S.XIV- 1ª mitad del S.XV)
CORONACIÓN DE LA VIRGEN,
GENTILE DA FABRIANO
Denominado así por el traslado de la corte
papal a la ciudad francesa de Avignon. Allí
se produjo la confluencia de influencias
francesas, flamencas y germánicas con la
pintura italiana del Trecento. En las obras
(miniaturas, tapices y pinturas sobre tabla)
se aprecia un estilo suntuoso y cortesano,
de rico colorido (colores brillantes y
esmaltados) y gusto por el detalle, con
figuras individualizadas cercanas al
retrato, de porte aristocrático y
preocupación por el tratamiento del
espacio, con la línea del horizonte alta.

GENTILE DA FABRIANO
ADORACIÓN DE LOS MAGOS
HERMANOS LIMBOURG
LAS MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY

MELCHIOR BROEDERLAM
RETABLO PARA FELIPE EL ATREVIDO

PRIMITIVOS FLAMENCOS (S. XV- PRINCIPIOS S.XVI)
-Desarrollo de la pintura al óleo sobre tabla,
que permitió profundizar en el naturalismo y
la representación de la realidad
- Luminosidad y creación de un espacio
pictórico mediante la difusión de la luz sobre
los objetos y el difuminado de los contornos
o colores (perspectiva aérea)
-Detallismo en la representación de
personajes, objetos y escenarios interiores
-Simbolismo y ausencia de movimiento
-Mezcla de temática religiosa y profana
-Introducción del retrato a través de la
imagen del donante en los cuadros religiosos
y gran interés en la individualización de los
personajes (realismo) SANTA MAGDALENA LEYENDO,
ROGIER VAN DER WEYDEN

HERMANOS VAN EYCK
RETRATO DE HOMBRE CON
TURBANTE, POSIBLE
AUTORRETRATO DE JAN VAN
EYCK
HUBERT VAN EYCK
Jan y Hubert Van Eyck
trabajaron probablemente
juntos en algunas obras, como
el Libro de horas de Turín-
Milán, Las tres Marías en el
sepulcro y el díptico de La
crucifixión y el Juicio Final.

LIBRO DE LAS HORAS DE TURÍN-MILÁN
DÍPTICO DE LA CRICIFIXIÓN Y EL JUICIO FINALLAS TRES MARÍAS EN EL SEPULCRO

POLÍPTICO DEL CORDERO MÍSTICO (CERRADO)
En la parte inferior aparecen los donantes.
La obra más famosa realizada
conjuntamente es el monumental
retablo titulado El cordero místico
(1432), de la Catedral de San Bavón
en Gante, compuesto por varios
paneles que se abren para mostrar la
pintura. En esta obra son patentes la
perspectiva lineal, el detallismo, la
elegancia y el simbolismo. El retablo
fue terminado por Jan tras la muerte
de su hermano.

POLÍPTICO DEL CORDERO MÍSTICO
http://arte.observatorio.info/2008/06/poliptico-de-la-adoracion-del-cordero-mistico-hubert-y-ja

JAN VAN EYCK (1390-1441)
RETRATO DE HOMBRE
CON CLAVEL
RETRATO DE MARGARETA
VAN EYCK
Es considerado el introductor de la pintura
al óleo sobre tabla. Junto con su hermano
Hubert, logró nuevos y destacados efectos
a través del uso de veladuras, la técnica de
pintar con
capas de pintura húmeda sobre capas
previas de pintura todavía húmeda.
Jan van Eyck aumentó la proporción de
aceite transparente en la mezcla, lo que le
permitía superponer varias veladuras, de
manera que lograba mayor luminosidad y
colores intensos.
Jan Van Eyck realizó nueve obras entre
1432 y 1439, cuatro de tema religioso y
cinco retratos. La asombrosa habilidad
técnica de Van Eyck y la precisión en los
detalles, reproducidos cuidadosamente,
fueron muy admiradas por sus
contemporáneos.

VIRGEN Y EL NIÑO CON EL CANCILLER ROLIN (1433-34)
Detalle del fondo
Óleo sobre tabla. El donante, el canciller Rolin, un importante funcionario de la corte de Borgoña
aparece retratado con mucho detalle y también se hace patente su carácter arrogante:
representado del mismo tamaño que la Virgen y mirándola frente a frente.
Minuciosidad, simbolismo y
tridimensionalidad.

VIRGEN DEL CANÓNIGO VAN DER PAELE (1436)

LA FUENTE DE LA GRACIA Y
TRIUNFO DE LA IGLESIA SOBRE LA SINAGOGA
ANUNCIACIÓN

EL MATRIMONIO ARNOLFINI (1434)
http://www.youtube.com/watc
h?v=YsQXNiQM4gA
http://www.youtube.com/watch?
v=rbc2L11vpWg

MAESTRO DE FLÉMALLE (ROBERT CAMPIN)
En su pintura se observa la
influencia de la pintura de
miniaturas en el interés por el
detalle. Sus pinturas tienen un
marcado sentido escultórico y
abundancia de temas alegóricos.
TRÍPTICO WERL O SANTA BÁRBARA Y SAN JUAN CON EL DONANTE
(FALTA LA TABLA CENTRAL)

ROGIER VAN DER WEYDEN (1400-1464)
- Destacó tanto por su
interpretación de temas
religiosos como por sus notables
retratos.
- Pintó al óleo sobre madera, en
panelúnico, dípticos o polípticos.
- En sus primeras obras, su estilo
era marcadamente gótico:
hierático y con fondos dorados.
- Posteriormente evolucionó
hacia líneas sinuosas y fluidas en
cuerpos y en drapeados.
- Personajes realistas.
RETRATO DE UNA DAMA RETRATO DE FELIPE III
DE BORGOÑA
RETRATO DE CARLOS EL
TEMERARIO

- Sus pinturas destacan por su detallada
minuciosidad, el interés por la figura humana, el
modelado de los personajes por medio de la luz
y el color y la intensidad dramática y emocional,
con figuras doloridas, rostros enrojecidos, manos
crispadas y fondos lisos sin paisaje.
- Introdujo importantes innovaciones, como la
perfecta composición de grupos de personajes,
marcos arquitectónicos en grisalla que definen
el espacio de la escena, el recurso de colocar en
el primer plano del cuadro una figura de
espaldas, creando un espacio cerrado y
unificado.
- Tras un viaje a Italia en 1450, su obra se hizo
más suave, de un realismo más idealizado y
sentimental.
- Fue uno de los pintores más influyentes del
siglo XV europeo.
DÍPTICO DE LA VIRGEN Y EL NIÑO Y SANTA CATALINA
EN UN PAISAJE

EL DESCENDIMIENTO
http://www.museodelprado.es/visita-el-museo/15-obras-maestras/ficha-
obra/obra/el-descendimiento/
http://www.youtube.com/watch?v=mi8TbZTspws

TRÍPTICO DE LOS SIETE SACRAMENTOS

TRÍPTICO DE LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS O ALTAR COLUMBA
A la izquierda, la Anunciación, en el centro, la Adoración de los Magos y a la derecha,
la presentación de Jesús en el Templo

PIEDAD SANTA MAGDALENA LEYENDO

SAN LUCAS DIBUJANDO A LA VIRGEN DÍPTICO DEL CALVARIO

2ª MITAD DEL S.XV
DIRK BOUTS
Destacó por el alargamiento de las figuras y la importancia concedida a la
luz
TRÍPTICO DE LA VIDA DE LA VIRGEN

pintor de vírgenes suaves y elegantes, lo más
destacable de sus obras es el silencio, la
quietud que envuelve a las figuras, como en el
Tríptico de los Reyes Magos o la Arqueta de
Santa Úrsula.
HANS MEMLING

destacó por su brillante uso del color y sus
cuadros de vírgenes con el Niño, como el
Descanso en la huida a Egipto o el Díptico de
Cambises.
GERARD DAVID

Destacó por su dramatismo expresivo, como
en el Tríptico Portinari.
HUGO VAN DER GOES

HIERONYMUS BOSCH (EL BOSCO)
Su obra, por lo general de temática religiosa e
iconografía demoníaca, mezcla lo real y lo fantástico:
-relaciona motivos astrológicos, populares,
humorísticos, visiones infernales, brujería y alquimia,
el tema del Anticristo y episodios de las vidas de
santos ejemplares.
-También se reflejan episodios de su vida en
Hertogenbosch, como la obsesión por los incendios
(hubo uno grande en su ciudad cuando tenía 13
años), las torturas en las plazas públicas y los
sermones apocalípticos del fraile dominico Alain de la
Roche.
El resultado es un ecléctico estilo iconográfico
propio de finales de la Edad Media. Sus obras
muestran la preocupación por la inclinación del
hombre hacia el pecado, en desafío a Dios, así como
la condena eterna a las almas perdidas en el
infierno, como consecuencia fatal de la locura
humana. Sus fuentes principales fueron miniaturas
holandesas, grabados extranjeros, bestiarios
medievales y leyendas y textos de la época.

Sobre sus obras existen diversas
interpretaciones:
-crítica social
-lección moralizante
-el reflejo de un mundo onírico
-la plasmación de la doctrina de la secta
adamítica (secta que practicaba el
nudismo, defendían la unión libre y
negaban el pecado carnal y rebrotó en
algunos lugares de Europa en el S.XV).
Su obra fue muy imitada durante el siglo
XVI, especialmente por Pieter Huys y
Pieter Brueghel el Viejo, y anticipa el
surrealismo.
LA EXTRACCIÓN DE LA PIEDRA DE LA LOCURA

http://arteinternacional.blogspot.com.es/2010/03/pintura-gotica-flamenca-el-
bosco.html
LAS TENTACIONES DE SAN ANTONIO

EL CARRO DE HENO (TRÍPTICO CERRADO)
http://www.museodelprado.es/index.php?id=100&tx_obras%5Buid
%5D=620&no_cache=1
http://www.youtube.com/watch?v=jZ1HLhJDxs8

EL CARRO DE HENO
LA EXPULSIÓN DEL PARAÍSO EL CARRO DE HENO EL INFIERNO

Santiago el
Mayor
San Bavón
TRÍPTICO DEL JUICIO
FINAL ( CERRADO)
1482

TRÍPTICO DEL JUICIO FINAL (O DE VIENA)
Pecado original Juicio Final Infierno

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS (TRÍPTICO CERRADO)
Grisalla:
pintura monócroma,
realizada con
diversos tonos de
gris, blanco y negro,
que produce
la sensación de un
relieve escultórico o
un marco
arquitectónico por
medio de claroscuros

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS, 1480-1490
http://olmo.pntic.mec.es/~jgarci52/delicias.htm
http://www.youtube.com/watch?v=Sj3fkaegAuU

GÓTICO LINEAL O FRANCOGÓTICO
(S.XIII)
Se utilizaron colores vivos y es evidente la
influencia de las vidrieras y miniaturas. En
los retablos se deja la calle central para el
santo al que va dedicado y las laterales se
decoran con escenas de su vida, como en
el Retablo de San Cristóbal de finales del
S.XIII.
PENÍNSULA IBÉRICA
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/retablo-de-san-cristobal/de262360-2a18-49a5-8082-
2608db378297

En el S.XIV se introdujo el estilo ítalo-gótico con pintores como Gerardo Starmina, que trabajó
en la Catedral de Toledo, pero el estilo se desarrolló sobre todo en Cataluña, con pintores
como Jaume Ferrer Bassa, influido por Simone Martini, Duccio y la escuela florentina, Ramón
Destorrents y los hermanos Pera y Jaume Serra.
ESTILO ÍTALO-GÓTICO
PINTURAS MURALES AL ÓLEO DE LA CAPILLA DE SAN MIGUEL DEL MONASTERIO DE PEDRALBES
FERRER BASSA

SANTA ANA CON LA VIRGEN NIÑA DEL PALACIO
REAL DE LA ALMUDAINA DE MALLORCAFIGURA DE SANTA
RAMÓN DESTORRENTS

PERE Y JAUME SERRA
RETABLO DEL ESPÍRITU SANTO, CATEDRAL DE
MANRESA (1394), DE JAUME SERRA
Sus obras se distinguen por las figuras de pequeño tamaño, estilizadas, con los ojos
rasgados y la boca pequeña, que les dan cierto aire oriental
RETABLO DE LA VIRGEN DE SIGENA (1367-1381), DE
PERE SERRA

DETALLE DEL RETABLO DE
TODOS LOS SANTOS, MONASTERIO
DE SANT CUGAT (1375), PERE SERRA

VIRGEN DE LOS ÁNGELES, PARTE CENTRAL Y PREDELA CON SANTOS DEL RETABLO
DE LA CATEDRAL DE TORTOSA, PERE SERRA

GÓTICO INTERNACIONAL (FINALES
DEL S.XIV Y PRINCIPIOS DEL S.XV)
En Cataluña:
-Lluís Borrasà continuó con la línea iniciada
por los hermanos Serra, pero dotando a sus
obras de más expresividad, como en el
Retablo de Santa Clara.
-Bernat Martorell dotó de gran movilidad a
sus obras, como en el Retablo de San Jorge
-Ramón de Mur pintó obras como la Virgen
de la Leche.
RETABLO DE SANTA CLARA, LLUÍS BORRASSÀ

VIRGEN DE LA LECHE, RAMÓN DE MUR
RETABLO DE SANT JORDI, BERNAT MARTORELL

RETABLO DE SAN JUAN DE CABRERA DE MAR, BERNAT
MARTORELL

En Aragón destacó el trabajo de
Marzal de Sax, como en su
Retablo de San Jorge.
PANEL CENTRAL DEL RETABLO, CON LA
BATALLA DEL PUIG, EN LA QUE SAN JORGE
SUPUESTAMENTE TOMÓ PARTE JUNTO A
JAIME I EL CONQUISTADOR

RETABLO DE LA VIRGEN Y DE SAN
FRANCISCO O DE LA BAÑEZA, NICOLÁS
FRANCÉS
En Castilla trabajaron pintores como Nicolás Francés y Dello Delli.
BÓVEDA Y RETABLO MAYOR DE LA CATEDRAL VIEJA
DE SALAMANCA, DELLO DELLI

ESTILO FLAMENCO (2ª MITAD DEL S.XV)
En Cataluña destacaron los trabajos de Lluís Dalmau
y Jaume Huguet:
-Lluís Dalmau viajó a Flandes para aprender de Jan
Van Eyck y su principal obra es la Virgen de los
Consellers (1443), donde aparecen los miembros del
Consell de Cent de Barcelona individualizados con
sus rasgos fisonómicos.
-Jaume Huguet destacó por la elegancia y el
sentimiento melancólico de sus figuras, como en el
Retablo de los Santos Abdón y Senén en Santa Mª de
Terrassa y el Retablo de San Vicente Mártir.
VIRGEN DE LOS CONSELLERS, LLUÍS DALMAU

RETABLO DE LOS SANTOS ABDÓN Y SENÉN,
SANTA Mª DE TERRASSA, JAUME HUGUET
SAN VICENTE EN LA HOGUERA, FRAGMENTO DEL
RETABLO DE SAN VICENTE DE SARRIÁ, JAUME HUGUET

RETABLO DE LAVIRGEN DE MONTSERRAT,
BARTOLOMÉ BERMEJO
En Aragón destacó el trabajo de Bartolomé
Bermejo, cuyas obras incluyen figuras
monumentales, con sensación de masa,
riqueza y gran profusión de tonos dorados,
como en Santo Domingo de Silos o la
Piedad del Arcediano Desplá de la Catedral
de Barcelona.
SANTO DOMINGO DE SILOS

En Castilla los pintores más destacados
fueron:
-Jorge Inglés realizó el Retablo de la Virgen
de los Ángeles, un encargo del Marqués de
Santillana.
-Fernando Gallego renunció a los fondos
dorados, introdujo paisajes, figuras llenas
de sentido trágico y temas dramáticos, en la
línea de Van der Weyden. Sus obras más
destacadas son la llamada Crucifixión del
Museo del Prado, la Piedad del Museo del
Prado, el Retablo de Santa Catalina de la
Catedral de Salamanca y el Retablo de San
Ildefonso de la Catedral de Zamora.
RETABLO DE LOS GOZOS DE SANTA MARÍA, JORGE INGLÉS

CRISTO BENDICIENDO, FERNANDO GALLEGOCRUCIFIXIÓN DEL MUSEO DEL PRADO,
FERNANDO GALLEGO

VIRGEN DE LOS REYES CATÓLICOS, FERNANDO GALLEGO
ECCE HOMO, FRAGMENTO DEL RETABLO DE
CIUDAD RODRIGO, FERNANDO GALLEGO

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