Pintura Renacentista Quattrocento y Cinquecento
- 1. LA PINTURA RENACENTISTA Es la manifestación más multiforme del período Parte de las experiencias del Trecento, pero aportará grandes modificaciones que sentarán las bases de la pintura moderna i n t u r a
- 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES i n t u r a Las técnicasson variadas, mural, fresco, de caballete, sobre madera, lienzo, temple de huevo hasta mediados del s. XV, cuando se introduce el óleo por influencia flamenca. La textura: presentan gran variedad, pero no son protagonistas plásticos La línea como contorno tiene gran importancia en el Quattrocento, pero en el XVI y en Venecia pierde interés frente a luz y color
- 3. i n t u r a El modelado les preocupará mucho, realizándolo con efectos de luces y sombras; es importante el “sfumato” de Leonardo La luz, lógica y racional y natural, es intensa en los primeros planos y disminuye en los fondos, ayudando a los efectos de perspectiva. El color, aunque a veces sea simbólico es, sobre todo, real.
- 4. i n t u r a El espacio, es la principal característica del renacimiento, mediante unas leyes objetivas que se basan en la “perspectiva lineal”, se crea un espacio ficticio tridimensional, en el que se sitúan los objetos de forma rigurosa, según un orden marcado por la proporción y que se desarrolla ante el espacio como si el cuadro fuese una ventana abierta
- 5. i n t u r a También se formula la “perspectiva aérea” basada en la difuminación de contornos y colores como efecto de distancia y desde finales del S. XV se crean engaños ópticos como los trampantojos, escorzos violentos, etc., muy gratos a los manieristas La composición: triángulos, círculos, cuadrado, pentágonos y ajustándose a la “proporción áurea”. En el Cuattrocento se usa la simetría y compensación; en el Manierismo la composición se hace inestable y asimétrica
- 6. i n t u r a La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo gran importancia a la figura humana bella y proporcionada, con desnudez y buen estudio anatómico e individualizada psicológicamente. El contenido es religioso o profano, mitológico, alegórico, retratos y la función semejante a la de la escultura. Encontramos basicamente 3 focos: FLORENCIA-ROMA-VENECIA
- 7. DOMINIO DE LA PERSPECTIVA
- 8. DOMINIO DE LA PERSPECTIVA
- 9. PERSPECTIVA AÉREA. DA VINCI. VIRGEN DE LAS ROCAS Y GIOCONDA.
- 10. DOMINIO DE LA PERSPECTIVA, SE REPRESENTAN ARQUITECTURAS O PAISAJE
- 11. ESCENARIO, PERSPECTIVA Y COMPOSICIÓN SIMÉTRICAS.
- 12. ESCENARIO, PERSPECTIVA Y COMPOSICIÓN SIMÉTRICAS.
- 13. DOMINIO DE LA LÍNEA SOBRE EL COLOR, EXCEPTO EN LA ESCUELA VENECIANA
- 14. LA LUZ EN LA PINTURA
- 15. Se representa el cuerpo humano
- 16. PINTURA AL FRESCO Y CABALLETE. PINTURA AL TEMPLE Y AL ÓLEO.
- 20. MASACCIO. EL TRIBUTO DE LA MONEDA
- 21. i n t u r a La Trinidad. 1425 Sta. Mª Novella
- 22. i n t u r a FRA ANGELICO 1400-1455 Presentación en el Templo. 1440
- 24. n t u r a Anunciación del Prado. 1430 La Anunciación. Fra Angélico. Museo del Prado
- 25. Piero della Francesca 1416-1492 El Sueño de Constantino El Bautismo de Cristo Madona del duque de Urbino
- 26. La Reina de Sabaa y e rey Salomón.
- 27. Mantegna 1431-1506 Tránsito de la Virgen. 1461 Cristo muerto 1490
- 28. Botticelli 1445-1510 La Calumnia de Apeles. 1495
- 31. Madona del Magnificat. Boticelli.
- 32. La Trinidad. 1425 Sta. Mª Novella
- 33. EL TRIBUTO DE LA MONEDA. MASACCIO.
- 35. El Nacimiento de Venus. Sandro Boticelli
- 36. Cincuecentto Supone la culminación del proceso i n t u r a Gran perfección técnica Poco a poco el color tendrá más importancia que la línea. Se usan formas sencillas y monumentales Acentúa la tendencia a la idealización El foco principal en este período es
- 37. R O M A Y LOS ARTÍFICES DEL CLASICISMO SON: LEONARDO DA VINCI RAFAEL SANZIO MIGUEL ANGEL BUONARROTI
- 38. El Bautismo de Cristo. Verrochio. Ángeles pintados por Botticelli y Leonardo.
- 39. Sfumato
- 40. LEONARDO DA VINCI 1452-1519 La Anunciación. 1472
- 41. 1483 1485
- 42. La última cena. 1498
- 43. Cecilia Galerani. Dama del Armiño 1483 Madonna de Litt. 1490
- 45. 1492
- 46. MIGUEL ANGEL BUONARROTI 1475-1564 1506 La Sagrada Familia 1538
- 48. Perspectiva de la Capilla Sixtina. 1475-1541
- 50. Ezequiel. 1510
- 53. Autorretrato
- 54. RAFAEL SANZIO 1483-1520 Anunciación. 1502
- 55. Los desposorios de la Virgen María 1504
- 56. La Madonna del Gran duque. 1504 La Madonna del Prado. 1506 La Madonna del Gran Duque. 1506
- 57. La Sagrada Familia con el corderito. 1507 El Papa León X con dos cardenales. 1518
- 58. Retrato de Baltasar de Castiglione
- 59. Incendio en el Borgo. 1514
- 60. Retrato de Julio II. 1511 Psiqué ofreciendo agua a Venus. Dibujo en tinta roja. 1517
- 61. La Escuela de Atenas. 1509 Heráclito, representado por Miguel Angel Rafael
- 62. La disputa del Santo Sacramento. 1510
- 64. El otro foco importante es... Venecia Centro de gran esplendor económico y artístico. Se cultiva una pintura serena y real. Y sobre todo de gran riqueza cromática y lumínica. Sus representantes son: GIORGIONE y TIZIANO
- 65. GIORGIONE 1477-1510 La Venus Dormida
- 68. La Bacanal
- 70. Carlos V en la Batalla de Muhlberg.
- 71. Venus, el organista y cupido. 1548
- 72. Venus de Urbino
- 73. Retrato del dogo Andrea Gritti. 1544 Carlos V. 1548
- 74. Las tres edades del hombre. 1511-1512
- 75. VERONÉS. La Cena de Emaús.
- 76. TINTORETTO 1518-1594 La cena de Emaus. 1542 El Manierismo en Venecia
- 77. Cristo lavando los pies a los apóstoles. 1547
- 78. Susana y los Viejos