Renacimiento Italiano Arquitectura
- 2. Características generales. • Introducción histórica. – Florecimiento urbano en el norte y centro de Italia. – Desarrollo de la burguesía comercial. Mecenazgo – Acumulación de riquezas, reaparición de la banca – Recuperación de los valores grecolatinos: • Laicismo. • Antropocentrismo. • Orden y armonía. • Alfabetización. • Mitología. – Humanismo como nueva doctrina filosófica contraria a la escolástica medieval. – Recuperación de los valores clásicos.
- 3. Características generales. • Introducción histórica. – Predominio de Florencia como foco de irradiación de tendencias artísticas. Los Medici como principal familia de la ciudad. – El humanismo va a llevar al tratado a la manera romana, se van a escribir tratados sobre todos los temas, se va a teorizar sobre política (“El Principe” de Nicola de Maquiavelli), matemáticas, astronomía, anatomía. – La religión también va sufrir la influencia del humanismo, los escritos de Erasmo de Rotterdam sobre la Fe y la iglesia o, más tarde, Lutero y el Protestantismo. – El hombre será la medida de todas las cosas, todo se humaniza pero sin perder la perspectiva de que el hombre es una creación divina, su más alta creación. – La proporción y la armonía serán uno de los pilares fundamentales del pensamiento renacentista, no debe haber estridencias, todo debe ser natural, ordenado, simétrico.
- 4. Arquitectura. • Características generales. – Ruptura con el gótico. • No a los arcos apuntados. • No a la verticalidad, proporción en las dimensiones. • No al exceso de decoración, por lo menos al principio, la decoración debe ser la misma estructura del edificio. • No a la luz tamizada ni con efectos, no a la vidriera, luz limpia pura. – Vuelta al clasicismo. • El renacimiento es ante todo una vuelta al clasicismo, a los valores de la antigüedad grecorromana aunque no imitando sino recreando, releyendo. • Se retoman los órdenes clásicos y su alternancia en la las fachadas al estilo romano (toscano, jónico, corintio). • Arcos de medio punto, cúpulas sobre pechinas o tambores. • Proporción, armonía y simetría entre los elementos del edificio. Perspectiva y proporción numérica: modulo, conmodulatio.
- 5. Arquitectura. • Características generales. – Planta. • Plantas basilicales aunque se idealizará la planta centralizada ya de cruz griega, ya cuadrada ya circular. • Plantas de palacios con patio central. – Alzado. • Elementos sustentantes. – Columnas de orden clásico de fustes generalmente lisos. – Pilares. – Muros. El muro vuelve a tomar la función sustentante que había perdido en el gótico francés. • Elementos sustentados. – Cúpulas de media esfera sustentadas sobre pechinas o sobre tambores. – Bóvedas vaídas. – Bóvedas de cañón. – Bóvedas de crucería. – Adinteladas, artesonados. • Elementos de descarga. – Arcos de medio punto.
- 6. Arquitectura. • Características generales. – Materiales. • Piedra. – Mármol, usado en placas al estilo romano, pocos edificios estarán construidos completamente de mármol. – Caliza, areniscas, granitos, dependiendo de la zona. • Barro cocido. – Ladrillos, disimulados bajo el mármol. – Tejas, cubiertas exteriores. • Madera. – Vigas, artesonados, cerchas…
- 7. Arquitectura. • Características generales. – Decoración. • Exterior. (Fachadas). – En un principio, según los puristas como Alberti, se intentará reducir la decoración dejándola en los elementos estructurales y la belleza matemática de la construcción, el renacimiento es un arte intelectual con vocación de tal. – Mármoles de colores. Florencia. – Esculturas. – Terracottas esmaltadas. Della Robbia. – En los palacios se implanta el sistema de tres niveles creado por Michellozo. • Interior. – La misma teoría que en los exteriores, la luz pura y la proporción del edificio. – Esculturas, coros, altares y capillas. – Frescos. La pintura al fresco será el elemento decorativo fundamental de los edificios renacentistas.
- 8. Capilla Pazzi. Arco de medio punto. Orden corintio. Simetría Cúpula sobre pechinas Terracottas Colores claros parano producir estridencias cromáticas.
- 9. Santa Maria Novella. Mármoles en la fachada Arcos de medio punto Aletones. Frontón clásico.
- 10. Bóveda vaída. La bóveda vaída se va a utlizar mucho desde el primer renacimiento. Hospital de los Inocentes. Florencia.
- 11. Ejemplo de palacios, el palacio Medici- Ricardi y el Rucellai. Módulo
- 12. Arquitectura. • Periodos. – Cuattrocento. Renacimiento Florentino. S. XV • Brunelleschi. Impulsor del primer renacimiento, su cúpula de Santa Maria di Fiori se considera la primera obra renacentista. • Alberti. Gran teórico aunque sus obras no son tan conocidas. • Michellozo. Creador de la planta y el alzado del palacio renacentista. – Cinquecento. Renacimiento Romano-florentino. XVI. • Bramante. Cúpulas y manejo del volumen. • Miguel Ángel Buonarroti. Volumen y proporción. • Paladio. Volumen, repetición del modulo.
- 13. Arquitectura. • Brunelleschi. 1377-1446. – Considerado pro su cúpula de Santa Maria de las Flores como el primer arquitecto renacentista. – Gran conocimiento matemático que le permitió levantar la cúpula pero también crear obras de una perfecta proporción numérica, conmodulatio. – En su interés por respeta las proporciones y medidas va a crear el dado brunelleschiano, fragmento de entablamento que se coloca sobre la columna para evitar que su longitud fuera mayor al doble del intercolumnio. – En los interiores se decantará por una luz diáfana, pura, ayudado por el uso de la pietra serena para las columnas y los arcos. – Obras: • Cúpula de Santa Maria de las Flores. – Doble cúpula esquifada sobre un tambor de 46 metros de diámetro. – La cúpula exterior se sustenta con la interior que por así decirlo cuelga de ésta. – La linterna evita que las fuerzas externas hagan que la cúpula literalmente estalle. – Recuperación de la cúpula como sistema de cubrición.
- 14. Cuando Arnolfo di Cambio construyó Santa Maria de las flores en el siglo XIII pensó en construir una gran cúpula sobre el crucero pero sus conocimientos técnicos no estaban a la altura, hasta 1419 no se empezó la cúpula que culminaría la que se suponía iba a ser la mayor catedral de la cristiandad. Tambor. Linterna Exterior Interior
- 15. Interior de la cúpula donde observamos claramente su forma octogonal.
- 16. Arquitectura – Capilla Pazzi. • Pequeña capilla en el claustro de la iglesia de la Santa Croce. • Desarrollo de toda la teoría de la conmodulatio. – El edificio consta de tres núcleos: el pórtico, el espacio central y la capilla del testero. Las dos cúpulas menores son el módulo, la mayor es el doble luego su diámetro es 4 veces el módulo. – Las bóvedas de cañón de la sala central tienen una unidad por lo cual las del pórtico tienen dos más uno doble del vano de acceso lo que nos da 6 que es la longitud del lado mayor de la sala central. – El efecto donde se juegan con los números, 1, 2, 3, 4 y 6, se refuerza con el uso interno de la pietra serena y el enlucido de los muros.
- 17. Planta y alzado de la capilla Pazzi. Las proporciones de esta pequeña capilla realizada por Brunelleschi al final de su vida demuestran su dominio y gusto por las matemáticas, la proporción aurea se recupera como arte a la medida del ser humano.
- 18. Fachada y cúpula del pórtico de la capilla Pazzi.
- 21. Arquitectura. – Basílica de San Lorenzo. 1421. • Recuperación del modelo paleocristiano de basílica. • Aplicación de las nuevas concepciones humanistas y matemáticas del renacimiento. • Aparición del dado brunelleschiano. – Hospital de los Inocentes. • Alternancia de colores blanco/pietra serena. • No logra crear una nueva tipología de hospital. – Palazzo Pitti. • Atribuido a Brunelleschi aunque realizado ya a mediados del siglo XVI lo que demuestra la desmesura de sus proporciones.
- 23. Basílica de San Lorenzo en Florencia. Como podemos observar Brunnelleschi opta por una planta clásica paleocristiana aunque con modificaciones.
- 25. Palazzo Pitti. Atribuido a Brunelleschi en planos ya que fue realizado casi 100 años después de su murete.
- 26. Arquitectura • Autores – Alberti. 1404-1472. • Humanista completo, matemático, arquitecto, arqueólogo, poeta…. • Gran tratadista más que arquitecto, “De re aedificatoria” acabada en 1460. • Preocupado sobre todo en temas de perspectiva y recuperación de las formas clásicas. • Obras: – Palacio Rucellai. » Modelo de palacio renacentista mejorando el planteamiento de Michellozo. » Alternancia de órdenes, toscano, jónico y corintio. » Banco corrido en el zócalo que está realizado imitando el opus reticulatum romano.
- 27. Palazzo Rucellai, modelo de palacio renacentista que será repetido por toda la ciudad.
- 28. Arquitectura – Obras. • Santa Maria Novella. – Iglesia gótica fachada renacentista aunque la parte inferior sigue siendo gótica. – Incorporación de elementos clásicos como los pilastras, los arcos de medio punto y los aletones para que sirvan de transición entre el cuerpo inferior y el superior. • San Andrés de Mantua. 1472 – Considerada la primera construcción monumental del renacimiento clásico. – Planta de cruz latina – Fachada en forma de arco del triunfo de gran profundidad.