Renacimiento pintura
Descargar como PPTX, PDF1 recomendación1,071 vistas
El documento resume obras renacentistas clave de pintores como Mantegna, Masaccio, Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Giorgione. Destaca elementos del Renacimiento como el naturalismo, el estudio anatómico y la perspectiva en las obras de Mantegna y Masaccio. Describe La Escuela de Atenas de Rafael, La Capilla Sixtina de Miguel Ángel y La Tempestad de Giorgione, resaltando su innovación en el uso del color, la luz y la atmósfera.
Renacimiento pintura
- 1. Mantegna. Cristo Resucitado. Ejemplo de escorzo. Tiene todos los elementos del Renacimiento: Naturalismo idealizado Estudio anatómico Perspectiva Importancia del dibujo
- 3. Tributo de la moneda. Capilla Brancacci. Masaccio
- 7. Retrato de un cardenal. Rafael
- 10. OBRAS PAU DE PINTURA RENACENTISTA: QUATTROCENTO
- 24. La Virgen de la Roca. Leonardo da Vinci LouvreNational Gallery
- 26. Es un cuadro en clave, cargado de un simbolismo misterioso en torno al paisaje rocoso y a la figura de la Virgen
- 30. completando así la captación del espacio y la profundidad
- 31. Leonardo, demuestra en este cuadro sus conocimientos de botánica, representando distintas plantas con suma precisión, (naturalismo)
- 33. La Escuela de Atenas. Rafael
- 42. Rafael Pitágoras
- 45. Isocefalia
- 46. Gran variedad de colores, con tonalidades brillantes que refuerzan la variedad de figuras y la monumentalidad del conjunto Gran variedad de gestos y actitudes que dotan de dinamismo a la escena Monumentalidad de las figuras que están dotadas de volumen, (probable influencia de Miguel Ángel que pintaba entonces la Capilla Sixtina
- 53. Alteración de la perspectiva en función de la importancia y jerarquía de las figuras Colores vivos y contrastados, alternando con colores fríos del fondo
- 64. Giorgione. La Tempestad.1508 Con Giorgone triunfan la luz y el color
- 68. El paisaje no es una mera excusa para la escena, sino el propio tema principal que atrae la atención del espectador. El cuadro no representa una realidad sino una ensoñación o, tal vez, es una recreación de una emoción. Esto es algo que se realiza por primera vez en Historia del Arte. Es, además el primer paisaje de la Historia del Arte, teniendo gran influencia posterior en la pintura occidental.
- 69. En Giorgione triunfan el color y la luz. Mediante el color crea las formas, utilizando el sfumatto. La luz es modulada, cambiante con la distancia. Esto le permite crear una atmosfera etérea, opresiva, envolvente, misteriosa, como la que precede al desencadenamiento de una tormenta. El rayo ilumina de forma repentina, fugaz, y produce efectos de luces misteriosas sobre la vegetación. Las figuras son testigos pasivos, están subordinadas a la atmósfera, parecen víctimas de la tempestad que está a punto de tragárselos.
- 70. La obra se convierte en el prototipo de retrato ecuestre que se repetirá en el futuro, (Rubens, Velázquez, Goya). Toma como modelo el retrato ecuestre de Marco Aurelio, que representaría la unión del pasado clásico y su idea imperial y el presente cristiano, reforzando la imagen de Carlos como el último emperador de Occidente