Renacimiento pwp 1
- 1. EL RENACIMIENTO ALUMNO: ANDREI ALVIAREZ C.I : 14.399.300 ASIGNATURA: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA PROF.: ESTELA AGUILAR.
- 2. Basílica de San Pedro. La cúpula, finalizada en 1590, fue diseñada por Miguel Ángel quien fue, arquitecto, pintor y poeta. Cabe destacar que la arquitectura de esta época expresa un nuevo sentimiento de luz, claridad y amplitud de espacio, que es típico del renacimiento temprano en Italia. Su arquitectura refleja la filosofía del humanismo, la iluminación y claridad mental en oposición a la oscuridad y espiritualidad de la Edad Media.
- 3. Detalle del Juicio Final por Miguel Ángel. Como todas las obras de Miguel Ángel, sus personajes manifiestan la típica terribilitá o fuerza sobrehumana muy visible en la figura de Cristo. Los numerosos desnudos de descomunal tamaño permiten apreciar su preferencia por el Canon hercúleo, con una musculatura muy desarrollada, superior a la de las figuras de la bóveda. La composición es un remolino caótico que acentúa la angustia y la fatalidad de la escena. Las figuras se amontonan en un torbellino, todas en primer plano, sin perspectivas ni paisajes, y todas ellas retorcidas y desequilibradas, buscan posturas inestables y forzadas, enriqueciendo el contrapposto clásico. Sus colores se oponen drásticamente a la armonía cromática del clasicismo renacentista, son muy vivos y contrastados (ácidos) y el acabado busca intensos contrastes de luz y sombra.
- 4. David de Miguel Ángel Las principales características de la escultura del Renacimiento italiano fueron su definición como una forma de adquirir el conocimiento y la educación como un instrumento de la ética pública, y su preocupación por integrar a la oposición entre el interés por la observación directa de la naturaleza y de conceptos estéticos idealistas desarrollados por el humanismo. En un momento en que el hombre se colocó en el centro del universo, su representación también asumió un papel central, con el resultado de que florecieron los géneros de desnudo artístico y el retrato, que desde el final del Imperio Romano habían caído en el olvido. Se reanudaron también temas mitológicos, se estableció un cuerpo de teoría para legitimar y orientar el arte de la época, y se hizo hincapié en la estrecha relación entre el conocimiento teórico y una rigurosa disciplina de trabajo práctico como una herramienta esencial para la creación de una obra de arte calificado.
- 5. Convento/ Iglesia de San Esteban, Salamanca Se puede observa la permanencia de las estructuras góticas. Decoración abundante de estética quattrocentista: conchas, motivos heráldicos, elementos arquitectónicos clásicos como frontones y entablamentos. La decoración se realiza con mucha minuciosidad. Se aplica a todo tipo de arquitectura: civil (universidades, palacios…) y religiosa (conventos, iglesias…).
- 6. Presunto Autorretrato de Pedro Berruguete Características : Persistencia de formas hispano-flamencas. Primacía de la tradición cristiana-medieval frente al paganismo. Formas y técnicas de origen italiano Introducción de obras italianas gracias a los marchantes. Mezcla de formas flamencas y técnicas del quattrocento, luz y perspectiva geométrica. Manierismo miguelangelesco Influencia veneciana Influencia flamenca en el retrato, detallismo y realismo.
- 7. Sepulcro de los Reyes Católicos. Autor: Doménico Fancelli (1517) Característica : La escultura del Renacimiento español es de gran originalidad por el fuerte sentimiento religioso del que está impregnado, siguiendo la línea anterior del gótico. Además de da mucha importancia de la expresividad. También es original por los materiales empleados. Por ejemplo, se utiliza mucho la madera policromada de pino con la técnica del estofado, en la que se aplica una fina capa de pan dorado y luego se pinta encima y se raspa para que se vea el dorado. Se siguen construyendo sepulcros, retablos, sillerías de coro y retratos.
- 8. Palacio Palacio de Fontainebleau Característica : Este palacio introdujo en Francia el Manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.
- 9. Diana cazadora, 1550-1560, óleo sobre madera, llevado a lienzo, 192 × 133 cm, Museo del Louvre, París, ejemplo de pintura de la Primera Escuela de Fontainebleau. Característica : Se realizan lienzos mitológicos y retratos dibujados o a lápiz. François busca la caracterización social de sus modelos, aproximándose más a los modelos italianos y flamencos.
- 10. Diana cazadora, 1550-1560, óleo sobre madera, llevado a lienzo, 192 × 133 cm, Museo del Louvre, París, ejemplo de pintura de la Primera Escuela de Fontainebleau. Característica : Se realizan lienzos mitológicos y retratos dibujados o a lápiz. François busca la caracterización social de sus modelos, aproximándose más a los modelos italianos y flamencos.
- 11. Iglesia Nuestra Señora en Dresde, templo luterano de estilo barroco, construido entre 1726 y 1743. Arquitecto George Bahr, Alemania. Característica : El estilo Gótico entra al Sacro Imperio desde Francia, siglo XII al XV. Es reformado por los germanos, ellos elaboran una versión propia del arco ojival. El modelo gótico que usan para diseñar edificios es único en Europa, dan más importancia a la forma lograda que a la técnica de construcción. Buscan incansablemente reflejar sus propios sentimientos en las formas de sus obras y lo logran.
- 12. La pequeña crucifixión, de Matthias Grünewald, hacia 1502, ejemplo de perduración de modelos «góticos» en época renacentista. Característica : Se puede notar que Grünewald prolongó en el tiempo las concepciones góticas, en pinturas que mantiene el patetismo típico de los primitivos alemanes, con actitudes arrebatadas y luces intensas.