Renovación teatro realista del siglo xix
- 1. RENOVACIÓN DEL TEATRO REALISTA Características generales Henry Ibsen August Strindberg Anton Chejov La representación teatral. Otras aportaciones El teatro en Inglaterra. O. Wilde
- 2. RENOVACIÓN DEL TEATRO REALISTA La segunda mitad del siglo XIX trajo una renovación de todos los géneros literarios. Sin embargo, fue menor en el teatro por doble del género teatral (combinación de obra literaria y de espectáculo), que lo somete a: - los intereses económicos de los empresarios - el gusto del gran público (reacio a los experimentos)
- 3. RENOVACIÓN DEL TEATRO REALISTA A partir de 1850 dos tendencias básicas: - los continuadores del drama romántico, que había fracasado con el gran público - la comedia burguesa: Realismo. Naturalismo.
- 4. Características del teatro realista No existe realmente el teatro realista porque no se plantea llevar al escenario la vida tal cual era, sino hacer una crítica de la situación social de la época exagerando los rasgos negativos de la realidad. Características 1. ambientación contemporánea 2. verosimitud 3. el modo de expresión cotidiano de los personajes 4. por los condicionamientos económicos del género y para evitar problemas con la clase burguesa, la realidad aparecía maquillada, en una especie de autocensura 5. personajes planos 6. Salvo algunos autores, las obras de muy escasa calidad. 7. finalidad moralizadora
- 5. Características del teatro realista No existe realmente el teatro realista porque no se plantea llevar al escenario la vida tal cual era, sino hacer una crítica de la situación social de la época exagerando los rasgos negativos de la realidad. Características 1. ambientación contemporánea 2. verosimitud 3. el modo de expresión cotidiano de los personajes 4. por los condicionamientos económicos del género y para evitar problemas con la clase burguesa, la realidad aparecía maquillada, en una especie de autocensura 5. personajes planos 6.finalidad moralizadora 7. Salvo algunos autores, las obras de muy escasa calidad.
- 6. Obras destacadas Destacan obras como - La dama de las camelias de Alejandro Dumas, que trata sobre la redención espiritual de una cortesana - El inspector del ruso Gógol, que critica la sociedad burocrática rusa corrompida.
- 7. Características del teatro realista A diferencia del teatro romántico: 1. no hay temática histórica ni exotismo 2. presenta situaciones más reales, personajes de clase media y predomina el uso de la prosa. Además, la mayor parte de las obras tienen . Francia y Rusia son los países donde hay mayor producción social, mientras que Alemania logra sus principales obras en la tendencia simbolista y lírica o en un estilo naturalista que dará paso al expresionismo.
- 8. Características del teatro naturalista La aparición del teatro naturalista a finales del siglo XIX, con la decisiva influencia de la obra de algunos dramaturgos escandinavos, la aparición de los primeros grupos de teatro independiente y de los primeros directores escénicos, supuso el primer paso para la renovación de la escena Características 1. reproduce la realidad tal y como es, mostrando además la influencia de la herencia genética y del medio social, que determinan al individuo. 2. analiza las causas del comportamiento humano, a través del retrato psicológico de los personajes en su intimidad. 3. temas escandalosos: la infelicidad, los bajos instintos, la prostitución, el adulterio, el alcoholismo,los ambientes de pobreza.
- 10. HENRIK IBSEN - uno de los grandes renovadores del género, hasta el punto de que algunos lo tildan de fundador del teatro contemporáneo - el creador del teatro de ideas y del teatro psicológico - buscaba realizar una "obra bien hecha", con gradación ascendente de la tensión dramática. - crítica a los convencionalismos y defensa del autenticidad de la persona y su individualidad frente a la imposición social. - Su teatro es una encrucijada de los caminos estéticos de su tiempo: Simbolismo, Naturalismo y Expresionismo. - Técnicamente respeta las unidades dramáticas y utiliza recursos clásicos de intriga
- 11. HENRIK IBSEN etapas 1ª Etapa romántica: recoge la tradición y folclore noruegos. - Brandt - Peer Gynt, una de sus obras maestras, con un genio como protagonista
- 12. HENRIK IBSEN etapas 2ª Teatro realista y de ideas: - critica social de su época - destaca la creación de los personajes, sobre todo en los femeninos, que se enfrentan a los prejuicios burgueses. - conflictos morales provocados por la oposición entre verdad y mentira, o entre el punto de vista individual y los convencionalismos sociales. La obra más importante es Casa de muñecas (1879).
- 13. HENRIK IBSEN Casa de muñecas Casa de muñecas (1879) - problema matrimonial entre Nora y Helmer El estreno de la obra fue muy polémico porque algunos sectores de la sociedad noruega de la época la consideraron un ataque a los fundamentos de la familia.
- 14. HENRIK IBSEN Casa de muñecas La importancia de esta obra se concreta en tres aspectos: 1. Surge el teatro realista que refleja críticamente la sociedad burguesa de su tiempo especialmente en dos aspectos la defensa de la verdad frente al autoengaño y la hipocresía y la necesidad de forjarse un proyecto vital propio 2. Nace el teatro de ideas 3. Se anticipa el discurso feminista, ya que se cuestiona la sociedad patriarcal que infantiliza y somete a la mujer.
- 15. HENRIK IBSEN etapas Otras obras de la segunda etapa: - Espectros (1881), sobre la sífilis. - Un enemigo del pueblo (1882), un individuo (el doctor Stockmann) frente a una sociedad corrupta y materialista gobernada por fuerzas sociales que prefieren el ingreso económico a la salud de las personas. - El pato salvaje (1884) presenta los desastres que ocasiona un joven idealista que busca la autenticidad.e a la mujer.
- 16. HENRIK IBSEN etapas 3. Etapa simbolista: - abandona lo social y se centra en lo individual y psicológico, con sentido metafísico. La dama del mar (1888) A pesar de no tener un ideario concreto, su nombre fue bandera de inconformismo y renovación. Los renovadores del siglo XX son de alguna forma herederos de él, especialmente: Strindberg, Shaw, Pirandello, Chejov, Eugene O' Neill, Tenesee Williams, Arthur Miller... En España sus principales seguidores fueron Galdós y Unamuno
- 17. AUGUST STRINDBERG (1849-1912) - Dramaturgo sueco seguidor y superador de Ibsen - Gran influencia en el teatro moderno - se caracteriza por un naturalismo descarnado y atormentado - Pionero de la reforma expresionista y precedente del Surrealismo - En sus obras refleja algunos de los problemas de su vida con varias caídas en la demencia y una turbulenta vida matrimonial
- 18. AUGUST STRINDBERG Características - el desarrollo de fuertes conflictos psicológicos y sociales. - el carácter corrosivo, morboso y cruel de su obra, que le hizo ser admirado por Kafka. - la creación de personajes desgarrados y su frecuente misoginia.
- 19. AUGUST STRINDBERG etapas 1. Teatro naturalista (anteriores a 1894): inspiradas en Zola. Destacan: Camaradas, El padre, La señorita Julia y Acreedores. Son piezas dramáticas, breves y densas, en las que se aprecia la crueldad humana y el poder de las imposiciones sociales. La señorita Julia - su mejor obra - historia de una rica aristocrata que una noche de verano seduce a su criado y acaba con su suicidio - la obra fue un escándalo y acabó prohibida - visión negativa del mundo femenino - se aprecia la lucha de clases y de poder
- 20. AUGUST STRINDBERG etapas 2. Obras breves de carácter provocador y cruel. (1894-96) 3. Teatro expresionista (a partir de 1896) - Camino de damasco - Sonata de espectros - La danza de la Muerte
- 21. ANTÓN CHEJOV (1860-1904) - famoso por sus relatos breves, que escribió en los últimos años también obras teatrales - Se acercó a la escritura casi por casualidad, para financiar sus estudios - médico, pero el éxito de sus obras le llevó a dedicarse exclusivamente a la literatura - su carrera como dramaturgo del ruso Anton Chejov está ligada al Teatro de Arte de Moscú, que estrenó sus principales piezas
- 22. ANTÓN CHEJOV características 1. obras carentes de un auténtico argumento conflicto 2. personajes melancólicos y anodinos que sufren el fracaso de sus sueños y de sus vidas incapaces de acomodarse al tiempo en que viven y a la nueva sociedad 3. tema principal: paso del tiempo y junto a él: la rutina, el fracaso, el lento transcurrir de las horas vacías, las conversaciones triviales, la mediocridad, las peleas domésticas, los dramas ocultos, la impotencia, la desilusión, la decadencia de la clase social... 4. Sus piezas sirvieron como punto de apoyo al método interpretativo de Stanislavsky, aunque él no estuvo del todo de acuerdo con este método 5. pesimismo vital dominante, aunque en ocasiones aparece la esperanza y casi siempre el humor 6. Predomina la ambientación burguesa de provincias de la Rusia del siglo XIX
- 23. ANTÓN CHEJOV características 5. pesimismo vital dominante, aunque en ocasiones aparece la esperanza y casi siempre el humor 6. Predomina la ambientación burguesa de provincias de la Rusia del siglo XIX 7. ausencia de acción exterior y proscripción de lo espectacular 8. sucesión de cuadros cotidianos a lo largo de los cuales las vidas de los personajes naufragan de modo casi imperceptible, pero inexorable 9. lenguaje simple, escueto y reservado. 10. su obra ya supera el realismo por la reflexión que hace sobre la existencia humana y el sentido de la vida considerando a su obra más propia de comienzos del siglo XX.
- 24. ANTÓN CHEJOV obras - Ivanov (1887), su primera obra dramática. - La gaviota (1895). Una atractiva aspirante a actriz llamada a Nina es seducida y luego abandonada por Trigorin, un infeliz escritor de éxito. La aparición en la obra de una gaviota muerta representa el vacío de la vida. - Tio Vania (1899). La acción se desarrolla en la casa de campo de una familia aristocrática. La llegada de un pedante profesor y su joven mujer de gran belleza provoca la angustia entre los rutinarios habitantes de la finca. Cuando se van, todo vuelve a la normalidad, al vacío existencial. Nada ha cambiado.
- 25. ANTÓN CHEJOV obras - Las tres hermanas (1901) - El jardín de los cerezos (1904). Historia de un grupo de terratenientes, representantes decadentes de la antigua aristocracia, que pierden sus propiedades en manos de una nueva clase enérgica y abocada al trabajo, representado por Lopajin, que demuestra su espíritu utilitario cuando manda arrancar el jardín (que simboliza la vieja Rusia a punto de desaparecer) y lo vende al mejor postor. La propietaria y su hermano no saben negociar con el dinero y no quieren aceptar la realidad.
- 26. REPRESENTACIONES TEATRALES Al triunfar el realismo, en la última década del XIX, la representación era precaria y la labor actoral solo un despliegue de talentos individuales. Hubo una serie de innovaciones escénicas que mejoraron el espectáculo teatral: - Wagner, que se dedicaba al drama musical, fundió todos los elementos del espectáculo teatral. - el Duque de Meiningen, llamado el Duque del Teatro, impulsó en Alemania la formación de conjuntos de actores, dio también importancia al espectáculo teatral y realizó giras por toda Europa, desde Londres a Moscú, e influyó en la creación de otras escuelas de representación semejantes
- 27. Representaciones teatrales ANTONIN ARTAUD En Francia, el Teatro Libre de París, del director de escena André Antoine se convirtió verdadero escaparate del Realismo y fundó el modelo de teatro experimental que luego se realizaría en el resto de Europa y en Estados Unidos. Innovaciones escénicas: - busca la naturalidad en los actores sin tener en cuenta que se dé la espalda al público o se salga de su campo de visión, dando importancia al realismo en la forma de interpretar - decorados realistas - eliminación de los telones y de las bambalinas La experiencia resultó un fracaso económico, pero: - el teatro se humanizó - estimuló a nuevos dramaturgos - se afianzó la idea de conjuntos actorales
- 28. REPRESENTACIONES TEATRALES STANISLAVSKI En Rusia, Constantin Stanislavski, que fundó, junto con Dachenko, en Moscú el Teatro del Arte. Su objetivo fue dar una ilusión de realidad al teatro mejorando el método de interpretación, a través de la identificación de los actores con los personajes. Consiguieron casi todos los éxitos de Chejov.
- 29. OTRAS APORTACIONES En Rusia, un autor muy diferente a Chejov, Gorki representa el teatro para el pueblo. Su obra más célebre es Los bajos fondos. En España destacan Benito Pérez Galdós, con obras que a veces son adaptaciones de sus novelas, y Echegaray, que obtuvo el Premio Nobel en 1904, y que fue un autor de éxito en su momento, pero hoy poco considerado.
- 30. EL TEATRO EN INGLATERRA En la década de 1890 aparecen dos dramaturgos de gran importancia en Inglaterra: - Oscar Wilde, que cautivó al público londinense con sus comedias de alta sociedad por su ironía, su cínico y elegante lenguaje. - Bernard Shaw, con obras de fino humor como Casa de Viudos o El soldado de chocolate, triunfa un poco después, a principios de siglo. Es famoso por su obra Pigmalion (1913) y Cándida, para muchos, su obra maestra.
- 31. ÓSCAR WILDE (1854-1900) - en constante enfrentamiento con la sociedad puritana de sus época - representante del esteticismo inglés y máximo representante del decadentismo - destaca su ingenio para fustigar las hipocresía de la sociedad de su época - Su primera obra importante, Salomé (1891) aparece un año después de la polémica obra El retrato de Dorian Gray - Es su única tragedia - Se suele representar en la versión operistica de Strauss - Destaca la fuerza de los tres personajes principales
- 32. ÓSCAR WILDE comedias burguesas En 1892 se estrenó El abanico de lady Windermere y con esta obra se convierte en el dramaturgo más celebrado por el gran público y la critica inglesa Sus siguientes obras: - Un marido ideal (1893) - Una mujer sin importancia (1893) - La importancia de llamarse Ernesto (1895)
- 33. ÓSCAR WILDE comedias burguesas características Se caracterizan por: a) la crítica a las costumbres de la férrea e hipócrita moral victoriana b) su ingenio verbal, que es responsable del encanto y vigencia de su teatro, con diálogos vivos y cargados de ironías y paradojas c) gusto de Wilde por la belleza"el arte no se construye con elementos puestos con la intención de embellecerlo, pero la belleza debe ser constitutiva del arte" d) lenguaje, despojado de dramatismo, está cargado de profundidad, uniendo estética e ironía e) tema central: cambio trascendental que se produce en un personaje cuando los protagonistas entran en contacto con el dolor y los sufrimientos de los hombres
- 34. BIBLIOGRAFÍA BIOGRAFÍAS Y VIDAS. LA ENCICLOPEDIA EN LÍNEA. OSCAR WILDE (consultado 26-11-2015) BIOGRAFÍAS Y VIDAS. LA ENCICLOPEDIA EN LÍNEA. ANTÓN CHEJOV (consultado 30-11-2015) BIOGRAFÍAS Y VIDAS. LA ENCICLOPEDIA EN LÍNEA. HENRIK IBSEN (consultado 23-11-2015) BIOGRAFÍAS Y VIDAS. LA ENCICLOPEDIA EN LÍNEA. AUGUST STRINDBERG (consultado 4-12-2015) Littera. Pérez, Encarna. La renovación del teatro europeo: Chejov, Strindberg, Ibsen (consultado 23- 11-2015) IES FLORIDABLANCA. ARTES ESCÉNICAS: Teatro del siglo XIX: teatro realista y naturalista (consultado 23-11-2015) LLOVER, J. (2012). Lecciones de literatura universal, Madrid: Cátedra. RIQUER, M. de y VALVERDE, J.M. (2010). Historia de la literatura universal, Madrid: Gredos.